Текст книги "Сумма музыки"

Следует иметь в виду, что в формировании музыкальной культуры детей от 3 до 6–7 лет активизируется роль средств массовой информации, а также появляются новые средства такого формирования – культурно-просветительные учреждения (концертные залы, музыкальные театры и т. д.). Вместе с тем, безусловно, именно детский сад становится тем местом, где наиболее активно и целенаправленно осуществляется формирование музыкальной культуры детей этого возраста.

Говоря о формировании музыкальной культуры школьников, необходимо отметить наличие у них, как и у дошкольников, двух возрастных этапов развития: 1) от 6–7 до 13–14 лет и 2) от 13–14 до 16–17 лет. Несмотря на то, что, по мнению специалистов-психологов, у ребят школьного возраста в соответствии с первым и вторым возрастными этапами их развития ведущими оказываются различные виды деятельности: познание и ценностная ориентация, равно особое значение в их жизни школы, школьной обстановки позволяет рассматривать перспективы их музыкального развития одновременно. Вследствие важнейшего значения школы в жизни детей 6–7 – 16-17-летнего возраста, именно школа является наиболее значимым фактором, обусловливающим формирование у этих детей музыкальной культуры, что, конечно, не отменяет серьёзной роли, которую играют здесь домашняя обстановка, средства массовой информации, а также культурно-просветительные учреждения.

Сказанное позволяет осознать роль существующей в настоящее время в общеобразовательной школе «Программы по музыке», разработанной авторским коллективом под руководством Д.Б. Кабалевского[98]98
  Музыка. 1–8 классы. 4-е изд. М., 2007. На значение «Программы» ещё раз было обращено внимание в процессе проведения научно-практической конференции, посвящённой 110-летнему юбилею Д.Б. Кабалевского. См.: Д.Б. Кабалевский – композитор, учёный, педагог-исследователь (к 110-летию со дня рождения Д.Б. Кабалевского). М., 2014.


[Закрыть]. Подчёркивая её положительные стороны: целостность охвата мира музыки, логику и последовательность изложения материала, необходимо указать и на имеющиеся у неё недостатки: затеоретизированность содержания, незначительное внимание, уделяемое хоровому пению, и пр. С целью преодоления недостатков программы создаются новые альтернативные программы школьного музыкального обучения. Однако все они имеют по крайней мере два серьёзных упущения. Первое – обращены только к части учеников, обучающихся в школе. Второе – предполагают изучение музыки не в полном объёме её качественных характеристик, то есть не как звуковое отражение человека – мира/ жизни (см. гл. 1). В связи с этим нами предпринята попытка создания собственной авторской программы по музыке для школьников (причём с полной поурочной разработкой), где два вышеуказанных упущения по возможности преодолены[99]99
  Несомненно, формирование


[Закрыть].

Несомненно, формирование музыкальной культуры школьников обеспечивается последующим развитием их музыкального сознания и музыкальной деятельности.

Музыкальное сознание в данном случае развивается посредством, во-первых, наращения музыкальной потребности: теперь это уже потребность в музыке не только как в предпредмузыкальном, предмузыкальном, но и в собственно музыкальном явлении; во-вторых, становления музыкальной ценностной ориентации; наконец, в-третьих, возникновения музыкального идеала. Всё это происходит ввиду приобщения детей к художественно-образным средствам музыкального искусства.

Музыкальная деятельность развивается благодаря новому этапу развития слушания музыки (на основе побуждаемого стремлением детей к музыке как целостному – одновременно предпредмузыкальному, предмузыкальному и собственно музыкальному – явлению погружения их в момент слушания музыки во все три звуковых слоя музыкального произведения: предпредмузыкальный, предмузыкальный и собственно музыкальный), исполнения музыки (теперь оно уже не только вокальное, но и инструментальное), а также появления принципиально нового вида музыкальной деятельности – сочинение музыки.

Подчёркивая исключительную значимость школы в формировании музыкальной культуры детей школьного возраста, всё же необходимо сказать и о возможностях в этом смысле домашней среды, а также средств массовой информации и культурно-просветительных учреждений. Однако приходится констатировать, что зачастую, особенно в последнее время, музыкальная продукция, которую слушают школьники по радио, телевидению, в концертных залах и т. д., в художественном отношении настолько низкого качества, что не только не способствует музыкальному развитию учащихся, но, наоборот, всячески препятствует ему, тем самым входя в противоречие с музыкально-воспитательным процессом, осуществляющимся в рамках школы.

