Текст книги "Александр Кравцов. Жизнь театрального патриарха"

Студия сценических искусств

В конце сентября 1975 года по Москве было развешено около трёхсот афиш с таким объявлением:

«Дом работников просвещения

Ждановского района г. Москвы

объявляет конкурс-приём в студию сценических искусств

с преподаванием актёрского мастерства, истории театра,

сценической речи и движения.

Педагоги студии – мастера искусств Москвы.

Консультации – 16, 17 и 23, 24 окт. С 17 до 20 час.

Конкурс в воскресенье 26 окт.

с 11 час. утра».

За столом, покрытым зелёной скатертью, в приёмной комиссии присутствовали:

Татьяна Самойлова, заслуженная артистка РСФСР;

Сергей Кокорин, лауреат Всероссийского конкурса артистов эстрады;

Ариадна Ардашникова, актриса Театра им. Ермоловой;

Лада Каменская, актриса звучащего слова;

Ирина Сапожкова, студентка режиссёрского отделения Московского государственного института культуры;

Александр Кравцов, режиссёр и театральный писатель, заслуженный деятель искусств Абхазской АССР.

26 октября 1975 года из 450 претендентов было принято 30 юных студийцев.

Но!.. Пробыть в Доме работников просвещения Студии удалось месяц с небольшим. Было ещё много мест, куда приходила и откуда уходила Студия. Это явление и его причины кратко описаны А.М. Кравцовым. В конце 1970-х годов он составил список под названием —

«Провокации вокруг студии»:

«1975 г., ноябрь – Учителя-ветераны просят освободить от молодёжи Ждановский районный Дом работников просвещения. Горком профсоюза работников просвещения требует от директора удовлетворить их желание.

Студия остаётся без крова.

1976 г., март – Художественный руководитель клуба «Алмаз» за что-то ссорится с директором клуба О.Н. Черниковым, требует, чтобы Студия выступила против него. Получив отказ, идёт в профком НИИ «Алмаз» и заявляет, что Студии здесь не место, поскольку люди не связаны работой в данной системе.

Студия остаётся без крова.

1977 г., февраль – Закрывается для массовых мероприятий Клуб им. Н. К. Крупской п/о «Большевичка». ОБХСС обнаруживает злоупотребления директора Г. Д. Чмиля. Следствие и суд некоторых студийцев вызывают свидетелями того, что в клубе не было другого театрального коллектива, за который незаконно получали зарплату. ГК профсоюза недоволен фактом пребывания «чужих» людей в клубе и, воспользовавшись решением исполкома о временном закрытии зала по пожарным причинам, отказывает в помещении и Студии.

1978 г., 6 марта – В ЦДКЖ Студии отказывают по причинам «неуправляемости». Так говорит начальник ЦДКЖ И.И. Попов корреспонденту «Правды» В. В. Бровкину. «Неуправляемость» состоит в том, что ЦДКЖ ограничивал репертуар Студии железнодорожной тематикой, практически уничтожая всю её работу.

Защитником позиций ЦДКЖ выступил инструктор МГК КПСС тов. А.И. Лазарев.

1978 г., апрель – Тов. Лазареву пришлось официально дать самую лучшую характеристику Студии по запросу корреспондента «Правды» В.В. Бровкина.

Тогда Лазарев вызвал к себе в кабинет студийца К.Г. Тиновицкого, преподавателя МИИТ, и в присутствии сотрудника МГУВД Ребрикова предложил ему собирать порочащие сведения на худ. консультанта Студии А.М. Кравцова. Тиновицкий отказался.

Лазарев осуществил звонки ректору и в партийную организацию МИИТа: «Тиновицкий связан с преступниками». Тиновицкий дал объяснения. Его оставили в покое.

1978 г., апрель – Студия обращается с письмом на имя Генерального секретаря ЦК КПСС тов. Л.И. Брежнева, прося возможности работать спокойно и полезно.

1978 г., июнь – В кабинете секретаря МГСПС тов. Зернова состоялось совещание, на котором решено Студию считать за Домом художественной самодеятельности и временно «как аренду без оплаты» предоставить помещение Кунцевского Дома культуры и техники.

1978 г., лето – Директор ДК культуры и техники уезжает в отпуск, дав разрешение только на проведение 2-х спектаклей, но не на занятия.

