Текст книги "Николай Рерих. Мистерия жизни и тайна творчества"

Тема духовного Учительства, ставшая центральной в живописном творчестве Рериха индийского периода, отразилась не только в надличностных образах Учителей Шамбалы, созданных мастером, но и в символических обликах известных всему миру основателей древних религиозных учений – Моисея, Зороастра, Будды, Христа, Магомета. В философских учениях Махатм – теософии и Агни-Йоге – эти великие деятели считались, в отличие от мировых религиозных традиций, не божественными существами, а Великими Учителями народов.

После серии «Знамена Востока» (1924–1925) художник продолжил тему Великих Учителей мира в 1930-х годах в отдельных, внесерийных произведениях. В 1931 году мастер написал исключительно колоритную, будто насыщенную живым пламенем картину «Зороастр» (см. Приложение, № 180), запечатлев на ней великого Учителя и пророка, основателя зороастризма, или маздеизма. Время жизни Зороастра неизвестно; принято считать, что он жил в VI–V веках до н. э., хотя есть немало аргументов в пользу того, что пророк жил в более древние времена, чем Моисей, то есть ранее XV века до н. э. Символика цвета на картине, конечно, связана с культом Света-Солнца-Огня, главным в зороастризме. Зороастр изображен стоящим на скале и льющим на землю горящую смолу из священной чаши с пламенем. Божественное пламя льется с высоты на землю, что является символом низведения высоких духовных энергий из высших планов бытия в низшие, земные сферы.

На этой картине, как и на многих других полотнах художника, вновь прочитываются элементы эзотерического символизма: очертания скалы, на которой стоит пророк, напоминают человеческий профиль, а струя горящей смолы из чаши Зороастра льется на крупный камень, имеющий правильную форму пирамиды. Пирамида в герметизме – символ духовного прогресса и Посвящения в высшее знание.

Символ чаши с огнем не однажды встречается на картинах Рериха. Объяснение символики этого древнего и значительного символа дается в текстах Агни-Йоги: «Символ чаши с давних времен является утверждением Служения. В чашу собирают дары Высших Сил. Из чаши дают. Символ чаши означал всегда самоотвержение. Несущий чашу есть Подвиг Несущий. Каждое высокое деяние может обозначаться символом чаши. Все самое высокое во благо человечества нуждается в этом знаке. Чаша Грааля и Чаша Сердца, отдавшего себя на Великое Служение, есть самый Космический Магнит.[626]626
  Высшее эволюционное начало мироздания. – Прим. авт.


[Закрыть] Сердце Космоса отражается в этом великом символе. Все образы героев духа могут быть изображены как несущие чашу».[627]627
  Мир Огненный. Часть 3, 49.


[Закрыть]

«Зороастр». 1931. Фрагмент

Н. К. Рерих в книге «Алтай – Гималаи» называл Зороастра «огненным поэтом Солнца» и также отмечал: «В культах Зороастра изображается чаша с пламенем. Та же пламенеющая чаша отчеканена на древнееврейских серебряных шеклях времени Соломона и древнее. В индусских раскопках эпохи Чандрагупты Маурьи видим то же самое мощно стилизованное изображение».[628]628
  Рерих Н. К. Алтай – Гималаи. http://www.koob.ru/rerih/altai_gimalai


[Закрыть]

После Центрально-Азиатской экспедиции Рерих продолжает создавать картины, посвященные Будде и буддийской духовной культуре. В частности, картины «Свет Азии» (1928), «Две чаши (Будда дающий)» (1932), «Благословенный (Панацея)» (около 1939), «Будда. Гималаи» (1945) и другие, менее известные полотна, были посвящены художником Великому реформатору и духовному Учителю Востока.

Очень интересна своим глубоким символизмом картина «Две чаши (Будда дающий)». Видимо, в этом полотне художник подчеркнул значение Будды как Иерарха Света: приняв чашу подвига от Высших Учителей, Будда передает другую чашу – чашу полученных им знаний и духовного опыта – следующему за ним Учителю, стоящему ниже его на лестнице, символизирующей духовное восхождение. Как писала в своих письмах Е. И. Рерих, лестница также является на Востоке одним из древнейших символов Иерархии Светлых сил.

