Текст книги "Третий лишний"

Концерт

В 2021 году Оксана была уже пожилой женщиной. Но выглядела она довольно молодо. Никто из знакомых и встречавших ее незнакомых людей не давал ей ее возраста. Волосы Оксана красила в темно-русый цвет. Короткая стрижка на гладких ухоженных волосах очень украшала эту миловидную женщину. Стройная фигура, правильный тонкий овал лица, на котором почти не было морщин – все это вызывало симпатию к ней.

Оксана жила в Москве в трехкомнатной квартире недалеко от станции метро «Кропоткинская» вместе с мужем Павлом. Две ее дочери уже стали взрослыми, обе вышли замуж и жили отдельно от родителей. Муж работал старшим научным сотрудником в научно-исследовательском Нефтехимическом институте Российской академии наук. Павел уходил на работу, а Оксана оставалась дома: она не работала уже два года – вышла на пенсию. Пенсионного возраста она достигла еще десять лет назад, но продолжала работать до тех пор, пока руководство ее вуза не решило, что опытных пожилых преподавателей нужно заменить молодыми. До выхода на пенсию Оксана преподавала математику в Московском институте стали и сплавов. Она переживала из-за того, что пришлось оставить вуз. Ей нравилась работа со студентами. Особенно она любила читать лекции в большой лекционной аудитории, где ее слушали одновременно пять или даже шесть групп студентов. Нравилось писать на доске формулы и подробно объяснять их. Нравилось руководить таким множеством молодых людей, увлекать их своим предметом. Нравилось отвлекать на их шутки, когда она чувствовала, что слушатели начали уставать. Нравилось через некоторое время опять возвращать внимание студентов к теме лекции. Студенты любили ее: Оксана хорошо объясняла любой трудный материал, да и отношение ее к своим ученикам было дружелюбным. Оксане не хотелось уходить на пенсию, она считала, что без работы ее жизнь лишится смысла.

* * *

Но жизнь без работы в институте оказалась не такой уж мрачной, как Оксане казалось сначала. Раньше в свободные от занятий со студентами дни она занималась дома научной работой – продолжала исследования по теме своей докторской диссертации, которую защитила несколько лет тому назад. Оксана писала статьи и публиковала их в научных журналах. Писала и издавала монографии. Этого никто у нее отнять не мог, и Оксана продолжала свои теоретические исследования.

С первых школьных лет Оксана много читала, увлекалась прозаическими художественными произведениями и поэзией. Часто ходила в театры и в кино. Завершив преподавательскую карьеру, Оксана стала еще больше времени, чем раньше, посвящать чтению книг любимых писателей. Иногда бывала в театрах, в кино, а также смотрела спектакли и кинофильмы по интернету на компьютере. Старшая дочка подарила Оксане большой монитор. Теперь работать на компьютере, смотреть театральные постановки, фильмы, интервью с известными людьми стало удобно и еще приятнее, чем раньше.

Оксану всегда увлекала музыка. В школьные годы она мечтала научиться играть на фортепиано. Просила маму купить ей пианино и записать в музыкальную школу. Мама ответила, что пианино стоит дорого и купить его дочери она не может. Оксана осталась и без пианино, и без музыкальной школы. Никакого музыкального образования Оксане получить не удалось. Тем не менее, музыка, особенно классическая, всегда звучала в ее душе.

Во время учебы на первом курсе института Оксана стала ходить на концерты в Большой и Малый залы Московской консерватории, в Концертный зал имени Чайковского. Чаще всего на эти концерты она ходила одна: ее подруг классическая музыка не интересовала. Музыка стала необходимой частью жизни Оксаны. Конечно, ее мучило то, что у нее нет музыкального образования и многое из того, что она слушала, ей не вполне доступно. Вначале Оксана считала, что ей надо научиться понимать симфонии, концерты для фортепиано с оркестром, сонаты и другую классическую музыку. Через некоторое время ей стало ясно: музыку надо глубоко чувствовать, наслаждаться звучанием каждого музыкального инструмента. Музыка поднимала Оксану ввысь, звала полететь далеко-далеко в прекрасные миры, звуки музыки заполняли ее всю целиком, завораживали.

