Текст книги "Провоцируя музу, или Как схватить вдохновение за хвост"

Кради как художник

Метод Остина Клеона

Никто не рождается с индивидуальным стилем и собственным голосом. Мы не появляемся из материнского лона с точным знанием о том, кто мы есть. Вначале все учатся походить на своих героев. Учатся, копируя.

Мы учимся писать, копируя алфавит. Музыканты учатся, играя гаммы. Художники учатся, копируя шедевры живописи.

Даже «Битлз» начинали с каверов. Пол Маккартни вспоминал:

«Я копировал Бадди Холли, Литла Ричарда, Джерри Ли Льюиса, Элвиса. Все мы так делали»

Маккартни с Джоном Ленноном стали одними из самых великих музыкантов мира, но, как признался Пол, собственные песни они начали писать только для того, чтобы другие группы не копировали их программу.

Сальвадор Дали утверждал:

«Тот, кто не хочет никого имитировать, ничего не создаст»

Во-первых, нужно решить, кого копировать. Во-вторых – что.

Кого копировать – с этим просто. Копируй своих героев – людей, которые тебе нравятся, которые тебя вдохновляют, на которых ты хочешь быть похож. Автор песен Ник Лоу однажды заметил:

«Вы начинаете с переписывания каталога своего героя»

Но при этом есть одно важное правило: ты должен «красть» не у одного из своих героев, а у всех сразу. По словам писателя Уилсона Мизнера, копируя одного автора, вы занимаетесь плагиатом, копируя многих – проводите исследование. Однажды я услышал фразу мультипликатора Гари Пэнтера:

«Если на вас оказал влияние кто-то один, все скажут, что вы последователь. Но попробуйте ограбить сотню людей, и вас назовут оригиналом!»

Что копировать – вопрос посложнее. Не кради стиль как таковой, позаимствуй лежащий в его основе образ мыслей. Нам не нужно выглядеть как наши герои – нам нужно видеть, как они.

Чем бы ты ни занимался, найди 3-5 героев этой ниши и скопируй лучшее, что у них есть. Их видение, образ мышления. Интерпретируй по-своему и получи оригинальный рецепт!

Метод отрицания

Часто решаемые нами проблемы бывают опутаны сетью различных ограничений, сковывающих творческую активность. Важно подвергать сомнению исходные установки, чтобы показать, что это может относиться буквально к любой из них. Особенно если наша деятельность тесно связана с генерацией свежих идей.

Конечно, многие вещи следует считать само собой разумеющимися, да и вряд ли у кого-то найдется время и желание оспаривать абсолютно все. Однако необходимо понять, что в мире нет ничего, не допускающего сомнений. Как только ты это осознаешь, перед тобой откроются необъятные перспективы удивительнейших открытий. Представь, что ты нырнул в озеро, которое все считают замерзающим, и обнаружил, что на самом деле оно наполнено теплой водой. До тех пор пока не прыгнешь, ты не можешь знать наверняка.

ПЛАН ДЕЙСТВИЙ

1. Сформулируй возникшую проблему.

2. Запиши исходные установки.

3. Попытайся их оспорить.

4. Для каждой исходной установки найди альтернативную и обязательно ее запиши.

5. Составь список иных точек зрения на проблему – они могут оказаться весьма полезными.

6. Спроси себя, как можно реализовать каждую выдвинутую тобой альтернативную установку. Зафиксируй новые идеи и взгляды относительно своей задачи.

Например, я как хореограф и постановщик шоу решил выделить три основные характеристики, которые ассоциируются у меня с перформансом или представлением:

1. На шоу ходят зрители.

2. В шоу участвуют артисты.

3. Шоу проходит на сцене.

Разумеется, можно выписать 10 и более пунктов, просто для примера разберем хотя бы один из них.