Горные пики на картине подобны башням или пирамидам – и то и другое в восточных культурах является символами духовной эволюции. А в книге «Надземное» из Агни-Йоги говорится о том, что самыми сакральными строениями главного Ашрама Шамбалы являются башни, имеющие форму естественных горных утесов, – вероятно, для того, чтобы не привлекать внимания путников, случайно оказавшихся поблизости от таинственной обители.

О причастности Будды к Иерархии Света Н. К. Рерих писал в книге «Алтай – Гималаи»: «По преданию, Будда принял посвящение в присутствии Высших. Место посвящения названо «святейшая ступа», но где оно – не указано. Известны места подвигов Будды на Ганге. Известны места рождения и смерти Учителя – в Непале. По некоторым указаниям, посвящение совершилось еще севернее – за Гималаями, ибо на подвиг Будда пришел с севера».[629]629
  Рерих Н. К. Алтай – Гималаи. http://www.koob.ru/rerih/altai_gimalai


[Закрыть]

«Две чаши (Будда дающий)». 1932

В «Криптограммах Востока», изданных Рерихами в Париже в 1929 году, рассказывалась целая история о том, каким был путь Будды к посвящению. Благодаря этому преданию становилось понятно, где было место Посвящения Великого Учителя и кто именно посвящал его в высшие духовные познания.

«Приданое китайской принцессы Уэн-Чинг». 1929. Фрагмент

В своих письмах западным последователям (позднее изданных в книге «Письма Махатм») духовные Учители Востока называли руководителем и основателем своего скрытого в Гималаях Братства именно Будду. «Наш Владыка Будда»,[630]630
  Письма Махатм. М.: ЭКСМО, 2011. Письмо № 66 от 10 июля 1882 г.


[Закрыть] «…Наш великий Будда, покровитель всех Адептов, преобразователь и учредитель законов оккультной системы…»[631]631
  Там же. Письмо № 16 от 1 марта 1881 г.


[Закрыть] – писали Махатмы о Будде. Себя Махатмы считали «учениками истинных Архатов, эзотерического буддизма и Сангьяса»[632]632
  Письма Махатм. Письмо № 30, б/д.


[Закрыть] («Сангьяс» – один из титулов Будды).

Из числа картин, сюжеты которых так или иначе связаны с историей буддийской культуры в странах Востока, следует упомянуть полотна «Приданое китайской принцессы Уэн-Чинг» (1929), «Паранирвана» (1935 или 1936), «Юэн-Канг» (1937).

Об историческом эпизоде, запечатленном на картине «Приданое китайской принцессы Уэн-Чинг» художник писал в книге «Алтай – Гималаи»: «Тибетский владыка женился на китайской и непальской принцессах, чтобы за ними привлечь в Тибет два священных изображения Будды».[633]633
  Рерих Н. К. Алтай – Гималаи. http://www.koob.ru/rerih/altai_gimalai


[Закрыть] Этот момент и запечатлен на картине художника: китайская принцесса едет в Тибет и везет с собой статую Будды в одной из повозок с приданым.

Еще больше картин в тридцатые годы Рерих посвящает Христу. Одной из них стала интересная работа, написанная по мотивам восточного фольклора, «Исса и голова великанова» (1932, см. Приложение, № 181). Еще один вариант этой картины художник написал в 1939 году. В книге «Алтай – Гималаи» Рерих приводит легенду, услышанную им в Турфане, во время Центрально-Азиатской экспедиции, и послужившую основой сюжета этой картины: «Собрания и празднества обычно заканчиваются песней про Иссу (Иисуса): «Как шел Исса по странствиям. Увидел Исса голову великую. Лежит у дороги мертвая голова человеческая. Думает Исса: великая голова принадлежит великому человеку. И решает Исса сделать доброе и воскресить эту голову великую. Вот обрастает голова кожею. И наполнились глаза. Вот растет тело великое. И потекла кровь. И наполнилось сердце. И встал сильный богатырь. И благодарил Иссу за воскрешение на пользу роду людскому».[634]634
  Там же.


