Текст книги "Звезды мировой оперы и мастера вокального искусства. На волнах радиопередач"

Эцио Пинца – бас

Итальянский бас Эцио Пинца родился 18 мая 1892 г. в Риме в семье плотника. Главе семьи найти работу в столице было довольно сложно, и родители Эцио, сразу после его рождения, переехали в Равенну, чтобы как-то облегчить свое положение. Отец очень любил музыку и особенно пение. Сам он не стал певцом, но мечтал видеть своего Эцио непременно на оперной сцене. А пока… пока сын помогал ему по плотницкой части, а в свободное время слушал записи выдающихся вокалистов, пытаясь им подражать.

В двенадцать лет Эцио впервые попал на оперный спектакль. Странно, но первыми впечатлениями были не пение и актерская игра, а электрическое освещение, впервые демонстрировавшееся в Равенне. Вскоре отец вновь теряет работу. Что делать? Сын бросает школу и, как может, помогает семье. Записи певцов, которые он продолжал слушать, были у него уже на слуху, так что дело оставалось за малым – устроиться в какое-нибудь кафе.

Первые слушатели тепло принимали пятнадцатилетнего юношу и даже между кружками пива аплодировали. Удивительно, но в свои выступления Эцио включает и оперные арии, хотя надо признать, что в таком возрасте голос еще не мог в полной мере сформироваться.

Чуть позже Эцио увлекся спортом и имел на этом поприще довольно значительный успех. Родители не препятствовали сыну, когда тот с утра до ночи гонял на велосипеде. И не просто гонял, а даже занял второе место на крупных городских соревнованиях. Устроители этих гонок говорили: «Что тебе даст это пение? У нас все поют, это Италия. Отдался бы ты полностью велосипеду, был бы толк». Ко всему, окружающие прочили Эцио большое будущее. Да и материально юноша мог бы помочь семье, так как ему предложили даже двухлетний контракт.

Отец же, Чезаре Пинца, стоял на своем – он непременно хотел видеть сына на оперной сцене. Ни тот, ни другой не знали законов вокального жанра, но знали только одно – надо добиться прослушивания у вокального педагога, причем опытного и непременно известного. И вот отец едет с сыном в Венецию и добивается прослушивания у лучшего вокального педагога города. Сын, по просьбе отца, решил сразу убить маэстро голосом и стал исполнять довольно трудную арию из оперы Д. Верди «Эрнани». Приговор маэстро Веццани был суровым и коротким: «У этого мальчика нет голоса». Однако отец Эцио не мог так просто расстаться со своей, пока еще не сбывшейся мечтой. Он всегда помнил слова, сказанные еще в Риме случайным знакомым: «Ваш сын будет певцом известным и богатым. Его услышат не только в Риме, а и в Милане. Он объездит весь мир!»

Отзыв Веццани не остановил Чезаре. Там же, в Венеции он находит другого педагога, который, прослушав Эцио, сказал, довольно уклончиво: «Голос перенапряжен. Необходима вторая встреча после полугодового молчания». После того, как голос Эцио отдохнул, маэстро Руцци все же начал заниматься с ним. Чтобы оплачивать уроки, ученику приходилось подрабатывать плотником на заводе. Это не мешало занятиям, которые шли очень успешно. Однако здоровье Руцци не позволяло в полной мере обеспечивать их регулярность, и отец настоял на том, чтобы вновь попытаться попасть на прослушивание к Веццани. Удивительно, но маэстро даже не вспомнил Эцио, и после того, как прослушивающийся спел арию из «Симона Бокканегры», стал хвалить его и даже предложил ему подумать о Болонской консерватории. Мало того, Веццани, чтобы освободить Эцио от плотницких трудов, стал заниматься с ним бесплатно.

