Текст книги "Пастельная живопись. Русская реалистическая школа. Учебное пособие для вузов"

Рис. 11. А. де Тулуз-Лотрек. Портрет Винсента Ван Гога. 1887. Государственный музей, Амстердам

Эдвард Мунк (1863–1944) много работал пастелью и в смешанной технике, наиболее известной работой является «Крик» 1893 года, выполненный с применением пастели. Всего известно девять вариантов картины, две выполнены исключительно пастелью. Пастель привлекала художника возможностью работать экспрессивно и эмоционально. Используя штриховку с частичным растиранием, работая протяженными изогнутыми линиями, комбинируя яркие цветовые пятна, глубокие тона, нерастертые фактурные участки, Эдвард Мунк добивался глубокой образной выразительности работ.

Эгон Шиле (1890–1918), будучи талантливым графиком, использовал пастель при изображении портретов и фигуры человека, но в основном как вспомогательный материал.

Альфонс Муха (1860–1939) пользовался пастелью как материалом для эскизов по дизайну интерьера, а также выполнял станковые сюжетные композиции: «Молящийся» – ок. 1896 года, «Святая ночь» – ок. 1900 года, «Плачущая девочка» – ок. 1900 года.

В качестве материала для воплощения творческих идей пастель использовал Пабло Пикассо (1881–1973). Важно отметить, что одна из первых персональных выставок художника в зале Перес (Барселона) 1900 года состояла из пастелей.

Можно перечислить некоторые произведения художника, хранящиеся в музее Пикассо в Барселоне: «Портрет доньи Марии Пикассо Лопез, матери художника» – 1896 год, «Женщина в шали» – 1899–1900 годы, серия парижских зарисовок 1900–1901 годов выполнена пастелью, среди них: «Объятие», «В гримерной», «Конец номера». Работа «Конец номера» выполнена в импрессионистической манере, типичной для картин художника данного периода, но, в отличие от остальных зарисовок, в качестве основы была использована ткань. Одной из лучших работ Пабло Пикассо в технике пастель можно назвать композицию голубого периода «Материнство» – 1903 год. В данной технике Пабло Пикассо выполнял работы и в более поздние годы: «Женщина на лестнице» – 1933 год, «Петух» – 1938 год.

Смешанную технику с применением пастели использовал другой испанский художник XX века – Сальвадор Дали (1904–1989). Сохранилось также довольно много пастельных эскизов художника, разработок композиций к картинам.

Таким образом в культуре второй половины XIX–XX веков многие художники обращались к пастельной технике. Пастель использовалась, как правило, в качестве материала с широким спектром возможностей, хорошо подходящим для графики и живописи в смешанной технике. Для художников этого периода важной составляющей творчества являлось экспериментирование, стремление уйти от устоявшихся традиций классической школы, поиск нового изобразительного языка. Они осваивали различные техники и приемы работы, извлекая новые возможности из привычных художественных материалов. Художники-авангардисты, постимпрессионисты, символисты, экспрессионисты, фовисты, абстракционисты использовали возможности пастели как техники, позволяющей работать с максимальной насыщенностью цвета (фовизм, постимпрессионизм, экспрессионизм, абстракционизм), энергичной штриховкой (постимпрессионизм, экспрессионизм), в то же время позволяющей передавать сложные оттенки и текстуры (символизм). Среди художников XX века необходимо отметить мастеров, работавших в пастельной технике: Ж. Брак, А. Матисс, М. Бекман, П. Клее, Р. Санвисенс. В XX веке можно говорить об экспериментах в области возможностей пастельной техники без стремления копирования или подражания приемам иных техник. Таким образом, пастельная техника получает наибольшую самостоятельность, но тенденция к отходу от реалистических традиций приводит экспериментирование к отдельным технико-технологическим аспектам материала, без учета всего спектра приемов. Примером может служить пастельная абстрактная композиция работы Поля Клее «Глаз».

Определенная художественно-образная незавершенность и разнообразие часто противоречащих друг другу течений и форм искусства – характерные особенности XX века, переходного этапа изобразительного искусства, стремящегося отобразить динамично меняющиеся условия и общественную мысль.