1978 г., ноябрь – Письмо мастеров искусств и руководителей комсомольских организаций секретарю МГСПС Р.А. Папилову с просьбой создать нормальные условия для работы Студии.

Тут же – активизация деятельности сотрудников Петровки, 38–посещение студийцев на дому с угрозами «Ваша дочь – в притоне, именуемом студией» (Н. Басурманова). Требования устроить слежку за А.М. Кравцовым (Л. Рыжий). Опросы тех, кто был исключён (Ходыкин, Сионов, Линяева, Бачурина).

1979 г. – Систематические переговоры руководителя студии С.Д. Кокорина с зав. сектором пропаганды МГК КПСС тов. С.А. Галиным. Ответ один: «Ищите помещение – мы поддержим».

P.S. В течение всего этого времени – постоянные приглашения Студии на выступления в Дворцах культуры, клубах, театрах:

– ДК МФТИ,

– ДК МИИТ,

– Суворовское училище,

– Клуб института физкультуры,

– ДК им. Ленина,

– ДДК им. Павлика Морозова,

– Центральный Дом Актёра ВТО,

– Бронетанковая академия,

– Академия МВД,

– Военный институт МО СССР,

– Объединённый клуб Министерства иностранных дел и Министерства внешней торговли СССР,

– Центральный Дом литераторов,

– МИНХ и ГП им. Губкина,

– Высшее командное погранучилище,

– Центральная библиотека на иностранных языках,

– Академия химзащиты,

– Школы, дома пионеров, ПТУ, техникумы, институты, предприятия.

Всего – 92 спектакля и творческих вечеров,

26 почётных грамот,

41 печатных работ о Студии в центральной, республиканской и московской прессе,

4 радиопередачи»…

Повторилась история, которую охарактеризовал Станиславский («В клубе не может быть театра»). Опять мелкие воришки, интриганы, жадные хоть до маленькой, но власти. Их не интересовал театр, не интересовало искусство, а только свои убогие корыстные интересы. И (что немаловажно) «подозрительная» сплочённость, независимость как руководителя, так и всего коллектива вызывало оторопь и неприятие незначительных людишек при власти.

Но студия вопреки всему продолжала заниматься искусством. Вот один из примеров и форм выступлений Студии перед зрителями, где раскрывается внутренний мир жизни Студии.

«СЦЕНАРИЙ ТВОРЧЕСКОГО ВЕЧЕРА ТЕАТРА-СТУДИИ СЦЕНИЧЕСКИХ ИСКУССТВ

«ОТ ЭТЮДА К ОБРАЗУ»

На сцене – вся труппа студии. В установленной мизансцене, с двумя гитарами. ИСПОЛНЯЕТСЯ ПЕСНЯ Б. ОКУЖДАВЫ «МОЦАРТ».

К. ТИНОВИЦКИЙ (поправляя свечи на деревянной коряге-канделябре).

Так сидели мы летним вечером 1976 года в большой комнате студийной дачи в Зеленоградской. Была гроза, и свет отключили. Мы приспособили старую корягу под свечи, поставили на большой стол, сколоченный из досок. И пели, читали стихи. А началось всё с песни о Моцарте, которая, нам кажется, лучше всего отражает наши общие желания, студийные взаимоотношения, объединяющую нас любовь к искусству и уважение к художнику… С тех пор песня о Моцарте стала главной песней студии – нашим душевным паролем. А коряга приехала с нами в Москву и вскоре вошла в спектакль «Бессмертный», стала нашим партнёром…

С. СУВОРОВ. Но всё это было потом, позже. А началось с октября 1975 года. Афиши на московских рекламных стендах. Чем студия привлекала? Серьёзностью. Обещанием высоких требований. Коллективностью педагогического состава – мастеров искусств Москвы.

Ж. БУЙСКАЯ. Помню, что я попала на самую первую консультацию. И сразу же очень разволновалась: в этот первый день уже стало ясно, что конкурс будет многолюдным. Вошла. Сидят за столом люди. Показалось, что их много. И все – доброжелательные, так, будто только меня и ждали. Конечно, легко узнала Татьяну Евгеньевну Самойлову – кто не знает эту актрису?! Других – не знала в лицо и пыталась угадать, кто здесь главный… А педагоги наперебой занимали моё внимание улыбками, добрым партнёрством. Страх прошёл… Только один человек был загадкой. Дело в том, что он обильно курил, и за клубами дыма лицо его казалось неопределённым. Впрочем, я видела, что этот человек в комиссии очень молод, издалека кажется совсем мальчиком, и потому я стала читать именно ему – меньше ответственности, что ли!..