Начались месяцы титанического труда. Четыре года пролетели незаметно, и вот уже двадцатидвухлетний бас – солист небольшой оперной труппы в городе Сончино, близ Милана. Для дебюта им была выбрана роль Оровезо в «Норме» В. Беллини. Успех был несомненно, так как следующим городом был Прато, где Пинца уже спел две басовые партии: испанского гранда Гомеса да Сильву в «Эрнани» и Геронта де Равуара в «Манон Леско». В Болонье и Равенне он поет Алекса в «Сомнамбуле» В. Беллини и басовую партию в «Фаворитке» Г. Доницетти. Далее были гастроли в южных городах Италии.

Грянула Первая мировая война, и Эцио призвали в действующую армию, где четыре года певец познает не только все тяготы солдатской службы, а и рискует собственной жизнью. Только после окончания войны и демобилизации Пинца полностью отдается любимому делу. В 1919 г., войдя в вокальную форму, певец пробуется в Римскую оперу. Его берут, но в течение двух лет он поет, к сожалению, басовые партии второго плана. Терпенье и труд все перетрут. Пинца заметили и оценили, так как все роли, пусть и небольшие, он исполнял не только с удовольствием, но и талантливо.

Выдающийся дирижер Тулио Серафин первым обратил внимание на певца, который скромно исполнял партии второго плана, причем делал это безропотно и беспрекословно. Серафин как бы увидел в Пинце будущую звезду. В один прекрасный момент он предложил Эцио войти в состав оперной труппы города Турина. Его приняли и обещали не держать на вторых ролях, а поручать ему ведущие басовые партии.

Почувствовав себя комфортно на партиях первого плана, Эцио Пинца решил показаться самому Артуро Тосканини, а это значит – в миланский театр «Ла Скала». Великий дирижер как раз в это время готовил «Мейстерзингеров» Рихарда Вагнера. Пинце была поручена партия Погнера. Если быть совсем уж точным, то эта роль была выбрана самим Эцио и предложена Тосканини, который, ничего не сказав против, посоветовал принять участие в одной из репетиций.

Не сделав никаких замечаний в адрес артистов, маэстро просто-напросто назначил следующую репетицию. Это означало то, что Пинца мог идти в дирекцию и оформляться на работу.

Перечислю оперы, спетые Э. Пинцей с Тосканини в том порядке, как это было: «Лючия ди Ламмермур», «Аида» (Рамфис), «Тристан и Изольда», «Борис Годунов» (Пимен). Это было начало настоящей большой карьеры великолепного вокалиста, обладающего роскошным басом кантанте (певучий бас). В мае 1924 г. Пинца с лучшими силами «Ла Скала», имею в виду Розу Райзу, Аурелиано Пертиле и Карло Галеффи, участвует в долгожданной премьере оперы Арриго Бойто «Нерон», вызвавшей большой интерес в музыкальном мире.

Выступления с Тосканини явились для певца подлинной школой высшего мастерства. Маэстро был скуп на похвалы музыкантам, но Пинца оказался в числе тех, кого Тосканини нашел нужным отметить: «Наконец мы нашли певца, который может петь!» – сказал он однажды на репетиции.

Три года Пинца пел в «Ла Скала». Слава о нем как об одном из одареннейших басов в истории итальянской оперы распространилась по Европе и достигла берегов Америки. Примерно в это же время певец начинает записываться на грампластинки. Его записи расходятся большими тиражами, что еще больше вдохновляет певца. Пинца продолжает разучивать все новые и новые партии. Приглашения приходят отовсюду. Его ждут в Париже, в «Гранд-опера». Его хотят слышать в Буэнос-Айресе, в театре «Колон». Наконец, его жаждут увидеть и в Нью-Йорке, в «Метрополитен».

Двадцать лет Эцио Пинца украшал сцену одного из первых театров мира! Надо вам сказать, что дебютировал певец в «Весталке» Г. Спонтини и имел успех. Однако первый сезон он все же был на вторых ролях, и только начиная со второго сезона почитатели его таланта, а впрочем, и все остальные, получили возможность услышать Пинцу в наиболее ответственных партиях басового репертуара.