Начнем с третьего пункта: «Шоу проходит НЕ на сцене». Отсюда следуют новые истины, а значит, новые идеи! Изменить локацию проведения шоу, спектакля, перформанса, представления… Избавиться от стандартной сцены. Сделать это как минимум на сцене непривычной формы или многоярусной, вращающейся, трансформирующейся или невидимой. Показать постановку без сцены, в естественной локации – в лесу, на воде, в пустыне или в горах. Можно сделать шоу в поезде, на движущейся платформе, в самолете и т. д.

Так же и по первым двум пунктам: «На шоу НЕ ходят зрители» и «В шоу НЕ участвуют артисты».

Мыслительный процесс запущен, и всё благодаря изменению исходных данных!

Попробуй и ты прямо сейчас выполнить это интереснейшее упражнение, проработав свой вопрос, свою тематику.

Брейншторм с гением

У всех творческих гениев были свои герои или героини, на которых они смотрели с благоговением. Для Александра Македонского таким был его учитель Аристотель, для Юлия Цезаря – Александр Македонский. Все титаны эпохи Возрождения черпали вдохновение в героях античности, для императрицы России Екатерины II примером был Петр I, для Мухаммеда Али – Шугарт Рой Робертсон, для Исаака Ньютона – Сократ, для Стивена Хокинга – Исаак Ньютон, и т. д.

Метод, который использовали творческие гении, заключался в том, чтобы вести воображаемые беседы со своими героями, обращаясь к ним за мыслями и вдохновением. Эта методика творческого мышления может быть использована для следования великим научным и культурным целям. Но ее можно применять и в повседневной жизни любого человека.

Использование этого метода заключается в следующем. Сталкиваясь с задачей, требующей помощи от твоей группы вдохновителей, ты выбираешь того, кто наиболее уместен в данной ситуации, и представляешь, какой совет он мог бы дать тебе.

Я периодически обращаюсь за помощью к своим вдохновителям, а это – ни много ни мало:

1. Леонардо да Винчи

2. Сальвадор Дали

3. Чарли Чаплин

4. Уолт Дисней

5. Никола Тесла

6. Стив Джобс

7. Майкл Джексон

8. Бернар Вербер

9. Тони Робинс

10. Джеймс Тьерри

Выбери и ты 5-7 великих исторических фигур и гениев современности в качестве своей креативной команды, таких себе «персональных вдохновителей», и проводи с ними мозговые штурмы, когда будешь чувствовать потребность. Задай им вопросы и представь, какие они могли бы дать советы в этой ситуации. Конечно, желательно делать это, оставаясь наедине с собой, а то посторонние люди могут подумать, что ты видишь призраков))

А если серьезно, то попробуй и запиши ответы на листок, затем прочти через какое-то время. Будет приятное удивление от полученных ответов, поверь!

Утренние страницы

Термин «утренние страницы» получил широкое распространение благодаря книге Джулии Кэмерон «Путь художника», призванной помочь творческим личностям улучшить контакт с собой на всех уровнях и получить мощный стимул к творчеству.

Под утренними страницами подразумевается специальное упражнение: записывать утром от руки буквально все, что придет в голову после пробуждения, будь то мнение о каких-то событиях, изложение собственных эмоций и мыслей, творческие идеи, рассказы о приснившихся за ночь снах и т. д.

С точки зрения психологии утренние страницы – это то же самое, что и практика свободного письма. Такое упражнение действительно помогает при перечитывании записей лучше понять себя.

Есть несколько правил:

• Утренние страницы существуют только для тебя и не поддаются обсуждению.

• Никогда не урезай число утренних страниц.

• Твое настроение не имеет значения. Гадости, которые ты слышишь от внутреннего цензора, тоже не важны.

Существует заблуждение, что нужно находиться в определенном настроении, чтобы писать. Это не так. Нередко лучшие произведения искусства рождаются именно в те дни, когда нам кажется, что все, что мы делаем – полная чушь. Утренние страницы отучат тебя осуждать себя и позволят просто писать. Что с того, что ты устал, раздражен, подавлен и не можешь сосредоточиться?