[Закрыть]

В 1933 году мастер создал сразу три картины, посвященных Иисусу. Первая из них – «Христос в пустыне» (см. Приложение, № 207) – наиболее аллегорична и эзотерична по сути, а две другие, «Искушение Христа» (см. Приложение, № 208) и «Сошествие во ад» (см. Приложение, № 201), связаны с традиционными евангельскими сюжетами. На картине «Христос в пустыне» зрителю предстают как бы три плана бытия: звезда в небе, ярко горящая над головой Посланника, сам Божественный Лик Христа и словно выросшая из скал, похожая на череп уродливая голова, олицетворяющая силы тьмы и хаоса. Христос явно является посредником между Божественным миром (звездой или далекой планетой) и миром безжизненных скал – пустыней, не одухотворенной светом духовности. Живой дух, начало Света-Огня принес в пустыню Он сам, Посланник высшего мира. Изумительно выписан художником Лик Христа, окруженный нежным золотистым сиянием, будто живым, струящимся по складкам Его одежд и по окружающим скалам, – это сама Красота, само совершенство. Резко контрастирует с этим Божественным образом находящийся внизу череп, символ зла и невежества.

Философский смысл картины «расшифровала» в своих пояснениях Н. Д. Спирина, одна из основателей Сибирского Рериховского общества, долгое время бывшая его председателем: «У Николая Рериха есть поразительная по своему откровению картина «Христос в пустыне». В глубоком мраке движется светоносная фигура Спасителя среди мрачных, холодных скал, проливая на них теплый, розовый, живительный луч. В своих холодных глубинах оживают каменные души и взирают на Христа с немой надеждой. А впереди на черном каменном выступе гнездится череп с оскаленными в страшной злобе клыками и выпученными пустыми глазницами, чуя свое неминуемое поражение. Светоносная фигура тихо, но неуклонно движется на него, и в этом неотвратимом движении залог того, что смерть и зло будут побеждены. Не вынесет тьма розового света вселенской любви, она обречена. А над скалами и над обликом Великой Жертвы горит одиноко Звезда, предвестница утра. И где-то вдали небо начинает светлеть. День новый непреложно настает».[635]635
  Спирина Н. Д. О картинах Н. К. Рериха. «На Восходе». 2001, № 4. http://sibro.ru/teacher/books/830/24901


[Закрыть]

Полотно «Искушение Христа» иллюстрирует известный евангельский рассказ. В учении Агни-Йоги говорится, что через искушения сил тьмы приходится проходить каждому человеку, стремящемуся к высшему знанию и к служению Силам Света; и чем выше в своем духовном развитии сам человек (тем более – подвижник или Учитель), тем более могущественные силы зла пытаются заслонить от него путь к Свету.

В том же году Рерих написал картину «Сошествие во ад» – интересную, красочную картину, выполненную в насыщенной красно-лиловой цветовой гамме. Учение Агни-Йоги интерпретирует известный сюжет Евангелий следующим образом: «Учитель обратился к низшим слоям астрального мира и сказал: «Почему мыслями о земле вечно себя к земле привязывать?» И многие возмутились и воспрянули выше».[636]636
  Листы Сада Мории. Книга 2. «Озарение» // Агни-Йога с комментариями. Т. 1.


[Закрыть]

Согласно Живой Этике, ад – это не только определенные сферы астрального плана бытия, это прежде всего состояние сознания, суть которого заключается в привязанности человека к явлениям низшего характера и к различным порокам, что и обрекает его на страдания. Ад люди создают себе сами, и сами же они могут освободиться от него, возвысившись мышлением.

