Текст книги "КиноВсеобуч"

КиноВсеобуч
Елена Чурина

© Елена Чурина, 2016

© Люсиль Шабатэ, дизайн обложки, 2016

© Елена Ворошина, фотографии, 2016

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Предисловие

Книга является средством перемещения в пространстве опыта со скоростью переворачиваемой страницы.

Иосиф Александрович Бродский

(1940—1996), русский поэт

Жизнь всегда шире любых рамок, в том числе рамок школьной доски и киноэкрана.

Эссе о кино, которое учит человека быть.

Авторы данного философско-культурологического эссе, каждый сам по себе и вместе, раздумывали над ролью киноискусства в процессе обучения человека через восприятие произведений искусства в попытке расширить рамки познания и помочь человеку жить жизнью образованного человека в России.

Авторы эссе раздумывали о кино, которое научить человека быть личностью.

В основу раздумий легли исследования авторов, их многочисленные реализованные проекты, в том числе и в сфере образования, которые привели к пониманию актуальной роли философии, современного киноискусства, транс-медиа технологий в создании визуальных образов, ситуаций и процессов в образовании человека.

Понимание роли кино родилось на основе тщательного анализа, обобщения богатого киноархива, жизненных ситуаций, фактов, опыта и практики обучения себя и других людей.

В эссе рассмотрена взаимосвязь произведений киноискусства и массового широкого во всех планах образования человека через следующие аспекты:

создание идеалов для моделей человеческих цивилизаций;

влияние философии и науки на киноискусство и транс-медиа технологии;

вопрос управления временем в кино и в реальности;

произведения киноискусства как демонстрация инструментов и шаблонов для обучения нормам поведения людей;

проблема понимания смысла;

оценка по результату.

Все эти аспекты и ряд взаимосвязанных с ними проблем должны быть рассмотрены совместно во всей сложности своего взаимопроникновения, исходя их принципов исследования открытых самоорганизующихся систем.

Понимая взаимосвязь поиска идеала и новой цивилизационной модели человечества, основанной на разумности жизни на планете, закрепление идеала в массовом сознании, к которому захочется стремиться, имея инструмент средствами киноискусства, транс-медиа технологий и массового образования, авторы попытались, каждый в своей части впервые изложить новые подходы к кино и образованию.

Так и родился КиноВсеобуч, как актуальная философия кино, транс-медиа технологий и образования, впервые внятно сформулированная в обобщенном виде с несколькими формулами и рецептами для творчества.

Чаще всего киноискусство рассматривается как развлечение, или творчество «не для всех», или как фиксация происходящего, или же учебный материал для образования. Свобода творчества, диктат необходимости, обязательность шаблонов, правил и законов, авторами эссе рассматривались каждый по отдельности в качестве одного из побочных вопросов как для киноискусства, так и для системы образования человека в любой стране мира.

КиноВсеобчуч есть синтез философии, киноискусства, транс-медиа технологий и массового образования.

За идеал актуальной философии КиноВсеобуча авторы выбрали «разумную деятельность» человека вне границ и языков, «говорящую и обучающую на языке искусства» с экрана в момент просмотра в соответствии с индивидуальностью зрителя и мировой общностью людей на планете одновременно.

Оказалось, что междисциплинарная деятельность, пограничная между философией «идеала» для человеческой цивилизации и «идеала» художественных образов в живописи, литературе, театральном и кино-, фото– и иной форме искусства, на сегодня нуждается в научной и исследовательской методологии. Зачастую имеется только эмоциональная аргументация критиков, которая необходима в художественном произведении для выявления уровня его качества, но недопустима в научных исследованиях, в которых требуются четкие определения и измерения. В связи с чем, все рассуждения об актуальной философии киноискусства, транс-медиа технологий и образования становятся размытыми, неопределенными, при том, что сама постановка проблематики является актуальной и вызывает исследовательский и зрительский интерес.

Авторы эссе, воспитанные на шедеврах мировой культуры, стоят на позиции, что культура не есть область пустого развлечения, не столько инструмент сохранения информации и передачи знаний от поколения к поколению, сколько инструмент познания мира и самого себя. Культурная самоидентичность есть осознание культурных различий людей, народов и государства. Культурная самоидентичность на сегодня самый актуальный инструмент противовеса при ситуации исчезновения границ в экономической, национальной, религиозной и иной транс-глобальной, гео-политической катастрофе.