До сих пор речь шла о школе, домашней среде, средствах массовой информации и других факторах, способствующих формированию музыкальной культуры школьников 6–7 – 16–17 лет. Вместе с тем надо отметить, что у учащихся 13–14 лет и старше, то есть школьников второго возрастного этапа развития, возникает дополнительно ещё один источник формирования музыкальной культуры, практически отсутствующий у учеников первого возрастного этапа. Им является самообразование и самовоспитание в области музыкального искусства (под которыми следует понимать чтение литературы о музыке, прослушивание бесед, лекций о музыкальном искусстве, занятие самодеятельным музыкальным творчеством и пр.). О психологических причинах возникновения интереса к самообразованию и самовоспитанию (в том числе в области музыки) у школьников указанного возраста свидетельствует В.А. Крутецкий. «У подростка, – пишет Крутецкий, -.. возникает интерес к себе, к своей внутренней жизни, к качествам собственной личности, потребность к самооценке, к сопоставлению себя с другими людьми. Он начинает всматриваться в самого себя, как бы открывает для себя своё “я”»[100]100
  Крутецкий В.А. Основы педагогической психологии // Педагогическая психология: интеграция теории и практики. Ставрополь, 2007. С. 117.


[Закрыть].

Но оставим сложные вопросы формирования музыкальной культуры школьников и обратимся к рассмотрению путей формирования музыкальной культуры взрослого населения.

Что касается этих путей, то таковые открываются, если учитывать следующее: ведущим видом деятельности взрослых, как отмечают психологи, оказывается трудовая. Иначе говоря, большую часть времени люди этой возрастной категории проводят на работе, и потому, если их работа напрямую не связана с музыкальным искусством, основными факторами, способствующими формированию их музыкальной культуры, становятся домашние занятия, прослушивание радио и телевизионных музыкальных передач, походы на концерты и т. д. При этом важно иметь в виду, что вся деятельность взрослых по восприятию, переработке, осмыслению музыкальной информации осуществляется главным образом в рамках процесса музыкального самообразования и самовоспитания, значение которого в этом плане, безусловно, возрастает по сравнению с тем, какое он имел у старших школьников. Назовём ещё одну специфическую предпосылку формирования музыкальной культуры взрослых. Она заключается в музыкально-воспитательном воздействии на взрослых их детей (и внуков), занимающихся музыкальным искусством.

Некоторые, принадлежащие данной возрастной категории люди полагают, что в их возрасте уже поздно развивать свою музыкальную культуру. Думается, что это неверная точка зрения. Перефразируя известные слова А.С. Пушкина о том, что «любви все возрасты покорны», можно заявить: «Музыке все возрасты покорны». Основанием, возможно несколько шутливым, для такой перефразировки может быть то, что, говоря «любви все возрасты покорны», в другом месте поэт подчёркивал, что «и любовь – мелодия»!

Таким образом, как было установлено, приобщённость человека к музыке означает обладание им музыкальной культурой. Эта музыкальная культура не есть что-то «раз и навсегда» данное, но, напротив, постоянно развивающееся в процессе жизни человека.

Очевидно, что музыкальная культура человека развивается благодаря усилиям конкретных людей: самого человека, а также его воспитателей, учителей. Результативность же усилий этих людей, вне всякого сомнения, обусловлена знанием ими музыки, пониманием того, что она может. В связи с этим закономерно возникает вопрос о возможностях музыки. Рассмотрению его и будет посвящена следующая глава.

Глава 5
О возможностях музыки

Начиная разговор о возможностях музыкального искусства, необходимо вспомнить о том, что музыка – сложное трёхуровневое звуковое образование (эти уровни – предпредмузыка, предмузыка и собственно музыка). О потенциале музыки в таком её трёхуровневом виде прежде всего свидетельствует характер её воздействия на человека. В этом смысле показательным уже является воздействие музыки на ребёнка, находящегося в утробе матери. Наиболее же заметным и сложным, безусловно, оказывается воздействие музыки на взрослых людей. Можно привести множество примеров такого воздействия. Так, очень интересна история о Пифагоре, как тот, с помощью исполнения на флейте подходящей для этого мелодии, смог усмирить разбушевавшегося тавроменитского юношу. Подобные возможности музыкального искусства знал и музыкант Александра Македонского Тимофей, обладавший способностью звуками своей кифары вводить его в различные душевные состояния. В дальнейшем, разумеется, также имели место примеры воздействия музыки на людей. Любопытное собрание таких примеров, правда не лишённых налёта фантастичности, содержится в материалах публичной лекции бывшего профессора Императорского Казанского университета И.М. Догеля.

Автор этих материалов рассказывает о том, что однажды итальянский певец и поэт второй половины XIII века Пьетро дель Кастельнуово был схвачен разбойниками, но отпущен ими, после того как разбойники услышали его пение[101]101
  Догель И.М. Влияние музыки на человека и животных. 2-е изд., испр. [и доп.] Казань, 1898. С. 2.