Современные художники-пастелисты из-за утраты реалистических традиций чаще используют штриховую импрессионистическую технику как эмоционально выразительную и более простую в усвоении, часто для этих целей применяется масляная пастель. Однако существуют мастера сухой пастели, работающие в различных жанрах: портрет, пейзаж, тематическая композиция в реалистической манере. Реалистический подход в современных работах теряет живость, непосредственность восприятия, приближаясь к фиксации факта – гиперреализму (фотореализму) и не раскрывая, таким образом, в полной мере возможности материала. Объяснением этому может служить методика обучения пастели, основанная на методе копирования. Наиболее распространено копирование по фотографии, в сочетании с применением знаний о рисунке и живописи, что приводит к недостаточному уровню овладения навыками рисования с натуры.

Среди зарубежных авторов можно отметить современных мастеров пастели: Барбара Грофф, Элизабет Моури, Джо Манкусо, Максим Боше, Патрик Мартин, Петер Селтзер, Рон Монсма, Брайан Коббл, Клавдия Сеймур, Колетт Одия Смит, Алан Флаттманн, Синди Хаус, Дон Рантз, Ричард МакКинли, Томас Сиерек, Венде Капорел, Сэм Гудселл, Даниел Грин, Вилльям Хоснер, Ричард Пьонк, Вильям Шнейдер.

Пастельная живопись в России

Пастель стала знакома зрителю в середине XVIII века и поначалу составляла коллекции работ европейских мастеров. Мода на пастель, начавшаяся во Франции под влиянием творчества Кантена де Латура, Жана Батиста Перроно и др., за несколько лет распространилась по всей Европе. В начале второй половины XVIII века она дошла до России. Зарубежные художники, приезжавшие сюда на заработки в 1750-е годы, делали пастелью небольшие зарисовки и эскизы. Ж. де Самсуа и В. Эриксен выполняли заказы на портреты представителей дворянства. В 1757 году по заказу великого князя Петра Федоровича Жан де Самсуа выполнил 11 портретов фрейлин. С некоторой одинаковостью в аллегорическом ключе художник выполнил портреты Е. С. Куракиной, А. Н. Нарышкиной, Е. Б. Бутурлиной, М. В. Салтыковой и др.

И. Г. Шмидт, И. Барду и Г. Ф. Шмидт создали в 1780-е годы большое количество достаточно искусных портретов представителей высшего света.

В истории XVIII века, кроме Г. И. Скородумова и великой княгини Марии Федоровны, практически не осталось имен русских художников-пастелистов. Отчасти это объясняется особенностями самой пастельной техники. Кажущаяся легкость работы материалом способствовала популярности пастели среди непрофессионалов, не ставивших на работах авторской подписи. С другой стороны, для многих заказчиков пастельных портретов важно было само изображение, в то время как имя малоизвестного автора существенного значения не имело.

Пастель XVIII века в России получила широкое распространение только в одном жанре – камерном портрете. Как правило, портретируемый изображался по грудь на нейтральном фоне с поворотом головы в три четверти. В отличие от парадного, камерный портрет создавал более скромный образ, который был рассчитан на восприятие узкого круга зрителей. Простота композиции и исполнения сполна компенсировалась душевностью в передаче внутреннего мира портретируемого, знакомого только близким людям. Если большеформатный портрет маслом, содержащий сложные ракурсы и изобилующий деталями, могли позволить себе только богатые заказчики, то небольшой и лаконичный пастельный портрет был гораздо доступнее. Камерные портреты размещали не только в фамильных галереях, но и в жилых комнатах. Помимо камерных, в России рисовали в технике пастели парадные, групповые и костюмированные портреты. Великая княгиня Мария Федоровна работала в жанре натюрморта (см. рис. 12).

Рис. 12. Великая княгиня Мария Федоровна. Цветы.1787. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Среди причин ограничения интереса к технике можно назвать сугубо практические недостатки пастели: необходимость очень бережного хранения, сложность реставрации, трудности в создании крупноформатных произведений.

С началом эпохи романтизма (классицизма) пастель в портретном жанре частично уступила место технике акварели, масляная живопись, не теряя при этом актуальности во всех жанрах на протяжении всего XIX века. И, тем не менее, художники первой половины XIX века. А. О. Орловский, А. Г. Венецианов, К. П. Брюллов, А. Молинари, К. И. Барду, Н. Е. Макухина, П. А. Оленин, П. Барбье, П. П. Соколов, М. Е. Ваильченко, С. К. Зарянко, И.-А. Тимм, К. Е. Маковский работали пастелью. А. О. Орловский работал в достаточно редких для техники жанрах – сюжетной композиции и шаржа. Шарж «Портрет архитектора Джакомо Кваренги» 1811 года выполнен в экспрессивной импрессионистической гротескной манере и на полвека опережает тенденции развития искусства.