Что же за голос был у Эцио Пинцы? У него был высокий бас, или, как часто называют, бас-кантанте. По тембру его голос можно было даже характеризовать как бас-баритон. У него были крепкие верхние ноты, которые он брал легко и уверенно, короче, коротким диапазоном он не страдал. Тембр у него был красивый, а сам голос достаточно гибким. Пинца своей игрой восхищал самых взыскательных знатоков драматического искусства. Американская публика аплодировала певцу и как концертному исполнителю. В качестве солиста ему приходилось петь со многими виднейшими симфоническими оркестрами США. Но что самое приятное – он часто в концертах пел, когда за дирижерским пультом стоял его любимый дирижер, сыгравший в его судьбе далеко не последнюю роль. Конечно, я говорю об Артуро Тосканини.

Лучшими ролями Пинцы всегда считались такие партии, как Дон-Жуан и Фигаро В. Моцарта, Борис Годунов и Мефистофель. Партия Дон-Жуана вначале не получалось у певца, но после встречи с выдающимся дирижером Бруно Вальтером, глубоким знатоком В. Моцарта, все пошло иначе, и эта роль вскоре стала не только его самой любимой, а даже визитной карточкой. Партия же Фигаро в «Свадьбе Фигаро» сразу, как говорят, легла на индивидуальность артиста, хотя, удивительно, но руководство «Мет» не видело артиста в этой роли. И все же труд и настойчивость взяли свое – роль получилась потрясающей. Знаю, что вам будет интересно узнать, как воплощал на сцене Пинца русского царя Бориса. Еще в 1925 г., когда он пел Пимена, то внимательно следил за исполнителем главной партии, о которой мечтают многие басы. А в роли Бориса Годунова был ни кто иной, как сам Федор Иванович Шаляпин. Рассказывают, что после одного из спектаклей Шаляпин подошел к исполнителю партии Пимена, обнял его и сказал: «Мне очень нравится ваш Пимен, Эцио». Весной 1929 г. Шаляпин уехал в Европу, и спектакль был снят с репертуара. Через 10 лет осуществили новую постановку, где царя Бориса играл уже Эцио Пинца. Критика находила Бориса Годунова в исполнении Э. Пинцы большим достижением артиста, и в этой партии он имел блистательный успех.

Э. Пинца спел огромное количество первых и вторых партий – всего около восьмидесяти! Часто брался он и за баритональные партии. К примеру, он пел Эскамильо и даже Амонасро. Продолжу русскую линию в творчестве Пинцы. Пел он Досифея в «Хованщине» Модеста Петровича Мусоргского, а также Черевика в его же «Сорочинской ярмарке» и даже Додона в «Золотом петушке». Как приятно, что оперы наших классиков до сих пор ставят на сценах лучших театров мира. Чувствую даже какую-то гордость за свою родину! Все хорошо. Жаль только, что итальянский бас не приезжал в нашу страну. К названному репертуару певца добавлю также: Фиеско, Филиппа, Спарафучиле, Зарастро, Базилио и многие другие.

Его дочь стала певицей и обладала великолепным сопрано. Клаудиа даже стала солисткой нью-йоркской оперы «Метрополитен». В паре с дочерью Пинца пел в спектаклях, гастролируя по всему миру. В 1948 г. спектаклем «Дон Жуан» в Кливленде Эцио Пинца прощается с оперной сценой. На этом его творческая жизнь не прекращается – он много концертирует и популярность его не падает. Везде его встречают восторгами, цветами и аплодисментами. Не знаю, побит ли рекорд, установленный Пинцей. Какой? 27000 зрителей в один вечер! В апреле 1949 г. Пинца выступил в оперетте Ричарда Роджерса «Южный океан», исполнив роль Эмиля Беке. В 1950 г. он принимает предложение сниматься в кино. Зрители увидели картину «Мистер Империум». После успеха этой картины он несколько лет работает в Голливуде. Интересно заметить, что в одной из картин он исполнял сцены из «Бориса Годунова» на русском языке.

