Текст книги "Николай Рерих. Мистерия жизни и тайна творчества"

В мае 1818 года политическая ситуация в Финляндии изменилась. После провозглашения независимости Финляндии граница с Россией была закрыта. Сердоболь был отрезан от Петрограда финским фронтом и окончательно стал Сортавалой, финским городом. Рерихи оказались за границей. Николаю Константиновичу предстояло задуматься о том, что делать и как жить дальше. Становилось ясно, что находиться дальше в Финляндии было нельзя. Власти не слишком жаловали русских, осевших на ее приграничных территориях. Ходили слухи о том, что скоро русских, не имеющих собственного жилья и работы, начнут просто выселять из страны. Кроме того, необходимо было заботиться о дальнейшем образовании сыновей, о поиске стабильного заработка. На возвращение в Петроград можно было рассчитывать только после стабилизации политического положения, но когда это произойдет, никто не знал.

Между тем Рерих, поначалу, как и многие представители интеллигенции, надеявшийся на прогрессивные перемены в обществе, вскоре сильно разочаровался в действиях большевистских властей. До него дошли сведения о репрессиях, погромах церквей, закрытии учебных заведений, расстрелах священнослужителей и всех, кого новая власть считала «классовыми врагами», и художник резко изменил свое отношение к новой власти. В статье «Единство», написанной им во время карельского уединения, есть следующие строки:

«Несостоявшееся равенство. Искалеченное братство. Неосознанная великая свобода, не сочетанная с великим знанием. <…>

И мы видим, что человечество настолько мало духовно вооружено, что толпы (почти всегда) вместо того, чтобы единением и обменом усугублять массу доброго начала, чаще всего подпадают выявлениям начала несовершенного, злого. <…>

Откуда пришло самоуничтожение? Откуда восстание против знания и стремление к равнению по убожеству, по невежеству? Откуда изгнание свободы и замена ее тиранией? Если бы вы знали, что вы себе готовите!

<…> Отчего тупоумны и недоброкачественны вожди ваши? Неужели запятнанный человек может стоять во главе чистой идеи? Вы убиваете душу народа. Но за это убийство вы заплатите безмерно и бесконечно. Убийство души народа и знания непростимо. И опыт, основанный на наследии пушки и насилия, не есть достижение. <…>

Что общего с социализмом имеют дикие орды «большевиков» и их присных с ярким тяготением к грабежу и насилию? <…> Дикари, они воюют с женщинами и с детьми!

Большевики русские могут неотъемлемо гордиться одним, что ими нанесен смертельный удар социализму. Пусть сменит мертвую букву будущее единство знания и духа. Пусть человечество очистится и твердо уничтожит негодяев и глупцов, им верящих. Глупость надо искоренить.

И тот, кто вписал бы в исторические исследования геройские страницы русского большевизма, тот скажет отвратительнейшую ложь. Мы поражены бессмысленностью и некультурностью происходящего. Позорное самоуничтожение! Бездарная, кровавая [трагедия] с грабежами. Настоящий бунт рабов против знания. Неужели высокие принципы единства так безмерно далеки от этих дикарей? И чем возместят большевики миллиарды, которые они отняли у народа? Отняли своею грубою ложью. Новые налоги, безмерные тяготы будут памятью об одичалых, продажных большевиках.

Документы их подкупности хранятся. И мы знаем, что не народ, не нация, а банда негодяев была предателями союзников. Большевики будут громить дворцы; они будут разрушать храмы; они будут вредить Финляндии, Украине. Они всюду внесут зерно черного начала. Во имя единства, во имя созидательной свободы, во имя законности пусть торопится народ убрать большевиков и тех предателей, которые с ними. Которые получили свои тридцать сребреников».[311]311
  Рерих Н. К. Единство. http://rerich9.sitecity.ru/stext_0805132527.phtml


[Закрыть]