Твой внутренний художник – ребенок, которого пора кормить. Утренние страницы – его пища, так что действуй!

Три страницы того, что взбредет в голову – вот и все, что от тебя требуется. Если ничего не взбредает, записывай: «Ничего не идет в голову». Так и делай, пока не заполнишь все три страницы. Делай что угодно, пока не заполнятся все три.

Извлекая из головы все, что только можно, ты входишь в своеобразное медитативное состояние, когда сознание попадает в некий творческий поток.

Не редактируй написанное. Речь не идет о том, чтобы то, что ты пишешь, было похоже на искусство или выглядело красиво.

Перечитывай написанное через некоторое время. Возможно, ты неожиданно найдешь ответы на вопросы или тебя озарит гениальная идея, а может, просто лучше поймешь самого себя.

Вот что говорит сама Джулия Кэмерон:

«Часто бывает, что ученики, больше всего противившиеся методу, в конце концов становятся самыми ярыми поклонниками утренних страниц. Вообще, ненависть к утренним страницам – очень хороший признак. Как и удовольствие от этого занятия – даже если писать совершенно не хочется. Нейтральное отношение – еще один вариант реакции; как правило, за этим скрывается скука. А скука возникает, когда где-то внутри звучит фраза: «Да кому это нужно?» Подобный вопрос говорит о том, что вы боитесь сами себя, а значит, уже отчаялись. Так что выплесните свои страхи на страницу. Выплесните что-нибудь. И так три страницы подряд»

По своему опыту скажу, что это интересное упражнение для изучения себя и развития писательских навыков.

Возможно, утренние страницы послужат тебе стимулом к написанию своего личного дневника.

Уолт Дисней – мечтатель, изменивший мир

Меня всегда восхищал этот человек! Обожал заставку к мультфильмам его компании, где салюты кружат вокруг сказочного замка.

Повзрослев и изучив его биографию, я проникся еще большим уважением к этому творцу. Давайте немного разберем его творческий путь и сделаем выводы, а также послушаем шесть советов от легендарного Уолта Диснея.

Детство

Родился будущий художник, кинопродюсер и бизнесмен в Чикаго, а большую часть своего детства провел на ферме в Миссури. Маленький Уолт очень хотел рисовать, за что его часто наказывал отец, который считал всех художников бездельниками. Но мечта сильнее всего!

Поэтому, не имея карандашей и бумаги, 4-летний Уолт с помощью палки и смолы нарисовал дом на стене собственного дома.

Можно сделать хороший вывод: не нужно искать для себя оправданий – для воплощения своей мечты всегда можно найти возможности.

«Убедись, что прав, и следуй своим путем»

Сразу же после окончания школы Уолт Дисней поступил в художественную академию, где погрузился в изучение визуальных и тактильных средств выразительности.

Больше всего он хотел делать такие рисунки, как в комиксах, но на это у него не оставалось времени. Но все же когда Уолт в свободную минутку на клочке бумаги нарисовал лошадь соседа, то сходство было настолько поразительно, что ее владелец заплатил за этот рисунок 25 центов.

Вот так хобби и увлечения могут стать основной частью доходов))

Спустя много лет за рисунки Диснея на аукционах платили уже тысячи долларов. И хотя потом мастер мало рисовал, он сумел раскрыть свой талант организатора и создать сказочный мир, в котором жила не одна нация.

Кроме этого, у Уолта Диснея в детстве возникла еще одна мечта. Рядом с их фермой за забором стоял красивый особняк. Именно тогда мальчик решил, что обязательно построит огромный дом, где будут развлечения для детей. Как видите, и это Дисней осуществил.

Воплотить в реальность можно не одну мечту, главное – решиться на это и верить всей душой.

Дисней рано начал работать – с восьми лет он вставал в 3:30 и разносил газеты, а все деньги отдавал отцу.

Заметьте, люди, которые начали рано работать, знают цену деньгам и четко осознают их место в своей жизни.