Поступив на работу после окончания института, Оксана с первой получки купила радиолу «Рекорд». Родители и сестра Оксаны были рады, получив такой замечательный подарок. У радиолы, кроме радио, был проигрыватель для прослушивания грампластинок. Оксана покупала долгоиграющие пластинки. В основном это были пластинки с записями классической музыки. В свободное время Оксана устраивалась поудобнее на диване, включала проигрыватель, ставила пластинки и слушала их. Любимыми ее композиторами стали Сергей Рахманинов, Иоганн Себастьян Бах, Игорь Стравинский, Дмитрий Шостакович, Густав Малер, Иоганнес Брамс, Фредерик Шопен, Альфред Шнитке. Из исполнителей больше всего нравились пианисты Генрих Нейгауз, Святослав Рихтер, Сергей Рахманинов, Фредерик Шопен, виолончелисты Мстислав Ростропович, Александр Князев, Наталия Гутман, Александр Рудин, скрипачи Леонид Коган, Владимир Спиваков, Яша Хейфец, Олег Каган, Сергей Стадлер, Давид Ойстрах, Антонио Вивальди. На концертах в Большом зале Московской консерватории и дома в записях на пластинках Оксана заслушивалась старинной и современной музыкой в исполнении Государственного камерного оркестра под управлением Рудольфа Баршая.

В последние годы она тоже часто слушала записи произведений любимых композиторов в исполнении своих любимых музыкантов.

* * *

В конце августа Оксана вернулась домой с подмосковной дачи, на которой отдыхала вместе с мужем Павлом почти месяц. После долгой тихой дачной жизни Оксану неудержимо потянуло пойти на концерт в Консерваторию или же куда-нибудь еще. Внимательно изучила афиши всех концертных залов. В результате купила два билета на концерт в Большой зал консерватории, который состоялся шестнадцатого октября. На концерт ходила вместе с Павлом. Концерт, конечно, был замечательным. С концерта вернулись домой воодушевленные незабываемым, выдающимся исполнением в первом отделении великой музыки Шумана («Симфония № 3 “Рейнская”»), затем во втором отделении – Мясковского («Концерт для виолончели с оркестром»). Шумана и Мясковского исполнял Концертный симфонический оркестр Московской консерватории, дирижировал Александр Рудин. Этот концерт вдохнул в Оксану новые силы для совсем нелегкой жизни.

* * *

Пришел ноябрь. Стало холодно. Оксана сдала в издательство новую монографию. Она устала от долгой работы над этой книгой и от набора на компьютере текста со сложными формулами. Нужна была разрядка. Оксана подумала: «Снова пойду на концерт в Консерваторию. Надо бы купить билеты на ближайшие дни. В декабре начнутся предновогодние концерты, а на них всегда исполняется более популярная и более простая, чем в обычные дни, музыка. Ни на какой предпраздничный концерт мне не хотелось бы идти».

Оксана внимательно посмотрела афиши на ближайшие две недели концертов в Большом и Малом залах консерватории, в Концертном зале имени Чайковского, но не нашла того концерта, который бы ее заинтересовал. Потом посмотрела афишу концертов в «Филармонии-2». Она увидела, что в Большом концертном зале «Филармонии-2» – Зале имени Сергея Рахманинова тридцатого ноября будет заинтересовавший ее концерт. В программе концерта стояли произведения Сергея Васильевича Рахманинова. В первом отделении должен исполняться концерт № 2 для фортепиано с оркестром, а во втором – симфония № 2. Исполнять Рахманинова будет Государственный академический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, дирижер – художественный руководитель оркестра Василий Петренко, солист – Николай Луганский.

«Это замечательно, это то, что мне нужно, – подумала Оксана, – сейчас же куплю билеты».