С. СУВОРОВ (смеясь). А когда клубы дыма рассеялись?..

Ж. БУЙСКАЯ. Когда дым рассеялся, я сумела, наконец, разглядеть его лицо. И узнала… Вспомнила октябрь семидесятого года. Я сижу у телевизора. Идёт заключительный концерт лауреатов Всесоюзного конкурса артистов эстрады. И вот оказывается, что юноша, студент Сергей Кокорин – победитель этого конкурса. Он читал легко, как-то совсем естественно, и был похож на знакомого рабочего паренька…

(С. Д. КОКОРИН в луче прожектора читает «Государственные и обыкновенные соображения Саши Синёва». Затем переходит к группе студийцев и садится среди них).

С. СУВОРОВ. Так мы познакомились с будущим руководителем студии – заслуженным артистом республики, лауреатом Всесоюзного конкурса артистов эстрады Сергеем Дмитриевичем Кокориным…

С. Д. КОКОРИН. А всё началось ещё раньше. Строго говоря, студийное движение – гордость русской культуры – началось ещё в прошлом веке. Ведь студией была композиторская «Могучая кучка» и объединение художников-передвижников. В 1898 году в Москве зародился Московский Художественный театр, которому судьба была стать началом великой революционной реформы в культуре. В 20-е годы появилось много студий – литературных, театральных, музыкальных, изобразительного искусства. И от них пошла новая, советская культура…

Мне и некоторым моим сверстникам повезло в ранней юности попасть в студию к Александру Михайловичу Кравцову, человеку разносторонних дарований – актёру, режиссёру, журналисту, драматургу. А главное – к человеку, который умеет раскрыть творческую природу в других людях, помочь найти им своё подлинное дарование, свои возможности. Многое в себе приходилось переделывать – иногда не без боли. Но мы безгранично верили нашему учителю. И эта вера себя оправдала: те, кто не стали актёрами, режиссёрами, стали всё равно интересными людьми – литераторами, учителями, преподавателями вузов…

Прошло время. Не обиженные успехами в профессиональном искусстве, мы всё больше задумывались над тем, что человек в нашей стране имеет возможности раскрыться не односторонне. Ведь был же, например, Александр Прокофьевич Бородин. Он был не только выдающимся композитором, но и замечательным учёным-химиком. А первый советский нарком иностранных дел Чичерин – ещё и великолепным музыковедом. А большой советский актёр Борис Николаевич Ливанов – хорошим графиком и резчиком по дереву… Проблема «второй профессии» – это проблема счастья человеческого, полноценной жизни.

И захотелось продолжить нашу студию. Мы, группа молодых актёров и режиссёров, собрались, посидели не один день и не одну ночь, определили наши общие творческие задачи и структуру будущей студии. И – решились… Так начался октябрь 1975 года… 26 октября в торжественной обстановке мы познакомились с нашими студийными первенцами. А уже 30 октября зазвучали команды, непривычные для студийцев: шёл первый урок сценического движения…

(Под музыку Э. Басмановой И.Е. САПОЖКОВА показывает упражнения по пластике.)

К. ТИНОВИЦКИЙ. Так мы ближе познакомились с преподавателем сценического движения Ириной Евгеньевной Сапожковой – в то время ещё студенткой режиссёрского отделения Московского института культуры.

(И.Е. САПОЖКОВА садится в творческий полукруг.)

Мне было очень трудно на этих занятиях. В студию я пришёл уже сложившимся спортсменом – преподавателем кафедры физвоспитания МИИТа, мастером спорта и чемпионом Москвы по дзюдо. Вся моя физическая подготовка была направлена на другие цели. И пластика не давалась. Наверное, я выглядел смешно. Но в том-то и сила студии, что здесь можно не бояться ошибки и промаха. Доброжелательность и взаимопомощь сделали своё дело: я победил трудно поддающиеся мышцы – они становились эластичными.