Эскиз «Генисаретский лов» (см. Приложение, № 193), созданный в 1935 или 1936 году и также связанный с евангельским повествованием, отличается неповторимо красивым мягким колоритом. Его цветовое решение напоминает полотно «Кришна-Лель», один из колористических шедевров Рериха. И в той и в другой картине розово-лилово-сиреневые тона символизируют мир, любовь и гармонию, излучаемые Божественными наставниками на все окружающее.

В тридцатые годы Рерих также создал два новых варианта картины, посвященной пророку Магомету: «Магомет-пророк» (1932, см. Приложение, № 182) и «Пророк (Магомет на горе Хира)» (1938). (Напомним, что первый вариант, написанный в 1925 году, вошел в серию «Знамена Востока».) На этих картинах пророк также изображен в момент общения с архангелом Гавриилом, явившимся ему в огненном сиянии.

Еще одна значительная тема в творчестве Рериха тридцатых годов – это образ Аватара, Мессии будущего. В это время художник создал картины «Ченрези»[637]637
  Тибетская форма имени бодхисатвы Авалокитешвары. – Прим. авт.


[Закрыть] (1931, см. Приложение, № 183), «Калки Аватар» (1932, см. Приложение, № 184) и как минимум три работы с названием «Майтрейя», одна из которых была написана в 1932 году и две – в 1933-м (см. Приложение, № 185).

В повести «Сердце Азии» художник писал об Аватаре и смене исторических эпох: «Агни Пураны говорят следующее: «В конце Кали-юги смешаются касты. И будут процветать разбойники без пощады. Под личиною религии будут проповедовать ересь. И злые духи под видом владык будут раздирать людей. В доспехе вооруженный Калки, сын Вишнуяши, уничтожит злых духов, восстановит порядок и достоинство и поведет народ по пути истины. Исполнив это, он оставит облик Калки и вернется в высшие сферы. После чего Крита-юга установится, как ранее».[638]638
  Рерих Н. К. Сердце Азии // Рерих Н. К. Врата в будущее. С. 344.


[Закрыть]

Таким образом, Калки Аватар и Майтрейя – это названия Мессии в индуизме и буддизме соответственно. Рерих подчеркивал, что народы разных вер, называя своего Мессию по-разному, при этом имеют практически идентичные представления о том, при каких обстоятельствах Аватар должен прийти в мир и что произойдет после его прихода. «Все народы в богоискательстве и в богоносности знают в сердце своем и о светлом будущем. Мессия, Майтрейя, Калки Аватар, Мунтазар, Митоло, ведь каждый по-своему и опять в самых лучших образах ждет это светлое будущее, обращаясь к тому же Богу Всевышнему»,[639]639
  Рерих Н. К. Бог // Рерих Н. К. Врата в будущее. С. 580.


[Закрыть] – писал Н. К. Рерих.

К Великим Учителям Рерихи причисляли своего любимого святого – Сергия Радонежского, великого русского подвижника, сыгравшего огромную роль в истории России в самый драматичный ее период. Преподобного Сергия Рерихи считали главным духовным покровителем России и повсюду утверждали его значение для будущего русской истории.

Н. К. Рерих посвятил Сергию много своих самых вдохновенных картин. Как уже упоминалось, вероятно, именно Сергию были посвящены картины «И мы не боимся» (серия «Санкта») и «Сам вышел», написанные в 1922 году. Он же был героем картин «Мост славы» (1923) и «Сергий Строитель» (1925, серия «Знамена Востока»). В 1930-х годах художник создает еще несколько картин, посвященных Сергию Радонежскому. Прежде всего, это эскиз «Святой Сергий», на основе которого в 1932 году была написана одна из самых таинственных картин-пророчеств Рериха, о которой будет сказано позже.

«Часовня Святого Сергия на перепутье». 1931

На картине «Часовня Святого Сергия на перепутье» (1931) и на двух вариантах картины «Сергиева пустынь» (помимо нескольких эскизов к этим полотнам), созданных в 1933 и 1936 годах, художник изобразил не самого святого, а места, связанные с его именем.