В 1953 г. Пинца вновь на театральной сцене, но уже как драматический актер. С 1956 г. артист не появляется на сцене – сказывается болезнь сердца. 9 мая 1957 г. остановилось сердце знаменитого артиста, одного из звезд мировой оперы. Эцио Пинца так и остался в сознании любителей оперы первым басом Италии. Его последователи, Николо Росси-Лемени и Чезаре Сьепи, свято хранят традиции выдающегося певца. Уверен, что и болгарские басы Христов и Гяуров чтят и помнят замечательного вокалиста и прекраснейшего актера!

Зельма Курц – сопрано

Имя замечательной австрийской певицы Зельмы Курц известно, конечно же, только узкому кругу профессионалов. К сожалению, конечно. Как-то в одной из передач я говорил о том, что многих великолепнейших вокалистов мы не знаем, многих узнаем с опозданием, но есть и такие, которых мы уже и не вспоминаем, и не потому, что забыли – мы их просто не знали. Многих ли мы знаем вокалистов, которые не любили записываться?

Я не знаю, была ли популярна на Западе Зельма Курц. Так была она популярна или нет? Вряд ли кто ответит на этот вопрос. Впрочем, так ли это сейчас важно? Тем более, после строк, которые я вам процитирую: «Популярность не определяет меру таланта артиста». Достойные слова. Принадлежат они гениальному русскому певцу Ивану Васильевичу Ершову. А ведь многие считают: популярен, значит лучший из лучших. Это не так, и далеко не так! Но вернемся к Зельме Курц. Судя по записям, которые мне посчастливилось слушать и отзывам современников, она была одной из звезд на оперном небосклоне первой трети прошлого столетия. Признаюсь честно, не помню, как диск-гигант этой выдающийся певицы попал мне в руки. Но послушав несколько записей, я понял, что певица незаурядная, и о ней обязательно надо сделать передачу. Ответом, и положительным, были ваши письма. Напоминаю, что Курц записывалась на заре звукозаписи и, естественно, эти записи не идут ни в какое сравнение не только с современной записью, а даже с записью середины прошлого столетия.

Есть певцы, одни лишь воспоминания о голосе которых заставляют восторженно трепетать сердца многих любителей вокала. Именно таким голосом обладала Зельма Курц. Ее уникальные трели, ферматы, филировка высоких нот являются доказательством высочайшего уровня вокальной школы и исполнения!

Где бы ни выступала Зельма Курц, везде ее виртуозная, свободная и, одновременно, задушевная манера пения вызывала восторг слушателей.

Однако, в отличие от Амелиты Галли-Курчи и других обладательниц колоратурного сопрано, известных нам на рубеже позапрошлого и прошлого столетий, имя Зельмы Курц сегодня, к сожалению, несколько стерлось в нашем сознании. Так давайте хотя бы кратко коснемся ее биографии.

Родилась певица в 1874 г. в австрийском городе Билице. Первым, кто обнаружил ее уникальное дарование, был кантор местной синагоги, где Зельма пела в хоре. Искусство трели было, видимо, у нее природным явлением. Будучи совсем еще маленькой, Зельма разговаривала с птицами на их языке, т. е выводила трели и рулады, да так, что соловьи на время замолкали, как бы прислушиваясь к голосу, доселе им неизвестному. Я слушал запись Зельмы Курц, где она поет произведение композитора Тауберта «Птица в лесу». Ну, один к одному – соловей и соловей! Такое пение забавляло девочку и, естественно, она продолжает совершенствовать язык птиц. Кантор синагоги понимал, что Зельме необходимо серьезно учиться пению, и он советует ей ехать в Вену. И вот 15-летняя девочка предстала перед профессором Иоганном Рессом. Под руководством маститого профессора Зельма делает большие успехи. Сразу замечу, что платил за уроки богатый меценат, который был покорен вокальными и внешними данными будущей выдающейся певицы. Однако случилось непредвиденное – Зельма Курц бросает все и едет в Париж. И это несмотря на успехи. В Париже она продолжает занятия по вокалу, но уже у женщины по имени Матильда Мариезе. Не здесь ли секрет перехода к другому педагогу? Замечу, что женщинам, обладающим легким сопрано, все же лучше иметь педагогом женщину и, желательно, обладательницу сопрано.