В 1917 или 1918 году, размышляя о революционных событиях в России, художник создал картину «Дымы мира» (см. Приложение, № 76). На фоне заснеженной гористой местности вдалеке мелькают тут и там фигурки людей, а из-за гор поднимаются в тревожное серо-желтое небо клубы дыма, словно очаги пожарищ. Спокойные голубоватые тона зимнего пейзажа нарушает яркое пятно на ближнем плане – багряный плащ персонажа картины, стоящего спиной к зрителю. Как и находящиеся неподалеку от него люди, он стоит на лыжах, но в одной руке держит не лыжную палку, а нечто подобное копью с заостренным концом. Это копье как бы направлено вдаль, туда, где видны клубы дыма. Создается впечатление, что между этим персонажем в красном плаще и очагами полыхающих вдалеке пожарищ есть какая-то невидимая связь, словно кто-то могущественный тайно управляет появлением на горизонте все новых и новых очагов дыма…

Возможно, внутриполитические события, происходящие в стране, были восприняты художником как личная драма. Во всяком случае, литературные произведения, созданные Рерихом в тот период, дают основания считать именно так.

В ноябре 1917 года Рерих написал пьесу-мистерию «Милосердие», в которой нашли символическое отражение события революции в России. Сюжет пьесы в семи действиях прост: в некоем государстве происходит восстание преступников и обманутых ими орд против Знания. Высшее знание олицетворяют семь Старейшин – мудрые правители, учители народа. К ним прибегают с разных концов страны вестники, говорят о страшных злодеяниях, творимых восставшими, об убийствах и разрушениях, совершаемых ими, и просят остановить обезумевшие толпы. Старейшины говорят о восставших: «Братья, а вы думайте все. Если бы мы знали, что они хотят насадить новое знание. Но они хотят только разрушить. Они думают, что из разрушения само возникнет новое знание. Глупцы! Мнят, что толпа может творить знание…

<…> они ничего не думают. Они идут путем лжи. Им надо только разрушить…

<…> Они одержимы темными силами. Но они их не видят! Темные сами!

Старейшина (продолжая). Но мы знаем, что противостоит их разрушениям. Умереть знание не может. Только народ все еще не уверен в бессмертии знания. Бедные! А мы знаем. И потому мы не боимся…».[312]312
  Рерих Н. К. Милосердие (Наивное народное действо в семи картинах). http://www.pedagogika-cultura.ru/po-rubrikam-3/tsennosti-kultury-pakt-rerikha/rerikh-n-k-miloserdie-pesa


[Закрыть]

Эти слова героев пьесы явно перекликаются с идеями статьи «Единство». Восставшие толпы в пьесе олицетворяют бессмысленные жертвы и разрушения, совершенные в ходе революции 1917 года в России. Мудрец Гайятри вначале просит Бога уничтожить восставших преступников, но Бог посылает его одного, причем безоружным, идти навстречу убийцам, говоря, что все, что они попробуют сделать с Гайятри, обратится на них самих. Так и происходит. Гайятри в белом одеянии идет навстречу восставшим, они пытаются уничтожить его многочисленными способами, но в итоге все эти способы обращаются против них и убийцы уничтожают себя сами. Пущенные в мудреца стрелы и копья летят обратно и убивают пославших их. В заключение Гайятри с помощью Бога и народа побеждает восставших, народ хочет казнить их, но мудрец запрещает это делать, говоря о том, что карма совершит свое возмездие над злодеями в их будущих жизнях, и это возмездие будет более суровым, нежели людской суд.

Таким образом, в пьесе «Милосердие» нашел яркое символическое выражение закон кармы. Пьеса отличается красивым литературным стилем, напоминающим древние притчи и присущим также белым стихам Рериха.

На наш взгляд, отношение художника к историческим событиям тех лет отразилось и в написанной в 1918 году повести «Пламя», о которой уже говорилось. Герой повести «Пламя», художник, в силу совершенной в отношении него инсинуации на время покидает общество и уединяется на лоне природы, на острове, находящемся где-то на севере (совсем как сам Рерих в карельский период). В душе героя повести бушует алое пламя – пламя гнева и возмущения косностью и мелочностью окружающих людей, ложь и зависть которых и довели его до бегства от общества. Но с точки зрения Живой Этики алое пламя – это преграда для творческого и духовного роста. Рерих пишет: «Вообще, бойтесь алого пламени. Оно выедает все ценные условия восхождений и ясного сознания. Это пламя – пламя судороги, припадка, но жить и созидать среди этого пламени нельзя. И как при некоторых болезнях надо менять место, так от алого пламени надо спастись бегством. Стыдного тут ничего нет. Просто нужно сознательно сохранить силы. Направить их к ценному труду…».[313]313
  Рерих Н. К. Пламя // Рерих Н. К. Врата в будущее. С. 213.


