Текст книги "Звезды мировой оперы и мастера вокального искусства. На волнах радиопередач"

Джакомо Лаури-Вольпи – тенор

Знаменитый итальянский тенор Джакомо Лаури-Вольпи блистал на оперных сценах мира в 20-х, 30-х, 40-х, 50-х и даже 60-х гг. Имя этого выдающегося вокалиста ХХ века известно всем любителям бельканто. Специалисты, да и не только специалисты, хорошо знают творчество этого, можно сказать, причем смело, великого певца! У нас в стране была выпущена грампластинка с записью оперных арий в исполнении Д. Лаури-Вольпи. Диск был среднего размера и вышел небольшим тиражом. Естественно, на прилавках он долго не задержался. В начале 70-х вышла его знаменитая книга «Вокальные параллели».

К звездам оперной сцены Лаури-Вольпи имеет самое прямое отношение.

Выдающийся итальянский тенор выдерживал конкуренцию лучших вокалистов первой половины двадцатого столетия. С Карузо ему соперничать не пришлось. Великий неаполитанец умер, когда Вольпи делал только первые шаги на оперной сцене. А вот имена нескольких теноров, близких ему по возрасту, т. е. родившихся в конце XIX века. Перечислю и скажу: что ни имя, то эпоха – Аурелиано Пертиле, Тито Скипа, Джованни Мартинелли, Беньямино Джильи, Ренато Дзанелли, Антонио Кортис, Лауриц Мельхиор, Мигель Флета. Обратите внимание, что родились они в период с 1885 по 1893 гг. Почти все в одно время. Что же получается? За восемь лет родилось восемь теноров мирового класса! Вот так! Бывает же такое, но очень редко. Кстати, вспомнил 1921 г. В тот год родились три величайших тенора: Марио Ланца, Джузеппе ди Стефано и Франко Корелли. Ну, а к той восьмерке необходимо причислить, конечно же, Лаури-Вольпи! До начала Второй мировой войны именно эти итальянские и испанские тенора, включая датского американца Л. Мельхиора, были вне всякой конкуренции.

Д. Лаури-Вольпи обладал голосом, которому были подвластны все теноровые партии: и лирические, и драматические, от Фауста Ш. Гуно до Отелло Д. Верди. Диапазон его голоса был необычайно большим, а сам голос звучным, насыщенный обертонами, ровный во всех регистрах, к тому же красивейшего тембра. Но этими качествами обладали и другие тенора. Верно. Но Д. Лаури-Вольпи обладал еще и необычайно свободным верхним регистром. А верхний регистр и особенно его крайние верхние ноты являются для любого тенора козырем.

Я бережно храню грампластинку с оперными ариями, записанными Вольпи в первой половине прошлого века и изданной у нас небольшим тиражом. К сожалению, в то время еще не могли делать их качественно. И это надо учитывать. Поверим на слово его современникам, что это был один из лучших певцов своего времени. Я уверен, что вы на слух отличаете старые записи от современных. Подскажу только, что в старых записях есть ощущение некоторой отдаленности голоса певца от записывающего микрофона. Ну и, конечно, посторонние шумы. По старым записям трудно определить истинную красоту тембра, так как в те годы записывающая аппаратура не все частоты могла улавливать, а это значит, что некоторые обертоны человеческого голоса не записались на грампластинку. Но и по старым записям можно судить об истинном уровне того или иного певца, его диапазоне, чистоте интонации, кантилене, трактовке и темпераменте. Думаю, что этого вполне достаточно, чтобы Лаури-Вольпи в ваших глазах занял то место, которое он занимал у своих современников.

Джакомо Лаури-Вольпи родился 11 декабря 1892 г. в местечке Ланувио близ Рима. Настоящее имя Вольпи. Учился на юридическом факультете Римского университета. Брал вокальные уроки у известного певца и педагога Антонио Котоньи. Когда Джакомо почувствовал, что на вокальную карьеру действительно можно положиться, он поступает в музыкальную академию «Санта Чечилия». В то время в Академии было много выдающихся педагогов пения, но, пожалуй, самым знаменитым был Энрико Розатти. Его недавний выпускник Беньямино Джильи покорил мир своим голосом и вокальной школой, затем подобное случилось с Лаури-Вольпи, а позже – и с Марио Ланца. Именно они принесли славу своему маэстро!