Новатор и экспериментатор

Уолт, видимо, чувствовал, что его талант заключается в том, чтобы все многообразие ощущений переводить на язык кино. Он первый реализовал озвучку мультипликационного фильма, когда работал над своим любимым персонажем Микки Маусом в фильме «Пароходик Вилли».

«Я лишь надеюсь, что мы не теряем из виду одну вещь: все это было начато одной мышью»

Мне кажется, необходимо всегда помнить начало пути от мечты к успеху – именно здесь и кроется главный секрет.

«Я люблю Микки Мауса больше, чем всех женщин, которых когда-либо знал»

Да, безусловно, любить то, чем занимаешься – неотъемлемая составляющая успеха.

Чуть позже Уолт Дисней опять принял новаторское решение, когда снимал «Цветы и деревья» (1932), только на этот раз новшество касалось зрительного ряда: это первый фильм во всех жанрах киноискусства, сделанный в системе «Техниколор».

Двигаясь и далее по своему пути первооткрывателя, Дисней в 1940 году снял фильм под названием «Фантазия». Считается, что этот шедевр опередил свое время почти на полвека! По сути, Уолт Дисней воплотил в жизнь невозможное! Он использовал технологию, у которой вплоть до сегодняшнего дня не было аналогов, и добился такого ощущения у зрителя, когда можно было увидеть звук, услышать формы и силуэты, прочувствовать ритм и цвет, попробовать на вкус зримые образы!

После войны Уолт продолжил работу, заключавшуюся в том, чтобы в своем творчестве и посредством своих творений максимально использовать возможности всех пяти чувств и побуждать их к активности. Художник объединил свои творческие усилия с таким же гением своего времени Сальвадором Дали, работая над проектом Destino.

Эти два выдающихся человека были способны сделать то, о чем до них никто даже не мог подумать!

На протяжении всего творческого пути гения поджидали трудности и потери, но каждый раз к жизни его возвращала мечта, и он опять создавал свой идеальный сказочный мир. Уолт Дисней рисковал всем ради осуществления своих целей.

Очень часто для того, чтобы мечта всей жизни сбылась, риск просто необходим.

«Я не знаю, что такое депрессия, плохое настроение. Я – счастливый человек»

Да, только позитивный и счастливый человек мог добиться такого успеха.

Те, кто работал с Диснеем, испытывали благоговейный трепет перед необыкновенным многообразием его интеллекта. Эти люди рассказывали о том, что он способен был полностью хранить в памяти готовый фильм – каждое мгновение, каждую подробность, каждое ощущение, цвет и звук, образы и запахи.

Во многих изданиях говорится о советах, которые дает Уолт Дисней. Это замечательные наставления человека, который умел создать ярких героев и красивые истории.

6 секретов творческого успеха от гения

1. Мечтатель против Критика

«Если ты можешь мечтать, то можешь и воплотить свои мечты в жизнь»

В каждом творческом человеке сидит внутренний Фантазер, Реалист и Критик. Надо сделать так, чтобы они не мешали, а помогали друг другу. Дисней придумал «стратегию трех комнат».

• В одной – только мечтали. Стены ее были увешаны картинами, рисунками, цитатами, будоражащими воображение, там царили беспорядок и буйство красок. Никакой критики не допускалось – только грезы без границ, только идеи.

• Комната Реалиста – рабочие столы, оснащенные самой совершенной техникой. Здесь воплощалось задуманное.

• Когда же Диснею надо было бросить повторный взгляд, оценивающий содеянное, он шел в тесную каморку Критика.

2. Экспериментатор против Эксперта

«Выясните мнение специалистов-знатоков и поступайте наоборот»

Ни один из замыслов Диснея никогда не встречал у профессионалов похвалы. Все идеи казались сумасбродством. Ввести наряду с живыми актерами рисованных героев? Бред! А полуторачасовой мультфильм?! Кто его выдержит, когда можно лицезреть на экране натуральные прелести Джоан Кроуфорд!