[Закрыть]. Ещё более поразительный случай, о котором повествует Догель, имел место в жизни итальянского композитора XVII века Алессандро Страделлы.

А. Страделла был приглашён в Венецию для сочинения оперы по случаю предстоящего карнавала. Увидевшая его дочь знатного венецианского сановника, будучи к тому времени уже помолвленной, влюбилась в него, вызвав ответное чувство в душе композитора. Поскольку жених девушки узнал о любви молодых людей и собирался убить их, наняв для этого убийц, возлюбленные вынуждены были бежать из Венеции. Они решили остановиться в Риме, но убийцы нашли их и в Риме в лютеранском соборе, в момент исполнения в нём оратории Страделлы «Святой Джованни Баттиста». Очарованные музыкой этого сочинения, убийцы не только не тронули композитора и его возлюбленную, но посоветовали им, как вернее спастись от преследований жениха[102]102
  Догель И.М. Влияние музыки на человека и животных. С. 2–3.


[Закрыть].

Приведённые примеры уже сами по себе достаточно красноречивы. Однако для того, чтобы понять, почему музыка оказывает подобное воздействие на человека и какие в связи с этим открываются возможности музыкального искусства, необходимо рассмотреть особенности данного воздействия. Попробуем это сделать.

Сначала уточним наше понимание человека, имеется в виду – отдельного человека, человеческой индивидуальности. Человек – сложное существо, природу которого образуют три компонента, в разные эпохи именуемые по-разному: телесный – душевный – духовный (древний мир); животный – человеческий – Божественный (Возрождение); физический – астральный – огненный (в современных биоэнергетических учениях). Для удобства будем называть эти три компонента: телесный, душевный и духовный.

Телесный прежде всего обеспечивает связь человека с неживой (физической) материей, душевный – с живой (биологической), духовный – с социокультурной[103]103
  Телесный, душевный и духовный компоненты человека своеобразно интерпретирует профессор парижского православного богословского института В.В. Вейдле. Душа, по Вейдле, – «душа тела», дух – «душа души» (Вейдле В.В. Умирание искусства. М., 2001. С. 55).


[Закрыть].

Все эти три компонента неразрывно слиты в человеке, иначе говоря, по проявлениям одного из них – будь то телесный, душевный или духовный – мы можем судить о состоянии других. Вместе с тем очевидно, что каждый из этих компонентов соответствует определённой стадии развития человека: телесный – первой, душевный – второй, духовный – третьей. Поскольку первые две ипостаси, по сути, свидетельствуют о принадлежности человека к естественно-природной среде, действительно фиксирующим наличие человека – собственно человека, оказывается третий, то есть духовный компонент. В связи с этим нам представляется наиболее совершенным определение человека, предложенное французским мыслителем XX века Жаком Маритеном: «Человек есть животное, которое кормится трансцендентным[104]104
  Трансцендентное (от лат. transcendens – перешагивающий, выходящий за пределы) – всё то, что выходит за пределы человеческого опыта (примечание наше. – А.К.).


[Закрыть]»[105]105
  Цит. по: Маритен Ж. Ответственность художника // Самосознание европейской культуры XX века. Мыслители и писатели Запада о месте культуры в современном обществе. М., 1991. С. 186. – Заметим, некоторые учёные, в соответствии с «серединным» положением души в ряду тело – душа – дух человека, считают, что душевное более соотносится с телесным (напр., Н.О. Лосский: Лосский Н.О. Мир как органическое целое //Лосский Н.О. Избранное. М., 1991. С. 335–480), другие утверждают о большей близости душевного духовному (наир., Р. Штайнер: Штайнер Р. Теософия. Введение в сверхчувственное познание мира и назначение человека: Пер. с нем. 3-е изд. М., 2012).


[Закрыть]. Очевидно, что модель человека аналогична модели музыки: обе они обладают тремя подобными уровнями: предпредмузыкальным – предмузыкальным – собственно музыкальным – музыка, телесным – душевным – духовным – человек. Как же воздействует музыка на человека?

Для того чтобы ответить на этот вопрос, необходимо иметь в виду, что тело, душа и дух – три компонента человека – соответственно управляются тремя отделами его психики, именуемыми подсознанием, сознанием и сверхсознанием. Можно сказать, что тело находится в ведении подсознания, душа – сознания, дух – сверхсознания[106]106
  См.: Симонов П.В. Избранные труды: В 2 т. М., 2004.


[Закрыть]. Таким образом, воздействуя на человека, музыка воздействует, при этом последовательно, на подсознание, сознание и сверхсознание. Как это происходит?