Дебютировал Джакомо Лаури-Вольпи в партии Артура в «Пуританах» Винченцо Беллини. Произошло это в небольшом городе Витербо. А вот в следующем году он уже поет в Риме. Восхождение к «Олимпу» началось! В 1922 г. Вольпи уже на сцене «Ла Скала», где за дирижерским пультом в то время стоял великий Артуро Тосканини.

Д. Лаури-Вольпи гастролировал во многих странах мира. Помимо того, что он имел великолепнейший голос и отличную вокальную школу, он был и прекрасным актером. Незаурядный драматический талант Вольпи был по достоинству оценен критиками тех лет. Несколько сезонов подряд имя Лаури-Вольпи значилось на афишах «Метрополитен». Это с 1929 по 1933 гг. С 1935 г. Вольпи поет исключительно в Италии. Казалось, его голос был неподвластен времени. Блестящая школа дала ему возможность сохранить голос до глубокой старости. Это был на редкость долговечный певец. В этом смысле он и его голос – явление уникальное. Представьте, что до 1959 г. он систематически выступал в оперных спектаклях, не снижая нагрузки, а позже появлялся в спектаклях эпизодически аж до 1965 г. А спектакли ведь он пел труднейшие и в 1965 г., а было ему без малого 73 года! Назову несколько партий, принесших певцу мировую славу. Это: Артур в «Пуританах», Арнольд в «Вильгельме Телле», Рауль в «Гугенотах», Манрико в «Трубадуре», Радамес в «Аиде», Каварадосси в «Тоске», Герцог в «Риголетто» и Отелло в одноименной опере Д. Верди.

В период своей долгой артистической деятельности Д. Лаури-Вольпи пел на оперных сценах мира со многими выдающимися певцами и певицами. Мне кажется, что за время его оперно-концертной деятельности сменилось по меньшей мере два поколения оперных певцов. Я вспоминаю великолепную запись, где Лаури-Вольпи поет дуэт Альваро и Дон Карлоса из «Силы судьбы» Д. Верди. И с кем поет? С самим Джино Беки, величайшим баритоном ХХ века!

А вот несколько отзывов об этом изумительном певце. Итальянская оперная звезда того времени Тоти даль Монте в своей книге «Голос над миром» пишет: «В 1920 году я пела с Лаури-Вольпи в „Риголетто“. Он был в то время всего год на сцене, и ему улыбалась блестящая карьера. Голос у него был поистине бесподобный. В историю театра навсегда войдет его неподражаемое исполнение Вильгельма Телля в „Ла Скала“. Он с легкостью брал верхнее до своим удивительно приятным по тембру голосом. А какой это был Герцог! Не часто встречаются такие артисты. В „Трубадуре“ его могучий звонкий голос был разящим, как острие кинжала.

Он отличался резким, неуступчивым характером. Он часто и беспричинно переходил от спокойствия к гневным вспышкам, отлично зная, сколь необыкновенно красив его голос и как подкупает зрителя его артистический темперамент. Лаури-Вольпи умел внушить к себе не только восхищение, но и страх. Его капризы и нетерпимость, возможно, заслуживают осуждения, но на сцене правым всегда оказывается он, и никто другой. Наибольшее впечатление он оставил в „Риголетто“. Его Герцог был живым человеком, а не сценическим персонажем. Сколько счастливого беззаботного легкомыслия было у Вольпи в песенке „Сердце красавицы“». Вот такой отзыв выдающейся итальянской певицы, как видите, безо всякой ретуши. Но надо добавить, что это ее сугубо личные впечатления. А вот что пишет о Лаури-Вольпи Пласидо Доминго в своей книге «Мои первые сорок лет»: «В 1974 году я приехал в Валенсию, чтобы спеть «Силу судьбы». Мне очень хотелось встретиться с Джакомо, который в то время там жил. Я пригласил его на спектакль и после одного из действий представил великого артиста. Весь зал встал, и Лаури-Вольпи был очень растроган. Я ходил к нему в гости и два или три раза беседовал с ним на творческие темы. Однажды он продемонстрировал мне свои знаменитые высокие ноты. Должен признать, что это было совсем неплохо для восьмидесятидвухлетнего человека. В то время он записывал пластинку, которая называлась «Чудесный голос» на фирме Эр-Си-Эй в Риме. От себя добавлю, что это фантастика – за два три дня записать 11 арий!» Вот такой отзыв самого П. Доминго. Скажу, что на записи приходиться повторять одни и те же арии несколько раз. Это нагрузка колоссальная для 82-летнего певца, а тем более тенора, которые стареют раньше басов и баритонов. К тому же записать оперную арию – это не песню спеть в диапазоне одной октавы.