Павел сказал жене, что тридцатого ноября должен будет поехать в Тверскую область на научную конференцию, поэтому на концерт пойти не сможет. Подруга Надя объяснила Оксане, что, к сожалению, не пойдет с ней в филармонию, потому что на этот день у нее намечены неотложные дела.

«Ну, ничего, пойду на концерт одна, – решила Оксана, – ведь так было уже много раз и раньше. Может быть, это даже к лучшему: никаких посторонних разговоров, только музыка и я».

Она купила билет через интернет и, отложив его, занялась доработкой научной статьи.

Наступило двадцать девятое ноября. Погода стояла отвратительная. Прогноз погоды на следующий день не предвещал ничего хорошего. Тридцатого должно было быть еще хуже, чем двадцать девятого.

– Штормовое предупреждение, сильный ветер будет валить деревья и рекламные щиты. Без необходимости не выходите на улицу, – говорили по радио и телевизору, писал сообщения телефон.

Оксана расстроилась: «Как же я пойду на концерт? Мне ведь надо поехать на метро до “Юго-Западной”, потом на автобусе до Олимпийской деревни, а потом еще довольно далеко пройти пешком до Большого концертного зала в “Филармонии-2”. В такую ужасную погоду добраться будет трудно. Наверно, придется взять такси».

Тридцатого ноября с утра она все время смотрела в окно. На улице действительно бушевала метель, ветер раскачивал деревья так, что казалось: они скоро сломаются, а, может быть, ветер вырвет некоторые из них с корнем. Правда, Оксане показалось, что ближе к пяти часам вечера за окном стало немного спокойнее. Она решилась выйти из дома и поехать на концерт.

Она оделась потеплее, вышла из квартиры и пошла к метро. Погода стала немного лучше, чем была утром и днем. Через час Оксана доехала до Олимпийской деревни и пошла к Большому концертному залу им. С. В. Рахманинова.

Метель продолжалась. Дул сильный ветер, снег валил крупными хлопьями. Было скользко. Было холодно. Только ожидание предстоящего концерта давало Оксане силы преодолевать этот нелегкий путь.

Наконец, она добралась до Большого концертного зала «Филармонии-2». Вошла в вестибюль, сняла дубленку, сдала ее в гардероб. Почувствовала, как в фойе тепло и уютно.

«Ну вот, теперь все замечательно! Я буду слушать Рахманинова!» – мечтательно подумала Оксана.

Как всегда, перед началом концерта она купила его программу. До начала концерта оставалось двадцать пять минут. Слушателей начали впускать в зал. Оксана купила очень хороший билет: партер, ряд 4, место 21. Она вошла в зал, нашла свое место и села в кресло. Оглянулась: зал был почти пустой.

«Неужели на концерте будет так мало народу?» – огорченно подумала Оксана.

Она стала смотреть и читать программу концерта. В программе увидела фотографии Сергея Васильевича Рахманинова, дирижера оркестра Василия Петренко, пианиста Николая Луганского. На фотографиях Василий Петренко вдохновенно дирижировал своим оркестром, Николай Луганский также вдохновенно играл на рояле.

Оксана читала программку, а зал в это время быстро заполнялся слушателями. Перед началом концерта в зале практически все места оказались занятыми. Люди тихо сидели и молча ждали выхода музыкантов оркестра, пианиста Николая Луганского, дирижера оркестра Василия Петренко. Появившихся исполнителей слушатели встретили аплодисментами.

«Зря ты, Оксаночка, расстраивалась! Смотри, сколько людей пришло на этот концерт!» – мысленно сказала себе Оксана.

* * *

Дирижер Василий Петренко поприветствовал слушателей, слушатели – дирижера. Дирижер взмахнул своей палочкой, зазвучала долгожданная любимая музыка Рахманинова…

Оксана несколько раз была на концертах, которые исполнял симфонический оркестр имени Е. Ф. Светланова. Приходила еще тогда, когда оркестр не носил имя Е. Ф. Светланова, а живой Евгений Федорович Светланов дирижировал этим оркестром, был его художественным руководителем и главным дирижером. Исполнение этим оркестром симфоний С. В. Рахманинова, Г. Малера, П. И. Чайковского вызывало у Оксаны восхищение и радостный отклик.