Вскоре Зельма Курц была готова к дебюту. Но в какой партии дебютировать? Было подготовлено несколько партий, лучше всего голос певицы звучал в опере А. Тома «Миньон». Теперь необходимо было выбрать театр, где была в репертуаре именно эта опера. И вот Зельма Курц уже в Гамбурге. Дебют прошел успешно. Шел 1895 г. Началась счастливая оперная карьера. Великолепный театр. Сильная труппа! Хорошие условия контракта. Отличный репертуарный план. Но опять что-то не устраивало Курц. Она бросает театр и едет во Франкфурт-на-Майне. Здесь на оперной сцене она с триумфом поет Джильду в опере Джузеппе Верди «Риголетто».

В начале своей артистической карьеры Курц пела преимущественно лирические партии, но уже в конце 90-х гг., т. е. более ста лет назад, ей все чаще поручают колоратурные партии. Именно на них раскрылся уникальный талант певицы. До 1899 г. Курц поет во Франкфурте-на-Майне, а затем ее приглашают в Вену, в город, где она начала обучаться сложному искусству пения. И вот здесь-то ее заметил и помог ей сам Густав Малер, великий австрийский композитор и дирижер.

Ну, а что же писали критики? Читаем: «Зельма Курц оставалась признанным членом труппы Венской королевской оперы до середины 20-х годов». Как вы поняли, так писали несколько позже, но сами видите, что Зельма Курц надолго задержалась в Вене. Не обошел вниманием певицу и другой великий дирижер – Бруно Вальтер, а он был в 20-х гг. директором Зальцбургских фестивалей. Именно Зельма Курц была приглашена петь Констанцу в опере В. Моцарта «Похищение из Сераля». Естественно, эту запись я дал в эфир в момент передачи о выдающейся певице.

Зельма Курц в период своего расцвета довольно много гастролировала. Ей аплодировали в Лондоне и Париже, Праге и Будапеште. За океаном певица была только раз – в 1921 г. Выступив в Нью-Йорке и затосковав по родине, она взяла билет и отплыла в Европу. Мы знаем многих певцов, которым Новый свет был не мил. Достаточно вспомнить короля баритонов М. Баттистини, который предпочитал Америке Украину.

Свою родную Австрию Зельма просто обожала и позже практически не покидала ее.

Но что за голос был у знаменитой певицы? Такие голоса характеризуются как легкие сопрано. Ну, а если это расшифровать, то получается лирико-колоратурное сопрано. Голос довольно редкий, особенно сейчас. Голос Курц не отличался особой силой. Да надо признать, что легкие сопрано и не должны быть сильными. Легкость звукоизвлечения и яркость тембра подобных голосов дает им большую полетность, а это лучше всякой силы. Согласитесь, ведь флейта не отличается силой звука, а слышна в любом уголке зала. Я слышал певцов со стенобитными голосами, которые в классах и небольших помещениях пели так, что дрожали стены. Однако в больших помещениях они теряли свою стенобитность и зрительный зал не наполняли звуком. Почему? Думаю, вы поняли. Высокие голоса, да еще с хорошо настроенной высокой формантой, имеют преимущество благодаря их полетности. И все же главным достоинством Курц была подвижность ее голоса и феноменальная техника.

