Текст книги "Николай Рерих. Мистерия жизни и тайна творчества"

Несмотря на огромную организационную работу, проводимую Николаем Константиновичем в процессе создания культурных учреждений, он, как всегда, находил время и для творчества, живописного и литературного.

1921 год был отмечен активным сотрудничеством Рериха с оперным театром Чикаго. По предложению руководства театра Н. К. Рерих занимался художественным оформлением оперы Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка», создав эскизы костюмов для постановки.

Премьера состоялась в ноябре 1922 года; критика единодушно отметила оформительское мастерство художника. Костюмы персонажей «Снегурочки» настолько понравились публике, что американские модельеры использовали созданные Рерихом орнаменты этих костюмов при разработке новейших дизайнов одежды. Николай Константинович отметил, что «В 1922, в Чикаго, во время постановки «Снегурочки» мастерские Маршала Фильда произвели интересный опыт; построив современные костюмы на орнаментах или линиях доисторических славянских одеяний. Поучительно было видеть, насколько многие современные формы естественно слились с древнейшими орнаментами».[351]351
  Рерих Н. К. Весна Священная // Рерих Н. К. Врата в будущее. С. 462.


[Закрыть]

Тогда же художник создал серию эскизов декораций для постановки оперы Вагнера «Тристан и Изольда» (постановка так и не была осуществлена).

В 1921 году в Берлине был издан сборник стихотворений Н. К. Рериха «Цветы Мории». В этот же сборник была включена поэма «Наставление Ловцу, входящему в лес», текст которой, как явствует из дневника Рерихов, был продиктован Учителем Николаю Константиновичу во время поездки художника в Чикаго, прямо в вагоне поезда. В этой поэме, написанной белым стихом, как и ранние стихотворения Рериха, в аллегорической форме раскрывались закономерности пути духовного самосовершенствования и приобщения к духовному знанию сотрудников, а также некоторые общие детали просветительской работы, порученной Рерихам в Америке Учителями.

«Снегурочка и Лель». Эскиз костюмов для постановки оперы Римского-Корсакова «Снегурочка» в Чикагском оперном театре. 1921. Фрагмент

В августе 1921 года, несмотря на непрекращающиеся финансовые сложности, Рерихи нашли возможность поехать на отдых в Санта-Фе (штат Нью-Мексико). Расположенный в чудесном природном уголке Америки, маленький живописный городок очень понравился им. Санта-Фе находится на высоте 2000 метров, окруженный живописнейшими каньонами и степями – исконными местами обитания аборигенов Северной Америки, индейцев пуэбло и других племен. Рерихи специально приехали в Санта-Фе в такое время, чтобы побывать на фиесте – ежегодных священных празднествах индейцев, длящихся не менее четырех дней. На фиесту в Санта-Фе приехали и сотрудники Рерихов из Нью-Йорка – Франсис Грант и Лихтманы. На третий день фиесты в Санта-Фе прибыл давний друг Николая Константиновича, русский артист балета Адольф Больм со своей семьей. С Больмом Рерих был знаком еще в России, до революции, благодаря своей работе над театральными постановками. Знаменитый танцовщик принял участие в фиесте наряду с хозяевами Санта-Фе – индейцами, исполнив перед зрителями воинственный танец, весьма близкий по духу традиционным танцам индейцев. Как писала Р. Дрейер в своей книге о Рерихах, «…тысячи зрителей ожидал незапланированный сюрприз. Облаченный в полный традиционный костюм, Адольф исполнил впечатляющий воинственный танец армянского племени зейтун, восхитив собравшихся своим замечательным талантом. Его «устрашающие прыжки» характеризовали жизнь племени зейтун, странствовавшего, воевавшего и охотившегося в горной стране. После «громоподобных аплодисментов», которыми вознаградили Больма, индейцы зуни, которые выступали до его прибытия, объявили, что исполнят ответный танец. И тогда ошеломленная толпа удостоилась редкостного удовольствия, ибо зуни исполнили чудесный ритуальный танец «йебечи», исцелявший больных, который никто ни разу не видел за пределами их пуэбло. Больм заявил репортерам, что это был самый впечатляющий индейский танец на его памяти: «Мелодия, форма, выражение – все это было поразительно прекрасно, все полно значения… Все мы ощутили уверенность краснокожего человека в том, что природа в силах исцелить больного, если вернуть ему гармонию с ее законами».[352]352
  Drayer R. A. Nicholas and Helena Roerich: The Spiritual Journey of Two Great Artists and Peacemakers. TPH, Quest Books. P. 47.