С. КОКОРИН. Так постепенно знакомились с педагогами. Их становилось всё больше. В студию пришла Анастасия Платоновна Попеко – мастер сценической речи. И Андрей Борисович Дрознин – мастер сценического движения. А позже, посмотрев несколько раз спектакль, пришёл очень представительный человек и заявил, что хочет быть полезным. Этот человек сразу же понравился всем нам. И только после этого студийцы услышали его дивный голос…

(Запись романса в исполнении И.А. КОСАРЕВА.)

Так пришёл в студию замечательный артист и педагог, лауреат Всесоюзного и Международного конкурсов Игорь Александрович Косарев. Он стал музыкальными руководителем нашего коллектива.

Итак, в студийной семье появились старшие и младшие братья. Не хватало поколения отцов. А оно было необходимо: мы столкнулись с трудностями, которые мог преодолеть только опыт зрелых мастеров.

Первым из них стал наш учитель, заслуженный деятель искусств Александр Михайлович Кравцов.

(Входит и садится в полукруг А.М. Кравцов.)

А дальше – семья увеличилась. Появилось и самое старшее поколение – народные артисты СССР и РСФСР Анастасия Платоновна Зуева и Людмила Александровна Скопина. Создался совет мастеров искусств, куда вошли замечательные режиссёры, писатели, актёры.

Семья стала полной. Традиции и новое в ней объединились. Возрасты вошли в прочный союз. Проблемы «отцов и детей» у нас нет и быть не может.

А.М. КРАВЦОВ. Начались долгие месяцы учёбы, проб, этюдов. И вот с этим-то процессом движения от первоначальных упражнений к этюдам, а от этюдов к спектаклям мы вас нынче и познакомим.

1. ЯПОНСКАЯ МАШИНКА.

2. ЭТЮД НА АФФЕКТИВНЫЕ ДЕЙСТВИЯ – Ж. БУЙСКАЯ

(Исполняется «Новогодний вальс».)

3. «БАРАНЬЯ ГОЛОВА»

4. «ЗООПАРК» – «Кабанчик Зюта» – В. Мухаметов

5. «СТАРУШКА И ГОЛУБИ» – Е. Широких, муз. сопр. Э. Басманова

6. «КОВБОЙСКИЕ СТРАСТИ» – В. Рыков, П. Кудряшов

7. «ДУЭЛЬ» – В. Абрамушкин, А. Камалиев

8. «ВВЕРХ ПО ЛЕСТНИЦЕ, ВЕДУЩЕЙ ВНИЗ» – 3-я картина

9. ПЕСНИ ИЗ СПЕКТАКЛЯ «БЕССМЕРТНЫЙ» – А. АНДРИЕНКО, С. СУВОРОВ, С. ИОСИЛЕВИЧ, В. АБРАМУШКИН

10. «БЕССМЕРТНЫЙ» – часть 2-й картины

11. «СЕРЕБРЯНЫЕ РЕЛЬСЫ» – «Лагерь»

12. ПЕСНЯ «АКТЁРЫ» на слова Сервантеса. Муз. П. Подервянского».

Итак, 30 октября 1975 года начались занятия в Студии. А уже 20 февраля 1976 года состоялась премьера первого учебного спектакля «Праздник в стройотряде». Коллективный зачёт по разделам актёрского мастерства.

Был он необычным.

На авансцене рюкзаки и штормовки. Они сложены у портала. На них сидят, наигрывая на гитарах, несколько парней и девушек. Остальные – в зрительном зале, в разных рядах. Все одеты по-праздничному. Те, что сидят на рюкзаках, обращаются в зал.

ПЕРВЫЙ. А что, есть здесь такие, с кем мы встречали Новый год в стройотряде?.. Таёжники, спрашиваю, есть?..

ГОЛОСА ИЗ ЗАЛА. Есть!..

Есть маленько!..

А что дальше?..

ВТОРАЯ. А дальше приглашаем всех на сцену. И восстановим всё, как было.

ГОЛОС ИЗ ЗАЛА. Тайгу завезли?! Без тайги не выйдет.

ПЕРВЫЙ. А зачем человеку дана память? Память чувств и память физических действий.

ВТОРАЯ. Ну и к этому – немного воображения!..

(Из зрительного зала поднимаются и идут на сцену студенты: парни и девушки. Музыка. На сцене здороваются и обнимаются. Здесь ребята из нескольких институтов.)