Воздействие музыки на подсознание, а отсюда – на телесную природу человека, обусловлено соответствием её системной организации системе внутренних психофизиологических процессов. Как отмечает Г.В. Воронин, «в современной музыкальной системе многовековой слуховой отбор, направленный мелодико-гармоническим инстинктом человечества, обеспечил высокую степень её соответствия какой-то системе внутренних… психофизиологических… процессов»[107]107
  Воронин Г.В. Современная музыкальная система как самоотражение организации бессознательного // Бессознательное: Природа. Функции. Методы исследования: В 4 т. Т. 2. Тбилиси, 1978. С. 609.


[Закрыть]. На этом основании, делает вывод Воронин, «музыка как-то изначально заложена, скрыта внутри нас, но этого мы не осознаём»[108]108
  Там же. С. 610.


[Закрыть].

Воздействуя на подсознание, ведающее телесной природой человека, музыка стимулирует его развитие, иначе говоря, последовательное перерастание в сознание, управляющее душевными процессами, и сверхсознание, ответственное за проявление духовной природы человека. Каким образом это осуществляется? Сначала поговорим о влиянии музыки через подсознание на сознание.

Только что было выяснено, что на подсознание музыкальное звучание воздействует вследствие соответствия музыкальной системы системе психофизиологических процессов человека. Вместе с тем содержательным ядром, внутренним наполнением системы музыки являются музыкальные интонации (вспомним о роли музыкальных интонаций в организации эмоциональных состояний внутри целостной системной организации музыкальных произведений, на что обращалось внимание в гл. 3). Отмеченный факт и определяет возможность воздействия музыки через подсознание на сознание человека. Происходит это потому, что музыкальная интонация представляет собой умопостигаемое начало: как утверждал Б.В. Асафьев, «музыка – искусство интонируемого смысла»[109]109
  Асафьев Б.В. Музыкальная форма как процесс: В 2 кн. 2-е изд. Л., 1971. С. 344.


[Закрыть]. Необходимость расшифровки этого умопостигаемого начала (смысла) музыкальной интонации, вне всякого сомнения, способствует развитию сознания человека. А как воздействует музыка через сознание человека на его сверхсознание?

Ввиду того, что умопостигаемое начало музыкальной интонации имеет предельно обобщённый характер, чтобы расшифровать его, требуется творческое «озарение» – интуиция человека. Последняя же, согласно Е.Л. Фейнбергу, «есть синтетическое суждение, основывающееся на мобилизации (большей частью происходящей несознательно) огромного круга чувственных, образных и интеллектуальных ассоциаций, охватываемых единой “идеей” (“образом”, переживанием, которое не может быть адекватно выражено дискурсивно, “разумными” словами)»[110]110
  Фейнберг Е.Л. К проблеме сопоставления синтеза наук и синтеза искусств // Взаимодействие и синтез искусств. Л., 1978. С. 205. См. также: Фейнберг ЕЛ. Две культуры: интуиция и логика в искусстве и науке. 3-е изд., расш. и доп. Фрязино, 2004.


[Закрыть].

Иначе говоря, проявление интуиции и есть деятельность сверхсознания. Так, музыка, последовательно воздействуя на подсознание и сознание человека, развивает и его сверхсознание[111]111
  См.: Клюев А.С. О роли музыки в формировании гуманистического сознания личности // Диалоги о гуманизме: Межвуз. сб. научных трудов. СПб., 1992. С. 92–98.


[Закрыть]. Из вышесказанного очевидно, что на подсознание человека в первую очередь воздействует предпредмузыка, на сознание – предмузыка и, наконец, на сверхсознание – собственно музыка.

Таким образом, музыка (в единстве трёх её звуковых уровней: предпредмузыки, предмузыки, собственно музыки), воздействуя на подсознание, сознание и сверхсознание человека, способствует всестороннему телесно-душевно-духовному развитию человека. На этом основании она постоянно используется в воспитательной практике.

Применяется музыка и в специальных, так сказать, прикладных целях: в медицине, на производстве, в спорте, военном деле.

Если говорить о медицине, то здесь музыка традиционно используется как средство лечения прежде всего всевозможных психических расстройств, в частности ипохондрии, бессонницы. В этом плане интересно сообщение о том, что в Варшаве издательство медицинской литературы «выпустило в продажу “снотворные” грампластинки, на которых записан специальный успокаивающий текст. Читают его известные артисты. Текст сопровождается тихой успокаивающей музыкой. Включив перед сном эту пластинку, в 99 случаях из 100 люди через 15 минут засыпают крепким сном»[112]112
  Литинская Е. Музыка лечит: о музыкотерапии // Музыкальная жизнь. 1986. № 11. С. 23.


[Закрыть].