Но Дисней делал иначе. Его первый полнометражный мультик «Белоснежка и семь гномов» стал самым кассовым фильмом всех времен. Потом Уолт Дисней снял без малого две дюжины полнометражек.

3. Авантюрист против Осторожного

«Это своего рода забава – делать невозможное»

Чем выше риск, тем быстрее идешь к цели, тем больше преимуществ перед другими. Первые 30 лет студия братьев Дисней ежегодно разорялась, поскольку Уолт постоянно ставил на карту все, что имел. Ради Диснейленда был заложен дом и потрачены все деньги. Художник перенес 8 нервных срывов и 19 жизненных кризисов. Но после каждой «болезни РУ» – разочарования и уныния – он возвращался к делу с еще более впечатляющими замыслами.

4. Добрый против Злого

«Я всегда стараюсь сохранять оптимистический взгляд на вещи, хоть и остаюсь реалистом в понимании того, что жизнь – сложная штука»

Во всех произведениях Уолта Диснея очень ярко прослеживается тема добра и зла. Мультипликатор считал, что добро превыше всего. Он просто обожал счастливые финалы. Добро в конце концов берет верх – таков закон этого мира. Выгоднее делать ставку на добро.

Так он заработал себе имидж нравственно чистого человека. Хотя все прекрасно знали о том, что Дисней был далеко не ангел – он курил, любил выпить, а о его романе на стороне с актрисой Долорес дель Рио знал весь Голливуд. Однако никто не посмел испортить его репутацию. Почему? Дисней создал для нас мир счастья, убежище от бед реальности, и было бы неблагодарностью его задеть. Таким образом, мир его фантазий обрел материальное воплощение и сделал нашу жизнь лучше!

5. Ребенок против Взрослого

«Вы мертвы, если нацеливаетесь только на детей. Взрослые – это все равно только выросшие дети»

Ребенок не имеет программ, ограничивающих его в мечтах, фантазиях и креативе. Мир для детей – это игровая площадка, в которой они главные герои. Просто понаблюдайте за детьми – они творят каждую минуту, постоянно придумывая что-то новое.

Достоверно неизвестно, но, возможно, Уолт Дисней знал о секрете безграничного творческого потенциала детей и потому бережно хранил в себе это состояние. Даже в 55 лет он обожал детскую железную дорогу и мог играть с ней часами.

В его мультфильмах не было ссылок на дату создания. Именно благодаря этому их до сих пор заново выпускают каждые 10 лет для нового поколения детей. Что удивительно, все произведения Диснея актуальны до сих пор.

6. Проситель против Гордеца

«Я не создаю фильмы, просто чтобы зарабатывать деньги. Я зарабатываю деньги, чтобы создавать фильмы»

Никогда не стесняйтесь просить, и вы удивитесь той помощи, которую получите. А каждая удовлетворенная просьба укрепляет влияние на людей.

Дисней просил денег много раз и всегда находил кредиторов. Когда аниматор задумал парк развлечений для всей семьи, соратники отказали ему в поддержке. И Дисней обратился к «главному врагу», которым тогда было для киношников телевидение.

Отдавая «теледолг», Уолт вышел в эфир с еженедельной программой и показом шедевров своей фильмотеки. Это произвело революцию на ТВ, превратив его из средства массовой информации в семейное развлечение. Так в 53 года Дисней стал миллионером. А первый Диснейленд сделал миллиардерами его потомков.

Можно легко понять, что именно Творчество, а не Богатство было для Уолта Диснея превыше всего. Однако у него прекрасно получалось совмещать эти две сферы. А результаты его работы мы видим и по сей день, прикасаясь к миру фантазий великого творца.

Ставь рамки, чтобы стать свободнее

Тебе иногда говорили: «Расскажи что-нибудь»?

Какие у тебя мысли возникали при этом?

Скорее всего, ты сразу же пытался задать уточняющий вопрос: «А что именно рассказать?»

Для чего ты это делал?

