Текст книги "Актерское мастерство. Лучшие методики и техники знаменитых мастеров театра и кино. Чаплин, Китон, Станиславский, Чехов"

Темпоритм – это энергия, которая двигает, трансформирует действие спектакля или фильма, воздействует на зрителя, заставляет его испытывать нужные эмоции. Если зритель не смеется над шуткой или гэгом, скучает, отвлекается от повествования – значит, темпоритм задан неверно.

Ученики Станиславского, следовавшие его «системе», развили многие ее понятия, в том числе и темпоритм. Очень часто темпоритм называют «актерской оценкой». Театральный педагог и последователь Станиславского Сергей Васильевич Гиппиус предложил такую градацию актерской оценки, то есть темпоритма.

0 – бездействие, труп.

1 – предельная пассивность, вялость, подавленность, опустошенность, вот-вот умрет, дыхание едва теплится.

2 – медленные движения, осторожность, скованность.

3 – более уверенные жесты, появляется целенаправленность.

4 – прибавление энергии и скорости, самочувствие бодрое, движения неспешны, но точны, человек знает, что делает.

5 – готовность к любому действию, ясная цель в энергичном, плодотворном движении.

6 – ритм решений, резкий, жизнеутверждающий, не знающий сомнений. Это «ритм настороженного внимания, когда человек должен и может принять точное решение» [8].

7 – борьба, преодоление препятствий, здоровая агрессия, бесстрашие перед опасностью, тревога или бурная радость.

8 – лихорадочный пульс жизни, максимальная включенность в окружающий мир, в его ритмы. Групповая работа, энергичный танец.

9 – состояние на грани истерики, руки и ноги движутся аритмично, с трудом управляются.

10 – безумие, лихорадочная тряска, озарение, высший пик напряжения, миг перед падением в пропасть.

Актерская оценка важна для любого сценического жанра, но в физическом театре (как и в немом кино) это ведущий инструмент темпоритма. Секретами оценки делится дядя Коля:

Секретами оценки делится дядя Коля: «Существует так называемый момент градусника – своего рода обнуление „точка сборки”, момент переключения из одного состояния в другое. В физическом театре (чаще всего) артист мыслит телом в действии, раздельно, короткими предложениями. Действие рождает эмоцию. И переключение на следующее „предложение”обычно идет через „снятие в ноль” (всей цепью тела) прежней эмоции. Т. е. как бы ставится точка („точка сборки”) и начинается новое „предложение” или „фраза”.

Сначала я приготовился, смотрю прямо по горизонту, стопы в параллельной позиции, сцепился с землей*, на „крючок”себя „подвесил”* и из этого нейтрального состояния „сбрасываю” тело свободно в колени микродвижением, используя гравитацию в эмоцию ноль. Набор эмоции только лицом, за счет микромышц.

Я смотрю перед собой, я спокоен и расслаблен – это ощущение полного нуля. Потом я поднимаю уголки губ и набираю улыбку. И так по градации от нуля до десяти – до полного оскала… Или же иду в минус – опускаю уголки губ, в гримасу страдания, и так до оскала отчаяния. Парадокс: минус десять и плюс десять – почти одно и то же. Только в плюсе оскал вытягивается по горизонтали, в улыбку Гуинплена, а в минус – по вертикали, как у Эдварда Мунка в картине „Крик”. Работают одни и те же мышцы».

Чтобы задавать нужный темпоритм, актеру необходимо научиться входить в правильное физическое самочувствие. И в этом вам поможет практика актерской оценки. Предлагаемая нами практика актерской оценки отличается от всего того, что дают в большинстве театральных школ. Как правило, упражнения на оценку связаны с оценкой изменившихся предлагаемых обстоятельств: актер должен оценить новые условия и как-то на них отреагировать. То есть вся основная работа проходит в голове: грубо – ситуация была комфортная, теперь мне что-то мешает, я должен на это отреагировать. Но подобные этюды можно играть, только когда оценка уже натренирована телом, когда тело помнит нужные состояния и может войти в любой из них моментально.