Однако в медицинских целях музыка используется не только как средство лечения психических, но и других заболеваний – внутренних (к примеру кардиологических), хирургических, логопедических, стоматологических и пр.[113]113
  Следует подчеркнуть, что наряду с музыкой в лечебных целях используется и немузыкальное звучание, например пение птиц. По свидетельству В.П. Морозова, «ещё много лет назад на курорте “Зелёный мыс” в санатории “Аджария” (в Грузии. – А.К.) было создано отделение психопрофилактики и психотерапии, где нервные расстройства лечили… пением птиц… Известны подобные благотворные влияния птичьей музыки и в практике стоматологии» (Морозов В.П. Занимательная биоакустика. 2-е изд., доп., перераб. М., 1987. С. 62).


[Закрыть]

На производстве музыка способствует повышению производительности труда рабочих, снятию у них накапливающихся в течение рабочего дня усталости, нервного напряжения. В целях большей эффективности использования музыки на производстве создаются специальные музыкальные программы. В одной из методических разработок-рекомендаций по созданию такого рода программ говорится: «При применении производственной музыки на промышленных предприятиях рекомендуется выделять четыре типа музыкальных программ для следующих видов труда:

1 вид – ручные сборочные работы на конвейере или потоке (со специфическими характеристиками. – А.К.)…

2 вид – простые операционные машинные работы в условиях свободного темпа и повышенного шума, а также работы по обслуживанию станков (со специальными характеристиками. – А.К.)…

3 вид – умственные работы с элементами монотонности…

4 вид – сложные производственные работы, где музыка может быть применена только за пределами рабочего времени и в регламентированные перерывы…»[114]114
  Разработка и применение типовых программ производственной музыки в промышленности. Методические рекомендации. М., 1984. С. 9–10.


[Закрыть].

В спорте музыка в первую очередь используется в таких музыкальных видах, как фигурное катание, художественная и спортивная гимнастика, аэробика, фристайл, синхронное плавание, конный спорт. Включение музыки в эти виды спорта служит возникновению у спортсменов положительных эмоций, помогает им закреплять двигательные навыки, повышает мышечную активность.

Важно отметить, что использование музыки в указанных видах спорта не только активизирует деятельность спортсменов, но и усиливает (через дополнительное эмоциональное воздействие) вовлечённость зрителей в спортивные соревнования.

Между тем надо подчеркнуть и значение использования музыки в безмузыкальных видах спорта: лёгкой и тяжёлой атлетике, футболе, баскетболе, боксе, борьбе. В этих видах спорта музыка в основном применяется до и после тренировок или спортивных мероприятий. В первом случае она создаёт необходимое эмоциональное настроение у спортсменов, способствует активизации у них мышечной работы, во втором – расслаблению, отдыху, восстановительному процессу[115]115
  Нельзя не отметить в этом случае, аналогично тому, что имело место выше в разговоре о лечебном действии музыки, значения погружения спортсменов в природные звучания (звучания неживой и живой материи). Например, как пишет Б. Блюменштейн, «представляется возможным для восстановления спортсмена наряду с использованием музыки применять записи звуков природы (журчание ручья, шум моря, пение птиц и др.)» (Блюменштейн Б. Музыка и спорт // Лёгкая атлетика. 1982. № 7. С. 11). В другом месте, говоря о подготовке спортсменов к соревнованиям, автор указывает на целесообразность одновременного прослушивания спортсменами рассказа о природе, типа: «Представьте себе тёплый летний день… вы лежите один на берегу реки (моря), на тёплом песке», и природных звуковых явлений: звуков бегущего ручья, шума волн и пр. (Блюменштейн Б. Музыка… перед стартом // Лёгкая атлетика. 1988. № 11. С. 14).


[Закрыть].

Большую роль играет музыка в жизни спортсменов-шахматистов. Это обусловлено особой общностью музыкального искусства и шахматного спорта, проявляющейся в опоре их на интеллектуальные механизмы творчества, логику, математическую стройность и строгость построения произведений (в музыке – музыкальных, в шахматах – спортивно-игровых). Не случайно многие видные музыканты были шахматистами (С. Прокофьев, Р. Шуман, Ф. Мендельсон), а известные шахматисты – музыкантами (Филидор, М. Тайманов)[116]116
  См.: Наркевич А. Шахматы в жизни русских музыкантов // Homo musicus’95. Альманах музыкальной психологии. М., 1995. С. 170–176.


[Закрыть].

