Текст книги "Звезды мировой оперы и мастера вокального искусства. На волнах радиопередач"

Эйлин Фаррелл – сопрано

6 декабря 1960 г. на подмостки нью-йоркской оперы «Метрополитен» взошла певица, чье имя в Америке было уже хорошо известно. Фаррелл не была неопытной дебютанткой, за ее плечами было несколько лет работы в оперных театрах Америки. Но не только это принесло ей известность.

Эйлин Фаррелл в течение почти десяти лет выступала как камерная певица. С концертами она объездила не только многие города Америки, но и целый ряд стран Европы. Шумный успех на родине бельканто во время ее выступления на музыкальном фестивале в городе Сполетто придал ей не только уверенность в своих силах, но окончательно убедил молодую певицу в правильности сделанного выбора. Где бы ни выступала Эйлин, везде ей сопутствовал успех. Но в оперу она не спешила и продолжала выступать в концертах. Пела она самый разнообразный репертуар: здесь арии из опер, романсы и даже блюзы. Однако певица постепенно начинает включать в свои выступления и целые фрагменты из опер.

В конечном счете, любовь к опере приведет ее в театр, но… пока Эйлин упивается радостью общения со слушателями в концертах. У нее уже есть и свои привязанности. Так, к примеру, она обожает Рихарда Вагнера. Причем в 50-х гг. она считалась одной из лучших его исполнительниц. Обожала она и И. С. Баха. Так, ни один концерт не проходил, чтобы Эйлин не пела произведения этих двух великих немецких композиторов.

Нетрудно себе представить, как это звучало, когда за спиной был оркестр под управлением такого выдающегося дирижера и композитора, как Леонард Бернстайн. Нам он известен как автор «Вестсайдской истории».

До 1956 г. Э. Фаррелл продолжала свои гастрольно-концертные выступления, но мысль об оперном театре не давала ей покоя. Но не поздно ли начинать оперную карьеру в 36 лет?

Ведь, в общем-то, она имеет все: и имя, и шумный успех, и своих почитателей. Ей предоставляют лучшие площадки. А ее первый концерт в «Карнеги-холл» в сезоне 1950-51 гг.? Разве он был ординарным дебютом на концертной эстраде? Конечно, нет! Уже тогда Фаррелл вошла в сознание любителей вокала как настоящее драматическое сопрано. Кстати, голос сам по себе уже редкий, но когда подобным голосом обладает такой мастер, как Эйлин Фаррелл… Это уже шедевр! И место этому шедевру только на оперной сцене. Вопрос был решен и 1956 г. стал годом начала ее оперной карьеры. Но мечта любой певицы такого уровня – петь на сцене «Метрополитен».

А пока… пока она поет в Чикаго и Сан-Франциско. Поет своих любимых Баха и Вагнера, но параллельно расширяет свой репертуар за счет итальянских композиторов. У меня в руках было несколько записей замечательной певицы и, естественно, я незамедлительно дал их в эфир. Помню, что почти все арии были Джакомо Пуччини – это Турандот, Баттерфляй и Мими. Как видите, одна из них, а именно Мими, чисто лирическая. Но такой певице по силам было все. А уж как она записала Тоску, так это просто сказка!

Несколько чисто биографических данных. Эйлин Фаррелл родилась 13 февраля 1920 г. в Уллимантике, штат Коннектикут. Училась в Нью-Йорке у М. Олькока и Маклеллана. Вначале скромно пела в одном из хоровых коллективов. Но незаурядные вокальные данные и отличная школа сделали свое дело – Фаррелл становится солисткой, но пока еще не оперы, а нью-йоркского радио. Здесь проявились и ее организаторские способности. Так, передачи «Дары Эйлин Фаррелл» стали очень популярными в Америке. Ее имя постепенно становится известным.

И все же надо было признать, что начало ее карьеры как оперной певицы очень уж затягивалось. Только в 36 лет ступила Фаррелл на оперную сцену. Почему? Ведь драматические сопрано так нужны в опере? Неужели такими долгими были колебания? От триумфа концерта в «Карнеги-холл» до дебюта на оперной сцене прошло долгих шесть лет. Как сама певица объясняет это? Оказывается, ее карьера строилась на философии – не предвосхищать события. Вот что она говорила: «Я никогда не спешу, я не вмешиваюсь, пока не уверена». Это дословный перевод с английского, и может кому-то покажется слово «вмешиваюсь» не очень удачным в этом контексте, но суть сказанного нам ясна. Итак, Фаррелл строила свою карьеру по принципу: не уверен – не обгоняй. Права она была или нет, не мне судить. Главное, что свершилось то, что должно было, в конце концов, свершится. Эйлин Фаррелл пришла в Большую оперу, которая ждала ее несколько лет!