[Закрыть]

Герой повести испытал отрицательное влияние этого разрушительного пламени в силу личных обстоятельств. Рерих же вполне мог оказаться жертвой «алого пламени» из-за ситуации, сложившейся тогда в политической жизни страны. Массовые грабежи, погромы церквей, расстрелы, царившие в стране, наконец, разрушение дела всей жизни Рериха в России – художественной школы ИОПХ – не могли не вызвать соответствующих чувств в его душе. Более чем вероятно, что для Рериха как истинного патриота своей страны события революции стали личной драмой, сопровождаемой «алым пламенем» гнева и боли. П. Ф. Беликов в своей книге о Рерихе писал: «Испытал ли Н. К. на себе опаляющие касания «алого пламени»? Думается, что если бы не испытал, то и не писал бы об этом».[314]314
  Беликов П. Ф. Рерих. Опыт духовной биографии. С. 15.


[Закрыть]

«Покаяние». 1917

Герой повести «Пламя» смог преодолеть разрушительное пламя гнева и даже покаяться перед самим собой за то, что это пламя столь надолго омрачило его сознание. В уста своего героя Рерих вкладывает такие строки: «Пылало красное пламя. И вспомнить несносно. <…>

Среди блужданий и сомнений всегда приходят нелепые, недостойные мысли. Показалось, что некуда податься. Привиделось, что все закрыто. Что все кончилось. Закрыто. Кончилось, – среди необъятного мира. Среди всей необозримости данных человеку возможностей. Теперь и вспомнить – стыдно».[315]315
  Рерих Н. К. Пламя // Рерих Н. К. Врата в будущее. С. 213.


[Закрыть]

Может быть, подобные чувства посещали некогда и самого автора этих строк?

В ту тяжелую пору, в 1917 году, Н. К. Рерих написал картину «Покаяние». Подвижник стоит перед лестницей крыльца монастыря, опустив голову. Лестница в древних эзотерических учениях была символом Иерархии духовных Учителей. Возможно, эта картина тоже как-то связана с чувствами и мыслями, владевшими ее автором в те годы, и самому художнику тоже пришлось пройти через преодоление душевного кризиса так же, как это сделал герой его повести. И, как уже говорилось, немаловажную, а может быть и определяющую, роль в этом преодолении и внутреннего разлада, и внешнего хаоса сыграла духовная поддержка Учителей, в те годы воспринимавшаяся Рерихами еще на интуитивном уровне.

В заключительной части повести «Пламя» герой Рериха цитирует несколько прекрасных мудрых высказываний из «Бхагавадгиты», а затем сообщает: «Знаю, что пламя мое уже не алое. А когда сделается голубым, то и об отъезде помыслим».

Подобно герою повести «Пламя», Н. К. Рериху и его семье тоже предстояло покинуть север и вернуться в гущу событий мирской жизни. Но отъезд означал для него расставание с родиной на долгие годы.

В. П. Князева и П. Ф. Беликов отмечали, что в случае возвращения Рерихов в Петроград новый политический расклад неминуемо отразился бы на их давних планах побывать в Индии. Индия в то время была колонией Великобритании, а британцы, которым всюду и везде мерещились враги режима, весьма неохотно выдавали иностранцам разрешение на посещение их восточных владений. Если бы Рерихи вернулись из Финляндии в революционный Петроград, то поездка в Индию стала бы для них вообще неосуществимой: им, как советским подданным, вообще отказали бы в выдаче визы. Единственное, что им оставалось, чтобы реализовать свою мечту, – это побывать в Индии до возвращения в Советскую Россию. А это значило, что прямо из Финляндии им надо было уезжать в Европу.