КиноВсеобуч как актуальная визуальная философия для создания цивилизационной модели человечества планетарного уровня имеет краеугольным камнем формирование мировоззрения человека путем массового образования через произведения киноискусства и транс-медиа технологий.

Авторы эссе предлагают междисциплинарный синтез философии, искусства, транс-медиа технологий и образования, что позволит в XXI веке дать удовлетворительный ответ на вопрос о смысле человеческой деятельности и его сознательной мотивации.

Поиск ответа на вопрос о смысле и сознательной мотивации человека к его деятельности и позволил авторам реализовать замысел данной книги, который появился как предчувствие у каждого по отдельности в конце 1980-х годов, и смог осуществиться в совместной деятельности в 2010-х годах.

Необходимо отдельно сказать об одном из основополагающих вопросов и философии, и искусства – об идеале.

Стремление к идеалу, в условиях отсутствия у массы людей осознания деятельности как смысла своей жизни и сознательной мотивации, порождает тоталитарные режимы с аппаратом управления через насилие. Сущность насилия заключается в насаживании массам без исключения, без учета индивидуального мнения идеализации тех сторон жизни, которые способствуют достижению идеала. В этих условиях цензура, как инструмент оценки для сравнения с идеалом, приобретает особое значение, а произведения искусства становятся инструментами мощного воздействия на массы. Современный анализ произведений искусств СССР, Германии, Кубы, Китая, Кореи, США и других стран, каждое в свой исторический период, подтверждает данную гипотезу. С другой стороны, именно в тоталитарные периоды расцветают точные науки, военно-промышленные комплексы и появляются шедевры мирового искусства как достижения цивилизации. Условия тоталитарных режимов способствуют новым методам синтеза и анализа к накопленным данным и фактам, новым формам и инструментам в сфере культуры и искусства.

Зададимся вопросом: почему?

Тоталитарные режимы с внедрением одной идеологии в массовое сознание людей и уничтожением инакомыслия, современная псевдодемократия с массовой дезинформацией населения появляются в XX – XXI веках, как инструменты управления большими массами «необразованных» людей, правильно называемых «толпой». Тоталитаризм и песвдодемократия являются несомненно сложными, загадочными, до конца не изученными явлениями современной человеческой цивилизации. Источники и процессы возникновение, становление и разрушение тоталитаризма и псевдо-демократии необходимо изучать для понимания их сущности.

Авторы эссе определяют сущность тоталитаризма как навязывание идеалов в угоду единственной идеологии конкретному человеку, без учета его индивидуальности вне его собственного понимания смысла жизни и сознательной деятельности. Человек, не разделяющий идеологию и не стремящийся к идеалу, подлежат уничтожению или выселению.

Фото 1960-х годов

Анализ идеала как основы цивилизационной модели становится основополагающим в понимании свободы и выбора человеком для деятельности с одной стороны, регулирование, навязывания и ограничения обществом идеологии, норм и правил с другой стороны.

Киноискусство, транс-медиа технологии и образование являются инструментальной и внедренческой стороной явлений под названием «создание и внедрение образов идеала». Создатели произведений «наравне с тоталитарным режимом» несут ответственность за то, какой идеал сеют в массовое сознание людей, живущих рядом с ними.

Идеал – это мощное оружие воздействия на сознание людей.

Необходимо сделать отдельное замечание об общих закономерностях процессов киноискусства, транс-медиа технологий и образования.

Трудности в исследованиях возникают из междисциплинарности разных видов деятельности в сфере культуры и философии, сфере искусства и образования, сфере психологии и творчества, в науке и технике, и других. Общие закономерности имеют большое количество факторов для анализа и сравнения, поэтому необходимо применение методов исследования аналогичных для процессов развития открытых самоорганизующихся систем во времени и пространстве.

Легче было бы исследовать простые виды искусства, такие как живопись или скульптура, так как они не связанны с фактором времени, не связанны с динамическими процессами, так как статичны и для их исследования можно использовать простые инструменты сравнения с образцом, принятым за идеал (за эталон).