В военном деле музыка главным образом используется в качестве строевой. Разъясняя, что представляет собой последняя, П. Апостолов пишет: «Строевая музыка – это музыка моторики – сопутствующая движению (походные, строевые марши), и она музыка предельной статики – музыка парадного церемониала, звучащая перед застывшим по команде “Смирно” строем. Однако в обоих случаях это весьма динамическая, импульсивная моторная музыка, несущая жёсткие синхронные функции: в одном случае она в едином ритме равняет шаг солдат, в другом – властно организует единое эмоциональное переживание»[117]117
  Апостолов П. Творческие проблемы духовой музыки. По следам конкурса патриотической музыки // Военная музыка: Сб. статей и очерков. М., 1968. С. 31–32. Долгое время не было публикаций, посвящённых военной музыке. Сейчас вновь появляются труды на эту тему (см.: Захарова О.Ю. Власть церемониалов и церемониалы власти в Российской империи XVIII – начала XX века. Коронации, дипломатические приёмы, высочайшие выходы, военные парады, рыцарские карусели, церемониальные застолья, балы. М., 2003; Военная музыка в Санкт-Петербурге, 1703–2003. СПб., 2004).


[Закрыть].

Говоря о воздействии музыки на человека, необходимо подчеркнуть, что во многом оно обусловлено жанровыми особенностями музыкальных произведений, а также характером используемых выразительных средств музыки. Так, что касается жанровой предопределённости воздействия музыки на человека, то она вытекает из специфики воздействия различных жанров музыкального искусства на разные полушария головного мозга человека. Как отмечает Л.П. Новицкая, в результате проведённых экспериментов было выявлено, что симфоническая, камерная и т. п. музыка воздействует на правое полушарие мозга человека. Диско– и рок-музыка – на левое. При этом вследствие активизации правого полушария мозга у человека повышается уровень ассоциативного и абстрактного мышления, обобщения понятий, что, в частности, выражается «в пробуждении (у человека, перципиента. – А.К.) желания вспоминать, мечтать, фантазировать, размышлять о будущем, о смысле жизни и своём назначении в ней…» Итог активизации левого полушария – прежде всего в усилении двигательных операций индивида и в связи с этим «в снижении (у перципиента. – А.К.) письменной продуктивности, торможении ассоциативной деятельности (то есть, как указывает автор, нежелании о чём-либо думать. – А.К.)… в снижении уровня понятийного обобщения до конкретно-бытовых понятий»[118]118
  Новицкая Л.П. Влияние различных музыкальных жанров на психическое состояние человека // Психологический журнал. 1984. Т. 5. № 6. С. 82.


[Закрыть].

Бесспорно, во многом обеспечивают особенности воздействия музыки на человека выразительные средства музыкального искусства: динамика, тембр, темп и пр. Например, серьёзное значение имеет динамика. Когда она исключительно велика, музыка уже становится вредоносной для человека, в частности, причиной развития у него глухоты. Такой необыкновенно громкой является обычно рок-музыка. О вреде в этом смысле рок-музыки для человека уже неоднократно сообщалось в специальной литературе[119]119
  См.: Дольник В. Рок рока // Знание – сила. 1988. № 4. С. 66–72; Бехтерева Н. Под бурей рока // Культура и жизнь. 1988. № И. С. 36–37; Саначев И. Маскарад на обочине // Молодая гвардия. 1990. № 9. С. 245–249; Мороз А. Музыка преисподней: рок-музыка, наркотики, ночные клубы. Нижний Новгород, 1998; Архимандрит Лазарь. Новые дороги в ад: рок-музыка, наркомания. М., 2003.


[Закрыть].

В отдельных случаях те или иные выразительные средства музыки – в особом их сочетании – способны не только пагубно влиять на здоровье человека, но и привести последнего к гибели. В связи с этим интересные сведения сообщает Г. фон Ирмер – известный музыковед, сотрудница бременского радио. «В древнем Китае, – отмечает она, – существовал специальный вид казни музыкой. Преступника до тех пор мучили музыкальными ритмами, пока он не умирал. Подобным же образом совершали смертную казнь и некоторые африканские племена – при помощи ударов в барабан и ритмичных выкриков»[120]120
  Осторожно: опасно для жизни! // Музыкальная жизнь. 1968. № 21. С. 20.


[Закрыть].

Таким образом, подводя итог всему сказанному выше о возможностях музыки с точки зрения её воздействия на человека, можно утверждать, что эти возможности исключительно велики. Заметим при этом, что, когда мы о них говорили, мы имели в виду отдельного человека – человеческую индивидуальность. Но человек может быть понят и как специфическое объединение людей – человеческий коллектив. В этом случае, вне всякого сомнения, указанные возможности музыки обнаруживают новые формы выражения.

Рассмотрение характерных черт воздействия музыки на человека выявило многие, но отнюдь не все возможности музыкального искусства. Обширный материал для размышлений на эту тему представляют также особенности воздействия музыки на живую (животные, растения) и неживую (физические объекты) природу. Если воздействие музыки на человека обусловлено деятельностью всех трёх её звуковых уровней: предпредмузыкаль-ного, предмузыкального, собственно музыкального, то на живую природу – первыми двумя уровнями: предпредмузыкальным и предмузыкальным, а на неживую – только первым уровнем: предпредмузыкальным. Посмотрим сначала, как воздействует музыка на живые организмы, например на животных (при этом, по возможности, с учётом жанровых, а также художественно-выразительных особенностей музыкального искусства).