Дирижера Василия Эдуардовича Петренко Оксана увидела на концерте впервые. Она знала, что В. Э. Петренко стал художественным руководителем Государственного академического симфонического оркестра России им. Е. Ф. Светланова совсем недавно – в сентябре 2021 года. Правда, до концерта тридцатого ноября, ей еще не было известно, что этот молодой дирижер, родившийся в 1976 году в Ленинграде, прошел уже огромный творческий путь, что у него просто фантастическая музыкальная карьера.

Только вернувшись с концерта домой, Оксана прочитала о творческом пути Василия Петренко. Он – выпускник Санкт-Петербургской консерватории. В 2004–2007 годах возглавлял Санкт-Петербургский государственный академический симфонический оркестр, работал с оркестрами Михайловского театра и Санкт-Петербургской государственной консерватории. В 2002 году в Барселоне Петренко получил Гран-при VI Международного конкурса дирижеров Cadaques.

В ноябре 2004 года состоялся дирижерский дебют Петренко во главе Ливерпульского филармонического оркестра. С июля 2005 года он возглавлял этот оркестр. В августе 2008 года состоялось первое выступление Петренко на знаменитом лондонском фестивале «Променадные концерты». В декабре 2008 года он стал главным дирижером Национального юношеского оркестра Великобритании. В марте 2009 года Университет Хоуп в Ливерпуле (Liverpool Hope University) присудил Василию Петренко почетное звание профессора и докторскую степень по литературе. В апреле 2009 года лорд-мэр Ливерпуля наградил этого дирижера титулом «Почетный житель города Ливерпуля».

Василий Петренко был главным приглашенным дирижером Михайловского театра в 2014–2015 годах. С августа 2013 года он главный дирижер Филармонического оркестра Осло. В сентябре 2015 года Петренко стал главным дирижером Молодежного оркестра Европейского союза. В 2016 году он стал главным приглашенным дирижером Государственного академического оркестра России им. Е. Ф. Светланова, а в сентябре 2021 года – его художественным руководителем.

Высокое мастерство дирижера было отмечено на целом ряде международных конкурсов, в том числе на конкурсе-мастер-классе Неэме Ярви (2000), конкурсе дирижеров в Кадакесе (2002), петербургском конкурсе имени Сергея Прокофьева (2003). Сейчас музыкант востребован не только в России, но и за рубежом. Подтверждением этого стало приглашение возглавить с 2006 года Королевский ливерпульский филармонический оркестр.

В октябре 2007 года Василий Петренко стал победителем престижной британской премии в области классической музыки «Граммофон» (Gramophone Award) в номинации «Молодой артист года». Кроме того, его оркестр на церемонии вручения наград, которая прошла в Лондоне, получил премию за работу по привлечению молодой аудитории. В 2011 году Василий Петренко получил премию «Граммофон» в номинации «За лучший оркестровый диск»; премией отмечена запись Десятой симфонии Дмитрия Шостаковича.

…Василий Петренко сразу же, при своем первом появлении на сцене концертного зала, покорил Оксану. Она увидела молодого мужчину, высокого, подтянутого, с симпатичным, умным, располагающим к себе лицом. Как только Петренко начал дирижировать и зазвучала музыка, он стал для Оксаны необыкновенно значимым человеком.

* * *

Когда перед началом концерта на сцену вышел Николай Луганский, Оксана увидела задумчивое лицо Николая с широко распахнутыми, мечтательными серыми глазами. Стройная, крепкая фигура пианиста вызывала к нему большое уважение. Вместе со всеми слушателями Оксана громко и радостно зааплодировала. Она несколько раз раньше была на концертах фортепианной музыки, которую исполнял Луганский. В последний раз Оксана слушала его игру на рояле совсем недавно. Она считала Луганского одним из лучших пианистов и с большим удовольствием ходила на его концерты.