Мы предлагаем телесную практику актерской оценки. Подобные упражнения распространены в физическом театре.

✲ Практика актерской оценки

Все упражнения на телесную оценку нужно стараться выполнять телом, а не головой. В этом вам поможет ориентир – сила тяжести. По сути, телесная оценка – не что иное, как взаимодействие физического тела с силой тяжести, а также перемещение центра тяжести в разные области тела. Сосредоточьтесь на земном притяжении, которое чувствуется как вес, и поднимайте оценку от нуля до десяти. На каждое упражнение не тратьте больше одной минуты и с каждой практикой сокращайте это время. Ваша задача – научить тело переключаться моментально. В условиях сцены на изменение оценки у вас не больше секунды, иначе будет сбиваться ритм действия.

Подготовка. Нейтральное состояние

Встаньте свободно. Ослабьте мускулы, но не теряйте тонуса. Вес переместите в стопы, представьте, что они – самое тяжелое место в теле, «сцепитесь с землей». Устремите взгляд в одну точку, «держите глазами горизонт» (напряжения не должно быть: нужно совершенно ослабить мышцы глаз, благодаря чему взгляд остановится). Дышите ритмически, медленно и спокойно. Дыхание должно быть неглубоким, почти без колебания груди, ребер и живота. Стойте неподвижно, все тело должно как бы застыть. Считайте вдохи-выдохи до шестидесяти.

Состояние – ноль

Из нейтрального состояния «бросьте себя в ноль». Нулевое состояние – это бездействие, труп. Труп – это состояние тела, когда оно совершенно не сопротивляется гравитации. Вы должны почувствовать притяжение земли всем телом, но при этом не падать на землю. Вас должно потянуть вниз, колени чуть присогнуты, плечи опущены. Ощутите, как вы буквально срастаетесь с землей, вы – ее часть. Нет никаких чувств, кроме чувства земного притяжения и слияния с ним.

Состояние – единица

Это состояние предельной пассивности, но вы – уже не труп. У вас появляется сопротивление силе тяжести. Представьте себе умирающего на последнем издыхании. Центр тяжести перемещается чуть выше, в голеностопы, появляется некая неустойчивость. Сил нет, вы внутри – пусты. Дыхание едва уловимое.

Состояние – двойка

Состояние больного, который только-только начал восстанавливаться после тяжелой болезни. Он был на волосок от смерти, но ему удалось выкарабкаться. Центр тяжести – в коленях. Ходить очень тяжело, но можно. Сделайте несколько медленных шагов, поднимите одну руку, другую. Представьте, что кисти рук привязаны тугой резинкой к коленям. Вы с трудом поднимаете руки, и, чтобы удержаться на ногах, вам приходится поднимать и колени. Дыхание медленное и тяжелое, с одышкой.

Состояние – тройка

Наш больной явно выздоравливает. Он еще довольно слаб, но мышцы понемногу обретают уверенность. Впрочем, для уверенного передвижения ему нужна помощь тренажера. Центр тяжести поднимается в бедра, в их переднюю часть. Представьте, что вас поставили на беговую дорожку и привязали за бедра к стоящему впереди двигающемуся агрегату; можно сказать, вас «взяли на буксир». Агрегат завелся, он тянет вас вперед, и вы вынуждены шагать по беговой дорожке. Все движение – в бедрах. Походите так по кругу, почувствуйте центр тяжести в бедрах и сопротивление тела.

Состояние – четверка

Вес поднимается в тазовую часть. Это один из энергетических центров (см. раздел «Невидимые ритмы. Актерское обаяние. Лучевосприятие и лучеиспускание»). Появляется некое сексуальное возбуждение, но очень легкое – на уровне флирта, некий интерес, проявленный этой частью тела. Ваши движения неспешны, как у охотника (или охотницы) за противоположным полом. «Добычу» нельзя спугнуть, но вместе с тем нужно быть уверенным в себе и очень целенаправленным. Прибавьте блеска в глаза, это поможет вам лучше прочувствовать нужное состояние.