Д. Лаури-Вольпи последний раз выступил в 1977 г., а сколько было ему лет, нетрудно подсчитать. Выступление великого мастера состоялось перед участниками Международного конкурса вокалистов имени Джакомо Лаури-Вольпи. 17 марта 1979 г. великого певца не стало. Умер он в Валенсии, где жил последние годы. Мир потерял величайшего представителя итальянского бельканто. Но имя его и его изумительное искусство будут жить вечно! Вошел Лаури-Вольпи в историю и как теоретик вокального искусства. Его книга «Вокальные параллели» является настольной книгой многих певцов.

Беньямино Джильи – тенор

Имя Джильи навеки вписано золотыми буквами в историю мирового оперного искусства. Его голос олицетворяет совершенство одного из сложнейших искусств – вокального! Голос необыкновенной чистоты, свежести и одухотворенности принадлежит вполне земному человеку. Невозможно оставаться равнодушным, слушая записи этого величайшего из величайших теноров ХХ века! Первый и единственный наследник великого Э. Карузо, Беньямино Джильи родился 20 марта 1890 г. в Реканати, небольшом итальянском городке. Родился в бедной семье и, возможно, тоже строгал бы доски и шил штаны, если бы Бог не дал ему голос, и какой голос – голос века. Голос Джильи не подвластен времени. Слушая его записи, мы замираем и уходим как бы в другой мир. В мир добра и душевной чистоты.

Были ли у Беньямино другие таланты кроме пения? Нет, и еще раз нет.

Да и сам он этого не скрывал – он любил петь и только петь. Тяга к пению была настолько сильна, что уже в семилетнем возрасте Джильи начинает учиться пению у маэстро М. Ландзарини, это в Реканати. А позже в Риме Беньямино берет уроки вокала у А. Бонуччи. Имея от природы чистейший дисконт, он поет в церковных хорах и ему всегда поручают сольные партии. В свободное же время он поет родные и близкие ему неаполитанские песни. Поет так, что прохожие останавливаются и не верят своим ушам, что они слышат человеческий голос. Конечно, такой голос не могли не заметить, и первым, кто услышал молодого Джильи, был знаменитый итальянский тенор Алессандро Бончи. Получив высочайшую оценку, Беньямино попадает в руки выдающегося баритона Антонио Котоньи. Редко бывает так, чтобы знаменитый певец был еще и выдающимся педагогом. Котоньи оказался исключением. Он начинает заниматься с Джильи. Занимается кропотливо и осторожно. И это в стенах римской академии «Санта Чечилия». Говорят, что менять педагогов по вокалу обучающимся не рекомендуется, так как каждый педагог учит по-своему. Джильи их менял. Даже после успешного окончания академии Беньямино находит себе еще одного маэстро – Энрико Розатти. Фраза «у меня учился Джильи» давала педагогу возможность безбедно жить до конца своих дней. Но вернемся к виновнику педагогических взлетов. В 1914 г. в Парме проходил Международный конкурс вокалистов. Начинающий тогда тенор, а Джильи было 24 года, вышел и спел, да спел так, что члены жюри в один голос воскликнули: «Наконец-то мы нашли тенора!»

Напомню, что Карузо в это время пел в Америке и в Италию приезжал только отдыхать. Итак, тенора нашли, но началась Первая мировая война, и активная оперная жизнь Италии пошла на убыль. Будущему знаменитому певцу пришлось довольствоваться провинциальными оперными театрами. Дебютировал Джильи в театре «Социале» в городе Ровиго – партия Энцо в опере Амилькаре Понкиелли «Джоконда». Хочу заметить, что на сцене Ровиго пятьюдесятью годами ранее дебютировал сам Антонио Котоньи, который, как я говорил, стал впоследствии и выдающимся педагогом.