[Закрыть]

Пока семья Рерихов находились в Нью-Мексико, в Сан-Франциско с огромным успехом прошла выставка картин Николая Константиновича. Художник приезжал на открытие и закрытие своей выставки.

Во время отдыха в Санта-Фе Рерихи уделили немало времени знакомству с культурой и историей индейских племен, живших в этих местах в древности. Художник и его семья побывали не только в столице штата, но и в Альбукерке, Таосе и других местах, знаменитых богатыми культурно-историческими традициями. Николая Константиновича как опытного археолога заинтересовали древние пещерные поселения на плато Пахарито в горах Хемес, находящихся севернее Санта-Фе. Благодаря раскопкам, проводившимся американскими археологами, в этих местах были найдены следы существования доисторической цивилизации. Н. К. Рерих установил связь с руководителем раскопок Эдвардом Хьюиттом и вместе с ним и всей своей семьей приехал на несколько дней в небольшой населенный пункт Эль Рито де лос Фрихолес, чтобы посмотреть на остатки разрушенных индейских деревень, некогда расположенных прямо у стен каньона.

Природа этих мест произвела неизгладимое впечатление на художника и всю его семью. В одном из писем В. Шибаеву (от 29 сентября 1921 года) Рерих из Санта-Фе писал: «Только что видел Grand Canyon[353]353
  Большой каньон. – Прим. авт.


[Закрыть] – чудо величия и молчания Космоса».[354]354
  Рерих Н. К. Из письма В. А. Шибаеву от 21.09.1921. http://rerich9.sitecity.ru/ltext_0204005540.phtml?p_ident=ltext_0204005540.p_1108003937


[Закрыть]

На живописнейших просторах Нью-Мексико мастер написал немало новых картин, запечатлевших феерическую красоту первозданной природы Америки. Написанные в 1921 году картины «Синие храмы» (см. Приложение, № 101) и «Большой каньон» запечатлели неповторимую, космичную красоту пейзажей Аризоны. Пейзажные полотна Рериха составили серию «Нью-Мексико». В том же году было создано полотно «Танец охотников» («Святые охотники»), посвященное, очевидно, славянской древней истории и изображающее ритуальные пляски древних вокруг деревянного идола (см. Приложение, № 104).

Величественная природа живописнейшего уголка американского континента и культура коренных обитателей Америки, индейцев, не случайно возымели столь живой отклик в сердце художника и его жены-единомышленницы. Как художник и археолог Николай Рерих с юности интересовался неизвестной науке историей древнейших народов, в том числе и американского континента. Американская культура и история, по мысли Рериха, имели своей предшественницей полулегендарную Атлантиду.

Интересующиеся эзотерическим философским наследием Рерихи еще во время жизни в России – то есть до начала получения Агни-Йоги от своего духовного Наставника, Махатмы Мории, знали об Атлантиде. Уже в 1912 году была опубликована очаровательная философская сказка-притча Рериха «Миф Атлантиды».

Знали Рерихи и о духовной преемственности, которая должна была существовать между ушедшей Атлантидой и древними коренными обитателями Южной и Северной Америки. В автобиографичной повести Рериха «Пламя», написанной в Карелии в 1918 году, главный герой повести мимолетно упоминает об одном молодом художнике, который хотел «побывать в Мексике для розысков остатков Атлантиды».

Начало получения учения Агни-Йоги и знакомство с «Тайной Доктриной» Е. П. Блаватской, в которой немало говорилось о циклах эволюции планеты и новых расах народов, появляющихся в связи со сменой этих циклов, видимо, окончательно убедили Елену и Николая Рерихов в реальном существовании Атлантиды.

