Текст книги "Pink Floyd. Полный путеводитель по песням и альбомам"

MORE

Columbia SCX 6346 (27 июля 1969) UK Chart: #9, US Chart: #153 Первое CD-издание: EMI CDP 7 46386 2 Ремастер: EMI 8 35631 2 DVD: BFI BFIVD587 (28 июля 2003)

Группе потребовалось всего пять сессий, растянувшихся на восемь дней в феврале 1969 года в лондонской «Pye Studios», чтобы запечатлеть на ленте музыку к первому игровому фильму режиссера Барбета Шредера, чье действие разворачивается вокруг принимающих наркотики хиппи на Ибице. Некоторые из записанных здесь песен незадолго до того были представлены на сцене.

Неизвестно, чтó «ярчайшие представители» андеграунда (скорее всего, не заметившие появления Дэвида Гилмора вместо Сида Барретта) подумали о столь резком повороте на столь ранней стадии существования Pink Floyd, но перемена была не менее радикальной, чем все последующие на протяжении их карьеры.

На обложке приведен простой, немного подкрашенный кадр из фильма: «дизайн» от все тех же «Hipgnosis». Полная надпись на конверте гласит: «Soundtrack from the film MORE played and composed by The Pink Floyd», с использованием определенного артикля, от которого группе придется с трудом избавляться все дальнейшие годы.

Как это нередко происходит, звучащая в кинотеатре музыка сильно отличается от записанной для альбома. Скажем, короткий инструментал под названием «Holliwood» и песня «Seabirds» на пластинку так и не попали. Последняя звучит в фильме фоном к сцене вечеринки; в итоге она вошла в нотный сборник «The Pink Floyd Songbook» (Lupus Music / Music Sales, 1976), тем самым сделав возможным появление кавер-версии в исполнении Langford And Kerr на компиляции «Moving Soundtracks, Vol 1» (Disques Du Crepuscule TWI 122–2).

Фильм имел успех только во Франции, где к нему отнеслись так же, как к «Беспечному ездоку» (диалоги в основном звучат по-английски, хотя есть фразы на немецком, испанском и французском, дублируемые английскими субтитрами). Таким образом, ранние видеокассеты были изданы в принятом во Франции формате SECAM, несовместимом с системами большинства других стран. В 2003 году этот 111-минутный фильм был выпущен на DVD Британским киноинститутом (BFI) с набором дополнительных бонусов, включая текст интервью Шредера от 1969 года (который вообще не упоминает Pink Floyd) и оригинальный трейлер фильма. Саундтрек, к сожалению, звучит в моно и качеством не блещет. Титры, открывающие фильм, перечисляют участников группы, среди которых упоминается некто «dave gilmore».

CIRRUSMINOR (Уотерс)

Получившая название от разновидности облачной формации, эта композиция открывается архивной записью птичьих голосов (включая крик кукушки и более яркие трели певчего дрозда) под описательным наименованием «Утренний хор». Далее следуют записанные наложением партии органов (хаммонда и фарфисы) Ричарда Райта и несколько строчек текста, мягко спетых Дэвидом Гилмором.

Сессия записи этой песни обсуждалась в документальном проекте «Laying Down Tracks» («Как создавались дорожки») «BBC Radio 3».

THE NILE SONG (Уотерс)

…В которой Pink Floyd играют хеви-метал и крики Гилмора четко контрастируют с вокалом предыдущего номера. Мощь этой дорожки произвела достаточное впечатление, чтобы песня была издана в качестве сингла – в Европе (за исключением Великобритании), Японии и Новой Зеландии.

CRYING SONG (Уотерс)

Столь же резко альбом переключается назад на колыбельные мотивы, расцвеченные неторопливым, даже отрешенным джазовым риффом баса Роджера Уотерса.

Строка «Помоги мне катить камень» – первое использование Уотерсом образа, который возникнет вновь на альбомах «Animals» и «The Wall».