Необходимо отметить, что только XXI век дал человечеству инструменты для исследования объектов в процессе, не свободных от усложняющих их факторов, без ограничения числа взаимосвязанных параметров для исследования. Выбор в качестве основного эмпирического материала произведения киноискусства сложен также, как и закономерен, так и оправдан настоящим моментом времени.

Заменим длинное словосочетание «актуальная философия киноискусства, транс-медиа технологий и образования» на короткое слово КиноВсеобуч, которое далее будет использоваться для сокращения и как новый термин (введен Еленой Чуриной) для создания основ синтеза философии, искусства, транс-медиа технологий и образования.

Уделим несколько слов и поиску идеала новой цивилизационной модели для разумной деятельности населения планеты.

Основные философские доктрины идеала были созданы в XIX веке такими философами как Гегель, Тэн и другими, и в ХХ веке – коммунистами.

Коммунистический идеал отвергался философами из капиталистического лагеря, которые ссылались на труды ранних утопистов, ведущих свою историю от одноименной книги Томаса Мора. Этот английский юрист и философ в 1516 году написал книгу «Утопия», в которой сделал попытку представить идеальную систему общественного устройства через вымышленное островное государство Утопия.

Поиск идеала и создание «утопий» породили к жизни направления в искусстве и общественной жизни. Интерес у огромного количества людей по поиску идеала и написанию утопий продолжается и сегодня, в чём авторы не являются исключением.

Подчеркнем, что для авторов актуален поиск идеала жизнедеятельности всего населения без исключения и без разделения по какому-либо признаку и критерию, с учетом индивидуальности каждого человека и для общего мироустройства планеты. Поиск и создание идеала новой цивилизационной модели взаимного разумного существования человечества и природы, взаимной эволюции сложной самоорганизующейся системы, затрагивающий самые сокровенные основы человеческого существования и жизнедеятельности планеты в целом есть цель КиноВсеобуча.

Патетика и обыденность стиля эссе был сознательный выбор авторов в рациональных и эмоциональных ответах с одной стороны, а с другой для демонстрации философии будущего киноискусства, транс-медиа технологий и образования, для демонстрации синтеза философии и искусства, слитых воедино в КиноВсеобуче.

В отличие от утопий (утопия от греч. u – нет и tópos – место, то есть место, которого нет; по другой версии, от éu – благо и tóроs – место, то есть благословенная страна), изображавших идеальный общественный строй, лишенный научного обоснования, в данном философско-культурологическом эссе каждый найдет своё пространство для поиска идеала.

КиноВсеобуч – это мир реального проектирования и моделирования будущего, возможность проявления которых дают современные транс-медиа технологии, в которых кино, как визуальный канал обработки информации, являющийся ведущим у человека, выступает несущим конструктивным элементом проникновения в будущее. Речь идет о научно-технологических «утопиях нового типа», о реально созданной «машине времени» для всех людей.

Давайте вместе сделаем открытие лучшего будущего цивилизации и планеты!

Глава 1. Кино как часть мирового художественного искусства

1.1. Рождение идеи в киноискусстве

Прежде чем, раскрыть замысел КиноВсеобуча необходимо обозначить роль киноискусства в процессе обучения человека через восприятие произведений любой формы творчества в науке, технике и искусстве. Для начала определимся с пониманием киноискусства в рамках эссе о КиноВсеобуче.

Кино возникло в форме кинематографа как синтез науки и техники с литературой, изобразительным искусством, пантомимой, театром и музыкой.

Дата рождения музы Кино известна до дня – 28 декабря 1895 года. В этом ей повезло больше, чем другим музам.

В настоящее время в киноискусство добавились новые компьютерные и социальные технологии. Произошёл синтез кино, которое использует достижения новых технологий, с транс-медиа технологиями, которые используют достижения и инструменты киноискусства. Короткий рекламный ролик или музыкальный клип может быть снят по всем законам произведения киноискусства.