Николай Константинович считал Америку наследницей духовной культуры ушедшей расы атлантов. В своих статьях Рерих прямо писал о том, что Америка является духовной наследницей Атлантиды: «Если я люблю Россию, то почему мне не любить Америку? Если я вижу прекрасные стороны этой молодой страны, наследия Атлантиды, то почему я должен забыть о сокровищнице русской, повитой всеми дарами мудрости Востока?».[355]355
  Рерих Н. К. Свобода вещей // Рерих Н. К. Врата в будущее. С. 278.


[Закрыть]

В 1921 году появляется на свет картина Рериха «Атлант», стилизованная под древнюю фреску (см. Приложение, № 114). Лицо (особенно прическа) атланта очень напоминает изображения на древнейших этрусских фресках и вазах; картина написана в ярких, сочных красках. Но длинные черные брови атланта трагически заломлены, а в синих глазах застыли тревога и печаль.

Примечательно, что Рерихи считали истинную культуру неуничтожимой, поскольку основу ее составляли не только ее земные предметы – искусство, архитектура, литературные памятники – но и невидимые глазу духовные накопления, запечатленные в особом пространстве Тонкого мира – Акаше, или, используя понятие Тейяра де Шардена и В. Вернадского, ноосфере. И если материальная культура атлантов погрузилась в пучины Атлантического океана вместе с их землями, то духовная культура Атлантиды осталась увековеченной в незримых свитках Тонкого мира, ведомых лишь посвященным в высшее знание.

К культуре атлантов имело отношение и коренное население Америки, индейцы. Ацтеки и инки, предки современных индейцев, коренных жителей Америки, были, согласно эзотерическому учению Востока, боковыми ветвями народов Атлантиды, сохранившими в своих мифах, легендах и эпосе («Пополь-Вух» народа киче) искры духовной мудрости атлантов. А современные индейцы пуэбло, культурой которых так интересовались Рерихи, унаследовали эту древнюю мудрость от своих предков, ацтеков, живших некогда в Аризоне, на тех же землях.

Рерих – историк и археолог, всю жизнь интересовавшийся историей культуры и этногенезом, – сразу же подметил антропологическую и культурную общность индейцев пуэбло и монголов, с которым потом ему довелось общаться в Азии. Свои наблюдения художник изложил в «Сердце Азии» и других работах: «Упоминая о монголах, необходимо указать на знаки бывшего физического единения Америки с Азией. В 1921 году, когда я знакомился с индейскими пуэбло Новой Мексики и Аризоны, у меня неоднократно вырывались восклицания: «Но ведь это же настоящие монголы». По строению лиц, по некоторым подробностям одеяния, наконец, по посадке на коне и по характеру некоторых песен все относило мое воображение за берега океана. Теперь же, когда мы изучали монголов Внешней и Внутренней Монголии, я невольно вспоминал об индейских пуэбло. Что-то несказуемое, основное, помимо всяких внешних теорий, связывает эти народы.

Как-то очень давно или от директора музея Академии наук В. В. Радлова, или от сибирского путешественника Потанина я слышал сказочку, вывезенную откуда-то из глубин Монголии. В поэтической форме рассказывалось, как в соседних урочищах жили два брата, горячо любивших друг друга. Но повернулся огненный подземный змей, и раскололась земля, и разлучились два брата. И тянется душа их друг к другу, и призывают они птиц отнести их вести к любимому родичу. И ждут они небесную огненную птицу, которая перенесет их через расселину и соединит разъединенных. В этом поэтическом образе не сказывается ли сущность земного переворота, о котором в символах помнит народная память?

Со мною были многие фотографии индейцев Новой Мексики и Аризоны, и я показывал их в дальних монгольских становищах. И монголы восклицали: «Это ведь монголы!» Так признают друг друга разъединенные братья».[356]356
  Рерих Н. К. Сердце Азии // Рерих Н. К. Врата в будущее. С. 315.