Но все, что ни делается, как говорится, к лучшему. За это время был накоплен богатейший опыт выступлений на концертной эстраде. Помимо огромного камерного репертуара, Фаррелл имела в своем арсенале не один десяток оперных партий. Очень пригодилось в опере и содружество с большими оркестрами, и работа с выдающимися дирижерами. Кстати, Эйлин Фаррелл довольно часто называли «великой примадонной»! Между прочим, в фонотеке радио не было ни одной записи Фаррелл, так что спасибо моему другу г. Чайлду. который привозил мне редкие записи певцов на грампластинках.

В 1960 г. сорокалетняя Эйлин, наконец-то, дебютирует на сцене прославленной «Мет». Конечно, надо было иметь смелость и уверенность в себе, чтобы в таком возрасте выйти на первую оперную сцену мира! Лично мне она напоминает другую американскую певицу, Беверли Силлз. Что и говорить, видимо, американки очень смелые женщины!

С приходом в оперу Эйлин Фаррелл тянет к итальянскому репертуару. Увлечение ее было настолько сильным, что последние годы своей артистической карьеры она пела исключительно итальянцев.

Несколько слов о голосе Эйлин Фаррелл. Она обладала голосом, который характеризуется как драматическое сопрано. Следует заметить, что в ее голосе была и лирика, а это значит, что голос ее был гибким и послушным – следовательно певица справлялась и с лирическим репертуаром. Отличная школа, большой звуковысотный диапазон, кстати, и динамический ее диапазон был довольно большим, ровность во всех регистрах, звучные и сочные верхние ноты давали ей возможность петь буквально все и на высочайшем уровне. Поклонников у замечательной певицы было видимо-невидимо!

Выдающаяся американская певица Эйлин Фаррелл оставила заметный след в мировом оперном искусстве! Безусловно, это одна из звезд, и довольно ярких! Остается только сожалеть, что мы ее практически не знаем… к нам на гастроли она не приезжала, да и пластинки с ее голосом нам не предлагались.

А ведь творчество ее было многогранно. Как оперная и камерная певица она сделала довольно большое количество записей. Повторяю, к счастью, у меня оказался диск-гигант, выпущенный фирмой «Колумбия».

Вершина творческого пути этой прославленной певицы, ее пик, приходится на 60-е гг. прошлого столетия. Пять, всего-то, лет из этого десятилетия она пела на цене «Метрополитен». И не просто пела, а блистала! Блистала всем разнообразием голосовых красок, дарованных ей природой, которая была к ней так щедра! Помню, что ту единственную передачу о ней я заканчивал, дав в эфир дуэт Аиды и Радамеса. Радамеса пел певец мирового уровня, неповторимый Ричард Таккер. До сих пор не могу забыть необыкновенного ощущения, и от музыки, и от исполнения!

Борис Христов – бас

Имя Бориса Христова хорошо известно всем любителям оперной музыки.

Трудно поверить в то, что кто-то его не знает или не помнит – настолько громкое имя создал себе певец. Один из выдающихся басов XX века! Он пел на самых престижных оперных сценах, в их числе «Ла Скала» и «Ковент– Гарден». Народный артист Болгарии, он сделал много замечательных записей, которыми мы сегодня располагаем. Его называли «новым Шаляпиным», а чаще «болгарским Шаляпиным». Как никто другой, Христов имел в своем репертуаре русскую оперу. Исполнение Пимена, и особенно Бориса Годунова, принесли ему мировую славу.

С конца 40-х гг. среди басов ему не было равных, и так продолжалось до начала 60-х, пока на подмостки лучших сцен мира не ступила нога другого болгарина, и тоже баса – Николая Гяурова. Какой-то период они были достойными соперниками, но Н. Гяуров моложе Христова на 15 лет и это, когда-нибудь должно было сказаться. Интересно, слушая, сравнивать этих великих певцов. Тогда ощущаешь, что пальма первенства переходит то к одному, то к другому – настолько они близки и сильны по своему таланту!

Добавлю, что бас сам по себе уже редкий голос, а тут в тембре такое величие, такая широта звучания! О Борисе Годунове Христова можно говорить долго и подробно, конечно, послушав этот необыкновенный голос, пусть даже в записи.