Знаю, из ваших же писем, что многих интересует семейное положение звезд. По возможности, я всегда об этом рассказываю. В двух словах поведаю и сейчас. Муж Зельмы Курц был известным в Вене врачом-гинекологом. Его имя Йозеф Курц. Так что Курц – это по мужу. Их дочь Таисия стала певицей и обладала красивым сопрано. Сама Зельма Курц скончалась в Вене в 1933 г. Я говорил, что голос Курц не отличался особой силой, но он отличался редкой кристальной чистотой, а ее пение сравнивали с пением соловья. Поэтому удивительно, что она записала арию Леоноры из оперы Д. Верди «Трубадур». Однако более чем уверен, что на сцене она эту партию не пела. Как говорится, – не по голосу.

Зельма Курц обожала петь в операх Д. Россини, В. Беллини и Г. Доницетти. Благородная лирика, присущая всем операм В. Беллини, нашла в лице Зельмы Курц свое гениальное воплощение. Все, кто слушал запись Сомнамбулы, сходились в одном – гениальное исполнение!

Маттиа Баттистини – баритон

Вечером 11 декабря 1879 г. на сцене римского театра «Арджентина» давали «Фаворитку» Гаэтано Доницетти. Афиши, расклеенные по городу, извещали о том, что партию Альфонса будет исполнять некий Баттистини. Из постоянных посетителей театра мало кто знал, что на сцену в этот вечер выйдет 22-летний баритон и что этот спектакль запомнится им на всю жизнь. Едва ли кто из собравшихся в театре ожидал чего-то необыкновенного от дебютанта, исполнявшего короля Альфонса. Однако уже после первого акта в антракте можно было услышать следующее: «Какой роскошный звук!», «Какая необычайная техника!», «Что за блестящие высокие ноты!», «Какая мягкость и эластичность голоса!» Я бы еще отметил редкую кантилену певца. Впрочем, это почувствует любой, послушав хоть одну запись великого певца. Певца, которого до сегодняшнего дня называют «королем баритонов».

Маттиа Баттистини родился в местечке Контильяно, близ Риети, 8 февраля 1857 г. Сын знатных родителей, Баттистини получил прекрасное образование, окончив медицинский факультет Римского университета. Все думали, что Маттиа пойдет по стопам отца, но получилось иначе. Непреодолимое желание петь и любовь к опере привели его к маэстро Орсини, который с огромным удовольствием занимался с Баттистини, как бы чувствуя, что из него может что-то получиться. Занятия шли успешно, но вскоре Маттиа переходит к другому педагогу – маэстро Персикини. Чем был вызван такой переход, доподлинно никому не известно, но всем стало ясно, что Баттистини всерьез решил посвятить себя оперной карьере, о которой он уже думал днем и ночью и мечтал как можно скорее дебютировать на оперной сцене и не где-нибудь в провинции, а в столице Италии, родине бельканто.

Вы спросите: «А где же консерватория или хотя бы училище?» А Маттиа это не нужно было – он Баттистини. В чем же секрет такого успеха? Так вот. Помимо феноменальных природных данных и двух педагогов, поставивших ему голос, был еще труд, причем каждодневный и каторжный. Баттистини занимался по нескольку часов в день, причем практически ежедневно до изнурения. Мало того, он занимался своим голосом в течение всей своей карьеры. Баттистини считал, что как бы ни были блестящи результаты, достигнутые в период обучения, настоящий художник не может ими удовлетворяться, ибо никакая, даже самая совершенная подготовка не в состоянии учесть изменений, которые с течением времени происходят в человеческом голосе. Сам Баттистини говорил: «Хорошая школа – это не талисман, неизменно приносящий удачу его обладателю, а фундамент, опираясь на который, певец в упорном ежедневном труде, постоянно шлифуя свое мастерство, наконец, полностью познает возможности голосового аппарата и достигает вершин вокального искусства!»

И все же вернемся к дебюту певца на сцене театра «Арджентина». Он был удачным, но это еще не предопределяло немедленного широкого признания. Баттистини пришлось приложить еще немало сил, прежде чем ему удалось достигнуть большего. Следующим театром, на сцене которого Баттистини блеснул, был Римский театр «Аполло». Через пару месяцев ему уже рукоплещет Турин, а летом 1881 г. его уникальный голос звучит в Буэнос-Айресе и Рио-де Жанейро. Надо признать, что Баттистини не любил дальние и длительные поездки, а тем более на другие континенты, так что поездка в Америку была для него первой и последней.

