Текст книги "Звезды мировой оперы и мастера вокального искусства. На волнах радиопередач"

Тито Скипа – тенор

«Некоторые арии, спетые Т. Скипой, представляют собой высший идеал вдохновенного, идущего из глубин сердца, технически безупречного пения, и превзойти этот идеал невозможно»… Так пишет о Тито Скипе выдающийся итальянский певец и теоретик Джакомо Лаури-Вольпи в своей книге «Вокальные параллели». Продолжу зачитывать строки из этой книги: «Вокальная линия Тито Скипы остается образцом недосягаемого мастерства. До таких вершин не добирались ни певцы старого поколения… ни, тем более, певцы современные, пусть даже наделенные большей масштабностью и диапазоном»…

Обратите внимание, дорогие читатели, что Д. Лаури-Вольпи сам тенор, и если внимательно читать его книгу, довольно скуп на похвалы. Судите сами: о великом А. Пертиле, любимце А. Тосканини, автор «Параллелей» писал очень даже скромно. Что ж, выдающемуся тенору виднее было с его высоты, тем более что он мог воочию слышать всех выдающихся певцов мира первой половины ХХ столетия!

Тито Скипа принадлежит к тем великим мастерам бельканто, которые своим искусством прославляли Италию, оперу и сказочный инструмент – человеческий голос!

Несколько чисто биографических данных о замечательном певце. Родился Т. Скипа 2 января 1889 г. в маленьком городке Лечче, в провинции Апулия, на юге Италии. Там же, в Лечче, будущий тенор учился игре на фортепиано, а также теории музыки и композиции. С 15 лет начинает посещать класс вокала маэстро Джерунди, а позднее, уже в миланской консерватории, занимается у видного профессора Пикколи.

Дебютировал Скипа в 1911 г. на сцене оперного театра Верчелли в партии Альфреда в «Травиате» Д. Верди. Надо сказать, что до дебюта на оперной сцене Тито Скипа дебютировал как композитор, написав несколько фортепианных пьес и песен. С удовольствием скажу, что выдающийся певец написал оперетту «Принцесса Лиана», которая в 1935 г. была поставлена в Риме и имела громадный успех. Подобных случаев с великими певцами я более не знаю. Уж коли я забежал вперед, то добавлю, что Скипа снимался в кино. Фильм «Любимые арии» прошел по нашим экранам в конце 40-х гг.

До 1914 г. Скипа поет на сценах провинциальных оперных театров Италии, но в том же году он появился в Риме в театре «Констанци», а в конце года состоялось и первое заграничное турне – Скипа поет в Южной Америке в Рио-де-Жанейро. В следующем году он впервые переступает порог «Ла Скала». Его дебют в партии Владимира Игоревича в опере А. Бородина «Князь Игорь» имел большой успех. Вскоре перед Скипой открываются ведущие оперные театры Европы и Америки. «Реал» в Мадриде, «Лисео» в Барселоне, «Колон» в Буэнос-Айресе и «Ковент-Гарден» в Лондоне. Надолго задержался Скипа лишь в Чикагской опере. Целых 13 лет пел он на сцене этого театра рядом с такими звездами, как А. Галли-Курчи, Риккардо Страччари и, с гордостью скажу, нашего Георгия Бакланова.

Так что же за голос был у прославленного певца? До сих пор он вызывает споры, и это вполне закономерно. Если внимательно слушать его записи, то можно прийти к выводу, что голос его не отличается особой красотой, а середина с горлинкой, да к тому же не очень звучная. Безусловно, вся прелесть голоса Скипы – в его верхнем регистре. Здесь он себя чувствовал как рыба в воде. Конечно, верхние ноты у тенора являются козырными. А как Скипа умел брать эти ноты, как бы раздувая их, говорили все, кто его слушал. Такая техника говорит о том, что у Скипы была идеальная вокальная школа. Как он изящно филировал верхние ноты! Он как бы замирал в верхнем регистре, а это ведь высший пилотаж! А его дикция? Многие ли оперные певцы могут ею похвастаться? Ко всему прочему, Скипа был хорошим актером, что его сильно выручало, так как отменной внешностью и, тем более, ростом он похвастаться не мог.

Повторяю, что Скипа обладал лирическим тенором и драматических партий не пел. Однако в фонотеке радио оказалась запись Арии Каварадосси, правда, из 1 действия, а она, эта ария, достаточно лирична.