Фото павильона [битая ссылка] https://ru.wikipedia.org/wiki/Кинематограф

Научно-технические основы кинематографа сформировали химия процессов фиксации световых лучей в неподвижном снимке (фотография), физика процессов визуальных образов в их длительности и движении («движущиеся картинки» в свете и цвете), физика процессов записи и воспроизведения звуков («звуковая дорожка») и другие изобретения и научные открытия. Достижения научно-технического прогресса, компьютерные и 3D-технологии каждый день продолжают обогащать данный вид искусства.

Показы первых кинофильмов были из разряда технического аттракциона, который наряду с другими развлекательными номерами увлекал зрителей не своим содержанием, а необычайностью зрелища.

На зрителя ехал поезд из стены…

Впечатляло и пугало!

Рождение кино как искусства ведёт своё начало от иллюзионов – технического аттракциона как массовое зрелище и развлечение. Далее путем синтеза с произведениями литературы (текст для сценария), с произведениями живописи (цветовой фон для декораций места съёмки, композиция), с игрой актеров на съёмочной площадке (театральное мастерство) рождалось киноискусство, которое получило самостоятельное право быть одним из видов искусства как муза Кино.

Исторически в киноискусстве сложилось, что первоосновой для замысла и сюжетного построения фильма служит сценарий, а значит «идея и слово» толкает создателя к последующему показу объекта или субъекта, ситуации или события на экране. Магия современного кино из индивидуальных умозрительных образов читателей литературного произведения создает зрительно-словесные образы в их естественном движении, а применив ещё принцип монтажного построения меняет длительность, рассказанной истории для массового зрителя.

Монтаж! Великое изобретение кинематографа изменило понимание человеком времени как естественной длительности событий. Монтаж и хронология любой истории может быть изменена.

В этом смысле кинематограф есть самая настоящая «машина времени», перемещающая любого человека в любой момент времени древности, настоящего и будущего, позволяющий просматривать многократно любой момент в любой реальности в любой длительности и любом действии.

Книга тоже позволяет совершать такие перемещение, но только одного читателя в его личных умозрительных образах. Кино способно творить массовое перемещение большого количества людей одновременно. Кино создает единые зрительно-словесные образы через композицию и построение кадра, как и в лучших канонах живописи, через свет и цвет, через звуки, через объемы натурной съемки и декораций, а теперь и через компьютерные технологии обработки отснятого материала, и как всегда через главное – через человека, через талантливую игру актеров, умело подобранных на роль.

Киноискусство на сегодня – это единственное синтетическое массовое «творение чудес».

Кино рождает «обыкновенное чудо» для массового зрителя на экране!

Кадр из кф «Обыкновенное чудо» (1978) режиссер Марк Захаров

http://www.kinopoisk.ru/film/77282/

Произведения киноискусства также, как и театр, перформанс и другие современные виды искусств, являются коллективным продуктом. Продукт киноискусства синтезируется талантом и опытом огромного количества людей, объединенных в единый процесс. Кино, в отличие от театра, может оставаться «вечно живым» благодаря возможности просмотров зрителями из последующих поколений.

Появляющиеся всё более и более развитые технические и компьютерные средства в кино дают колоссальные возможности создателям произведений, расширяют сферу данного вида художественного творчества и оттачивают инструмент массового воздействия на человека.

Зададим простой вопрос, а для чего используется такой мощный аппарат? Если всё ещё для развлечения массового зрителя, то почему?

В воспоминаниях Андрея Кончаловского об Андрее Тарковском было написано, что он:

«…не относился к кино как к развлечению. Для него оно было духовным опытом, который делает человека лучше. В этом своем убеждении он был до конца искренен и предельно серьёзен. Скрябин ведь тоже верил, что музыкой можно исправлять преступников. Даже намеревался поставить в колониях большие эстрады и исполнять там свои произведения. Он тоже верил в безграничность силы искусства».

[битая ссылка] https://www.facebook.com/a.konchalovsky/?fref=ts

Постер кф «Солярис» (1972) режиссера Андрея Тарковского http://www.kinopoisk.ru/film/43911/

У автора идеи КиноВсеобуча есть такая же убежденность, что в замечательной, развлекательной форме «киноигры» можно обучать большое количество людей, а не поучать, можно демонстрировать, а не «дурковать» и паясничать, можно смеяться, дружа с интеллектом, как это делал Леонид Гайдай в своих произведениях, ставших классикой советского кинематографа.