ПЕРВЫЙ. В те дни мы жили на краю земли…

ВТОРАЯ. А, строго говоря, и края не было:

Сугробы с дом метели намели.

Тайга да снег, как в некой сказке-небыли.

ТРЕТЬЯ. Москва… Там штурмовали магазин

Подарков профессура и родители,

ВТОРОЙ. Теснились люди у «Российских вин»…

ТРЕТИЙ. А мы кружили по лесной обители,

Валили трёхсотлетние стволы,

Пилили доски – где бралось умение?!.

ЧЕТВЁРТЫЙ. И сотворили дивные столы

Для шумного студенческого бдения!

ВТОРАЯ. И пусть проходят годы без конца,

Но в памяти те дни не будут сломлены:

Запомнили их накрепко сердца…

ТРЕТИЙ. И мускулы их накрепко запомнили!..

(Надевает куртку-штормовку, его примеру следует ещё один студент, Соколов, и оба начинают аффективно «пилить дрова». Музыка. Все одевают штормовки, наблюдают, как пилят дрова их товарищи. Озвучивание. Этюд подхватывает Тиновицкий – колет дрова. Ходыкина собирает их. Часть ребят уходит за занавес, часть играет в снежки, увлеклись и попали девочке в глаз. Бросаются к ней, успокаивают, протирают глаза платком. Всё кончается благополучно – все уходят за занавес.)

Открывается занавес.

(Входит Камалиев, работает рубанком, ножовкой, молотком. Делает покрытие для столов. Входит Мухаметов, Корженков – собирают стол. Озвучивание. Входит Купцов, устанавливает ёлку. Водинская и Басурманова убирают её игрушками. Входит Герелюк, одевается перед зеркалом.)

«Аффективно» – значит беспредметно. То есть на самом деле в руках актёров нет ни пилы, ни рубанка, ни снежка, ни ёлки, вообще ничего. Только звуки пилы, а актёры воображаемой пилой пилят воображаемый ствол; собирают воображаемый стул и так далее. И весь первый акт на «беспредметные действия» сопровождается соответствующими звуками и, конечно, музыкой.

Второй акт посвящён песням и поэзии как раз накануне Нового года.

Открывается занавес. Появляются жонглёры.

За ними все участники, рассаживаются и устанавливаются, переговариваясь, настраивают гитары. Вторая гитара что-то играет. Шикают друг на друга.

1. Тишина. Песня Л.Л. – Суворов, Полей, Абрамушкин.

2. Пушкин «Вакхическая песня» – Смирнов, после его чтения-тоста – все пьют, чоканье.

3. «Моцарт» – Абрамушкин, Суворов.

4. Стихи о художнике – Камалиев.

5. «Под музыку Вивальди» – Полей.

6. Стихи – Светланова.

7. Русская песня – Виноградова.

8. Довженко – Купцов.

9. Цыганские стихи – Запорожану.

10. Перевод стихов и цыганский танец – Буйская. Гитара – Запорожану.

11. «Поздний ребёнок» – Соколянский.

12. Вальс.

13. Абрамушкин: «Внимание! Через пять минут – важное событие!»

Свечи на столе.

Все (шёпотом): «Полночь странствует над Союзом…»

Бой курантов.

ЗАНАВЕС».

Спектакль пользовался успехом за его необычность, задор молодых и задушевное исполнение песен и стихов. Он прошёл несколько раз и дал студийцам возможность понять и почувствовать себя на сцене и дыхание зрительного зала.

Следующим этапом был выбор полноценной пьесы для сценической постановки. Выбор пал на пьесу Павла Лунгина (в будущем – известного кинорежиссёра) «Вверх по лестнице, ведущей вниз» по одноимённому роману Бел Кауфман, знаменитой американской писательницы, внучке классика еврейской литературы Российской империи Шолом-Алейхема. Она родилась в Берлине, но детство провела в Одессе, где впитала в себя неповторимый одесский юмор. В начале 1920-х годов, когда разгорелась гражданская война в России, родители увезли её в США. Там она и прожила до конца своих дней, большей частью в Нью-Йорке. Там же скончалась в 2014 году в возрасте 103 лет. Она не забывала свои корни и прекрасно говорила по-русски с приятным американским акцентом. Между прочим, её второй муж Сидни Глак преподавал учение марксизма в Нью-йоркском университете…

Бел Кауфман много лет работала учительницей английского языка в обычной американской средней школе, и поэтому этот её роман был во многом автобиографичным. Извечные проблемы «отцов и детей», учителей и учеников. В школу приходит новая учительница, в классе над ней издеваются подростки по большей части из неблагополучных семей. Но потом она завоёвывает их доверие и любовь, а один из учеников в неё влюбляется. Динамичный роман, и динамичная пьеса.