Состояние – пятерка

Пятерка – это состояние алертности, тигра перед прыжком. Охотник настиг свою добычу и готов прыгнуть. Голова его работает ясно, тело и сознание направлены в одну точку. Сделайте такое упражнение: замрите, напрягитесь – и прыгните, подобно тигру. Сделайте несколько таких прыжков. Можно взять за основу образ шимпанзе, перепрыгивающего с дерева на дерево. Центр тяжести – в области солнечного сплетения.

Состояние – шестерка

Центр тяжести в этой градации поднимается в верхнюю часть тела и распределяется в нескольких точках: грудь, горло (яремная выемка) и центр лба. Представьте, что эти три точки соединены невидимой линией – эта линия и есть ваш центр тяжести. Вы внимательны к пространству, все видите, все слышите, все ощущаете. Здесь уже можно поиграть с предметами, находящимися в репетиционном зале. Смотрите на предмет и моментально принимайте решение: как с ним поступить. Например: стоит стул. Вы подходите к нему и решительно садитесь. Также решительно встаете. Переносите его в другую часть помещения. Не задумывайтесь: выполняйте то, что первое придет вам в голову.

Состояние – семерка

В этом состоянии центр тяжести подвижен: вы перемещаете его то в одну область, то в другую. Перемещайте центр тяжести в левую и правую ногу, в левый и правый кулак, в грудь, пах, бедра. Как будто катаете внутри себя чугунный шарик. Самый подходящий визуальный образ для этого состояния – танец перед боем. Во многих культурах воины перед боем разогревали себя при помощи танца, накачивая тело агрессивной энергией. Можете посмотреть несколько роликов с поединками капоэйры: это и есть боевое искусство-танец. Перемещайтесь по кругу, раскачиваясь, приведите себя в состояние агрессии.

Состояние – восьмерка

В восьмерке центр тяжести так же перемещается из одной части тела в другую. Это перемещение ритмически организовано. Для того чтобы войти в эту градацию, вам понадобится музыка: слышимая или воображаемая. Поначалу можно включить какой-то мажорный трек с бодрым ритмом, веселую песенку, например «Дворник» в исполнении группы «Отава Ё». Центр тяжести перемещайте под звуки музыки. Ваша задача – зарядиться от музыки, набраться положительной энергии, зарядиться оптимизмом. Более сложный вариант этого упражнения – движение под «внутренний трек». Напевайте веселую песню и идите вперед, чуть приплясывая.

Состояние – девятка

Это состояние физически можно определить как «танец пьяной обезьяны». Представьте себе макаку, угостившуюся плодом дерева марула (его забродившие плоды содержат большой процент алкоголя) и пустившуюся в пляс. Пьяный не контролирует свой центр тяжести, а скорее борется с ним, пытаясь не упасть на землю. Представьте себя такой пьяной обезьянкой, которой очень весело, но она не может управлять своим центром тяжести.

Состояние – десятка

Десятка также напоминает танец, но скорее это «пляска святого Витта», то есть безумная тряска всем телом. Единый центр тяжести делится на множество «шариков», которые совершают броуновское движение в теле, заставляя его дергаться в разных направлениях. Идеальный пример состояния «десятки» – номер Pizzica di San Vito (пляска святого Витта) в исполнении танцовщицы Анны Дего [31а].

После того как поднимете оценку от нуля до десяти, начните ее опускать – от десяти до нуля.

Когда отработаете все градации оценки более или менее уверенно, можно поднимать-опускать оценку не постепенно, а в случайном порядке. Например, из нуля переходите сразу в восьмерку, из четверки – в десятку и так далее.

✲ «Улыбка Чешира». Упражнение на оценку

Вообразите себя котом, которого чешут за ушком. Зажмурьтесь от удовольствия, растяните рот в «кошачьей» улыбке. Постарайтесь сочетать ощущение напряжения в мышцах и одновременной расслабленности. Оставайтесь в таком положении три-четыре секунды.