[Закрыть]

Конечно, «огненный подземный змей», расколовший землю и разъединивший родственные народы, мог быть символом грандиозного сейсмического катаклизма, в результате которого большая часть Атлантиды погрузилась на дно океана вместе с участками суши, соединяющими континент Атлантиды с Евразией. Рерих подчеркивал, что в фольклоре, в легендах и мифах, как правило, отражаются знания о реально произошедших в глубокой древности событиях: «Мы слышали, что Азия и Америка когда-то составляли один континент; в красивой сказке люди Азии расскажут вам о катаклизме, разделившем эти континенты, и вы почувствуете, что образ Азии не менее прекрасен, нежели образ Атлантиды.

Знание преображается в легендах. Столько забытых истин сокрыто в древних символах».[357]357
  Рерих Н. К. Прекрасное // Там же. С. 390.


[Закрыть]

Следующий, 1922, год был посвящен интенсивной организационной работе Рериха в недавно созданных культурных учреждениях, особенно в Мастер-школе Объединенных искусств. Огромную помощь во всех делах школы оказывала художнику любимая супруга, Елена Ивановна Рерих.

Летом 1922 года семья Рерихов отдыхала на острове Монхиган. Николай Константинович создал здесь целую серию красивейших пейзажей, запечатлевших своеобразную, суровую и величественную красоту скалистого острова, расположенного в океане. Серия получила название «Океан». Большая часть монхиганских пейзажей разошлась впоследствии по частным коллекциям США. Рерих писал самобытную, суровую природу Монхигана в разное время суток, но в каждом его пейзаже одно оставалось неизменным – это мастерски переданные умиротворенность и величие древних скал и плещущихся о них океанских волн и особое, медитативное настроение, рождаемое этим природным уголком. Именно такое состояние передает зрителю картина «Монхиган. Мэн» (1922 г, см. Приложение, № 106).

Н. К. Рерих на острове Монхиган. 1922

На Монхигане Рерихи пробыли в кругу своей семьи недолго: вскоре к ним присоединилась чета их сотрудников из Нью-Йорка, Зинаида и Морис Лихтманы. Зинаида Лихтман оставила в своих дневниковых записях интересные воспоминания о времени, проведенном с Рерихами на острове, и о беседах с ними. Так, в одной записи Зинаиды Григорьевны говорится: «Я, Нуця и Н. К. пошли сегодня утром гулять и сделали несколько снимков, много ходили по скалам. Н. К. сделал набросок одной скалы карандашом. Между прочим, он говорит, что художник обыкновенно рисует [с натуры] прибой, небо, скалы, и часто получается фотография, то есть то, что лишь слепой не увидит. А главное – это подметить в природе настроение и передать его на полотне».[358]358
  Фосдик З. Г. Воспоминания о Рерихах. Запись от 22.07.22.


[Закрыть]

Очевидно, именно это умение Рериха – подметить в природе настроение, как если бы вся она была одушевленной, и передать его на полотне – придавало его пейзажным картинам особую смысловую и эмоциональную наполненность, передающуюся зрителям.

Число произведений, созданных Рерихом в 1922 году, исчислялось несколькими десятками. Из них следует особо отметить пейзажное полотно «Сказка» (см. Приложение, № 126), в котором легко узнаются живописные скалистые берега Монхигана, а также картины «Звериная речь» (или «Язык леса»), в которой вновь звучат мотивы из жития преподобного Сергия, приручившего медведя во время своей отшельнической жизни (см. Приложение, № 127), «Лунный свет», «Стражи снега».[359]359
  Эта картина иногда упоминается под названием «Снежные стражи». – Прим. авт.


[Закрыть]

В Америке, как, впрочем, и везде, Николай Константинович оставался верен своим пристрастиям к русской тематике: в 1922 году им было написано немало картин на русские темы, в том числе «Молитва земли. Ростов Великий», серия эскизов для постановки оперы Н. А. Римского-Корсакова «Псковитянка» и другие работы.