UP THE KHYBER (Мейсон / Райт)

Единственный пример сотрудничества двух авторов за всю историю группы: двухминутная инструментальная пьеса с гипнотическим ритмом Мейсона, украшенным авангардистскими ударами по клавишам Ричарда Райта и порывистыми риффами органа.

Название, достойное самых рискованных шуток бригады комедийщиков «Carry On», подразумевает хиппистские ассоциации с Хайберским проходом, связывающим Пакистан с Афганистаном и множество лет служившим сценой мистических откровений и военных конфликтов: здесь пролегал путь бесчисленных походов на Индию, включая войска персов, греков, татар, моголов, Александра Великого и британцев, превративших Хайбер в ключевой приграничный пост во время оккупации Индии.

GREEN IS THE COLOUR (Уотерс)

Сочетание жестяной дудочки, фортепиано и текста, который Гилмор произносит почти что шепотом: все вместе придает этой загадочной песне слегка фольклорное очарование.

Используемая в качестве первой части «The Journey» и снабженная остроумным названием «The Beginning», эта композиция переходила в «Careful With That Axe, Eugene». В этом порядке они были записаны во время последней сессии группы на «BBC Radio 1» в мае 1969 года (незадолго до начала работы над саундтреком к фильму), прозвучали в программе 1970 года «In Concert» и оставались вместе в плейлисте концертов, пока летом 1971 года не уступили место «Echoes».

CYMBALINE (Уотерс)

Текстами вроде «А последняя строчка будет рифмоваться?» (не рифмуется!) и «Твои менеджер с агентом висят на телефоне, / продавая цветные фотографии в местные журналы» Роджер Уотерс, по-видимому, реагирует на давление индустрии, в которую его затащили силой и которой он не желал поддаваться. Тема вновь и вновь будет возникать в его творчестве, и ее важность дополнительно подчеркнет новое название этой части в составе «The Man»: «Nightmare» («Ночной кошмар»).

Оригинальное же название, возможно, заимствовано у шекспировской пьесы «Цимбелин», хотя и по невыясненной до сей поры причине. Ричард Райт играет здесь очередное «карамельное» органное соло, и хотя в фильме партию голоса ведет Уотерс, на альбоме немного измененный текст поет Дэвид Гилмор.

Также записанная в ходе майской сессии для BBC в 1969 году, «Cymbaline» стала чем-то вроде концертного «гвоздя программы», и группа воспроизводила крайне затянутые версии этой песни вплоть до окончательного изъятия ее из репертуара в конце 1971 года.

PARTY SEQUENCE (Уотерс / Райт / Гилмор / Мейсон)

Короткая инструментальная пьеса, сыгранная на звучащем почти по-арабски язычковом инструменте под аккомпанемент лихорадочных ударных Ника Мейсона.

MAIN THEME (Уотерс / Райт / Гилмор / Мейсон)

Вступительное перешептывание тарелок в равной степени можно приписать мастерству и Ника Мейсона, и Роджера Уотерса, поскольку подобные эксперименты были в то время излюбленным времяпрепровождением Роджера на сцене. Вскоре дорожка начинает опираться на один из его фирменных, повторяющихся басовых риффов, на фоне которого звучат, сохраняя осторожность и благоразумие, орган Ричарда Райта, ударные Мейсона и – небольшими дозами – наплывы гитары и синтезатора. Ненадолго появившись в концертной программе в 1970 году, в один достопамятный вечер эта композиция оказалась растянута на целых 14 минут. При издании компакт-диска Мейсон отказался от авторства.

IBIZA BAR (Уотерс / Райт / Гилмор / Мейсон)

Та же мелодия, что и в «The Nile Song», исполняется в чуточку более приподнятом настроении.

MORE BLUES (Уотерс / Райт / Гилмор / Мейсон)

А вот это уже действительно блюз, из чего следует вывод: кто бы ни значился автором, ключевую роль в создании композиции сыграл именно Гилмор.