Николай Львович Луганский родился в 1972 году в Москве. В 1995 году он окончил Московскую консерваторию. С 1998 года Луганский преподавал в Московской консерватории по классу специального фортепиано. Николай Луганский – солист Московской филармонии.

Карьера Луганского как пианиста началась с музыкального конкурса имени Чайковского, на котором он занял второе место. Свою первую настоящую большую победу Николай праздновал на конкурсе в Тбилиси, на котором завоевал первое месте среди участников. Затем последовала награда международного конкурса в Лейпциге.

Вместе с преподавателем Татьяной Николаевой Луганский стал участником концерта в Каннах. С этого момента началась его заграничная карьера. Николай выступал в концертах по всему миру. Сейчас он активно гастролирует по России, а также по странам Европы, в Японии, США, Сингапуре, в Южной Корее, сотрудничал с ведущими оркестрами мира. Дает около ста концертов в год на лучших концертных площадках мира. Его репертуар включает множество сольных произведений и концертов для фортепиано с оркестром. Особое внимание он уделяет музыке С. В. Рахманинова и П. И. Чайковского. Луганский – один из лучших современных интерпретаторов Рахманинова. Он записал в России и за рубежом все его концерты. Важное место в исполнительской деятельности Луганского занимают Ф. Шопен, Ф. Шуберт, Ф. Лист, И. Брамс.

Николай Луганский удостоен почетных званий «Заслуженный артист России» (2005) и «Народный артист России» (2013), международной премии имени Сергея Рахманинова (2016) и Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства (2019). Значительную часть репертуара Луганского составляют произведения Рахманинова.

Оксана любила вдохновенную игру Луганского. Еще до начала концерта она ждала прекрасного чуда – звучания второго концерта Рахманинова для фортепиано с оркестром, солистом в котором будет Николай Луганский. Оксана чувствовала, что Луганский – одно из уникальных явлений в российской музыке.

У Луганского не только блестящая техника игры. У него редкий дар творчески подходить к произведениям любимых композиторов. Он может сыграть любое достойное музыкальное произведение так, чтобы слушатель вновь открыл для себя известные ему мелодии в совершенно ином воплощении.

Любой истинно виртуозный пианист «создает свою классику», что и свидетельствует о его гениальности. Оксана слышала от своих знакомых, что Николая Луганского еще на заре его музыкальной карьеры называли «рихтеровским пианистом». С этим она безусловно была согласна. Оксана много раз слушала в Большом зале московской консерватории, в других концертных залах, а также в записях на пластинках и магнитофонных записях незабываемую игру Рихтера. Она знала, что Святослав Рихтер всегда оставался вне рамок и шаблонов. Рихтер рождал звучание классики завораживающее, мощное, ни на что не похожее. По мнению Оксаны, Николай Луганский имел немало общего со своим именитым предшественником: он играет легко, сильно, при этом совмещает высочайшее совершенство техники с духовным звучанием.

Оксана всегда чувствовала, что Луганский играет ради музыки, что каждое его выступление – это момент творчества, в котором аудитория и пианист становятся единым целым, волны музыки ведут их к осознанию высшего совершенства. Она читала, что Луганский говорил: «Хороший слушатель идет на концерт, чтобы вместе с исполнителем создать что-то высокое и значительное. Человек должен работать над собой, чтобы приобщаться к высочайшим проявлениям человеческого духа.»

* * *

…Звучание оркестра, дирижирование Василия Петренко, игра Николая Луганского сразу же покорили Оксану. На концерте она сидела близко от сцены – в четвертом ряду партера. Оксана не только слушала музыку, но и внимательно наблюдала за ее исполнителями. Она видела сосредоточенное, вдохновенное лицо пианиста, полностью погруженного в музыку. Видела длинные, изящные пальцы Николая Луганского, видела, как они нежно и трепетно трогали клавиши. Пальцы Луганского виртуозно и необыкновенно красиво двигались по клавишам. Время от времени руки пианиста как бы останавливались в одном месте, извлекая глубокие, проникающие в самое сердце звуки.