Животные, как правило, очень восприимчивы к музыке. Прекрасно реагируют на музыкальное звучание собаки, лошади, тюлени, волки. В одной из своих работ психолог В. Леви описывает такой случай. Однажды житель небольшого закарпатского села Квасы очутился зимой в лесу. Началась пурга. Человек сбился с пути. Его тяжёлое положение усугублялось тем, что неожиданно его окружила стая голодных волков. И тут попавший в беду человек вспомнил о скрипке, которая была при нём, и стал на ней играть. Волки, по всей видимости, заслушавшись звуками скрипки, не только не тронули человека, но и вывели его на дорогу, ведущую к его дому[121]121
  Леви В. Музыка и мозг // Знание – сила. 1964. № 9. С. 4.


[Закрыть].

Чрезвычайно музыкальны даже слоны. Вот как рассказывает об опыте исполнения музыкальных сочинений слонам В.П. Морозов: «Музыканты решили дать специально для них (слонов. – А.К.) концерт. Соло на скрипке “О, моя нежная волынка” слонам явно понравилось. Зато любимый музыкантами квартет (вероятно, автор имеет в виду менуэт. – А.К.) Боккерини вызвал у слонов зевоту. А вот прослушав “Прекрасную Габриэллу”, слоны пришли в восторг. Они начали размахивать хоботами, покачивать своими массивными тушами в такт музыке и даже трубить! Они явно предпочитали низкие звуки баса и рога высоким флейтовым мелодиям»[122]122
  Морозов В.П. Занимательная биоакустика. С. 56.


[Закрыть].

Способностью реагировать на музыку обладают не только высокоразвитые животные – млекопитающие, но и находящиеся значительно ниже их на лестнице эволюционного развития: земноводные, рыбы, насекомые. «Удивительный пример несомненной способности слышать, – свидетельствуют Дж. Хаксли и Л. Кох, – мы встречаем у гусениц бабочек-медведиц и пядениц: звуки музыки заставляют их угрожающе поднимать переднюю часть туловища, видимо в ожидании врага. До смешного выразительно зрелище, когда это делают одновременно сотни гусениц»[123]123
  Хаксли Дж., Кох Л. Язык животных: Пер. с англ. М., 1968. С. 28.


[Закрыть]. Авторы пишут также, что и «водяные клопы восприимчивы к высоким нотам скрипки, а большой жук-плавунец – к звукам флейты»[124]124
  Там же. С. 29.


[Закрыть].

Эффективность воздействия музыки на животных давно научились использовать люди в своих практических целях. Так, под музыку дрессируют животных, отлавливают их (например, змей, черепах), отгоняют от мест пребывания людей (например, акул) и т. д. Но, разумеется, в первую очередь такое применение музыки связано с воздействием ею на домашних животных в целях повышения их продуктивной способности: удоя молока, веса животной массы и т. п.; у арабов по этому поводу даже существует поговорка – «от музыки тучнеет скот». О возможностях музыки способствовать росту продуктивности домашних животных писали достаточно много. Приведём несколько примеров.

Так, в Австрии, под вальсы национального композитора – Иоганна Штрауса – коровы прибавляли в надоях до 35 % (что касается надоя коров, то музыка может способствовать его увеличению, просто отвлекая этих животных от шума дойных аппаратов: такой факт, к примеру, имел место на курорте Боровое в Казахстане). Любопытное в этом плане воздействие может оказывать музыка на кур. Как-то в специальной заметке сообщалось, что на одной из минских птицефабрик куры, боясь включения конвейера кормораздачи, появления незнакомых людей и пр., плохо прибавляли в весе и несли яйца. На птицефабрике попробовали использовать музыку, записанную на магнитофонную ленту. Как отмечалось, «медленная ритмичная музыка усыпляла кур, они с меньшим аппетитом ели, хуже неслись. Тогда опытным путём подобрали концерты ненавязчивой лёгкой музыки, и, как говорится, всё встало на свои места: куры чувствуют себя бодро, не паникуют, хорошо растут, отлично несутся»[125]125
  Концерты для… кур // Наука и жизнь. 1975. № 3. С. 146.


[Закрыть].

Что касается воздействия музыки на растения, то здесь есть тоже очень яркие примеры. Так, в результате проведения многочисленных опытов было обнаружено, что на музыку чрезвычайно интенсивно реагируют кукуруза, тыква, петуния. Причём, что характерно, растения по-разному реагируют на различные виды музыки. В связи с этим очень интересными явились опыты, проведённые американским музыкантом и певицей Дороти Реталлэк.