✲ «Лекарство горькое!»

Это тоже упражнение на оценку. Плотно сомкните губы и челюсти, словно вас пытаются заставить выпить горькое лекарство. Зафиксируйте напряжение на три секунды, затем расслабьте мышцы. Повторить три раза.

Свой темпоритм есть не только у актера и его персонажа. Темпоритмом обладает любое действие – от одной мизансцены (или кадра) до целого спектакля.

Возьмем простую сцену из полнометражного фильма «Кинооператор» (1928). Бастер сгорает от нетерпения, ожидая телефонного звонка от любимой девушки. Его комната находится наверху, а единственный телефон в доме – внизу, на первом этаже. Мы видим лестницу в разрезе и Бастера, который мчится вниз по ступенькам, едва раздается звонок телефона. Узнав, что звонят не ему, он, опустив голову, медленно тащится обратно. Наконец позвонила она и, более того, сообщила, что вечер у нее свободен! Не окончив разговора, Бастер срывается с места и бежит к своей возлюбленной. По пути он уворачивается от машин, перепрыгивает через препятствия и тормозит лишь тогда, когда оказывается рядом с любимой. Этот фрагмент состоит из блистательной смены темпоритмов, которые точно соответствуют настроению героя.

Но темпоритм может меняться не только от линии роли. В театре, где публика – такой же партнер артиста, как и его коллеги по сцене, темпоритм зависит еще и от настроения и даже менталитета публики.

Мы в Эдинбурге, на всемирном театральном фестивале. Показываем в первый раз «Белую историю». И чувствуем – не идет. От публики отклика – никакого. Будто барахтаемся в чем-то вязком, не можем выбраться. Отыграли первый спектакль, и после него Вадик (Вадим Фиссон) говорит: «Ребята, вам надо ускориться. Это Эдинбург, это же их родная культура, они Шекспира знают вдоль и поперек, им не нужны все ваши полоскания». И действительно – в следующем представлении мы ускоряемся – публика начала реагировать, смеяться… И потом каждый спектакль в этом новом ритме шел «на ура».

Дядя Коля

Немые фильмы – это богатейшая сокровищница самых разных темпоритмов. Не имея возможности говорить, актеры должны рассказывать свою историю с помощью темпоритма. Возьмите ставшие уже классическими сцены их фильмов Чаплина или Китона, такие как знакомство слепой цветочницы с Бродягой из фильма «Огни ночного города» или знаменитый проезд Бастера на мотоцикле в фильме «Шерлок младший». И вы ощутите всеми своими чувствами, насколько явный и точный темпоритм задан этим сценам.

Комедийный фильм собирается с точностью часового механизма. Все зависит от ритма, от того, как различные элементы представлены публике и в какой последовательности. Первый эффект необходимо произвести в конкретный момент, дать публике время прийти в себя и только потом или завершить шутку, или продолжить ее развивать, в зависимости от обстоятельств. В этом ритме нужна математическая точность, потому что крайне важно, чтобы зрители полностью ощутили комичность происшествия и могли дождаться следующего взрыва смеха, не заскучав. Для быстрого действия нужен более плотный монтаж, чем для нормального. А драматические сцены можно слегка растянуть, чтобы не получить слишком поспешный темп.

Бастер Китон [9]

В фильме «Золотая лихорадка» есть сцена, в которой оголодавшие герои – Бродяжка (Чаплин) и его партнер-золотоискатель (Мак Суэйн) варят кожаный ботинок. Очень интересно наблюдать за тем, в каких темпоритмах герои фильма поедают это «блюдо». Бродяжка, несмотря на то что умирает от голода, готовит с чувством, с толком, с расстановкой, красиво сервирует и даже поливает разваренный ботинок «соусом» из ботиночного бульона. За столом он сохраняет аристократические манеры – пользуется ножом и вилкой, изящно обсасывает каждый гвоздь на подошве. Его партнеру, напротив, не до манер. Он сгорает от нетерпения, постоянно спрашивает – не готово ли; наконец, когда еда на тарелке, набрасывается на нее, потом жует с отвращением, но все-таки доедает жесткую кожу, поскольку это – единственное, что отделяет их обоих от голодной смерти. Комическая сцена полна напряженности за счет этого контраста темпоритмов.