Впечатляет удивительным ощущением света и какой-то звонкой (как будто звучащей!) чистоты полотно «Сергиева пустынь», созданное художником в 1936 году. Кажется, будто написанная в сине-голубой цветовой гамме картина вся пронизана внутренним светом, а с изображенной на ней небольшой церквушки вот-вот раздастся перезвон колоколов (см. Приложение, № 186).

К образу Преподобного Сергия Радонежского Рерих обращался и в 1940-х годах.

В заключение остается лишь заметить, что и духовная сила, и эстетическая ценность созданных Рерихом образов Великих Учителей поистине колоссальны. Слова Махатмы Мориа, Учителя Рерихов, об огромном воспитательном значении искусства обрели практическое подтверждение в творчестве его ученика и сотрудника Николая Рериха.

Благородство и героизм для нас пусть не будут отвлеченностью, но пусть сделаются почетными гостями наших повседневных трапез.

Н. К. Рерих «Преображение жизни»

Все биографы подчеркивают, что одной из самых любимых тем Николая Рериха была тема духовного подвижничества и героизма. Где бы ни был мастер – в России, Европе, Америке или Азии – он всегда отдавал дань этой теме в своем творчестве. За всю жизнь Рерих создал огромную галерею образов подвижников и героев всего мира – русских, европейских и восточных. Помимо отдельных картин художник создавал целые серии по данной теме. В России он написал серию панно с образами древнерусских былинных героев для «Богатырского фриза», в Америке – серию картин «Санкта», во время путешествий по Тибету была создана серия «Знамена Востока»; отчасти данная тематика присутствует и в серии «Его страна». В последующем творчестве 1928–1935 годов любимая им тема получает мощное, впечатляющее продолжение. Среди образов великих подвижников и воителей, созданных Рерихом в индийский период его творчества, можно видеть как исторических деятелей (Гуру Чарака, Зороастр, Сергий Радонежский, святые Борис и Глеб, Александр Невский, князь Игорь, Жанна д’Арк, святой Франциск, Бхагаван, то есть Шри Рамакришна), так и героев русских былин (Мстислав Удалой, Настасья Микулична, Святогор) и полулегендарных персонажей восточного эпоса (Арджуна, Кришна, Гесэр-хан, Гуру Камба-Ла и т. д.). Помимо известных миру подвижников и героев – исторических или мифологических – Н. К. Рерих также воссоздает на своих полотнах новые образы духовных Учителей Шамбалы. Наконец, особое место в творчестве Рериха занимают Великие Учители человечества – основатели мировых религий (Будда и Майтрейя – грядущий Мессия буддийского мира, Христос, Магомет), которым художник посвятил самые вдохновенные свои полотна.

Коснемся теперь этих тем в живописи Рериха подробнее.

В 1928–1935 годах Рерих создает десятки картин, посвященных святым подвижникам и воителям всех стран мира. Героями его полотен становятся как исторические деятели (причем и Востока, и Запада), так и персонажи фольклора. В свое время художник писал: «Какая разница Востока от Запада? Когда этот вопрос был предложен мне в Индии, я ответил: «Самые прекрасные розы Востока и Запада одинаково благоухают».[640]640
  Рерих Н. К. Прекрасное // Врата в будущее. С. 383.


[Закрыть] В соответствии с этим принципом Рерих в своем творчестве – и литературном, и живописном – отдал дань подвижникам и героям всех стран мира.

«Жанна д’Арк». 1931. Триптих

Среди святых и героев Запада мастеру были особенно близки образы Жанны д’Арк, святого Франциска Ассизского, святой Женевьевы – они и стали персонажами его картин. Орлеанской деве Рерих посвятил триптих «Жанна д’Арк» (1931, см. Приложение, № 94). На центральной части картины изображена Матерь Мира с младенцем – будущим героем или героиней, которая должна выйти в мир на подвиг; на правой части триптиха – Орлеанская дева рядом с французским войском во время молитвы перед сражением, на левой части картины – Дева на костре.