Про что ставился спектакль? О этом говорил А. Кравцов так:

«Пьеса отвечает на жгучие проблемы взаимоотношения учителей и учеников в современной школе, не только американской. Всё в этом спектакле скручено в один клубок вокруг мысли о том, как нелегко достучаться в душу человека, особенно если этот человек закрылся от среды, спрятал свои подлинные мысли и чувства за существующий стереотип и воинственно их охраняет, ломая при этом собственную судьбу».

Студийцы увлечённо работали над спектаклем. Сами недавно сидевшие за партой, они быстро и легко усваивали подсказки режиссёра. Спектакль получился ярким, быстрым, лучезарным.

Одна из девушек-студиек вспоминала первые времена учёбы и постановки этого спектакля:

«Как выбрать из 300 с лишним дней один? Все они отличались друг от друга, каждый запоминался чем-то своим. Но с декабря месяца все подчинились одной мысли. Я стала богаче родными, необходимыми мне людьми и большим, объединившим нас делом. В мою жизнь вошла Студия.

Какой день стал лучшим днём года, запомнился больше всего? Может быть, это один из первых дней, когда, ещё за полукругом, взволновал сделанный ребятами этюд. Или день после волнений конкурса. Когда мне впервые доверили сесть в полукруг. А потом первый выход на сцену и мои руки ужасно мешают, а ноги совсем деревянные. Сколько их было – дней, в которых присутствовали слова – «в первый раз».

А ещё вспоминаются дни, что принесли чудо, чудо соприкосновения с прекрасным и настоящим. Вот один из них. Вечер. Клуб им. Крупской. Сергей Львович (Ходыкин, режиссёр) доводит до ума очередную картину «Лестницы». Выяснены мизансцены, повторены задачи. К началу… И нет уже наших ребят, а есть американский мальчишка и молодая учительница, которой помощь и поддержка нужны порой не меньше, чем её ученикам.

Забываешь, что ты в полупустом репетиционном зале, что перед тобой сцена. Просто живёт на свете любовь и два человека, которые знают, что не могут и не должны быть вместе.

Хочется плакать от невозможности им помочь и радоваться, потому что есть на земле такие чувства. И говорить спасибо тем, кто подарил нам такой день.

Так росла и мужала 9-я картина.

Впереди была первая премьера».

А.М. Кравцов предложил студийцам метод работы над ролью, надо было ответить на вопросы:

1) Ваше первое впечатление.

2) Какое место в пьесе и роли вас больше всего волнует и почему?

3) Для чего вы хотите играть эту роль? Для чего, по-вашему, нужна эта пьеса?

4) Что говорят другие персонажи о вашем герое? С кем из них вы согласны, а с кем нет?

5) Последовательность поступков вашего героя по событиям. Его отношение к каждому событию и персонажу – участнику этого события.

6) Главное событие на пути вашего героя в пьесе.

7) Главные события каждой картины и роль в них вашего героя.

8) Какие поступки вашего героя одобряете, какие нет?

9) Какое главное желание у вашего героя? Определите его видимую в пьесе и предложенную в дальнейшем цель (к чему стремится в жизни). Внутренние противоречия.

10) Теперь все события опишите с точки зрения цели и желаний для её достижения.

11) Где живёт ваш герой, в какой семье, как относится к её нормам и быту, как одевается, какие манеры ему присущи, подражает ли кому?

12) Сверьте ваши первые впечатления от пьесы или роли с результатами работы и определите, не произошло ли изменений.

Теперь точно определите сверхзадачу актёра и спектакля. Какое же сквозное действие вашего героя?

И по этим рекомендациям педагога работали теперь над ролями студийцы.