Однако у Рерихов могли быть и иные мотивы отъезда из России. Во-первых, по тем интуитивным посланиям, которые были получены ими от Учителя в Карелии, Рерихи могли знать, что их ближайшее будущее в любом случае связано с отъездом за границу. Во-вторых, хотя Н. К. Рерих был настоящим патриотом своей страны, не исключено, что его желание уехать в Европу было вызвано не столько даже стремлением посетить Индию, сколько его тогдашним отношением к новой власти и проводимой ею политике.

Правда, после начала сознательного общения Рерихов с их духовным Учителем Николай Константинович стал несколько иначе относиться к происходящему на родине… В дальнейшем отношение Рерихов к советским властям менялось в зависимости от идейно-политического курса руководителей СССР.

В 1918 году Рерихи покинули Сортавалу и переехали на время в Выборг. Выборгский период жизни Николая Константиновича наверняка стал одним из самых трудных – средств на жизнь уже не оставалось, а где искать заработок, было непонятно. Но вскоре художнику улыбнулась удача, в том же году он получил предложение от профессора Оскара Бьорка приехать в Швецию, чтобы заняться картинами «русского отдела» Балтийской выставки[316]316
  В выставке принимали участие художники всех стран, выходивших к Балтике. – Прим. авт.


[Закрыть] 1914 года. После этой выставки в Швеции остались картины русских художников. Организаторы выставки намеревались вернуть их владельцам, но не могли решить, как это лучше сделать, – отправлять их в Россию сушей, через Финляндию, было сложно, а морем – опасно, так как ценный груз могли потопить или захватить немцы. Чтобы найти решение ряда вопросов, связанных с этими картинами, профессор Бьорк пригласил Рериха приехать в Стокгольм. Художник воспользовался этим обстоятельством и договорился об организации в Стокгольме своей выставки. С 1914 года, после Балтийской выставки, в Швеции оставалось тридцать картин Рериха. К ним художник добавил полотна, созданные им в последние годы, во время пребывания в Карелии. Персональная выставка Рериха, открывшаяся в ноябре 1918 года в Стокгольме, имела шумный успех. Многие картины художника прямо с выставки были приобретены владельцами частных коллекций. В европейских газетах появились восторженные статьи о творчестве Рериха, после чего владельцы выставочных залов Швеции и других стран стали приглашать художника приехать для проведения выставок его картин. Но Рерихи стремились прежде всего попасть в Англию, чтобы получить там визу для поездки в Индию. По словам исследователя жизни и творчества Рериха А. П. Соболева,[317]317
  Соболев А. П. Пребывание семьи Рерихов в Англии в 1919–1920 годах. http://grani.agni-age.net/articles11/4734.htm


[Закрыть] Николай Константинович написал письмо находившемуся в это время в Лондоне со своими Русскими сезонами Сергею Дягилеву, прося его по возможности помочь ему получить разрешение на приезд в Лондон. Вскоре вопрос о переезде в Англию решился: по рекомендации Дягилева работавший вместе с ним антрепренер Томас Бичем пригласил Рериха принять участие в постановке «Князя Игоря» на сцене знаменитого лондонского оперного театра Ковент-Гарден.

Для приезда в Лондон требовались средства, и в 1919 году Николай Константинович организовал свою персональную выставку в салоне Стриндберга в Гельсингфорсе (Хельсинки). Как и в Стокгольме, выставка Рериха имела большой успех, и часть его картин навсегда осталась в Финляндии, будучи приобретенной музеем Атенеум. Искусство русского художника было высоко оценено финскими деятелями культуры: в том же году Рерих был избран членом Художественного общества Финляндии.

После окончания выставки художник вернулся в Выборг, где оставалась Елена Ивановна с сыновьями. В апреле 1919 года Рерихи покинули Финляндию и отправились сначала в Швецию, а затем в Англию, с заездом по пути в Норвегию.

В июле 1919 года семья Рерихов прибыла в Лондон.

Глава 13
Рерихи в Лондоне

По приезде в Лондон Рерихи поселились в Кенсингтоне – районе, находившемся недалеко от Гайд-парка, в доме № 25 на Квинс Гейт Террас (Queens Gate Terrace).

Художник начал в Ковент-Гарден работу по оформлению оперы «Князь Игорь», создавая эскизы костюмов и декораций (см. Приложение, № 53). Вскоре, помимо «Князя Игоря», Томас Бичем предложил Н. К. Рериху сделать художественное оформление еще нескольких постановок – опер Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», «Снегурочка», «Садко»; тогда же художник выполнил эскизы к «Хованщине» М. П. Мусоргского.