Возвращаясь к образу поезда, который с бешеной скоростью несется мимо станции со стоящими на ней людьми, можно сказать, что он обладает двойным темпоритмом. Люди на станции ощущают этот темпоритм как стремительный и целенаправленный. Для людей внутри поезда темпоритм воспринимается как спокойный и расслабленный.

Этот поезд может послужить нам прекрасной метафорой двойного темпоритма: внешнего и внутреннего.

Пока что мы рассматривали только внешний темпоритм, выраженный в физических движениях. Но кроме него бывает и внутренний темпоритм, который заключается в движениях мыслей, чувств, визуализаций и желаний. Каждый человек знаком с этим внутренним темпоритмом. Особенно остро он ощущается, если есть резкий контраст между тем, что мы делаем физически, и тем, что чувствуем внутри. Например, ожидание. Что делает человек, когда кого-то ждет? Физически – ничего. Он может стоять или сидеть, может даже прилечь (если есть куда). А вот что он делает внутри себя? Если человеку некуда торопиться – допустим, он ждет приятеля в кафе после работы – он будет спокоен, расслаблен, он может думать о чем-то другом, мечтать или же просто скользить взглядом по окружающей обстановке. Но если приятель задерживается, не отвечает на звонки; или же эта встреча очень важна (например, собеседование на ответственную должность), внутри человека будут царить напряжение и тревожность. Вам наверняка приходилось испытывать этот коктейль из тревоги, раздражения, надежды, сожалений и множества других чувств, когда предстоял трудный разговор или должно было произойти решающее событие.

Контраст внутреннего и внешнего темпоритма – это путь к рождению характера, персонажа.

Что такое персонаж? Это конфликт ритма и темпа (а темп – это внешнее проявление ритма) У меня внутри ритм может быть бешеный, а внешне я спокоен… Я сижу и смотрю на кого-то, улыбаюсь, чай пью, а внутри сердце колотится. Хочешь сыграть кого-то – ищи, где у него конфликт между внешним и внутренним. Например, как сыграть ворчливую старуху? Позвоночник у нее проседает, ноги не держат, руки могут небольшое тремоло давать, шейка не поворачивается. Но глаза-то у нее молодые! Она смотрит на молодых и хочет так же наслаждаться жизнью, как они. А тело – не может! Отсюда злость бабкина. Хочешь сыграть старика – ищи не то, где он старый, а то, что осталось в нем молодого.

Дядя Коля

Конфликт внешнего и внутреннего темпоритмов – излюбленный прием немого кинематографа. В фильме «Наше гостеприимство» герой Бастера Китона по имени Вилли Маккей знает, что братья любимой девушки хотят его убить. Но по законам гостеприимства не могут сделать этого, пока он находится в их доме. С этим связано множество комических ситуаций, и в каждой из них мы наблюдаем один и тот же конфликт темпа и ритма. Хозяева дома сгорают от ненависти и страстного желания поскорее расправиться с гостем, с семейством которого их связывает кровная вражда. Сам же Вилли – Бастер Китон – невероятно боится и всячески старается избежать этого. Но все они сохраняют внешнее спокойствие и учтивые манеры.

Бастер Китон. «Наше гостеприимство»

Чарли Чаплин тоже широко пользовался этим приемом. Фильм «Золотая лихорадка» от первого до последнего кадра наполнен контрастами темпоритмов. Уже в начальной сцене, где мы видим тысячи золотоискателей, направляющихся в заснеженные горы на поиски золота, появляется Бродяжка, чей легкомысленный и беззаботный темпоритм кардинально противоречит тяжелому, гнетущему темпоритму всех этих людей. Для них поиск золота – единственный путь выбраться из нищеты; для него же – очередное приключение.