Премьера спектакля «Вверх по лестнице, ведущей вниз» состоялась 27 мая 1976 года в клубе им. Н.К. Крупской при швейной фабрике «Большевичка», что в Малом Каретном переулке Москвы. Через несколько дней в многотиражной газете при фабрике вышла заметка А. Ильина «Спектакль в клубе»:

«Ветераны, напрягшись, вспоминают, как когда-то давно с клубной сцены звучали проникновенные слова героев пьес Чехова и Горького, Тренёва и Арбузова. Самодеятельные актёры – рабочие и служащие предприятия ставили драмы и комедии, водевили и скетчи. Но с тех пор прошли десятилетия. Постепенно клуб превратился в место проведения семинаров и совещаний, конференций и собраний. О главном его назначении как-то забыли…

И вдруг – спектакль!

Правда, среди исполнителей ролей не было имён наших работников. Но всё равно он нашёл горячий отклик в сердцах тех, кто до отказа заполнил зрительный зал.

Студия сценических искусств показала нам пьесу Б. Кауфман «Вверх по лестнице, ведущей вниз». Остро социальная, публицистическая драма повествует о современной Америке, её пороках и язвах. Актёры сумели раскрыть характеры своих героев – учителей и школьников … Очень современная пьеса, особенно если учесть события последнего времени …

На тесной, неприспособленной сцене молодые актёры проявили чудеса изобретательности, чтобы донести до нас обличительный пафос интересной пьесы. И зрители по достоинству оценили бескорыстную работу коллектива студии…».

С тех пор постановка «Вверх по лестнице, ведущей вниз» шла много лет 2–3 раза в месяц на площадках Москвы и Подмосковья: в вузах, школах, техникумах, научно-исследовательских институтах. Незыблемый принцип студийных спектаклей – столик для отзывов при выходе, где любой зритель мог написать всё, что хотел о спектакле и театре.

В дальнейшем автор будет не раз приводить отзывы зрителей о спектаклях, ибо без них трудно обойтись, они – документ эпохи, душа времени и запечатлённый взгляд современников на мгновение театра.

Вот некоторые, наиболее интересные из сотен отзывов:

«Благодарю вас, Вы подарили мне радость. Не могу забыть ваших глаз, вашего счастья творчества. Честно скажу, не ожидала. Ведь часто и хороший профессиональный театр оставляет зрителя равнодушным. Вы же никого не оставили равнодушными. Можно с чем-то поспорить, с чем-то не согласиться. Но главное это то, что ваш энтузиазм, ваше серьёзное отношение к творчеству, понимание воспитательных задач театра не могут не затронуть… Приятно поразили вежливость и деликатность студийцев, которые встретили нас, зрителей, на пороге театра. Создалось впечатление, что пришли к хорошим друзьям. Чувствуется доброжелательность ребят по отношению друг к другу и к своим зрителям.

С нетерпением жду новых спектаклей.

И. Черникова (референт АПН)»

«Увидев однажды кусочек репетиции этого спектакля, я подумала о том, что А.М. Кравцов слишком давит на личность, и возможно ли при таком методе творчество индивидуальности?

Шла на спектакль с огромным интересом.

Всё было великолепно. Ребята творили.

Я сдаюсь».

«Очень здорово. Я много раз видела ваш спектакль и хочу сказать, что даже в 12-й раз забываешь, что всё знаешь наизусть. Спасибо!

«Труженики» земли московской».

Это знаменательно. И такое будет повторяться не однажды, когда зрители по несколько раз смотрели спектакль, завораживаясь тем, что спектакль – живой и каждый раз немного иной, что придавало ему очарование и загадку, которая раскрывается прямо у тебя на глазах.

«После вашей пьесы страшно за то, что могут выйти на бумаге штампы. Но очень хороша пьеса. Надеюсь, не обидит, если неожиданно хорошо. Радостно за исполнителей. Мне кажется, что многие из них (вас) нашли себя и что они счастливы в той своей интересной и, наверно, трудной работе. Особенно чувствуется приподнятость в игре.

Я очень рада за Просину Любовь. Работая рядом с ней, я видела, что она живёт какой-то другой жизнью, кое-что знала об этой жизни, но сейчас я просто потрясена. Играла она великолепно. И я от всей души желаю ей удач и удач.

Хочу ещё сказать, что только вчера смотрела в театре Лен. комсомола «Тиля». Можно, конечно, говорить о том, что пьесы разноплановые, вызывают разные настроения. Но ваша пьеса, ваша игра произвели большее впечатление.