Оксана смотрела, как вдохновенно и самозабвенно дирижирует Василий Петренко. Дирижера, который смог произвести на нее такое сильное впечатление, она увидела впервые.

* * *

Второй концерт для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова Оксана много раз слушала в молодости в записи на виниловую пластинку, которую ставила на проигрыватель на своей радиоле «Рекорд», купленной с первой зарплаты на работе после окончания института. Исполнителей концерта, записанного на той виниловой пластинке, сейчас она уже не помнила, но помнила, как эта музыка заполняла ее всю, вызывала прилив сил и светлых надежд на будущее.

Второй концерт занимает особое место в творчестве Рахманинова. Он стал едва ли не самым популярным его сочинением, так как отличается высоким художественным благородством, красотой и выразительностью тем. Вскоре после первого исполнения Второй концерт совершил триумфальное шествие по России и другим странам, неизменно вызывая восхищение слушателей. В 1904 году композитору была присуждена за него Глинкинская премия.

Оксана завороженно слушала исполнение концерта. Красота звучания этого произведения поглощала все ее внимание. В первой части концерта лежала эпически величавая тема, олицетворяющая образ могучей и прекрасной Родины. В развитие темы включалось фортепиано и в стремительном рывке достигало патетической кульминации. Затем напряжение спадало, и в музыке словно разливался тихий свет, солист исполнял нежную, трепетно-мечтательную мелодию, будто сотканную из легких порывов. Луганский унес Оксану в мир лирических грез, мир красоты.

Вторая часть концерта – воплощение тишины и созерцательного покоя. Оксана слышала, как медленно расплетает свои узоры партия фортепиано, на ее фоне парит нить флейтовой мелодии. Красотой расцветающей природы, ощущением молодости, счастья и душевного покоя повеяло на Оксану от этой полной мечтательного раздумья музыки.

А вот и финал. Величественный финал возвратил Оксану к мужественным образам первой части, он утвердил победу светлого начала, торжество творческих сил, красоты и любви.

… Звуки музыки смолкли. Вначале зал замер в молчании. Через некоторое время раздались аплодисменты. Оксана вместе со всеми воодушевленно и благодарно хлопала. Слушатели восторженно кричали: «Браво, браво!». Раньше после завершения понравившегося исполнения симфонического произведения Оксана вместе со всеми аплодировала, но при этом молчала. На этом концерте она впервые в жизни крикнула браво.

Во втором отделении Луганский не участвовал, он уходил с концерта. Но слушатели не хотели отпускать пианиста.

Ему преподнесли несколько букетов цветов, эти букеты Луганский подарил женщинам-скрипачкам. Несколько раз он откланивался и покидал сцену. Аплодисменты не прекращались. Луганский возвращался снова. В конце концов, он сел за рояль и еще очень лирично сыграл Рахманинова. Потом Николай Луганский низко поклонился всем и ушел за кулисы.

* * *

В зале вспыхнул яркий свет. Объявили антракт. Некоторые слушатели остались сидеть на своих местах, ожидая начала второго отделения концерта. Многие вышли в фойе, Оксана вышла из зала вместе с ними.

После третьего звонка, сообщившего о начале второго отделения концерта, все слушатели уже сидели на своих местах и ждали исполнителей. Наконец, на сцену снова вышли оркестранты, за ними появился дирижер. Оркестранты настроили свои инструменты, Василий Петренко взмахнул дирижерской палочкой, и зазвучала симфония № 2 Сергея Рахманинова.

В творчестве С. В. Рахманинова Вторая симфония занимает одно из центральных мест. Она создана в период наивысшего творческого расцвета композитора. Симфония несет на себе все признаки этой яркой эпохи в жизни Рахманинова: свежесть мироощущения и необычайно щедрый мелодический дар.