И раз уж мы упомянули вступительные кадры «Золотой лихорадки» и первое появление героя, давайте поговорим о том, что такое первый план и почему он так важен для темпоритма.

Первый план – это то впечатление, которое актер производит по своему первому появлению на сцене или в кадре. Актер должен сразу же заявить о себе, о своем персонаже, показать его характер – и делается это с помощью темпоритма.

Я (как зритель) оцениваю актера по первому плану. Он сделал пару шагов на сцене – и я уже понимаю, кто ко мне вышел. Если могу просчитать логику за него, мне становится скучно. Когда ритм не меняется – персонаж предсказуем, и зритель начинает зевать. Это значит, что актер не умеет манипулировать ритмом на сцене. Первое ощущение – самое важное. А оно всегда по первому плану. Если он провален, то у актера практически нет шансов заинтересовать публику, по крайней мере, в рамках данного представления.

Дядя Коля

О важности первого впечатления говорил и Бастер Китон: «Комедия мимолетна; вы должны произвести первый эффект в конкретный момент, дать публике время прийти в себя и только потом или завершить шутку, или продолжить ее развивать, в зависимости от обстоятельств. В этом ритме есть что-то математически точное, потому что крайне важно, чтобы зрители полностью ощутили комичность происшествия и могли дождаться следующего взрыва смеха без малейшей усталости. Этот ритм – наука, совершенно необходимая режиссеру» [9].

Темпоритм персонажа – неотъемлемая часть его образа, линии роли. Актеры драматического театра, которые каждый раз «примеряют» на себя другой образ, ищут свой темпоритм всякий раз, когда начинают репетировать новую роль. В физическом театре, который ведет свои истоки от комедии дель арте, персонаж часто выбирается раз и навсегда. Он «приклеен» к актеру, как маска к клоуну. Поиск персонажа – это поиск своего темпоритма. Подробнее о творческом поиске персонажа будет сказано в соответствующем разделе, а сейчас вы можете провести небольшую практику на исследование своего темпоритма.

✲ Практика исследования текущего темпоритма

Каждому человеку свойственны собственные ритмы. Но наш темпоритм меняется в зависимости от нашего состояния. Утром человек, как правило, более расслаблен, его темпоритм – медленный, вялый. Но если он опаздывает, то он соберется и ускорит темпоритм. Днем – другой темпоритм, активный и сосредоточенный. Под вечер, когда человек устал, его темпоритм – тяжелый, все дается с трудом, хочется побыстрее отправиться в постель.

Личный темпоритм меняется в зависимости от времени суток и года; или же от того, какой сегодня день – рабочий или выходной. Темпоритм актера в день ординарной репетиции будет намного спокойнее, чем в день спектакля, а тем более – премьеры.

Исследование своего текущего темпоритма – интереснейшая практика, которая даст вам понимание ваших состояний в течение дня.

Вводное упражнение

Для этого упражнения вам нужно остановить ту деятельность, которой вы заняты в данный момент. Если вы стоите – оставайтесь стоять, если сидите, то продолжайте сидеть. Протяните одну руку в сторону в уровень с плечом, ладонью вниз. Поверните голову в сторону руки и пристально смотрите на чуть растопыренные пальцы. Они неподвижны? Или чуть подрагивают? Посчитайте до десяти, затем поменяйте руки. Положение пальцев, их микродвижения показывают ваш текущий тонус. Если вы возбуждены, то есть находитесь в гипертонусе – пальцы начнут непроизвольно подрагивать. Если вы спокойны, ладонь останется в статичном состоянии.

Это упражнение можно проделывать не только для исследования текущего темпоритма, но и в качестве практики самоуспокоения. Если вы чувствуете, что перевозбудились или слишком волнуетесь, – остановитесь, вытяните руку в сторону и мышечным усилием остановите подрагивание пальцев. Станет неподвижной ладонь – и все ваше тело начнет замедляться, а вслед за ним и психика.

Эту практику можно применять перед выходом на сцену, чтобы снять лишнее волнение.