QUICKSILVER (Уотерс / Райт / Гилмор / Мейсон)

Игривый инструментал, позднее легший в основу «Sleeping», одной из частей «The Man». Некоторые использованные здесь электронные звуки отдаленно напоминают детали композиции «On The Run» с «Dark Side…»

A SPANISHPIECE (Гилмор)

В фильме эта композиция звучит из радиоприемника в баре. Псевдоиспанское бормотание, похожее на излияния очумевшего от наркотиков Мануэля из сериала «Фолти тауэрс», на самом деле является неудачной задумкой Дэвида Гилмора из Pink Floyd.

DRAMATIC THEME (Уотерс / Райт / Гилмор / Мейсон)

Еще один короткий инструментальный отрывок, ошибочно приписываемый в буклете CD-версии альбома авторству одних лишь Уотерса и Райта. Именно на этой записи неподражаемая гитара Дэвида Гилмора впервые, еще робко и неуверенно, отрывается от земли.

THE MASSED GADGETS OF AUXIMINES

Исключительно «живые» выступления

На этом отрезке истории Pink Floyd представляется полезным пролить свет на особенности их концертных выступлений образца 1969 года. Под общим заглавием «The Massed Gadgets Of Auximines» музыканты исполняли две отдельные сюиты – «The Man» и «The Journey», каждая примерно со сторону альбома длиной. Обе состояли из набора пьес, часть которых лучше известны под другими названиями, другие же совершенно новые и в отрыве от остальных никогда не выходили. Хотя мысль о записи этого материала в качестве альбома была отвергнута, поскольку слишком весомая доля музыки уже выпускалась на ранних пластинках, эти две сюиты можно рассматривать как предтечи «Atom Heart Mother», «Echoes» и «The Dark Side Of the Moon». Об авторстве конкретных фрагментов иногда можно догадаться, сверившись с авторством их альбомных эквивалентов.

Ниже рассмотрены части «The Man».

DAYBREAK Групповое исполнение «Grantchester Meadows»

WORK

Во время исполнения этого отрывка, как видно из бутлегов с записью концерта на голландском радио, группа немного плотничала на сцене. Мелодия почти джазовая, с сольным выходом Ричарда Райта на тромбоне и очень «хеви-металлическим» гитарным соло Дэвида Гилмора. Студийная версия под заголовком «Biding My Time» выходила исключительно на сборнике «Relics».

AFTERNOON

Во время этого фрагмента техники выносили на сцену чайный сервиз. Роджер Уотерс воспроизвел отрывок в своих сольных турне.

DOING IT!

Короткое соло на ударных.

SLEEPING

Инструментальный фрагмент с упором на партию клавишных, подобный «Quicksilver». Во время вступительной части, под запись ровного дыхания, группа изображала «сон» на сцене.

NIGHTMARE

«Cymbaline».

DAYBREAK

Инструментальный фрагмент первой композиции.

Далее следуют части «The Journey».

THE BEGINNING

«Green Is The Colour» с плавным переходом в…

BESET BY CREATURES OF THE DEEP

«Careful With That Axe, Eugene».

THE NARROW WAY

Общая версия того, что позднее стало третьей частью сольного вклада Дэвида Гилмора в «Ummagumma».

THE PINK JUNGLE

«Pow R. Toc H.».

THE LABYRINTHS OF AUXIMINES

Инструментал, основанный на средней части «Interstellar Overdrive».

BEHOLD THE TEMPLE OF LIGHT

Еще один инструментальный отрывок.

THE END OF THE BEGINNING

Часть «A Saucerful Of Secrets» под названием «Celestial Voices».