Чтобы сузить возможный охват воспоминаний и мыслей, сфокусировав себя на какой-нибудь конкретной теме. Ведь рассказать смешную историю или вспомнить самый страшный момент в жизни – это не одно и то же. Или когда человек изучает, допустим, китайский язык и его просят сказать что-нибудь на этом языке, скорее всего, это введет его в легкий ступор и кроме банальных фраз – «привет», «как дела?», «спасибо» – ничего и не вспомнится.

Все по той же причине – мы даем мозгу слишком много возможностей выбора.

Это как история о несчастном ослике, которому дали еду справа и слева от него на расстоянии метра, и бедное животное умерло от голода, так и не выбрав, с какой стороны поесть))

«Нехорошо быть слишком свободным. Нехорошо ни в чем не знать нужды»

Блез Паскаль

Поэтому, чтобы начать генерировать идеи более продуктивно, следует себя ограничить определенными рамками, которые смогут помочь тебе сфокусироваться на главном и мыслить лишь в этой плоскости, не отвлекаясь на ненужное.

Ты вправе эти рамки регулировать – сужать до еще более локальных точек или расширять и пробовать взглянуть на тему свысока.

В кинематографе принято, что история должна соответствовать законам, которые придумывают сценаристы от начала и до конца, чтобы не получился хаос – неправдоподобный сюжет с неадекватными событиями. Если мы изначально даем установку, что в этом, к примеру, фильме есть гравитация и физические законы, схожие с земными, то внедрить в сюжет некоего героя, нарушающего эти законы, легче (Супермен, Человек-паук и т. д.) То есть создать супергероя легче там, где на контрасте мы показываем обычный мир. Мы придумали правила и играючи их нарушили. Но если бы сценарист не ограничивал себя определенными рамками, то, возможно, он не смог бы ловко изобразить персонаж со сверхспособностями в мире, где и так все нестандартно и волшебно.

Для этого же есть жанровая классификация или размер в музыкальных произведениях. То есть имеются некие вводные ограничительные данные, которые нас направляют.

«Моя личная свобода состоит в перемещении в пределах узкой структуры, которую я сам выделил для каждого из своих начинаний. Более того, моя свобода будет тем больше и значимее, чем сильнее я ограничу область своих действий и чем больше окружу себя всевозможными препятствиями. Любое послабление этих ограничений снижает силу. Чем больше налагаешь на себя ограничений, тем больше освобождаешься от оков, которые сковывают твой дух»

Игорь Стравинский, «Музыкальная поэтика»

Попробуй и ты, садясь за мозговой штурм, ограничить себя настолько, чтобы твои мысли стали не рассеянным солнечным светом, а сфокусировались, будто через увеличительное стекло, и прожгли пространство своим креативом.

Эти условия можно ставить в пределах цифровых значений и единиц измерения:

– времени

– скорости

– силы звука

– расстояния

– количества

– температуры

– даты и т. п.

Ты можешь себя сориентировать местом действия или определенными качествами:

– добро

– зло

– радость

– зависть

– агрессия

– сексуальное желание

Или жанром:

– комедия

– драма

– приключение и т. д.

Все зависит от целей твоих фантазий.

Попробуй прямо сейчас придумать несколько вариантов развития событий в вагоне первого класса поезда, движущегося из Парижа в Кельн, между молодыми мужчиной и женщиной, только что познакомившимися и говорящими на разных языках. А все это еще и в комедийном фильме…

Ты заметил, что я сделал?

Сколько ограничений поставил?

А если бы я попросил придумать просто, что будет между мужчиной и женщиной, то, наверное, ты бы долго метался в сомнениях, о чем именно рассказать. А так у нас есть платформа, на которой можно придумать тысячи вариантов развития событий.

«Свобода не в том, чтоб не сдерживать себя, а в том, чтоб владеть собой»

Федор Достоевский

Владей собой и своим воображением! Ставь рамки, чтобы безгранично свободно творить!