Картина «Молитва земли. Ростов Великий», возможно, была обязана своим названием одному из духовных светочей России, митрополиту Антонию. Рерих писал: «Помню, как владыка Антоний, смотря на мою картину «Ростов Великий», проникновенно сказал: «Молитва земли Небу»».[360]360
  Рерих Н. К. Светочи // Рерих Н. К. Листы дневника. Т. 1. С 45.


[Закрыть] Конечно, тогда речь шла о другой картине, написанной художником еще во время жизни в России. Из эскизов, созданных для оформления «Псковитянки», следует отметить работу «Псков» (или «Старый Псков», см. Приложение, № 105).

Из других работ на русские темы следует упомянуть чрезвычайно интересные полотна «Сам вышел»[361]361
  Встречается вариант названия: «Сам встретил». – Прим. авт.


[Закрыть] и второй вариант «Голубиной Книги» (на этот раз художник написал эскиз фрески. См. Приложение, № 128).

Возможно, на полотне «Сам вышел» (см. Приложение, № 69) художник изобразил самого любимого и почитаемого в семье Рерихов святого – Сергия Радонежского. Сюжет картины незамысловат – настоятель монастыря пришел на берег реки встретить двух новых иноков, решивших присоединиться к монашеской братии. Но изображение настоятеля монастыря на картине необычно – создается ощущение, что тело святого наставника, окруженное мощной сияющей аурой, бесплотно. Очевидно, настоятель вышел встретить иноков не в физическом, а в тонком своем теле. Такой способностью – переноситься на далекие расстояния в духе, видеть и знать, что происходит в целой округе, – преподобный Сергий Радонежский действительно обладал.

Самым выдающимся произведением Рериха, созданным в 1922 году, стала серия картин, посвященных русским подвижникам. Н. К. Рерих назвал эту серию «Sancta». В нее вошли 6 полотен: «И мы открываем врата», «И мы продолжаем лов», «И мы трудимся», «И мы видим»,[362]362
  Вариант названия картины – «И узрим». – Прим. авт.


[Закрыть] «И мы приносим свет», «И мы не боимся» (см. Приложение, № № 120–125). Возможно, название каждой картины начиналось с «И», чтобы подчеркнуть преемственность всех видов деятельности подвижников.

Е. И. Рерих в своих письмах отметила, что эту серию картин духовный Учитель Рерихов любил больше всего: «Серия «Sancta» – это «Любимая серия Великого Владыки».[363]363
  Рерих Е. И. Из письма от 24.05.1951 // Рерих Е. И. Письма. Т. 9. М. МЦР, 2009.


[Закрыть]

Характерен цветовой символизм полотна «И мы трудимся»: горизонт за иноками, пришедшими к реке за водой, залит золотым светом. На Востоке золотисто-желтый цвет считается символом духовности, проявления Божественного начала. Художник словно подчеркивает, что любой труд, совершаемый на Общее Благо и в состоянии душевной гармонии, приводит человека к объединению с наполняющей Вселенную Божественной энергией, тем самым способствуя его ускоренному духовному развитию.

Картина «И мы видим», вероятно, создана по мотивам легенд о Нерукотворном образе Христа, благодаря которому тяжело больной царь малоазийского города Эдессы Авгарь смог исцелиться. По легенде, Авгарь направил к Христу своего посланника-художника, который должен или пригласить Христа в тот город, где жил Авгарь, или получить Его изображение, которое помогло бы царю излечиться. Христос предложил посланнику царя написать Его лик и передать правителю. Но художник не смог написать лик Христа из-за ослепительного света, исходящего от Него. Тогда Иисус умыл лицо и приложил к нему белый плат, и на холсте чудесным образом отпечатался Его лик. Этот Нерукотворный образ Иисуса исцелил царя Авгаря, а затем совершил много других чудес.

«И мы не боимся». Фрагмент

На картине «И мы приносим свет» (см. Приложение, № 121) художник, возможно, изобразил обычай после вечерней службы в Чистый четверг перед Пасхой забирать с собой горящие свечи из храма и дома зажигать от них лампады. Может быть, выходящие из храма монахи несут зажженные свечи в свои кельи. Но главное – эти светочи в руках иноков олицетворяют, конечно, духовное пламя – огонь духа, который истинные подвижники несут в окружающий мир.