Слава его ученика Беньямино Джильи постепенно растет. И вот он уже открывает сезон в театре «Карло Феличе» в Генуе, а пригласил его ни кто иной, как Тулио Серафин, выдающийся дирижер. В роли Де Грие в опере Ж. Массне «Манон» Б. Джильи был настолько трогателен и правдоподобен, что его партнерша, знаменитая певица Розина Сторкьо была просто очарована им и считала за счастье петь с таким певцом. В феврале 1915 г. восходящая звезда поет в Палермо, в театре «Моссимо». И вдруг приглашение от самого П. Масканьи спеть в его «Сельской чести». Туридду была первой из партий, предназначенных для драматического тенора, исполненных певцом. Опера хоть и небольшая и одноактная, но спеть ее не так просто. Джильи очень осторожно относился к репертуару и пел преимущественно партии лирического тенора. Почему он вдруг согласился петь Туридду, имея чистейший лирический тенор, да еще в возрасте 25 лет, так и осталось загадкой. Видимо, здесь сыграла свою роль дружба с автором оперы. Сразу замечу, что в репертуаре Джильи было аж пять опер П. Масканьи, а уж как они трудны для исполнения, знают только певцы и дирижеры.

Примерно в это же время в Неаполе Джильи поет Фауста в опере Арриго Бойто «Мефистофель». И снова успех! Репертуар Джильи постепенно расширяется, и вот он уже поет Эдгара в опере Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур», и не просто поет, а покоряет «Арену ди Верону». Весной 1917 г. Беньямино Джильи поет в Испании, и снова триумф! И наконец, дебют на сцене миланского театра «Ла Скала», а спел он Энцо в «Джоконде» А. Понкиелли. Все хорошо складывалось у восходящей звезды, и все же он едет в Америку, правда, вначале в Южную. В течение пяти месяцев Джильи поет в Буэнос-Айресе в театре «Колон». Но долгожданный день наступил чуть позже. 26 ноября 1920 г. Б. Джильи 30-ти лет отроду дебютирует на сцене «Метрополитен-опера», когда премьером там был сам Энрико Карузо. Для дебюта был выбран Фауст в опере «Мефистофель». Дебют прошел успешно, хотя Карузо еще царствовал на этой сцене. Напомню, что последний спектакль Э. Карузо спел 24 декабря 1920 г. Но поверьте, в тот момент никто не знал, что Карузо больше не выйдет на сцену. Итак, получилось, что какой-то промежуток времени театр в Нью-Йорке в своей труппе имел двух лучших теноров мира. Однако Карузо тяжело заболел и сезон 1921 г. открывал уже певец из Реканати, т. е. Беньямино Джильи. Да, это была новая, но уже взошедшая звезда.

Осенью того же года умирает Э. Карузо. О первом теноре мира скорбит не только Америка, но и весь мир. У гроба величайшего из певцов склонился его достойный преемник, как бы принимая эстафету. Беньямино Джильи поет и клянется так же высоко нести славу итальянского бельканто. Приведу строки Джакомо Лаури-Вольпи: «Будучи юношей, Джильи посещал церковную школу, где и выработал тот обеленный звук, тот укрепленный фальцет, который в один прекрасный день должен был сослужить ему незаменимую службу. Он сам рассказывает, как он переодевался в те блаженные дни в женский костюм и пел так, что ни у кого не возникало и тени сомнений относительно соответствия этого наряда природе его обладателя».

Итак, Джильи в 1921 г. становится премьером нью-йоркской оперы «Метрополитен». Теперь только ему поручают открывать оперные сезоны театра. Таким образом, на первой сцене мира Беньямино Джильи царствовал 11 сезонов. Всего им спето 60 оперных партий, но это за всю долгую творческую жизнь. Я повторюсь, но скажу, что вначале Джильи пел преимущественно партии, предназначенные для лирического тенора. Но позже, не щадя своего лирического голоса, поет буквально все, включая в свой репертуар и сугубо драматические партии. Однако делает это очень осторожно.

К примеру, Манрико он стал петь, когда ему исполнилось 49 лет. Джильи первым из вокалистов в один вечер стал исполнять две труднейшие партии, опять-таки, предназначенные для драматического тенора – это Туридду и Канио. Напомню, что «Сельская честь» – одноактная опера, а «Паяцы» – двухактная. Разве мог кто-нибудь и когда-нибудь подумать, что обладатель такого легкого тенора «ди грация» сможет с таким блеском и драматизмом петь эти две наитруднейшие партии, да еще в один вечер? Какой же школой надо обладать, чтобы выдержать подобное! Конечно, здесь и секрет самого голоса Джильи, и его феноменальной техники.