«Так же твердо, как несла Жанна д'Арк подвиг свой, так же неизменно народ бережет ее имя, и в чествовании памяти ее выражается все большая сознательность и почитание. Притом почитание это вовсе не только клерикально. Даже неопытный глаз видит в облике Святой Деятельницы носительницу, выразительницу священного сознания народа»,[641]641
  Рерих Н. К. Душа народов // Врата в будущее. С. 655.


[Закрыть] – писал Рерих в очерке «Душа народов» (1932).

Любимая во Франции святая, покровительница Парижа, стала героиней картины Рериха «Св. Женевьева» (1933). Художник изобразил подвижницу молящейся о спасении охваченного пожаром города (см. Приложение, № 168).

Образ святого Франциска, великого светоча Италии, также появился на эскизе (1931) и картине Рериха «Святой Франциск» (1932, см. Приложение, № 202). «Мятущийся, ищущий дух Италии претворился в Святом Франциске в прекрасном апофеозе. Что бы ни случилось, куда бы ни повернула народная тропа, дух Святого Франциска останется живым. Сердце народное в самой удаленной хижине, в самых трудах улыбнется, сознавая, что сам Святой Франциск предстательствует о нем на судбище всемирном»,[642]642
  Там же.


[Закрыть] – отмечал художник в том же очерке, посвященном святым и героям.

Лучшие традиции западной культуры Рерих символически отобразил не только в образах подвижников, но и в образах героев. Собирательный образ героя воплощен в небесном (и в буквальном, и в переносном смысле) образе рыцаря на картине «Светлый витязь» (1933, см. Приложение, № 187). Эта картина в сюжетном смысле соответствует серии картин «Вечные всадники», созданной Рерихом в 1918 году. В эту серию вошли картины «Рыцарь вечера», «Рыцарь ночи», «Рыцарь утра», написанные в 1918 году.

Наконец, тема подвижничества и героизма, выраженная в образах западноевропейской культуры, присутствует и на диптихе «Слава герою», написанном мастером в 1933 году. Юная монахиня в стенах готического монастыря несет горящую лампаду к выполненному в виде витража образу Георгия Победоносца, победившего змия-дракона (см. Приложение, № 169). По колориту и стилю диптих напоминает картину «В монастыре», написанную Рерихом еще в 1914 году для постановки спектакля «Сестра Беатриса» (см. Приложение, № 41). Некоторые искусствоведы полагают, что, подобно этой картине, сюжет диптиха «Слава герою» тоже был навеян произведениями Метерлинка.

«Рыцарь ночи». 1918

Тема героизма и духовного подвижничества – помимо обычной земной любви – сквозит и в поэтичной картине «Тайна розы» (см. Приложение, № 170), полной глубокого символизма, суть которого была раскрыта в статье Ю. Ю. Будниковой и Е. П. Маточкина,[643]643
  Будникова Ю. Ю., Маточкин Е. П. Тайна «Тайны розы». http://rossasia.sibro.ru/voshod/article/31344


[Закрыть] посвященной этому полотну. В руках юного героя картины – роза, древний символ земной любви, но девушка, которой эта роза предназначается, одета в одежду послушницы. И послушница, и юноша изображены на фоне витража, образы которого как бы представляют нам высшие аспекты служения Божественному, предначертанные в будущем героям картины. Витраж, на фоне которого стоит девушка, представляет сцену Рождества; за спиной юноши на витраже изображено вскрытие гробницы святого рыцаря Христиана Розенкрейца, основателя братства Розы и Креста. Легенда розенкрейцеров говорит о том, что тело их учителя осталось нетленным.

Есть ли это высшее предначертание, которому надлежит осуществиться в жизни героев картины? Глубокий смысл несут в себе и частично показанные силуэты на правой и левой сторонах картины, явно имеющие какое-то отношение к судьбам юных влюбленных.