Большое спасибо! И успехов вам!

Людм. Ив. Зима, математик».

«За последние годы мы впервые смотрели спектакль при полной тишине зала и с полным вниманием. А самое главное, мы не воспринимали актёра как актёра, а сцену как сцену – это сама жизнь. Спасибо Вам, наши цветы для Вас на следующем спектакле, а пока полное признание.

Семья Петаковых, город Ступино».

«Здорово! Иногда слёзы навёртываются, иногда смешно до слёз, а всегда потрясение. Сидела как на иголках.

Это невозможно написать, это нужно говорить.

Спасибо за открытие мне этой писательницы. Хочется бежать в библиотеку.

Л. Нахаева, школа № 228, 10 класс».

 
«По лестнице, ведущей вниз,
Ходить готовы ежечасно
«Кравцов» – отныне наш девиз,
Его творение прекрасно!»
 

– Потрясённая публика».

«Мы вновь посетили ваш спектакль, и мы даже не думали, что он опять произведёт на нас такое впечатление. Просто не хотелось уйти из зала. Конечно, мы заметили, что были определённые изменения, но тем не менее нас потрясло. Мы опять должны сказать, что подготовка актёров, исполнение ролей вашими актёрами превосходны. Мы опять придём.

Ваши друзья из ЧССР:

Лена, Маркета, Михаэла, Галина, Тана, Ева».

Здесь надо заметить, что дружба со студентами из Чехословакии продолжилась и после спектакля. Они приезжали летом на студийную дачу; потом, вернувшись на родину, долго переписывались с русскими друзьями…

Бел Кауфман нередко бывала в Советском Союзе. Обычно по линии Союза советских писателей. Когда в середине мая стало известно, что она прибудет в СССР через пару недель, Союз писателей взбудоражился насчёт программы её пребывания в нашей стране и выяснил, что некая студия поставила спектакль по её роману и, как говорили, очень даже неплохо.

Представители ССП вышли на А.М. Кравцова и договорились с Центральным домом литераторов, чтобы 1 июня, в День защиты детей, прошёл спектакль «Вверх по лестнице, ведущей вниз».

Было начало лета, многие студийцы разъехались на отдых. Пришлось их срочно вызывать. Этот счастливый билет в известность нельзя было упускать.

Летом, как известно, в театр и вообще на любые мероприятия ходят реже, поэтому Дом литераторов напечатал в два раза больше билетов, решив перестраховаться и надеясь этим хоть наполовину заполнить зал. Тем более, что пригласительные билеты были бесплатные. А надо заметить, что в советские времена Студия играла только бесплатно, по приглашениям, которые распространяли по организациям. Если были выездные спектакли, то приглашающая организация обеспечивала транспорт и, нередко, ужин для студийцев после спектакля.

Настало первое июня 1976 года. Начало спектакля, как обычно, в 19.00. Уже с 18.00 билетёрши мирно стояли у дверей Дома литераторов. Народ пошёл неожиданно активно. Мирно надрывали пригласительные, впускали зрителей. Но стали замечать, что людей всё прибывало и прибывало. К половине седьмого зал уже был полон, а толпа всё напирала, начинались ссоры, появилась опасность давки перед зданием Дома литераторов. Вызвали милицию, она справиться не могла из-за напора толпы. Пришлось вызывать уже конную милицию. Она решительно отрезала часть толпы от здания. В толпе народ возмущался: у нас есть билеты на спектакль, а нас не пускают. Им отвечали, что мест уже нет, расходитесь по домам. Поворчав и повозмущавшись, люди медленно в течение получаса разошлись. Но некоторые прорвавшиеся оставили нелестные отзывы:

«Группа ленинградцев обижена столь нелюбезным приёмом. А мы специально приехали.

Ст. научн. сотрудники Гоффеншефер, Шер, Соколова, Либов, Дрозд».

«Безобразие – издевательство над публикой. Следует давать пригласительные билеты согласно количеству посадочных мест.

Николаева А.В., гл. бухгалтер

Антонова Н.И., ст. научн. сотрудник».

Но начался спектакль тоже не без помех. Дело в том, что в первом акте актёры выходят на сцену из зала, точнее из фойе проходят через весь зал и поднимаются на сцену. А актёры одеты по-современному, мало отличаются от обычных москвичей.