Голос свой Джильи, конечно же, берег. Ну, а как не беречь курицу, которая несет золотые яйца? Я не могу не вспомнить, что в 25 лет Беньямино впервые спел Туридду в «Сельской чести». Это был своего рода эксперимент, так как партия по характеру звучания никак не подходила голосу Джильи. Подобного в своей карьере певец больше не повторял и такие партии откладывал на более поздний срок. Как вы думаете, такую партию, как Канио в «Паяцах», в каком возрасте он включил в свой репертуар? Не удивляйтесь – в 52 года. В 53 года он поет уже и Хозе в «Кармен». Я давно увлекался записями Джильи. Слава Богу, недостатка в пластинках у нас в стране не было. Как-то пришел ко мне приятель: «Опять слушаешь Джильи. Но он же чистый технарь. У него все разложено по полочкам, да и певец он очень уж рациональный – все подчинено звуку, ни эмоций, ни страсти». Ни говоря ни слова, я поставил пластинку, где Джильи поет финальную арию из «Паяцев». После прослушивания мой приятель был повержен и посрамлен. «Да, – сказал он после паузы. – Я был неправ». Так вот. Прежде чем судить о Джильи как о певце, надо послушать несколько его записей и только тогда делать выводы!

В 1930 г. на сцене лондонского «Ковент-Гардена» Джильи предстал перед слушателями в труднейшей партии Шенье в опере Умберто Джордано «Андре Шенье». В то время певец еще пел в основном на сцене «Мет», но уже подумывал о возвращении в Европу. Так оно и произошло. Закрыв свой 11-й сезон в «театре звезд», певец из Реканати возвращается в Италию и как бы вновь дебютирует на сцене миланского театра «Ла Скала». И опять он поет труднейшую партию Шенье.

И все же, является ли Джильи прямым и единственным наследником Карузо? В общем-то, – да! Имя Джильи всегда упоминается после имени «короля оперы». И я знаю многих любителей бельканто, которым по вкусу больше пение Джильи. Я сознательно говорю пение, а не голос, потому что в действительности с голосом Карузо не мог сравниться никто. Но если о Джильи говорить как о вокалисте, то он был уникальнейшим, с феноменальной техникой. Достаточно вспомнить его необычайно широкий динамический диапазон. Подобного не имел никто. Ни один певец не мог, как Джильи, петь меццо-воче, долго оставаясь в верхнем регистре. А его тембр? Это чудо! Это волшебство! Конечно, это фантастика!

Вокальная школа Джильи до сих пор будоражит умы вокалистов, оставаясь загадкой века. Многие вокальные педагоги, обучая своих учеников, говорят: «Чаще слушайте молодого Джильи». К великому счастью, я имею ранние записи великого певца. Это записи 1918–1919 гг. В то время звукозапись была еще несовершенна, но пластинки, привезенные мне из Европы, на счастье, оказались реставрированными, причем очень хорошо.

А сколько было у Джильи подражателей! Наиболее близок был к феномену Джильи Ферручьо Тальявини. Некоторые ноты в голосе Тальявини даже опытное ухо не могло отличить от оригинала. Но то подражатель, а то – сам Джильи! Что только не писали о голосе Джильи. Какие только не высказывались предположения: и что он нашел укрепленный фальцет, и что ему помогло то, что в детстве он пел женским голосом. Ну а как же сам певец к этому относился? Что касается голоса, то Джильи считал, что у него особого строения голосовые связки. Мне кажется это можно только предполагать – доказать это невозможно.

Часто, отвечая на многочисленные вопросы, Б. Джильи говорил: «Я не второй Карузо, я Джильи!» И по манере, и по эмиссии звука они были разными. Так, поклонники старой итальянской школы боготворили Джильи с его феноменальной филировкой звука, когда насыщенное грудное звучание на верхних нотах филигранно переходит в нежнейший фальцет. Таким приемом владели исключительно мастера старой итальянской школы. Ну а техника его была на грани фантастики! Это знают все. В отличие от других певцов, фальцет Джильи был окрашен тембрально, и неправ Д. Лаури-Вольпи, когда пишет, что Джильи нашел обеленный фальцет. Я подчеркиваю – обеленный. Голос Джильи – это чудо природы! Видимо, недаром Джильи носил имя Беньямино, что означает «благословенный»!