Можно и «скоморошничать», если надо рассказать зрителю об исторических истоках.

Созидательная сила киноискусства позволила выстроить основу КиноВсеобуча как актуальной философию кино и образования, которую необходимо использовать на благо всей человеческой цивилизации. С этой позиции основополагающей становится не «форма» сюжета и «финал» фильма, а «содержание», соединенное с игровой визуальной формой изложенного обучающего сюжета.

На первый план из теней неясного будущего и «прекрасного далёка» выходит «госпожа идея» и «господин идеал».

Идея есть сформулированный про-«образ чего-либо», будь то предмет или принцип, определяющий его уникальные черты. В глобальном смысле идея – умозрительный прообраз идеальной реальности.

В нашем случае глобальной идеей КиноВсеобуча является соединение массового образования русскоговорящего населения страны с технологиями игрового художественного кино, позволяющее не поучать, а демонстрировать и подталкивать зрителя запоминать, думать и использовать в реальной повседневной жизни лучшие достижения науки и техники, истории и культуры, морали и этики, то есть всего того, что является мировым наследием и новшествами современной человеческой цивилизации.

Идея конкретного произведения киноискусства есть главная мысль произведения, которую создатели замыслили и воплотили в зрительно-словесные образы на экране. Идея есть самая существенная часть замысла кинопроизведения, потому как именно «нечто задуманное» и есть цель работы и продукт деятельности огромного количества людей, соединённых как самой идеей, так и занятых деятельностью по её воплощению в образы.

Сейчас на рынке киноискусства мало произведений, в которых есть идея, ради которой создателями захочется соединиться в коллектив и воплотить её в такие кинообразы, которые зрители захотят смотреть многократно также, как фильмы Сергея Бондарчука, Леонида Гайдая, Эльдара Рязанова, Марка Захарова, Владимира Мотыля, Глеба Панфилова, Владимира Меньшова и многих других.

Сегодня не цензура, а только идея обеспечивает успех кинопроизведения или приводит к забвению и хранению на полках истории киноархива.

Сегодня не имя режиссера, а только идея делает фильму кассу или приводит его к провалу.

Из множества фильмов о Великой Отечественной войне, художественный фильм «В бой идут одни „старики“», снятый режиссёром Леонидом Быковым в 1973 году, входит в 100 лучших фильмов до сих пор. В 1974 году фильм собрал 44 300 000 кинозрителей и стал четвёртым в прокате и единственным в десятке самых кассовых фильмов, посвящённым тематике Великой Отечественной войны. Фильм отмечен наградами кинофестивалей, а героям фильма капитану Титаренко и механику Макарычу были установлены памятники в Киеве и Харькове. Леонид Быков, как и его персонаж Титаренко, украинец и поёт на украинском языке. Фразы киногероев разных национальностей из «поющей эскадрильи» стали цитатами народного фольклора.

Кадр из кф «В бой идут одни старики» (1973) режиссер Леонид Быков

[битая ссылка] http://www.kinopoisk.ru/film/25108/

«Война – это всё приходящее, а музыка вечна.»

«А ты знаешь, что самое тяжелое в нашей работе?…

Самое тяжелое в нашей работе – ждать.»

Самое сложное в создании кинофильма – мыслить.

Создатель должен быть способным родить идею.

Остальное появиться из этой мысли одного человека или нескольких людей вместе думающих, и далее из многих «случайных закономерностей» под воздействием великой силы «магии кино», рождающей произведение киноискусства.

Зададим вопрос: как рождаются идеи кинофильма?

Стандартный ответ: смотрим чужие фильмы, читаем чужие сценарии, ищем некое вдохновение, ищем некую историю, придумываем нечто, что случилось до неё, добавляем здравый смысл, встраиваем логику идей и событий, добавляем интригующее начало, и помним о финале, который должен вызвать у зрителей желание увидеть продолжение.

Не стандартный ответ: каждый участник процесса создания произведения киноискусства и зритель должны быть личностью, разделяющей идею кинопроизведения «для кого и для чего оно создаётся».