Слушая симфонию, Оксана ощущала неторопливую, повествовательную и в то же время поэтическую манеру изложения. Она воспринимала эту музыку как непрерывный поток мелодий. Этот поток был то бурлящим, то тихим и ласковым. Оксана чувствовала, что Рахманинов передал в музыке и воспоминания о былом, и образы народной фантастики, и пейзажные зарисовки, и философские раздумья. Музыка вела Оксану за собой, показывая ей, как сумеречные настроения композитора, появившиеся вначале, постепенно сменяются весенними, праздничными.

Василий Петренко дирижировал необыкновенно и неповторимо. Он вел за собой оркестр и своими волшебными гибкими руками, каждый палец которых вел в мир музыки Рахманинова скрипки, виолончели, кларнет, и вдохновенным лицом, и всей своей трепетной фигурой. Оксана слышала весь оркестр в целом и в то же время звучание отдельных инструментов. Волны музыки уносили ее ввысь, она плыла в далеком в небе. Оркестр передал Оксане настроение каждой части Второй симфонии.

Первая часть открывалась сумрачным вступлением, из которого развивалась основная тема симфонии. Из вступления формировалась по-русски распевная элегическая главная тема. Ей отвечала наполненная лирической экспрессией побочная, начинаясь монологом солирующего кларнета, она постепенно достигала большой силы звучности, преображаясь в восторженный гимн лирическому чувству. Первая часть симфонии охватывала большой круг тем – от затаенной печали до сурового драматизма.

Вторая часть своеобразно сочетала жанровые черты марша и скерцо. В этой музыке были соединены энергичное ритмическое движение и драматическая экспрессия. В ней даже слышались отзвуки мотива, связанного со смертью и роком, неоднократно возникающего в музыке Рахманинова. С главной, скерцообразной темой была сопоставлена широкая, песенного склада мелодия побочной партии. Мрачная гнетущая атмосфера ненадолго рассеивалась песенной темой лирического характера.

Третья часть – самая поэтическая в симфонии. Неторопливое, но полное внутреннего напряжения течение этой музыки напоминало медленные части фортепианных концертов Рахманинова.

Симфонию венчал яркий праздничный финал. Он звучал в традициях русской музыки XIX века. Музыка финала объединяла основные темы и образы симфонии. Она выявляла искусное полифоническое мастерство композитора.

…Замер последний звук симфонии. Как и после окончания прозвучавшего в первом отделении Второго концерта для фортепиано с оркестром, зал вначале замер в молчании. Через некоторое время благодарные слушатели дружно и восторженно зааплодировали. Оксана аплодировала вместе со всеми, не жалея своих ладоней. Слушатели снова восторженно кричали: «Браво, браво!». Дирижеру преподнесли несколько прекрасных букетов.

Дирижер поклонился публике, пожал руки ведущим скрипачам, виолончелистам, контрабасисту и ушел со сцены. Однако слушатели не хотели отпускать Василия Петренко. Он откланивался несколько раз и уходил за кулисы. Аплодисменты не прекращались. Петренко возвращался. Слушатели встали и продолжали громко хлопать. Потом Петренко поклонился всем и ушел. За ним стали уходить со сцены оркестранты. В зале включили яркий свет. Слушателям ничего не осталось, как покинуть зал.

* * *

Получив в гардеробе свою дубленку, Оксана оделась и вышла на улицу. Метель совсем прекратилась. Ветер тоже значительно ослабел. Правда, намело много снега, который еще не успели убрать, поэтому идти по-прежнему было нелегко. Только теперь у Оксаны было отличное настроение.

Впечатление от концерта у Оксаны осталось незабываемое. Гениальный Рахманинов, гениальный дирижер Петренко, гениальное исполнение Луганского и оркестра. Музыка удивительно мелодичная, романтическая, поднимала ввысь, даже дух захватывало. Было необыкновенно хорошо.