Рис. 13. А. Г. Венецианов. Портрет А. И. Бибикова. Между 1807 и 1809, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Пастель использовалась как учебный материал для рисунка в Академии художеств, но широкого распространения в системе художественного образования не получила. Карл Брюллов в Академии выполнил несколько работ пастелью, в работе «Натурщик. Гений искусств» (1817–1820) он добавлял мел и уголь, в постановке «Натурщики» (1817) использовал мел, уголь, итальянский карандаш, сангину. Сочетание родственных графических материалов позволяло усилить выразительность рисунка. Мел и уголь увеличивали тональный диапазон работы, итальянский карандаш, наложенный аккуратным штрихом, лучше раскрывал форму.

Рис. 14. И. Е. Репин. Портрет Е. П. Антокольской. 1893. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Алексей Венецианов (см. рис. 13) начинал свой творческий путь с объявления в «Санкт-Петербургских ведомостях», трижды появлявшегося в период с 30 мая по 6 июня 1802 года и содержащего такой текст: «Недавно приехавший Венецианов, списывающий предметы с натуры пастелем в три часа, живет у Каменного моста в Рижском кофейном доме». Однако отсутствие заказов по пастели побудило художника перейти на масляную технику в конце 1820-х годов. Венецианов открыл новую страницу в истории русской живописи. Он первым обратился к теме жизни крестьянства, став в оппозицию официальному искусству Академии художеств. В сдержанной холодной гамме выполнена многофигурная композиция «Очищение свеклы», 1822 (?) год. Венецианов создал в жанре пастельного портрета целый срез представителей разночинного российского общества первой половины XIX века. Можно в связи с этим вспомнить слова барона М. Врангеля о Венецианове: «… «отец русского жанра» сильнее всего как портретист, особенно в пастельных работах».

Орест Кипренский в сочетании с итальянским карандашом, углем и сангиной выполнял работы пастелью. Работы Кипренского скорее походят на «подкрашенные» цветом, графическая составляющая в них уступает живописным качествам. Пастелью работал художник Карл Вильгельм (позднее – Карл Иванович) Барду, портретируя представителей среднего дворянства. Известны работы К. И. Барду в сдержанной цветовой гамме в жанрах погрудного, поясного и группового портрета.

В 1830–1890 годы пастель постепенно вытесняется другими техниками, в частности растет популярность соуса с возможностью работы «сухим» и «мокрым» способом. Широта тональных градаций, возможность работать кистью и тем самым с легкостью добиваться мягких переходов были приняты И. Н. Крамским и обществом «передвижников».

Шестнадцать лет спустя после смерти Венецианова состоялся известный «бунт четырнадцати» во главе с И. Н. Крамским. По идеологическим соображениям молодые художники демонстративно оставили учебу в Императорской Академии художеств, а в 1870 году было создано Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ), членами-учредителями которого стали И. Н. Крамской, Н. Н. Ге, Г. Г. Мясоедов, В. Г. Перов, А. К. Саврасов. Видными деятелями ТПХВ были: И. Е. Репин (см. рис. 14), А. М. и В. М. Васнецовы, В. И. Суриков, И. И. Шишкин, В. Д. Поленов, В. Е. и К. Е. Маковские, Н. А. Ярошенко. Нарастала интенсивность движения под названием «хождение в народ», искусство также принимало ярко выраженную «народную» окраску. Новому времени идеи Венецианова оказались удивительно близки, но технически «передвижники» мало нуждались в «аристократизме» пастельных эффектов.

Рис. 15. И. И. Левитан. Вид в окрестностях Бордигеры в Италии 1890. Государственная Третьяковская галерея

В качестве исключения из общей тенденции можно выделить известного графика и иллюстратора Петра Боклевского, автора иллюстраций к поэме «Мертвые души» Н. В. Гоголя. Он работал пастелью и в смешанной с углем и мелом технике. Известны два автопортрета художника: конца 1830-х годов и 1854 года.