Картинка-заставка киножурнала «Хочу всё знать»

[битая ссылка] https://ru.wikipedia.org/wiki/Хочу_всё_знать_(киножурнал)

Важна не сама история и игра актёров, а будет ли смеяться киномеханик в будке, как было со всеми комедиями Леонида Гайдая, а будет ли зритель смотреть из года в год один и тот же фильм под Новый год, как «Карнавальную ночь» или «Иронию судьбы или с лёгким паром» Эльдара Рязанова, а возьмут ли ваш фильм космонавты на борт космической станции, как «Белое солнце пустыни» Владимира Мотыля.

Важна и история, рассказанная в лицах через игру актеров по произведениям мировой классики, только такого уровня, какую смог создать, например, Сергей Бондарчук в киноэпопее «Война и мир» или Игорь Масленников в сериале о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне.

Отсутствие идеи кинопроизведения у создателя приводит к тому, что многие современные деятели киноискусства подражают классикам кино, берутся за многочисленные повторы и экранизации одних и тех же литературных источников, переделывают старое на новый лад, но это не помогает и зритель не идёт.

Дадим ещё общеизвестный «старый рецепт» рождения идеи: придумывайте их по одной каждую неделю, и записывайте, даже, если они не реализуются здесь и сейчас.

Главное «слово» этого рецепта – «записывайте», тем самым – вовлекайтесь, включайтесь, становитесь человеком-творцом для мира вокруг вас.

Вы научитесь черпать идеи из всего увиденного, услышанного, прочувствованного. Процесс вовлечения в генерацию идей позволит вам понять, как именно вы думаете и как придумываете, как вы выделяете и кристаллизуете идею из огромного количества информации в своих размышлениях на конкретную, заданную тему. Также как это делали классики мирового кинематографа, но каждый по-своему. Например, из воспоминаний Эльдара Рязанова о том, как они с Эмилем Брагинским искали сюжет для фильма «Берегись автомобиля», можно понять каким методами они пользовались для кристаллизации идеи.

Практически вышесказанное применимо к любой творческой работе, даже к сложной инженерной и научной, так как это процесс самостоятельного или коллективного исследования и изыскания на тему «генерации идеи». Поделимся авторским рецептом генерации идеи.

Рецепт «Как работать с идеей кинопроизведения» Елены Чуриной

*Поле.

Что вам было бы интересно познать в этом мире?

Чем вам было бы интересно поделиться с другими людьми?

Что вы хотели бы сопережить совместно с другими людьми?

Что вам хотелось бы сохранить в архивах истории мировой цивилизации?

Задайте себе вечный или мелкий вопрос на тему, которая вам интересна в настоящий момент времени.

Соберите всю доступную информацию на этом «поле», узнайте обо всем, что связано с конкретной темой.

На сегодня – это ваше информационное поле, на котором вы рисуете свой идеал, как идеальное решение для данного поля.

Всё, что мешает, должно помогать.

Всё, что разрушает, должно разрушать для созидания.

Всё, что неподвижно, должно начать меняться.

Используйте любые способы, помогающие перед началом осознанной творческой деятельности, снять барьеры мышления, которые мешают ему стать новым и креативным.

Любое новое поле требует и новых инструментов для работы на нём.

*Рамки.

Обязательно поставьте рамки, используйте любые ограждения на огромном информационном поле по заданной теме.

Первой рамкой было описание того, на каком именно поле вы хотите создать своё произведение.

Например, идея КиноВсеобуча, подразумевает рамку через создание кинопроизведений осуществлять массовое образование людей с учётом их индивидуальностей и с учётом общей мировой разумной деятельности на планете.

Следующая рамка несет конкретику.

Необходимо продумать, что будет конкретно создаваться, так как существует такое количество возможностей и вариантов выбора, что возникнет трудность даже в описании. Тут может всё и закончится. Продолжайте. Возьмите и опишите конкретную идею через материал, через форму или формат, который вы собираетесь использовать.