UMMAGUMMA

Harvest SHDW 1/2 (25 октября 1969) UK Chart: #5, US Chart: #74 Первое CD-издание: EMI CDS 7 46404 8 Ремастер: EMI 8 31202 2

Выпущенный всего спустя три месяца после «More», альбом «Ummagumma» получил свое необычное название от сленгового выражения, означающего сексуальный акт. К этому моменту Pink Floyd перешли из одного подразделения EMI в другое, только что созданное – «Harvest». По задумке своего основателя Малкольма Джонса, оно должно было воплотить дух новой, прогрессивной струи андеграундной музыки. Лейбл «Harvest» предпринял отважный шаг, позволив группе совместить традиционный концертный альбом со вторым диском, каждая из четырех частей которого была записана каждым из участников группы в качестве сольного вклада в общее дело. Продюсировать запись в последний раз было доверено окончательно сбитому с толку Норману Смиту. «Ummagumma» стал первым двойным альбомом, вышедшим под лейблом «Harvest», равно как и первой его пластинкой, достигшей чартов. Студийные сессии совпали по времени с записью Сидом Барреттом первого сольного альбома, «The Madcap Laughs», который Гилмор с Уотерсом частично продюсировали.

Концертная часть альбома записана во время двух выступлений: первая сторона пластинки в легендарном «Mothers Club» в Бирмингеме (27 апреля 1969 года), вторая – на сцене Торговой палаты Манчестера (2 мая). Диск-жокей «Radio 1» Джон Пил (на свадьбе которого, кстати, Ник Мейсон выступал шафером) рассказывал о совершенной в его доме краже: воры стащили единственный предмет – ацетатную копию записи «Interstellar Overdrive», которая тогда рассматривалась в качестве кандидата на включение в альбом.

Кроме «Grantchester Meadows» и, возможно, завершающей части «The Narrow Way», сольные пьесы можно считать смелым экспериментом, потерпевшим крах. По крайней мере, сегодня они звучат в значительной степени устаревшими, и даже если отдельные фрагменты привлекают внимание при первом прослушивании, они явно не выдерживают повторного изучения. В общем и целом можно выразить сожаление, что Pink Floyd не предпочли выпустить более традиционный концертный двойник, записав, быть может, «The Man» и «The Journey» целиком и полностью. Высказывалось мнение, будто разбиение трех сольных пьес и «Saucerful…» на названные отдельные части потребовалось скорее для равномерного дележа выплаченного гонорара, чем собственно для выделения структуры самой музыки.

Интригующий дизайн конверта, выполненный «Hipgnosis», включал обложку записи оригинального исполнения мюзикла «Gigi», которая затем в американских изданиях была тщательно заретуширована – скорее всего, из-за проблем с авторскими правами на нее. На заднике помещен общий портрет техников группы (один из которых, Алан Стайлс, впоследствии был обессмерчен в «Alan’s Psychedelic Breakfast») и сценического оборудования, углом выставленного на взлетной полосе аэродрома в Биггинфилде, совсем как на выставке вооружения. Внутри раскрывающегося конверта запечатлены Роджер Уотерс со своей первой женой Джуд. При создании CD-буклета ее фото было по-тихому удалено, как и биггинфилдский снимок.

Первой дорожкой, записанной специально для альбома и так и оставшейся незавершенной, была общая композиция участников группы, «Embryo». Pink Floyd пришли в ужас, когда ее включили в компиляцию записанного на «Harvest» материала под названием «Picnic» (Harvest SHSS 1/2), и настояли на немедленном изъятии диска из продажи. Тем не менее «Embryo» часто звучала вплоть до конца 1971 года, впервые появившись в сессии BBC, записанной в декабре 1969 года. Ее по-прежнему можно услышать на изданном в США сборнике «Works».