Николай Константинович писал о своей работе над этими постановками: «Вы правы, что «Снегурочка», как и все творчество Римского-Корсакова, мне близка. Сколько замечательного мог еще дать Николай Андреевич, ведь его последние вещи – «Салтан», «Золотой Петушок» и «Град Китеж» шли в восходящем аккорде. «Салтана» мне хотелось дать в индийской гамме. Сама сказка имеет восточную канву, а кроме того, в то время мы уже мечтали об отъезде в Индию. Бичам и Дягилев очень хвалили эскизы к «Салтану», и только банкротство Бичама помешало этой постановке в Ковент-Гарден. Той же участи подвергся и «Садко», а мне его хотелось сделать. Палаты Садко, новугородская пристань, корабли – все это мне так знакомо».[318]318
  Рерих Н. К. Встречи // Рерих Н. К. Листы дневника. Т. 2. С. 327.


[Закрыть]

Работа над оформлением оперных постановок была очень интенсивной; художник создавал десятки эскизов костюмов для персонажей каждой оперы, не говоря уже о декорациях. В этой работе Николаю Константиновичу помогал младший сын, Святослав.

Помимо работы над спектаклями в Ковент-Гарден Рерих по предложению Дягилева выполнял работу еще и для новой постановки балета «Весна Священная» в Париже в 1920 году (антрепренером был С. Дягилев, а спектакль ставился там же, где в 1913 году состоялась его памятная и столь шумная премьера – в Театре Елисейских Полей).

Но, несмотря на загруженность основной работой в театре, Рерих находил время и для работы над картинами. В 1919–1920 годах мастер создал множество картин, в том числе немало новых вариантов написанных ранее полотен. Так, в 1919 году была написана картина «Ярилины зовы[319]319
  Встречаются другие варианты названия этой картины: «Зов солнца», «Призыв солнца» (название картины на английском языке – «Call of the Sun»). – Прим. авт.


[Закрыть]», являющаяся вариантом полотна 1910 года «Каменный век». Новый вариант картины отличает более мягкий колорит – полотно выполнено в нежных лилово-розовых и синеватых тонах (см. Приложение, № 99).

В числе наиболее интересных картин, созданных художником в 1919 году, следует упомянуть также полотна «Лель», «Сокровище» и «Дочери земли» («Сыны неба»).[320]320
  В каталогах картина указывается под двумя вариантами названия: «Дочери земли» и «Сыны неба». – Прим. авт.


[Закрыть]

Картина «Лель», посвященная любимому персонажу древнерусского фольклора, написана яркими, сочными красками, передающими зрителям светлое, радостное настроение. Кажется, что с картины вот-вот донесутся до нас нежные звуки свирели, которую держит в руках сказочный пастушок. Позднее художник создаст вариант этой картины – полотно «Кришна-Лель», отличающееся необыкновенно нежным колоритом.

Картина «Сокровище» (см. Приложение, № 100) по своему сюжету перекликается с «Кладом захороненным». Полотно отличает восхитительный сине-лилово-сиреневый колорит, цвета, в культурах всего мира издавна ассоциирующиеся с духовным началом. Пейзаж на картине напоминает карельский – видимо, в идейном содержании этого полотна звучат те же мотивы, что и в «Кладе захороненном», написанном художником в 1917 году.

«Сокровище». 1919. Фрагмент. Фигура человека

Сюжет картины «Дочери земли» («Сыны неба»), видимо, навеян библейскими преданиями. Библейская Книга Бытия повествует: «Когда люди начали умножаться на земле и родились у них дочери, тогда сыны Божии увидели дочерей человеческих, что они красивы, и брали себе в жены, какую кто избрал».[321]321
  Бытие 6: 1–3.


[Закрыть] (Эзотерический символизм этого мифологического сюжета становится понятным при знакомстве с «Тайной Доктриной» Е. П. Блаватской.) Полотно отличается чрезвычайно насыщенной цветовой гаммой и редкими по красоте, контрастными цветовыми сочетаниями. Современники Рериха уподобляли колорит этой картины цветовым переливам черного опала, настолько глубоки и богаты были ее тона (см. Приложение, № 93).