Третья рамка о выборе средства, о выборе инструмента, которым вы на данном информационном поле собираетесь работать с информацией как материалом. Таким, примером может служить книга, то есть печатная форма как инструмент донесения информации массовому кругу читателей. Следовательно, автору было легко определиться с формой подачи материала в рамках эссе, которое вы теперь читаете. В случае с кинопроизведением, например, рамка – это сценарий нового художественного фильма.

Рамка сужена до простого формата идеи – «сценарий», но выбор произведен через критерий «интереса». Автору должно быть интересно создавать.

Именно так скульптор, имеет замысел скульптуры, выбирает материал, а потом убирает лишнее. Именно так Георгий Товстоногов брал идею и способы её реализации средствами кинофильма, а ставил спектакль на театральной сцене. Именно так Марк Захаров брал идею и способы её реализации средствами театра, а снимал кинопроизведение.

Итак, рамки позволяют ограничить множественность вариантов в процессе поиска темы, выбрать самую простую при наличии скромных возможностей с учётом личного интереса автора, выбрать материал и средства в узком направлении реализации конкретной идеи.

*Время.

Установите себе срок, в течении, которого вы будет создавать и детализировать идею. По истечении этого срока, отложите и займитесь чем-то другим. На этом этапе можно устно с другими участниками проговаривать отдельные части. Потом «вернитесь и отшлифуйте» идею.

Общий срок разбит на три периода: начальное описание, перерыв на обсуждение, шлифовка.

Любая музыка – это всегда звук и пауза, любое раздумывание и поиск – это мысль и пустота.

Идея часто возникает после того, как вы перестаете о ней думать. Пауза. Интеллект отдохнёт, зато поработают интуиция и подсознание, именно поэтому «утро вечера мудренее», а сон, как пауза, всегда помогает найти по утру верное решение.

*Образы, звуки, ощущения.

Наглядное представление идеи также важно, как и словесное описание.

Ищите визуальные, слуховые, тактильные образы в окружающем вас мире. Это может быть и графика в линиях, которые вы рисуете сами для себя на листочке, обдумывая идею, и фотография, которую вам подарил друг, и пейзаж, в котором вы увидите то, что материализует вашу идею, позволит придать ей форму звуков, слов, образов, придаст ей фактуру того, что нужно для воплощения.

Образы, звуки, ощущения и запахи – всё это поможет вам найти стиль и формат для идеи. Что это будет? Ретро, модерн, фьюче или то новое, что вы создадите сами. Звуки помогут вам оживить пластику форм, а ощущения и переживания добавить жизни, придуманной вами реальности.

*Тема.

Каждая идея при реализации в творческом процессе пытается расширить рамки и «уйти в поля». Оставайтесь в рамках темы.

Забивайте колышки ограничений, которые будут держать рамки.

Тему можно расширять, но не слишком. Тема по биологии не должна превратится во вселенскую заботу о живой материи. Каждая идея при её детализации должна следовать заявленной теме.

Если вы пишите «Войну и мир», так будьте добры продолжайте писать, а не переписывать роман в сериал «Она написала убийство».

*Коллективное творчество.

В тот момент, когда вы сможете изложить свою идею замысел хотя бы ещё одному человеку, чтобы он понял её, вы можете начинать коллективное творчество.

Это эссе написано в соавторстве, потому что коллективное творчество позволяет довести идею до совершенства. И это отлично, и это современно, потому что XXI век – это век коллективов-создателей, а не авторов-одиночек, режиссеров-гениев, цепляющихся за свою интеллектуальную собственность ради славы и прибыли.

Играйте в коллективе разные роли разных участников.

Если один из вас лежит на диване и диктует тексты и формулы, то другой сидит за столом и записывает их. Один из авторов играет роль гения и хозяина положения, а другой играет роль секретаря и помощника. Главное регулярно меняться местами, а не залеживаться на диване и не засиживаться за столом. Это позволит вам обогатить себя и своих соавторов новыми и креативными идеями.

Рассказанная идея способна вдохновить другого человека, который приведет в коллектив третьего. Так и соберётся команда единомышленников под флагом одной «идеи», команда готовая действовать ради её воплощения. Обогащение первоначального замысла идеями коллективного интеллекта добавляет в реализацию её столько креатива, сколько бы один автор никогда не смог сотворить, каким бы гением он не был.