Борис Кириллов Христов родился в Пловдиве 18 мая 1914 г. Как видите, в канун Первой мировой войны. Знакомясь с биографией Бориса Христова, я нашел много общего с началом творческого пути великого русского певца Леонида Витальевича Собинова. Если Б. Христов родился в семье скромного учителя, то Л. Собинов – в семье скромного служащего. Правда, в отличие от Собинова, Христов родился в семье музыкантов, причем профессиональных. Так, под руководством своего отца, будущий певец получает начальное музыкальное образование. В тот период семья уже переехала на постоянное жительство в Софию. Как и Собинов, Христов гимназистом участвует в любительском хоровом коллективе, но цель стать певцом перед собой не ставит. После окончания гимназии начинает изучать право, поступив в Софийский университет. Если помните, Собинов после окончания гимназии тоже поступил на юридический факультет, но Московского университета. Начиная свою деятельность в суде, Христов чувствует, что пения ему недостает и поступает в известный профессиональный хор «Гусла».

Голос, которым Христова щедро наградила природа, все чаще заставляет его задумываться о будущем. Колебания между профессией юриста и статусом певца продолжаются довольно долго. Только в 28 лет Христов, наконец, решается по-настоящему начать обучаться сложному вокальному искусству. Решительную роль в его жизни сыграли гастроли Ф. И. Шаляпина в Софии, которые состоялись в середине 30-х гг.

Итак, выбор сделан. Христов бросает все и едет в Италию, где в течение трех лет занимается у выдающегося певца-баритона Рикардо Страччари. Это был певец не просто выдающийся, а вокалист с мировым именем. Да и авторитет его как педагога был необычайно высок. Годы упорного труда не прошли даром, и вот уже Борис Христов дает свой первый концерт в Риме. И это в 31 год. Скажете, поздновато. Вы будете правы лишь отчасти. Дело в том, что басы созревают несколько позже других голосов. Считается нормальным, когда обладатель баса начинает учиться пению в 22–23 года. Да, Христов начал учиться еще позже. Шаляпин же, после трехлетнего обучения у певца Усатова дебютировал в Мариинке в 22 года. Однако вернемся к Христову. Успех первого концерта окрылил молодого певца, и вскоре он дебютирует в опере в роли Коллена (Д. Пуччини, опера «Богема»). Партия для баса далеко не показательная, но то была первая проба. Кстати, и сцена была не престижной – театр Реджо-ди-Калабрия. Шел 1945 г. Перед Христовым открывалась поистине блестящая карьера! Редкий по красоте и мощи бас должен был в ближайшие годы покорить весь мир. Так оно и произошло. Но сначала была Римская опера, где Христов блестяще спел Пимена в «Борисе», затем «Ла Скала», на сцену которой Христов вышел в роли Бориса Годунова и, наконец, «Ковент-Гарден», где сдержанная лондонская публика захлебывалась от восторга, видя и слыша его короля Филиппа в опере Д. Верди «Дон Карлос». В Америке в этой партии Христова впервые услышали в 1956 г., когда имя певца уже было хорошо известно в Европе. Вообще репертуар Христова был очень разнообразным. Так, с большим успехом пел он Генделя и Вагнера. Владея великолепной школой, певец был тонким интерпретатором многих камерных произведений. Участник многих музыкальных фестивалей, Христов много разъезжает. В то же время продолжает готовить все новые и новые партии. Особенно близок ему русский репертуар, такой благодатный для любого баса, будь тот русским, итальянцем или, как Христов, болгарином. Хорошо зная русский язык, кудесник вокала безумно любил петь русские народные песни. Знаю, однако, что читателям всегда интересна не только творческая, но и закулисная жизнь артистов, а тем более – таких знаменитых. Так каким же был Христов в жизни? Откроем книгу «Дар не дается бесплатно». Ее автор, выдающийся тенор Николай Гедда, пишет: «Борис Христов был очень неприятным человеком с тягостной кичливостью. Он с утра до ночи изображал „великую звезду сцены“. Когда нам надо было пройти снова то или иное место (имеется в виду запись) от него постоянно слышалось: „Нет, я не могу повторить, я устал. Я ухожу домой“». Многие из вас, дорогие читатели, удивятся – в рассказе о Христове, когда его надо хвалить, Голубин цитирует такие строки. Наберитесь терпенья, я все объясню, но прежде еще несколько строк из той же книги и того же автора: «Мне с Гербетом фон Караяном работать было неудобно, трудности возникали огромные. Он действительно был лидирующим дирижером в мире, но в его режиссерских возможностях я позволю себе усомниться. Не меньше я страдал и от отсутствия в нем выраженной личности». Не хочу продолжать цитирование высказываний Н. Гедды, скажу только, что неспроста я привел отзыв известного певца и о Караяне. Хочу, чтобы вы поняли, что Христов в столь негативной оценке Н. Гедды не одинок. Ну, а подводя итог, скажу, что к высказываниям артистов друг о друге надо относиться с пониманием, так как в них много субъективного. И мы еще не знаем, что бы написал тот же Христов о Гедде.