Во второй половине XIX века, в эпоху главенствования в России критического реализма и активной деятельности общества передвижников, несмотря на очевидный культурный подъем, пастельная техника использовалась относительно мало, значительно уступая масляной. Самостоятельные произведения пастелью выполняли И. И. Левитан, В. М. Казак, И. Э. Браз, А. П. Боголюбов, М. В. Якунчикова.

Рис. 16. И. И. Левитан. Хмурый день. 1895. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Исаак Левитан (см. рис. 15, 16) использовал пастель в той области, в которой она фактически не рассматривалась художниками и искусствоведами. Его работы служат наглядным доказательством универсальности пастели как техники. Только в искусстве второй половины XX века будет наблюдаться интерес к работе пастелью с охватом всех жанров изобразительного искусства.

В России второй половины XIX века складывались самобытные художественные традиции, а российские художники стали хорошо известны на Западе. Европейские мастера постоянно интересовались творчеством своих российских коллег. Частые выставки и заграничные поездки стали залогом плодотворного культурного обмена.

Преемственность художественных традиций легко доказать следующим примером: Илья Репин, будучи повсеместно признанным мастером, посещал международные выставки, он хорошо знал творчество Эббота Уистлера и однажды, исполняя обязанности судьи, присудил премию работе художника. Занимаясь живописью в Академии художеств в мастерской Репина и воспользовавшись его советом, молодая художница Анна Остроумова-Лебедева поехала учиться у европейского мэтра. После обучения и работы в зарубежье, сформировавшаяся как график (в том числе и в технике пастели) Остроумова-Лебедева в 1900 году дебютировала на выставке объединения «Мир искусства». Сохранился поздний пастельный автопортрет 1940 года, времени когда художницу начало беспокоить ослабление зрения. Обмен творческим опытом характерны и для пастельной живописи в России – В. Г. Перов, А. К. Саврасов, И. Е. Репин, П. Д. Чистяков стали учителями для молодых и талантливых художников, составивших потом культурную элиту «серебряного века».

Рис. 17. М. А. Врубель. Жемчужина. 1904. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Рис. 18. В. А. Серов. Портрет В. В. Капнист.1895. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

В конце XIX века начинается новый этап искусства пастели: проникновение в Россию эстетики модерна и символизма. Михаил Врубель (см. рис. 17) и Валентин Серов (см. рис. 18–21) и особенно Леонид Пастернак – наиболее яркие примеры художников, освоивших работу в пастельной технике. Творческое объединение «Мир искусства» в которое в разное время входили Л. С. Бакст, А. Н. Бенуа, Н. К. Рерих, А. П. Остроумова-Лебедева, Б. М. Кустодиев, А. Я. Головин (см. рис. 22), К. А. Сомов (см. рис. 23), З. Е. Серебрякова вернуло интерес к пастельной технике. К художникам, близким эстетике «Мира искусства», также часто относят мастеров, работавших пастелью: В. Э. Борисова-Мусатова, Л. О. Пастернака, В. А. Серова. Также пастелью работали Н. Гончарова и С. Судейкин, В. Россинский, Н. Смолин, Е. Смирнова-Иванова, А. Гауш, Е. Киселева, М. Фармаковский.

Рис. 19. В. А. Серов. Баба с лошадью. 1898. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Рис. 20. В. А. Серов. Зимой. 1898. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Рис. 21. В. А. Серов. Стригуны на водопое. 1904. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Рис. 22. А. Я. Головин. В иконописной мастерской. Древнерусский иконописец 1894, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Рис. 23. К. А. Сомов. Портрет А. А. Попова. 1928. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

Манера рисования пастелью у русских художников, оставаясь индивидуальной, формировалась под влиянием прогрессивных европейских тенденций. Леонид Осипович Пастернак, как и Эдгар Дега, использовал выразительную штриховую технику, схожим было и колористическое решение композиций. Исаак Левитан, Валентин Серов, Михаил Врубель, Зинаида Серебрякова сочетали растирание пастели с плавными живописными линиями и штриховкой.

Валентин Серов в равной степени мог работать маслом, темперой, карандашом, углем, мелом, мягкими материалами и в смешанной технике. Одной из известных работ художника является композиция «Баба с лошадью» 1898 года, выполненная сухой пастелью.