Ремастированный вариант «Ummagumma» был самым броским из всех предпринятых в 1994 году переизданий: выпущенный на двух отдельных дисках (концерт: 8 31213 2, студийные записи: 8 31214 2), вложенных в тисненый картонный конверт с раскладывающимся плакатом, изображающим обложку альбома. Снимок на аэродроме был восстановлен в правах, и к нему прилагались другие фотографии с той сессии, но индивидуальные портреты участников группы все как один отличались от оригинальных вариантов. Джуд осталась за кадром, зато появились новые концертные снимки, сделанные во время выступлений 1974 года или даже позже. В оформлении студийного диска перепечатаны тексты «Grantchester Meadows», за исключением «The Narrow Way Part 3».

ASTRONOMY DOMINE (Барретт)

Гилмор блистательно доказал свою способность подменять Барретта даже на этом классическом для Сида отрывке и повторит это достижение вновь, в 1994 году. Короткое органное соло – единственное заметное отличие от оригинала.

CAREFUL WITHTHAT AXE, EUGENE (Уотерс / Райт / Гилмор / Мейсон)

Прекрасное прочтение излюбленной пьесы из концертного репертуара, которое прежде было доступно слуху покупателей пластинок лишь в качестве би-сайда к пятому (и, до 1979 года, последнему) синглу, «Point Me At The Sky». Всегда звучавший вживую лучше, чем на записи, душераздирающий крик Уотерса леденит кровь почище любого фильма ужасов.

SET THE CONTROLS FOR THE HEART OF THE SUN (Уотерс)

Вдвое продолжительнее оригинальной версии с «Saucerful…», этот вариант немногим от нее отличается: «лишнее» время получено за счет замедленного ритма, появления замысловатой, но не сильно необходимой средней части и новых органных «карамельностей» от Ричарда Райта.

A SAUCERFUL OF SECRETS (Уотерс / Райт / Мейсон / Гилмор)

«Яблоки» оригинальных копий «Ummagumma» (в американской версии, во всяком случае) предполагают деление пьесы на четыре части: «Something Else», «Syncopated Pandemonium», «Storm Signal» и «Celestial Voices», хотя эти наименования не присутствуют на более поздних изданиях, включая CD-релизы. Подробнее они описываются в разделе, посвященном студийной версии композиции.

SYSYPHUS (PARTS 1–4) (Райт)

Инструментальный вклад Ричарда Райта во вторую половину альбома назван в честь персонажа греческой мифологии, чье имя чаще пишется как «Sisyphus». Выстроивший Коринф царь Сизиф был приговорен в Аиде, загробном мире, вечно катить на холм огромный камень, который затем непременно скатывался обратно (ощущения Сизифа знакомы каждому, кто пытался хоть немного разобраться в ранней истории Pink Floyd). Преступление его заключалось в пленении Танатоса, бога смерти, которое позволило бы Сизифу избежать кончины и гарантировать вечную жизнь всему остальному человечеству.

Первая часть представляет собой мистические звуки синтезатора под аккомпанемент литавр, тогда как вторую часть, местами по крайней мере, с легкостью можно принять за классическую сонату для фортепиано эпохи романтизма, хотя это заблуждение ближе к концу рассеивается благодаря сознательному введению Райтом атональных клавишных экскурсов. Третья часть довольно экспериментальна, но практически ничем более не выделяется, а четвертая, начавшись с птичьего пения, построена сугубо на партии меллотрона и в итоге возвращается к теме первой части.

Лишь немногие счастливчики смогли услышать «Sysyphus» в «живом» варианте исполнения: эта пьеса прозвучала во время известного выступления группы в здании муниципалитета Бирмингема, когда ей пришлось импровизировать из-за задержки в пути грузовика с инструментами и оборудованием. По бутлегам также разошелся короткий отрывок, исполненный вживую в студии – как говорят, для научно-популярной программы ТВ-канала BBC «Tomorrow’s World».