Знаменитый певец пел на самых престижных оперных сценах, включая, естественно, «Скалу» и «Метрополитен». Скипа входит в пятерку сильнейших теноров первой половины ХХ века. Приезжал певец и в нашу страну, но на закате своей карьеры. Почему? Не знаю, но так уж повелось…

Либо к нам вообще не приезжают, как Б. Джильи, М. Каллас, Ф. Корелли и Марио Ланца, либо приезжали, когда были на закате или, как говорят, «с ярмарки» – это Р. Тебальди, ди Стефано, Ж. Пирс и Т. Скипа. Из мировых звезд только Марио дель Монако приехал к нам в самом расцвете, в возрасте 44 лет.

Но сейчас о Скипе. Был он у нас в 1957 г. Приехал как член жюри, но дал несколько концертов и даже записал пластинку «миньон», где напел несколько неаполитанских песен под аккомпанемент пианиста Ерохина. Вышедшая пластинка разочаровала поклонников выдающегося певца, так как это был уже не тот Скипа. В тот момент ему было 68 лет. Справедливости ради вспомните И. С. Козловского или М. О. Рейзена, последний в 90 лет вышел в спектакле «Евгений Онегин» и блестяще спел Гремина.

Но Скипа остается Скипой, как бы он ни пел будучи в возрасте, и мы отдаем дань уважения и восхищения выдающемуся мастеру бельканто. А сейчас расскажу вам один эпизод из жизни артиста. Думаю, вам будет интересно. В одной из передач я рассказывал о том, что больше всего поклонников имеют тенора. Одни больше, другие меньше, но имеют все. Одни поощряют их, чтобы иметь больше, другие, устав от назойливых ухаживаний, избегают их. Естественно, были поклонницы и Скипы. Но послушайте, какие выводы подчас делают артисты, за которыми день и ночь охотятся любительницы тенорового искусства. Скипа пишет: «Женщина, влюбленная в артиста, почти всегда является жертвой недоразумения, потому что в действительности она влюблена не в мужчину и даже не в артиста, а только в его голос. А потом очарование вокала, став для женщины-жены привычным, гаснет совсем. И если лишен очарования сам мужчина, мужчина как таковой, любовь испаряется или переходит в жалкое притворство. Этот сорт женщин приносит страдание уже не артисту, а мужчине, предлагая ему флирт вместо любви, некий приятный, но мимолетный каприз вместо подлинной и длительной душевной привязанности. Приведу здесь только один эпизод из моей жизни, имеющий отношение к этой деликатной теме». Далее Тито Скипа рассказывает о том, как однажды к нему в гостиницу пожаловали сразу три дамы, самой старшей из которых было 19 лет. Тито Скипа спустился к этим дамам, и каждая по-своему объяснилась ему в своей любви. Они признались, что являются подругами и что любую из них он может выбрать на свой вкус. У меня нет возможности привести все три, наверняка заученные, речи, но одну, самую оригинальную, я все же, процитирую: «Меня зовут Тильда, я почти неграмотная, но зато очень умная. Я не учусь и не работаю, потому что могу прожить и так. Денег я всегда раздобуду. Мне только что исполнилось 19. Вы у меня четвертая или пятая любовь. Всем прежним я дала отставку. У меня все романы почему-то кончаются размолвкой. Если и дальше так пойдет, на всем этом я поставлю крест. Даю вам слово! И заметьте, я, когда говорю про любовь, то имею в виду вовсе не ту любовь, которую благословляют в церкви. Я хочу всю жизнь оставаться свободной. Ну, а насчет того, красивая я или некрасивая, симпатичная или ведьма, смотрите сами»… В ответ Тито Скипа прочитал им целую лекцию, которая закончилась словами: «Мне пора на запись». «И Вы нам ничего не подарите? – спросила одна из них. „Почему же, подарю“, – ответил тенор и поднялся в номер. Подарил он им три своих фотографии. Одна из поклонниц даже не сказала спасибо. А на следующий день Скипа получил записку следующего содержания: „Вы сваляли большого дурака, когда упустили, видимо, из-за своего самомнения и недостатка вкуса, случай попользоваться „клубничкой““.