Одна из самых интересных работ серии – картина «И мы не боимся». Рядом с двумя подвижниками сидит на снегу медведь, что напоминает об известном эпизоде из жизни Сергия Радонежского, приручившего медведя во время своей одинокой подвижнической жизни в лесу.

Но название «И мы не боимся» относится скорее не к факту присутствия дикого зверя рядом с иноками, а к другой области явлений. На гору, залитую лилово-фиолетовым светом, наползают темные тени, контуры которых напоминают сказочных существ. Возможно, таким образом художник хотел намекнуть о существовании иного плана бытия, многие существа которого могут оказаться враждебными человеку. Но иноки не боятся теней, спокойно беседуя; неподалеку от них виднеется купол небольшой церковки. Колорит картины необыкновенно красив и мягок, розовый цвет, разлитый в закатном небе, радует глаз. Спокойствие и духовная связь с Высшими силами способны защитить чистого духом человека от любых напастей, – как бы говорит нам эта сцена.

Наступил 1923 год, последний год пребывания художника и его семьи в Америке. Учреждения, созданные Рерихами, укрепили свои позиции, обрели авторитет в стране; молодые сотрудники Рерихов к тому времени обрели уже достаточный опыт для самостоятельного ведения работы в этих учреждениях, и Учитель Мориа дал Рерихам понять, что настал срок отъезда в Индию. Основные задачи, поставленные перед ними Учителем М. в Америке, были выполнены – были созданы организации, способные стать основой развития в этой стране подлинного, духовного искусства и приобщить к этому искусству самые широкие круги населения.

В 1923 году Рерих создает более десятка новых картин, среди которых были и полотна, посвященные русской духовной культуре, – «Святые гости» (или «Благие посетившие», см. Приложение, № 107), «Соловецкий монастырь» (см. Приложение, № 24), «Мост славы».

Главным творением художника в 1923 году стала серия «Мессия». В ней Рерих объединил два величественных полотна – «Легенда» (см. Приложение, № 49) и «Чудо. Явление Мессии» (см. Приложение, № 51).

«Соловецкий монастырь». 1923

Искусствоведы традиционно отмечают, что полотно «Чудо. Явление Мессии» запечатлело самобытную величавую красоту Аризоны; изображение Большого каньона Аризоны на одном из эскизов Рериха послужило основой для этой картины.

Американские сотрудники Рериха позднее вспоминали, что Николай Константинович предполагал написать для этой серии третью картину, но реализовал ли он это желание и вошло ли в данную серию еще какое-либо произведение, неизвестно.

Тематически с картинами «Легенда» и «Чудо. Явление Мессии» явно связано полотно «Мост славы» (см. Приложение, № 52), которое художник написал в том же 1923 году. На этой картине в ночи на небе полыхает невиданное сияние, а поодаль, склонив голову, точно в знак почитания Высшей силы, сотворившей это чудо, стоит инок в монашеском облачении – Святой Сергий. Позднее похожее сияние художник изобразит на картине «Полунощное» (см. Приложение, № 251), тоже имеющей отношение к теме пришествия Мессии.

Здание первого музея Рериха

Перед отъездом Рерихов из Америки Учитель М. передал сотрудникам Рерихов свое желание – открыть в США музей Рериха, в котором присутствовала бы постоянная экспозиция его картин. До этого в США еще не было музея, посвященного творчеству одного-единственного художника.

8 мая 1923 года Николай, Елена и Святослав Рерихи покинули Нью-Йорк и отплыли пароходом в Париж, где их ждал Ю. Н. Рерих, чтобы вскоре из Европы отправиться в Индию.

Тем временем оставшиеся в Нью-Йорке сотрудники начали подготовку к открытию музея Рериха, для которого художник предоставил 465 своих картин, часть из которых осталась от турне его выставок по городам Америки, а другая часть была написана уже за годы пребывания в США (это были серии «Sancta», «Нью-Мексико», «Океан» и другие).