GRANTCHESTER MEADOWS (Уотерс)

Вновь открываясь пением птиц, первый из вкладов Роджера Уотерса представляет собой простую песню о живописном, нетронутом уголке Кембриджа, где он сам и другие будущие участники группы резвились в юные годы (Дэвид Гилмор, скажем, любил поплавать в протекавшей рядом реке Кам). Рассказ о жаворонках, лисицах и зимородках превосходно запечатлел своеобразие английского летнего пейзажа. Песня переходит в следующий отрывок при помощи мухи, жужжащей между динамиками – до тех пор, пока Уотерс наконец не пришлепнет ее (надо полагать, свернутой в трубочку негативной рецензией).

Общая версия представлялась группой на концертах в качестве «Daybreak», одной из частей сюиты «The Man». В этом варианте орган Ричарда Райта выступал основным инструментом. Подобным же образом она была записана в ходе сессии для BBC в мае 1969 года, только с роялем вместо органа.

SEVERAL SPECIES OF SMALL FURRY ANIMALS GATHERED TOGETHER IN A CAVE AND GROOVING WITH A PICT (Уотерс)

Еще одна композиция Уотерса, позднее спародированная Роном Гисином в композиции «To Roger Waters Wherever You Are» из альбома «As He Stands», совсем иное дело. Состоит она из повторяющихся отрывков, проигрываемых в разных направлениях и с разной скоростью. В эпоху виниловых пластинок еще было возможно, пожертвовав иглой проигрывателя и копией альбома, разобрать такие странные детали композиции, как повторяющуюся фразу Гилмора: «Верните мою гитару!», его высказывание: «Настоящий авангард, верно ведь?», удары ладонями по столу и едва различимое в самом конце «Спасибо» в левом канале. Если угадать со скоростью, можно было услышать, как Гилмор с еще более диким шотландским акцентом декламирует плохие стихи, которые придумывает на ходу. К несчастью, один из нескольких недостатков CD как формата состоит именно в том, что подобные издевательства над пластинками стали недоступны новому поколению фанатов Pink Floyd. Вопреки широко разлетевшимся слухам, Гисин не имеет ни малейшего отношения к созданию трека.

К счастью для аудитории концертных площадок, эта композиция никогда не звучала вживую, хотя Уотерс время от времени представлял своего «шотландца в бреду» в развернутых интерпретациях «Embryo» и других произведений.

THE NARROW WAY (PARTS 1–3) (Гилмор)

Две первые части – инструментальные композиции. Первая сыграна на акустической гитаре с наложением глиссандо и отдельных высоких нот, исполненных на электрогитаре. Вторая намного тяжелее и представляет собой схватку обработанных электроникой гитар, которая переходит – при помощи протяжной ноты синтезатора «Moog» – в третью часть, довольно приятную на слух песню, где Гилмор пользуется случаем продемонстрировать свои навыки ударника.

Столкнувшись с задачей написания текста, Гилмор забуксовал и обратился к Уотерсу, который отказался помочь. Эти проблемы, возможно, служили предвестием дилеммы, с которой Гилмор столкнется, приняв на себя функции лидера группы.

Первая часть была сыграна (под названием «Baby Blue Shuffle in D Major») в ходе сессии BBC в декабре 1968 года, тогда как третья часть, под этим самым заглавием, была записана группой в ходе другой сессии BBC, уже в мае 1969 года – в качестве составляющей сюиты «The Journey».

THE GRAND VIZIER’S GARDEN PARTY (PART 1 ENTRANCE; PART 2 ENTERTAINMENT; PART 3 EXIT) (Мейсон)

Судя по всему, Мейсон сжульничал в первой и третьей частях, пригласив свою тогдашнюю жену Линди дважды сыграть на флейте одну короткую мелодию. Линди была виртуозной флейтисткой, и Рон Гисин писал для нее музыку.

Вторая часть состоит из серии упражнений для ударной установки, которые частично обработаны электроникой. Как и большинство дорожек с сольным выступлением ударных, эта пьеса тянется чересчур долго; впрочем, Турецкая империя, где упомянутый в названии Главный визирь был высшим чиновником, существовала еще дольше.