Увлеченный Востоком, художник работал в Лондоне над серией (или сюитой, как он часто называл серии своих картин) «Сны мудрости».[322]322
  Эту серию Н. К. Рерих называл также «Сны Востока». – Прим. авт.


[Закрыть] В серию вошли панно «Песнь утра» (см. Приложение, № 203), «Песнь потока» (см. Приложение, № 204), «Язык птиц» (см. Приложение, № 205) и эскиз панно «Шум водопада».

Позднее в одной из своих статей Н. К. Рерих вспоминал о лондонском периоде жизни: «Из Лондона пишут, что ходят посмотреть на дом Квинс Гэйт Террас, 25.

Особенный дом. Много кто туда приходил. Рабиндранат Тагор приходил. Добрые были беседы. Приходили Чаттерджи, Калидас Наг… Приходили Харше, Гордон Боттомлей, Уэллс, Брэнгвин, Хагберг Райт, Дягилев, леди Дин Поль, хорошие сербы… многие были».[323]323
  Рерих Н. К. Четверть века //Рерих Н. К. Листы дневника. Т. 3. С. 262.


[Закрыть]

В Лондоне Рерих обрел много друзей и сторонников, среди которых были писатели Герберт Уэллс и Джон Голсуорси, а также известные деятели культуры – Т. Бичем, Х. Райт, Ф. Бренгвин, С. Хор. В своем приветствии Британскому обществу друзей Рериха художник писал: «В 1920 г. во время моей выставки в Галереях Гупиля я встретил много друзей и с удовольствием вспоминаю епископа Бюри, Франка Брянгвина, лорда Гленконнера, леди и сэра Самуель Хор, Хагберг Райта, сэра Сесиль Харкурт Смифа, Альберта Котса, Г. Уэллса и других представителей как официального, так и культурного мира. Вспоминаю, как в то же время мои картины вошли в собрание Музея Виктории и Альберта, а д-р Ионг предлагал мне остаться в Лондоне для совместных работ. Тут же и сэр Томас Бичам и пятисотое представление у Дягилева «Половецкого Стана»».[324]324
  Рерих Н. К. Кооперация // Рерих Н. К. Держава Света. http://www.klex.ru/2js


[Закрыть]

Рерихи-младшие, Юрий и Святослав, в Лондоне продолжили свое обучение. Несмотря на свои способности к рисованию, старший сын Рерихов Юрий решил стать востоковедом и поступил на индо-иранское отделение Школы восточных языков при Лондонском университете. Там он начал изучать санскрит и иранский язык под руководством известного ориенталиста Д. Росса. Юноша успел закончить два курса университета до отъезда семьи Рерихов из Англии в Америку.

Святослав начал учебу на подготовительном отделении Лондонского университета, чтобы затем поступить на архитектурное отделение Королевской Академии искусств. Кроме этого, юноша самостоятельно занимался живописью и скульптурой и еще помогал отцу в работе над эскизами костюмов и декораций к оперным спектаклям.

В Лондоне в 1919 году Николай Константинович познакомился с Владимиром Анатольевичем Шибаевым, который впоследствии стал его личным секретарем, сотрудником Рерихов. Художник встретил Шибаева в одном из издательств, куда обратился, ища сотрудника, владеющего машинописью. Владимир Шибаев оказался единомышленником Рерихов: он также увлекался индийской философией и был теософом, членом Теософского общества. Благодаря ему Рерихи узнали немало нового о теософском движении.

В Лондоне Н. К. Рерих прочитал несколько лекций (или докладов) о русском искусстве; и, как и на родине, он не оставлял свои занятия публицистикой. «В 1919-м после Швеции и Норвегии – Лондон. Доклады и статья в защиту сокровищ искусства. О нерушимости святынь. О сокровищах народных. Во всех далеких странствиях думается о том же»,[325]325
  Рерих Н. К. Чутким сердцам // Рерих Н. К. Листы дневника. Т. 1. С. 228.


[Закрыть] – писал художник об этом периоде своей жизни.