Для этих опытов были отобраны 10-дневные проростки растений, имевшие почти вертикальное положение стебля. Одни из них поместили в опытные камеры, куда подавалась музыка, другие – в контрольные, без музыки. В опытных камерах звучала музыка, условно разделённая на 4 вида: 1) органные сочинения Баха и индийские раги (в исполнении Рави Шанкара); 2) джазовая и рок-музыка (произведения Лед Зеппелин II, Джимми Хендрикса и др.); 3) лёгкая эстрадная музыка (композиция Ирла Грэнта «Испанские глаза»); 4) бесперебойное звучание ударных инструментов.

Наблюдение показало, что на музыку Баха и индийские раги растения, со всей очевидностью, реагировали положительно – их габитус[126]126
  Габитус (от лат. habitus) – внешний облик.


[Закрыть], сухой вес биомассы были наибольшими по сравнению с контролем. Но самое удивительное было то, что их стебли прямо-таки тянулись к источнику этих звуков. Что же касается реакции растений на рок-музыку и безостановочный барабанный бой, то здесь они отвечали уменьшением размера листьев и корней, снижением веса; кроме того, все они отклонялись от источника звука, как будто бы во избежание губительного действия звучавшей музыки[127]127
  См.: Дубров А.П. Музыка и растения. Влияние звуков и музыки на рост и развитие растений. М., 1990. С. 13–15. Подробнее об этом см.: RetallackD. The sound of music and plants. Santa Monica, 1973 (4th print. – 1976).


[Закрыть]. Подобные опыты проводились и другими исследователями – отечественными и зарубежными[128]128
  См.: Лисенков А.Ф. Влияние озвученной воды на семена древесных культур // Физиология растений. Т. 13. Вып. 4. 1966. С. 728–729; Мосолов А.Н. Звучащая жизнь // Знание – сила. 1972. № 11. С. 20–21; Данько С.Ф. Интенсификация процесса солодоращения ячменя действием звука различной частоты: Автореф. канд. дис. М., 2001; Singh T.C.N. On the growth and tillering in paddy, variety patam-bi and the irradiation of musical sound //Journal of the Annamalai University. 1959. Vol. 26. P. 100–103; Singh T.C.N., Gnanam S. Studies on the effect of sound waves of nadeshwarm on the growth and yield of paddy //Journal of the Annamalai University. 1965. Vol. 16. P. 78–79.


[Закрыть].

Наиболее же впечатляющими явились опыты американского фермера Дэна Карлсона по методу, получившему название «Озвученный цветок». В частности, ежедневно у себя дома проигрывая растениям скрипичные музыкальные произведения Баха, Вивальди, а также музыку, напоминающую щебетанье птиц, Дэн Карлсон вырастил в домашних условиях самое большое растение в мире – страстоцвет пурпурный: 180 метров при его обычной длине 54 сантиметра (это достижение послужило основанием для занесения имени Дэна Карлсона в знаменитую книгу рекордов Гиннесса)[129]129
  См.: Дубров А.П. Музыка и растения. Влияние звуков и музыки на рост и развитие растений. С. 5.


[Закрыть].

Разумеется, результативность воздействия музыки на растения, главным образом серьёзной – академической, широко используется в практических целях. В связи с этим музыка, конечно, прежде всего применяется для увеличения урожайности тех или иных сельскохозяйственных культур. Однако в процессе воздействия на сельскохозяйственные культуры, помимо увеличения их урожайности, музыка становится дополнительно и средством повышения их питательной ценности, болезнестойкости и т. д.

Воздействие музыки на неживую природу также хорошо известно. Следствие его – такие распространённые физические явления, как эхо, резонанс, реверберация. Эти явления в качестве акустических характеристик помещений, в которых исполняются музыкальные сочинения, целенаправленно используются в музыкальном искусстве, в особенности – реверберация. Например, в киевском Софийском соборе, благодаря реверберации, звук не угасает почти 8 секунд! Прекрасными реверберационными возможностями обладают соборы Древней Руси в Великом Новгороде, Пскове, Владимире и других городах. Как подчёркивал С. Рязанцев, замечательным реверберационным данным древние соборы Руси обязаны своим зодчим, располагавшим круглые отверстия по основанию купола. «Это, – пишет автор, – голосники – горлышки глиняных горшков, вделанных мастерами в толщу каменного купола при строительстве. Они значительно усиливают эффект реверберации»[130]130
  Рязанцев С.В. Среди запахов и звуков. [7-е изд.] СПб., 2016. С. 76–77.


[Закрыть].