Леонид Пастернак плодотворно работал всеми графическими материалами, но особенно много пастелью преимущественно как портретист. К сожалению, многие работы мастера были утрачены, сохранились пастельные работы художника в доме семьи Пастернаков в дачном литературном поселке Переделкино, в музее Пастернака в Оксфорде, ГМИИ им. А. С. Пушкина. Среди работ пастелью можно выделить: «Дорога в Ясную поляну» – 1903 год, «Портрет жены» – 1905 год, «Уроки музыки» – 1909 год, «Портрет Высоцкой-Готц» 1911 года, выполненный пастелью с гуашью и акварелью, а также «Портрет А. Б. Высоцкой» – 1912 год. Художник сообщал: «От того я одно время и писал пастелью, чтобы сократить время сеансов и связать одновременно две техники: рисунка и живописи; для большей скорости, свежести и декоративной живописности портретов я впервые стал писать смешанной техникой – темперы и пастели».

Виктор Борисов-Мусатов работал пастелью в течение всех творческих лет. Известны его рисунки: «У водоема. Эскиз», «Романс» (1900), «Спящая девушка» (1901), «Дама в кринолине» (1901–1903), «Дама у гобелена» (1903), «Аллея парка» (1904), «Под тенью сосен» (1904), хранящиеся в собраниях нескольких российских музеев.

Михаил Врубель использовал пастель в смешанной технике, такова работа «Портрет Н. И. Забелы-Врубель на фоне березок» – акв., пастель, карандаш; 1904 год. Также пастелью выполнена работа 1905 года «После концерта. Портрет Н. И. Забелы-Врубель», «Жемчужина» – 1904 год (пастель, гуашь, уголь), «Тени лагун» – 1905 год. Пастель как доступный материал стала часто использоваться художником в поздний период творчества.

В смешанной технике часто работали Борис Кустодиев и Александр Головин. «Кустодиев стал обращать особое внимание на колоризм. Он виртуозно овладел техникой пастели (смешанной с клеевыми красками) и добивается красочного симфонизма в своих нарядных светских портретах женщин», – пишет о художнике С. Маковский. Сильным примером смешанной техники является «Портрет Федора Шаляпина» работы Кустодиева, исполненный пастелью на тонированной бумаге с применением акварели и цветных карандашей. Эта работа является этюдом к картине маслом 1922 года, где Шаляпин изображен на фоне сцены народных гуляний в полный рост с стоящей рядом собакой. Борис Кустодиев работал также в технике сухой пастели. Примерами могут служить работы: «Портрет Р. И. Нотгафт» – 1909 год (см. рис. 24), «Дети в маскарадных костюмах» – 1909 год, «Портрет дамы. Модель» – 1908 год, «Лежащая натурщица» – 1915 год, «Портрет Н. К. Рериха» – 1913 год (см. рис. 25), «Портрет К. А. Сомова» – 1914 год (см. рис. 26).

Сам Николай Рерих работал на раннем этапе творчества в основном маслом, в более поздний период предпочитал особый вид насыщенных красок, наиболее близкий темпере. В музее, носящем имя Н. К. Рериха, хранятся пастели: «Пейзаж с озером и деревом на берегу», «Ода Весне» (нарисованная с использованием гуаши) и др. Александр Головин предпочитал слабо проклеенные холсты, на которых сочетал различные материалы: клеевую краску для декораций, гуашь и темперу. В непросохший цветной подмалевок художник втирал пастель. Такой прием обеспечивал хорошее сцепление нижних слоев пастели с подмалевком и придавал работе цельное колористическое решение.

Для Зинаиды Серебряковой пастель наравне с маслом являлась основной художественной техникой. Известно много портретов работы художницы в технике сухой пастели: «Портрет О. К. Лансере» – 1907–1910 годы, «Катя в голубом у елки» – 1922 год, «Портрет Таты в костюме арлекина» – 1921 год, «Портрет А. А. Ахматовой» – 1922 год, «Портрет Е. Н. Гейденрейх в красном» – 1923 год, «В гримерной. Портрет В. К. Ивановой в костюме испанки» –1924 год (см. рис. 27), «Отдыхающая балерина» – 1924 год, портреты А. Н. Бенуа – 1924–1927 годы, «Княгиня Ирина Юсупова» – 1925 год, «Старый рыбак» – 1926 год, «Портрет архитектора А. Я. Белобородова» – 1925 год, «Портрет С. С. Прокофьева» – 1926 год, «Отдыхающая негритянка. Марракеш.» – 1928 год (см. рис. 28), «Монахиня из Кассиса» – 1928 год, «Тата в танцевальном костюме» – 1924 год, «Лежащая обнаженная с вишневой накидкой» – 1934 год (см. рис. 29), «Молодая бретонка» – 1934 год, «Старушка в чепце» – 1934 год, «Хозяйка бистро. Понл Аббе» – 1934 год и др.