Великий певец очень бережно относился к своему голосу. Повторюсь, но напомню, что, как умный вокалист, он включает в свой репертуар сложные для его лирического голоса партии много позже. Уникальная вокальная школа певца сделала его голос долговечным. Пел Джильи много, практически не утомляясь. Оперные спектакли, концерты, записи, киносъемки и т. д. Слушая записи Джильи, трудно даже определить, хотя бы приблизительно, какого периода или года запись. Причем, запись с концерта не отличишь от студийной. Таково мастерство артиста. Все это говорит о стабильности Джильи как певца. Сорок один год пел Джильи, а сравните его ранние и поздние записи. Конечно, опытное ухо заметит разницу, но небольшую.

Интересно еще вот что. Когда Джильи предложили петь живьем по радио, он испугался и долго не давал согласия, так как боялся, что техника исказит его голос. Его можно понять – он был в числе первых. Джильи успокоился только тогда, когда родные и близкие сказали, что голос звучал прекрасно, и не было искажений. В то время это было чудо! Чарующий голос Беньямино Джильи слушали одновременно миллионы радиослушателей!

Взлетом популярности Джильи был фильм «Не забывай меня». Всего певец снялся в 15 фильмах. Популярность Джильи была феноменальной. Он действительно царствовал в течение нескольких десятилетий. Своим уникальным голосом, одухотворенным неземной поэзией, он так воздействовал на слушателей, что особы слабого пола падали в обморок. Однажды великий певец был на волосок от гибели. Нет, женщины здесь не при чем. Темпераментные итальянцы окружили дом Джильи и в течение двух недель ждали его появления, чтобы рассчитаться с ним. За что? За то, что так же сладко, подобно залетному соловью, пел для представителей фашистского режима. «Я вне политики», – кричал Джильи из своего заточения, однако выходить все же побаивался. Но все улеглось, и он продолжил артистическую деятельность. Расставшись со сценой в 1955 г., Джильи поселился в Реканати и стал писать свои «Воспоминания». Последние публичные выступления великого артиста датируются тем же 1955 г. Это были два концерта в «Карнеги-холл». Несколько произведений мне довелось послушать, естественно, в записи. Признаюсь, слезы выступили на глазах – это был далеко не тот Джильи, каким его знали. Эти записи так и лежат у меня. И стереть их жалко, и слушать не могу – одно расстройство.

В нашу страну Беньямино Джильи не приезжал, и воочию его наши слушатели так и не видели. Да что говорить, из великих к нам приехал первым только Марио дель Монако. Приехал в расцвете сил, когда ему было 44 года. Некоторые приезжали впоследствии, т. е. после 1959 г., но уже, как говорят, были «с ярмарки», т. е. в самом конце артистической карьеры. Помню Жана Пирса и Джузеппе ди Стефано, которые приехали, уже распрощавшись с оперной сценой.

Беньямино Джильи умер через два года после того как закончил свою творческую жизнь. Произошло это в 1957 г. Артисту было 67 лет. Я не буду перечислять всех оперных партий, спетых артистом. Практически им были спеты все основные партии, предназначенные для тенора. Лучше скажу, что Джильи не занимался педагогической деятельностью. Но вот несколько строк из книги Михаила Александровича (тенор), который какое-то время пел у нас в филармонии, а потом уехал, причем в расцвете сил. А был он довольно популярен. Но вот что он пишет: «Помню, я оказался среди нескольких певцов, над которыми шефствовал великий артист. Джильи не занимался педагогической деятельностью, но иным он делал исключение. Я приезжал несколько раз на две-три недели, в течение которых он работал со мной ежедневно. Это были дни, когда он отдыхал дома после гастролей. Помощь Джильи оказалось неоценимой! Его вокальное мастерство стало для меня образцом на всю жизнь».

В заключение своего рассказа – несколько строк из книги Д. Лаури-Вольпи: «Ни один вокалист не превзошел его, Джильи в смысле пластичности, красоты и соразмерности звуковой линии». Добавлю, что Беньямино Джильи был хорошим актером, и образы, созданные им, еще долго будут служить образцом высочайшего искусства. Помню, в конце передачи о великом певце я дал в эфир арию Вертера из оперы Ж. Массне и, прощаясь со слушателями, сказал: «Что ж, насладимся еще раз неземным голосом вполне земного человека, но ставшего легендой. Имя этого Орфея – Беньямино Джильи!»