Вращение пальцами

Упражнение выполняется сидя или стоя. Оно состоит из двух частей.

• Поверните ладонь к себе, растопырьте пальцы левой руки. Начните поочередно вращать большой палец вокруг указательного, среднего, безымянного и мизинца. Сделайте в среднем десять вращений вокруг каждого пальца, затем поменяйте руки.

• Сожмите ладонь в кулак. Отогните большой палец, направляя на это действие все ваше внимание, затем – указательный, потом средний – безымянный и, наконец, мизинец. После этого согните пальцы в кулак в таком же порядке: мизинец, безымянный, средний, указательный и большой. Затем повторите упражнение снова – в обратном порядке. Поменяйте руки.

В этом упражнении темп не задан изначально. Вы делаете его так быстро или медленно, как вам хочется в данный момент. Если ваш личный темпоритм сейчас высокий, вам хочется куда-то бежать, что-то делать – вы постараетесь сделать это упражнение как можно быстрее. Если же темпоритм медленный, то и упражнение вы будете делать не торопясь.

Эта практика, как и предыдущая, тоже может помочь вам изменить темпоритм. Просто делайте упражнение на контрасте с тем, что вам хочется. Если вы возбуждены и активны – делайте его медленно. Если вы чересчур вялы – делайте быстро. И состояние изменится, как и ваш личный темпоритм.

Сброс темпоритма

Это упражнение рекомендуется делать после какой-то напряженной работы или события, которое потребовало вашей полной включенности. Распространенная проблема у людей публичных профессий – гипервозбужденность, невозможность расслабиться. Актерам известен тот факт, что после спектакля невозможно уснуть ночью, даже если актер вымотан и очень устал. Это происходит из-за того, что психика сохраняет активный темпоритм. Его нужно сбросить, обнулить.

Лягте на спину. Руки положите так, как вам удобно. Сосредоточьтесь мысленным взором на поверхности стоп. Представьте себе, что вас овевает теплый, мягкий ветер. Стопы наполняются теплом. Это тепло поднимается по голени к икрам, коленям, бедрам. Тепло наполняет паховую область, поясницу, живот. Тепло поднимается выше, в грудь, далее – в шею. Тепло заполняет ваши руки, тепло касается вашего лица. Ваши щеки, губы, нос, лоб наполнены теплом. Голова окутана теплом. Это должно продолжаться довольно долго, не менее пяти минут (можете поставить таймер, где сигналом будет тихая, плавная музыка). Зафиксируйте это состояние, наслаждайтесь теплом. Теперь представьте себе, что ваша голова наполнена воздухом, что это не голова, а воздушный шар. Воздухом наполняются шея, руки, грудь, живот, поясница, паховая область, бедра, колени, икры, лодыжки, стопы. Ваше тело – только тонкая оболочка, наполненная воздухом. Теперь представьте себе, что эта оболочка растворяется в воздухе. Воздух внутри вас сливается с воздухом снаружи. Вы растворены в воздухе, вы парите в пространстве. Почувствуйте, как вы изменчивы, как все ваше существо плывет вместе с воздушными массами. Если бы подул ветер, вы могли бы улететь!

Выходить из упражнения нужно в обратном порядке. Сначала сосредоточьтесь на поверхности стоп. Ощутите оболочку-кожу стоп, соприкасающуюся с воздухом. Далее «воссоздайте» все части тела снизу вверх, до макушки головы. Вы – снова оболочка, наполненная воздухом. Этот воздух постепенно сгущается и превращается в тепло жизни. Несколько раз глубоко и свободно вздохните.

Возможно, в середине упражнения вы уснете. И это нормально: ведь ваша цель – сбросить активный темпоритм. Если получилось заснуть, значит, вы все сделали верно.

Эту же практику можно проделывать и в течение дня, если у вас есть возможность уединиться и прилечь на десять-пятнадцать минут.