Также существуют пастели художницы и других жанров. Известен рисунок «Дворец Бобринских в Петрограде» – 1923 год, марокканская зарисовка «Верблюды», сюжетная композиция «Снежинки (балет П. И. Чайковского «Щелкунчик») – 1923 год, пейзаж со стаффажем «Мостик в Гатчине (Карпин пруд)» – 1923 год, эскиз «Скульптура в Тюильри» – 1941 год.

Рис. 24. Б. М. Кустодиев. Портрет Р. И. Нотгафт. 1909. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Рис. 25. Б. М. Кустодиев. Портрет Н. К. Рериха. 1913. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Рис. 26. Б. М. Кустодиев. Портрет К. А. Сомова. 1914. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Рис. 27. З. Е. Серебрякова. В гримерной. Портрет В. К. Ивановой в костюме испанки.1924. Частное собрание

Рис. 28. З. Е. Серебрякова. Отдыхающая негритянка. Марракеш.1928. Собрание Е. Б. Серебряковой

Зинаида Серебрякова умела в своих работах сохранять легкость, воздушность пастельного слоя, что хорошо подходило для передачи женских портретов и фигуративных композиций. Творчество Серебряковой в пастельной технике является одним из самых значимых в истории отечественного изобразительного искусства.

Рис. 29. З. Е. Серебрякова. Лежащая обнаженная с вишневой накидкой. 1934

В советской школе рисования пастели уделялось мало внимания, приоритет отдавался обучению работе мягкими материалами (сангина, соус, уголь, мел), но несмотря на это, С. В. Малютин, Кукрыниксы (М. В. Куприянов, П. Н. Крылов, Н. А. Соколов), Е. А. Кацман, В. В. Лебедев, Н. А. Тырса, А. М. Грицай (см. рис. 30), А. Н. Либеров и другие художники плодотворно работали пастелью. Отход от пастели объяснялся «буржуазностью» техники, несоответствием ее выразительных средств нуждам общества. Таким образом, популярность пастели была зависима от политической обстановки, но интерес к этой технике среди художников не прекращался никогда.

В этой связи можно привести несколько цитат, относящихся к творчеству С. В. Малютина: «С. Малютину принадлежит заслуга нового метода применения пастели в портретной живописи (см. рис. 31). Художник сам изготовлял пастельные карандаши, экспериментируя с добавлениями, добиваясь особой глубины и объемности тона, звучности, силы и красоты немногих сдержанных цветов своей палитры: торжественного благородства черного, серебристо-белого, оранжево-красных, сине-зеленых…». Художник «обыгрывал неровную фактуру поверхности, благодаря чему нанесенные на нее пастельные штрихи, местами сгущаясь, местами высветляясь, создавали как бы вибрирующую, подвижную живописную среду». «…Им написаны (преимущественно пастелью) портреты писателей, ученых, любителей искусства: Брюсова, Вересаева, Нестерова, Гиляровского, Кондакова, скульптора Матвеева…».

Рис. 30. А. М. Грицай. Ленинград. Летний сад. 1956. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Рис. 31. С. В. Малютин. Портрет В. В. Переплетчикова. 1912. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Среди современных российских художников в жанрах фигуративных композиций, натюрмортов и портретов работают Юрий Кушевский, Олег Сергеев (преподаватель кафедры живописи МАРХИ), Ольга Абрамова, Анатолий Коробкин; в основном в жанре пейзажа – Михаил Дуцев (доцент кафедры архитектурного проектирования ННГАСУ, член СХР), Алексей Кравченко (заслуженный художник РФ, преподаватель школы акварели Сергея Андрияки, выпускник факультета ИЗО и НР МГОУ), Юрий Леонов (член правления МСХ), Станислав Банкасов (член ТСХР, Международной федерации художников IFA ЮНЕСКО), Алавердова Ирина (член СХР), Сергей Климов. В жанрах символического натюрморта и пейзажа работает Валентин Рекуненко.

Работа в пастельной технике во все времена требовала учета специфики материала и особенностей его приготовления. Эти знания необходимы для более полного раскрытия свойств пастели.