На родине Баттистини долго не задержался. В Мадриде его ждали завсегдатаи театра «Реал». Восторгам не было конца. В 1883 г. «король» баритонов уже в Лондоне. Далее были три крупнейших театра Италии: римский «Констанци», неаполитанский «Сан Карло» и миланский «Ла Скала». К сказанному добавлю, что лондонскую публику Баттистини не очень любил, так как считал что участие его в спектаклях «Ковент-Гардена» не вызвали того восторга к которым он уже привык. В какой-то степени певец был прав. Знаменитый в то время Жан Решке, чуть раньше покорил Лондон и, естественно, британцы были у его ног. Восемнадцать лет Баттистини не пел в Лондоне, пока все же не внял просьбам обиженных англичан и не явился к ним – уже в ореоле мировой славы!

Баттистини очень любил Россию. Каждый сезон в течение более чем двадцати лет он бессменно поет в Петербурге и Москве. Первое знакомство с русской публикой состоялось в опере Тома «Гамлет», в которой М. Баттистини пел заглавную партию. Постоянная итальянская труппа к тому времени прекратила свое существование в России, и выдающиеся певцы с мировыми именами приглашались богатыми меценатами зачастую в созвездии таких же мировых звезд. Так, Маттиа Баттистини был приглашен в 1893 г. в Петербург вместе с М. Зембрих, А. Котоньи и Ф. Маркони. Именно Марчелла Зембрих в спектакле «Гамлет» исполняла партию Офелии. К концу кратковременных гастролей Баттистини называли «большим артистом», умеющим очаровывать самых капризных, самых искушенных поклонников оперного искусства. Петербуржцы были покорены искусством Баттистини, особенно после его участия в спектаклях Мариинского театра, я имею в виду «Фауста» и «Риголетто». Именно петербуржцы признали в нем подлинного художника оперной сцены. После исполнения артистом Риголетто пресса писала: «Успех г. Баттистини имел громадный. Почти каждая фраза, сколько-нибудь значительная и выдающаяся в его исполнении сопровождалась громкими аплодисментами. Он нашел в своем сердце и уме несколько тонких и вместе с тем глубоких штрихов, которые выставили еще рельефнее и трагическую личность и трагическое положение Риголетто. Голос и вокальное искусство, превосходная дикция г. Баттистини тоже способствовали его успеху, превратившемуся, в конце концов, в истинный и заслуженный триумф». С удовольствием добавлю, что великий итальянский баритон любил петь русский репертуар. Он был очень элегантным Онегиным, мужественным Русланом и неповторимым Демоном. В России Баттистини приобрел необычайную известность. Вплоть до 1914 г. он владел сердцами поклонников оперы, которые пришли в театр С. И. Зимина проститься с величайшим мастером. В том году Баттистини покинул Россию, но творчество его продолжалось на сценах европейских театров. Артистические турне выдающегося мастера приводят его в Вену, Берлин, Варшаву, Бухарест, Монте-Карло, Мадрид, Париж и Лондон, где в постановке театра «Ковент-Гарден» он поет Евгения Онегина.

Очень любил Баттистини и Украину. Трудно сказать, в какую сторону склонялись весы. Но, прочитав книгу С. Левика «Записки оперного певца», я осмелюсь сказать, что все же чаша весов склоняется в сторону Украины. Украину Баттистини считал чуть ли не своей второй родиной. Климат для него был, как он говорил сам, очень подходящий. «Это вторая Италия», – говорил прославленный певец. Были годы, когда Баттистини безвыездно жил на Украине, выезжая петь отдельные спектакли. Именно на Украине с Баттистини произошел случай, с которым ознакомлены те, кто читает книги о великих певцах. На спектакль с участием великого баритона был приглашен русский царь. Я не могу сказать – было это в Киеве или в Одессе, но главное, что было. Спектакль задерживали – царь запаздывал. Прошел час, за ним другой, все ждут. В двенадцать часов ночи царь прибыл. Решили начинать. А где Баттистини? А он в начале двенадцатого уехал в гостиницу. Послали за «королем» баритонов. Что он ответил? Посмотрите на часы. Глубокая ночь – голос спит.