Борис Христов входит в тройку сильнейших басов XX столетия. Думаю, что гений такого масштаба уж имеет право изредка кому-то возразить. Да что далеко ходить – вспомним Федора Ивановича Шаляпина. Думаете, он не был капризным? Еще немного о Христове. Не помню, в каком году, но великого певца пригласили спеть Бориса в Москве в Большом театре. Он прилетел, но по какой-то причине, может и весомой, попросил в намеченный день не давать «Бориса» с его участием, а перенести на более поздний срок. Дирекция Большого не стала заменять спектакль, а попросила, если не ошибаюсь, А. П. Огнивцева выручить – билеты были же все распроданы. Христов стоял на своем и требовал дать другой спектакль. В результате, не прощаясь, в то время, без преувеличения, лучший бас мира поехал в аэропорт и улетел в Болгарию.

В заключение скажу: Борис Христов – ярчайшая фигура на мировом оперном небосклоне. Образы, созданные им, могут служить эталоном для последующих поколений певцов. Ну, а многочисленные грамзаписи продлят жизнь гениального мастера на долгие-долгие годы!

Тито Гобби – баритон

Имя замечательного итальянского певца Тито Гобби, его редкий по красоте и звучности баритон хорошо знаком любителям оперного пения во всем мире. Обладатель необыкновенного голоса, он не придавал ему главенствующего значения. Гобби писал так: «Что такое голос? Сам по себе это лишь воздух, колеблющий голосовые связки. Но разум и сердце наделяют его красотой, превращают его в искусство, в котором заключены все чувства человеческие. Тогда это уже поистине дар Божий. Голос – это хорошо, но этого мало для сегодняшней оперы… должна быть еще индивидуальность, искусство носить сценический костюм, делать себе грим, контролировать жесты, вести роль, короче, обладать высочайшей культурой современной сцены!»

Знаете, почему я привел эти строки великого певца? Да потому, что в этих строках сам Гобби! Необычайно тонкий актер, он был и талантливым режиссером. В подготовке любой роли он был необычайно скрупулезен – читал, изучал, наблюдал, запоминал и только потом выносил все на сцену. Огромное число ролей сыграно им на сцене. Если быть точным, то 99. Вы обратили внимание на то, что я сказал «сыграно», а не «спето»? Гобби был великим артистом, который пользовался своим голосом только как средством выражения своих мыслей, а вернее было бы сказать выражением мыслей своих героев. Были ли у него особо любимые роли? Конечно, были. Были и роли, которые невозможно забыть. К примеру, Белькоре в «Любовном напитке» Г. Доницетти. Как можно ее забыть? Ведь это был его дебют на сцене «Ла Скала». Апрель 1942 г. На сцене «Скалы» появился бравый сержант, которого звали Белькоре.

«Я оказался на этой исторической сцене рядом с двумя великими певцами. Имею в виду Т. Скипу и М. Стабиле, – вспоминал артист, – дирижировал спектаклем тонкий мастер своего дела, Джино Маринуцци».

Родился Тито Гобби 24 октября 1913 г. в живописном местечке Бассано дель Граппа на севере Италии. Отец его из старинного мантуанского рода, а мать происходила из австрийской семьи. Вначале Гобби хотел стать юристом, он окончил юридический факультет университета в Падуе. Затем будущий певец переезжает в Рим, где берет уроки вокала у Джулио Крими, известного тенора. В доме маэстро Гобби познакомился со своей будущей женой, талантливой пианисткой Тильдой, дочерью выдающегося итальянского музыковеда Рафаэлло де Ренсиса.

Большим событием для молодого певца было участие в международном конкурсе вокалистов в Вене в 1936 г. Победа в этом трудном соревновании открыла Гобби путь к большой карьере! В 1938 г. в римском театре «Адриано» состоялся первый настоящий дебют певца – он спел Жермона в «Травиате». До этого Гобби пел в основном небольшие партии. В «Травиате» его сразу же заметили и несколько театров предложили ему заключить с ними контракты.