А. П. Соболев (со ссылкой на публикацию в журнале «Фламма»[326]326
  Paul R. Radosavljevich. Spirit of Roerich’s Cult-ur of Veneration of Light in Modern Education // Flamma. 1939. № 5. С. 202.


[Закрыть] за 1939 год) приводит интересный факт о том, что в Лондоне Рерих вместе с доктором Янгом (Young) занимался научными исследованиями, анализируя влияния цвета на лечение различных заболеваний.[327]327
  Соболев А. П. Пребывание семьи Рерихов в Англии в 1919–1920 годах. http://grani.agni-age.net/articles11/4734.htm


[Закрыть] Как писал сам художник, доктор Янг даже предлагал Николаю Константиновичу постоянную работу, с тем чтобы он мог остаться в Лондоне насовсем.

Впоследствии Рерих получит от Учителя Мории интереснейшие сведения о влиянии цвета на духовное и эмоциональное состояние человека и о возможностях применения цвета в медицине. В статье «Одеяние духа» Рерих писал: «…мы все-таки сознаем, что каждая гамма красок создает какое-то могущественное настроение.

Могущество цвета! Люди, имеющие перед собой все могущественные цвета Божественного неба и земли, – они пытаются ослепить себя, лишь бы не допустить давно сужденную им радость. Но, одев все серые, желтые и черные стекла, рассудок людей все-таки пытается пробиться и доказать мощь цвета. В наши дни начинают вспоминать связь музыки с цветом; начинают вводить в церковь цветные освещения для концентрации настроения; начинают лечить цветом».[328]328
  Рерих Н. К. Одеяние духа // Рерих Н. К. Врата в будущее. С. 239–240.


[Закрыть]

Н. К. Рерих в 1920 г. Лондон

В апреле-мае 1920 года с огромным успехом прошла выставка картин Н. К. Рериха в галерее Гупила («Goupil Gallery»), называвшаяся «Очарования России». На ней экспонировалось около 200 работ мастера, созданных в России и в Финляндии, в том числе картины «пророческой серии»: «Ангел Последний», «Меч мужества», «Град обреченный», а также «Клад захороненный», «Св. Прокопий Праведный», «Зов солнца», «Экстаз», «Ждущие», «Святые Борис и Глеб», «Дочь викинга». На выставке были представлены и театральные работы художника, в частности, его эскизы для постановок «Принцесса Мален», «Пер Гюнт», «Снегурочка», «Царь Салтан», «Князь Игорь», «Хованщина».

В комитет по устройству выставки вошли известные общественные деятели Великобритании, а на ее открытии присутствовали члены лондонского высшего света. Вскоре Рерих получил приглашение на проведение выставки в других городах: Лидсе, Шеффилде, Манчестере, Ливерпуле, Уортинге.[329]329
  Соболев А. П. Пребывание семьи Рерихов в Англии в 1919–1920 годах. http://grani.agni-age.net/articles11/4734.htm


[Закрыть]

В том же, 1920 году, Рерихи познакомились с приехавшим в Англию Рабиндранатом Тагором. Поэт произвел большое впечатление на всю семью Рерихов. Позднее художник вспоминал: «Мечталось увидеть Тагора, и вот поэт самолично в моей мастерской на Квинс Гэйт Террас в Лондоне в 1920 году. Тагор услышал о русских картинах и захотел встретиться. А в это самое время писалась индусская серия панно «Сны Востока».[330]330
  Другое название этой серии – «Сны мудрости». – Прим. авт.


[Закрыть] Помню удивление поэта при виде такого совпадения. Помню, как прекрасно вошел он и духовный облик его заставил затрепетать наши сердца».[331]331
  Рерих Н. К. Тагор и Толстой // Рерих Н. К. Листы дневника. Т. 2. С. 93.


[Закрыть]

Эта встреча положила начало многолетней дружбе Рериха с Тагором; знаменитый индийский поэт не однажды приходил в гости к Рерихам на Квинс Гэйт Террас. Николай Константинович сказал Тагору о своей мечте побывать в Индии. Тагор сразу же пригласил художника к себе в гости, и в дальнейшем в своих интервью и западной, и индийской прессе с восхищением отзывался об искусстве Рериха.