✲ Здороваться в темпоритме

Стучат в дверь, вы открываете и здороваетесь. Вы это делаете, чтобы:

• гостеприимно поприветствовать;

• дать понять, что гостей здесь не ждут;

• добиться расположения пришедшего высокопоставленного лица;

• на вас не обратили ни малейшего внимания;

• привлечь к себе внимание, покрасоваться перед всеми;

• ободрить пришедших, расстроенных печальным событием;

• поскорее перейти к делу.

✲ Поприветствовать вставанием в темпоритме

Актеры встают и садятся. Руководитель каждому дает задание – вставать и садиться, чтобы:

• поприветствовать женщину или тех, кто старше;

• чтобы обратить на себя внимание;

• что-то сказать с места, но так, чтоб услышали;

• покрасоваться перед противоположным полом;

• потянуться, размяться, так как клонит в сон;

• подать условный знак;

• выразить протест.

✲ Воображаемый танец в общем темпоритме

Один актер играет на воображаемом рояле, другие танцуют под эту музыку. В конце упражнения все делятся своими ощущениями: совпадает ли темпоритм музыки, которую «играл» актер, с тем темпоритмом, который станцевали остальные?

✲ Изменение темпоритма в зависимости от задачи

Просто ходите по сцене – парами или в одиночку. Вы ходите, чтобы:

• обдумать сложную ситуацию;

• вспомнить прошлое;

• прогуляться, скоротать время;

• размять ноги: долго едете в поезде, большая стоянка, вышли на перрон;

• измерить шагами пространство;

• караулить на часах;

• помешать соседям снизу спокойно спать;

• взбодриться, прогнать сон;

• успокоиться, вы в гневе, сильно раздражены;

• выработать красивую походку.

✲ Ждать в темпоритме

Стоите и ждете:

• жену, которая задерживается на работе;

• лучшего друга, собираетесь пойти в ресторан, закатить пирушку;

• ребенка после школы;

• поисковую группу, которая ушла прочесывать лес, чтобы найти пропавших детей;

• дуэлянтов: уехали давно, и никого до сих пор нет.

✲ Темпоритм общей защиты

Сбейтесь в тесную кучку, при этом каждый должен стараться закрыть друг друга собой, как бы защищая от невидимой опасности.

✲ Темпоритм небольшой кучки людей

Разделитесь на маленькие группки, встаньте на сцене так, чтобы создалось впечатление, что на сцене совсем немного людей.

✲ Темпоритм большой толпы

Разойдитесь по сцене, чтобы создать ощущение большой толпы. Но сначала это ощущение надо вызвать в себе, тогда этюд можно будет делать при любом количестве участников.

✲ Упражнения с партнером на темпоритм

Найдите нужный ритм в следующих действиях.

• Подойдите к партнеру и заберите у него какой-нибудь предмет (ручку, часы, кепку…).

• «Упадите» в обморок прямо в объятия партнера.

• Сядьте рядом с партнером.

• «Войдите» в комнату партнера.

• Поздоровайтесь с партнером, а потом извинитесь: вы обознались.

• Ходите вокруг партнера, заглядывайте ему в глаза.

• Крикните «смотри!» и укажите на что-то, что вы увидели за окном.

✲ Танцы у станка

Репетиция у станка в балетном училище. Несколько актеров стоят в балетных позициях. Один изображает учителя танцев, показывает движения. Другие стараются повторить за ним.

✲ Стройка

Рабочие на стройке. Кто-то размешивает цемент, кто-то носит кирпичи, кто-то делает кладку. Каждый из участников тренинга должен придумать себе занятие, но всем нужно помнить, что они делают общее дело – строят дом.

✲ Игра в четыре руки

«Сыграйте» на рояле в четыре руки. Заранее не договаривайтесь о том, какое произведение вы играете. Старайтесь уловить ритм друг друга, чтобы было впечатление слаженной игры.

✲ Очередь к врачу

Очередь в приемной к терапевту. Каждый считает, что он тут самый больной, и ему надо срочно показаться врачу. Цель каждого – доказать остальным, что именно он должен войти в кабинет следующим.