Голос Тито Гобби характеризуется как лирико-драматический баритон. Хотя надо признать, что в Италии такое разделение на лирические и драматические голоса практически не встречается. Если ты баритон, то должен справляться с любой партией, написанной в этой тесситуре. Жермон и Валентин, в общем-то лирические партии, но, если драматический баритон выдерживает тесситуру и может петь легким звуком, то почему бы ему такие партии и не петь? Но на Западе контрактная система, так что, заключая контракт, певец точно знает, какие партии он должен исполнять. Дирекция же любого театра, приглашая артиста, тоже примерно знает, в какой из партий приглашенный будет иметь шумный успех, т. е. у каждого певца есть две-три партии, которые считаются его коронными. У Гобби их было не две-три, а двадцать три, и все их перечислять нет смысла. Но, такие партии, как Фигаро в «Севильском» в исполнении певца просто так забыть невозможно. Это была одна из самых любимых партий артиста. С 1944 по 1955 гг. Гобби спел эту партию 362 раза, износив, по шутливому признанию, 8 костюмов. Вспомним его Скарпиа. Ведь неповторимый образ создал певец! Существует полная запись этой оперы с Каллас и ди Стефано. Это одна из лучших мировых записей «Тоски». А какой Гобби был Яго! С самого начала эта роль буквально захватывала его. А трактовал он ее по-своему и это было в его стиле. Вот несколько строк, написанных выдающимся мастером: «Я никогда не иду от какой-либо уже существующей привычной трактовки любого образа, а постоянно исхожу от его существа, чтобы потом воплотить на сцене, потратив немало сил на работу над ним, использовав личный опыт и некий инстинкт, определить который не берусь. В каком-то смысле я действительно перевоплощаюсь в этот образ, а его жесты, интонации и все поведение уже идут от моего внутреннего представления о нем…» Видите, дорогие друзья, как все в актерским деле сложно. А ведь действительно некоторые думают, что если от природы отличный голос, то певческая карьера тебе обеспечена. Если вы внимательно слушали, то Гобби пишет, что ему помогал или он использовал некий инстинкт, определить который он не берется. Думаю, что это он говорит о таланте, расшифровать который невозможно, поскольку налицо Божий дар!

В трактовке образов, воплощаемых на сцене, Гобби был необычайно принципиален. Вот один из примеров. Для любого певца петь на сцене «Метрополитен» необычайно престижно и почетно. Так вот. Гобби был приглашен спеть Яго в постановке одного выдающегося режиссера, которого хорошо знал и восхищался его постановками. Далее я цитирую: «В данном случае его концепция постановки и, в частности, образ Яго, абсолютно не совпадала с моей. В результате я отказался участвовать в спектакле. Считаю, что поступил честно, так как не мог заставить себя войти в образ, который мне совершенно чужд. Яго важнее, чем Тито Гобби!»

Один из лучших певцов своего времени, Тито Гобби был потрясающим Риголетто. К счастью, арию Риголетто довольно часто дают в эфир в виде фрагмента из фильма, в котором снялся великий артист. Кстати, о фильмах, в которых снялся Гобби. Не поверите, и я бы не поверил, если бы не уточнил. Так вот. Тито Гобби снялся в 26-ти фильмах! Здесь и оперные ленты, и художественные фильмы. 26 фильмов! Это столько… сколько М. Ланца и Б. Джильи вместе взятые. К тому же Гобби – автор нескольких книг. Одна из них, «Мир итальянской оперы», сейчас у меня в руках. Откроем 59-ю страницу и прочтем следующее: «Гений Россини воплотился в новом шедевре – „Вильгельме Телле“. Это великая, единственная в своем роде опера несла в себе семена будущего. Музыка оперы наполнена неистощимой творческой выразительностью, совершенно новой глубиной звучания и оркестровки. „Вильгельм Телль“ – непревзойденный памятник, исполненный такого величия, которого ранее опера не знала. Если же кто-либо все-таки отважится на штурм „Вильгельма Телля“, то его непременно ждет заслуженная награда, ибо для глубокого исполнителя эта опера – поистине неисчерпаемая россыпь музыкальных богатств!» Напомню, что в суровые годы Великой Отечественной войны, в эвакуации в Куйбышеве, Большой театр поставил «Вильгельма Телля», и так поставил, что получил Сталинскую премию!

Гобби много гастролировал. Его неповторимый голос звучал на оперных сценах США, Англии, Франции, Испании, Португалии, Швеции, Германии, Австрии, Египта и других стран. Он пел в спектаклях, поставленных Висконти и Караяном. Его партнерами были величайшие певцы того времени: ди Стефано, Монако, Каллас, Корелли, Тебальди! Певец много записывался. Не менее пятидесяти полных опер записано им! Чтобы рассказ мой был более полным, скажу, что прославленный певец умер в марте 1984 г. в возрасте 71 года. Но никакая смерть не заставит вырвать из памяти великого певца-актера, чей голос мы не можем слушать без благоговения.