Что же за голос был у величайшего певца? Вне всяких сомнений Маттиа Баттистини обладал лирическим баритоном необычайно красивого тембра. В отношении красоты тембра, думаю, надо верить очевидцам, так как судить о его голосе по несовершенным в то время записям просто нельзя. И все же не зря называли его «королем» баритонов. Лично мое мнение, что у него на высочайшем уровне была все же техника владения голосом. Что касается его нижнего регистра, то он не был звучным, и это на записях отчетливо слышно. В верхнем же регистре ему не было равных. Вы, конечно же, обратили внимание, что Баттистини пел и партии, предназначенные для драматического баритона. Надо, кстати, помнить, что раньше не было таких уж жестких разделений на лирические и драматические голоса. Обладатель баритона или тенора должен был петь все партии, предназначенные для его голоса.

До сегодняшнего дня многие, особенно обучающиеся пению, хотят знать, как же занимался Баттистини голосом, что стал величайшим вокалистом? Пишут, что его домашние занятия строились по определенной системе. Сначала главное внимание уделялось упражнениям для дыхания, сглаживания регистров, подвижности голоса, кантилене, mezza voce и, конечно, филировке. Дирижер А. М. Пазовский, знавший артиста по опере С. Зимина, отмечает, что на подобные упражнения Баттистини отводил ежедневно в общей сложности полтора часа. За такой разминкой следовало повторение некоторых наиболее трудных отрывков из его оперного репертуара, и лишь после этого Баттистини брался за партию, которую предстояло вечером исполнять. Сколько же часов длились его занятия? И это в день спектакля. Чудо, да и только! С годами его голос продолжал звучать легко и свободно, казалось, он будет так петь вечно. Подвело сердце, но об этом чуть позже.

Сколько же спетых партий было у Баттистини? Репертуар артиста охватывал восемьдесят опер самых различных авторов. Назову самых его любимых: Д. Россини, В. Моцарт, Д. Пуччини и Р. Вагнер. С удовольствием пел он в «Травиате» Д. Верди, в «Марии ди Роган» Г. Доницетти, в «Отелло» Верди и в его же «Дон Карлосе», «Бале-маскараде» и «Эрнани». Не поверите, но я слышал запись, где Баттистини поет теноровую арию Вертера. Не подумайте только, что пел он в той же тональности. Точнее скажу, в тональности он пел той же, но арию было не узнать – сплошные пунктиры. Горячий почитатель Батистини, Жюль Массне специально изменил мелодию арии, чтобы «королю баритонов» было удобно петь. Честно вам признаюсь, и вы со мной согласитесь, если послушаете этот вариант, что ария ни только не выиграла – она просто потерялась.

В 1927 г. в Будапеште завершился творческий путь великого певца. Похоже, Баттистини решил покинуть сцену в год своего семидесятилетия. Через два года он собирался отметить «золотой юбилей» своего первого выхода на сцену, но… болезнь сердца давала о себе знать. 8 ноября 1928 г. Маттиа Баттистини скончался почти там, где родился, т. е. близ города Риети.

С. Ю. Левик в своей книге «Записки оперного певца» дает яркую характеристику Батистини как вокалисту и актеру, сравнивая его с лучшими представителями русской певческой школы. В начале прошлого века Баттистини сделал довольно много записей. И хотя они не дают должного представления о красоте голоса певца (старые записи не могли улавливать все обертоны человеческого голоса), но они дают известное представление об исключительной мягкости и эластичности голоса Баттистини, вписавшего одну из самых блестящих страниц в историю итальянского бельканто.