А вот еще один случай, но совершенно противоположный. Цитирую Скипу: „Как-то раз ко мне является некто Фоссати, знаменитый главарь миланской клаки. Изощряясь во всякого рода предисловиях и смутных намеках, он требует от меня пачку контрамарок, намного превосходящую мои скромные возможности. Это, мол, для того, чтобы гарантировать успех. Я отвечаю, что контрамарок у меня просто нет. Он продолжает настаивать. Я теряю терпение и посылаю его… к дьяволу. Он уходит, в бешенстве роняя нечленораздельные угрозы. Я понял только одну фразу: „Сегодня вечером мы увидимся““. Тут я перестану цитировать Скипу и просто расскажу, что было дальше. Если эти строки читают артисты, то примите к сведению. Знаменитый певец обратился в полицию. Это до спектакля. На спектакле же его партнершу встретили шквалом аплодисментов. Скипу, как он пишет, встретили тощие ироничные аплодисменты. Даже после знаменитых Грез Де Грие ничего не изменилось. Так вот. На следующий день Скипа подал на Фоссати в суд за вымогательство. И поскольку пресса поддержала певца, Фоссати, как пишет Скипа, поменял тактику, видимо, боясь попасть за решетку, а может, убедился, что знаменитый тенор может обойтись и без клаки. Этот эпизод Скипа заканчивает словами: „Фоссати, видимо, понял, что я не намерен быть дойной коровой“».

Рассказывая вам о выдающемся певце, я так к нему проникся, что, поверьте, готов говорить о нем до бесконечности. Однако я не властен над временем. Мировая звезда скончалась в Нью-Йорке в 1965 г., но яркий и лучезарный свет, покрывая большие расстояния Вселенной и пробиваясь сквозь толщу земной атмосферы, доходит до наших, казалось бы, потухших сердец, чтобы еще раз вдохнуть в наши души самое прекрасное, что может быть на свете – радость жизни!

Тоти даль Монте – сопрано

Свою радиопередачу о замечательной певице я, помню, начал с того, что дал в эфир арию Матильды из оперы Джоаккино Россини «Вильгельм Телль». Затем обратился к слушателям со словами: «Наверное, далеко не все узнали голос певицы, чье имя вошло в созвездие блестящих представительниц бельканто». К сожалению, это неудивительно. Голос ее крайне редко звучит в эфире, да и грампластинок, насколько мне известно, не выпускалось, если не считать, конечно, две записи в серии «Мастера бельканто». Но это ведь капля в море. А ведь певица высочайшего уровня. Ее имя в одном ряду с именами: А. Галли-Курчи, Лили Понс, Мерседес Капсир.

Названные мировые звезды обладали блестящей колоратурой, феноменальной техникой, а по легкости и яркости предельных верхних нот соревновались между собой.

Готовя ту передачу, я еще раз пролистал книгу «Голос над миром», в которой прославленная итальянская певица довольно подробно и в увлекательной форме рассказывает о своей жизни и творческом пути.

Родилась Антониетта Менегель, таково ее настоящее имя, в 1899 г. в небольшом селении Мольяно Венето. Родилась в июне, 27 числа. Отец был школьным учителем, но необыкновенная любовь к музыке сделала свое дело: он стал не только преподавателем музыки, а даже по совместительству руководил провинциальным оркестром. В судьбе своей дочери он сыграл огромную роль. Подобно отцу Марио дель Монако, он сделал все возможное и невозможное, чтобы дочь получила блестящее музыкальное образование.

Семья Менегель была среднего достатка, даже ниже среднего. Сколько помнила маленькая Тоти, нужда всегда присутствовала в семье. Не обошло семью и несчастье – скончалась мать, а Тоти была еще совсем крохой. Жизнь немного изменилась – пришлось чаще бывать у бабушки, которая была хозяйкой гостиницы. Именно тогда, как считает Тоти даль Монте, и началась ее фактически концертная деятельность. Вставала она в пять утра и сразу принималась за глажку белья. Все это сопровождалось пением. Посетителям кабачка при гостинице очень нравилась маленькая непоседа-стрекоза. Они восторгались ее голосом и почти всегда просили петь «на бис». За проказницей нужен был глаз да глаз, и бабушка появлялась в тот момент, когда малышке протягивали стаканчик легкого виноградного вина. Нужда заставляла отца много работать, и все же он находил возможность самостоятельно заниматься с дочерью. Представьте себе, что Тоти уже в пять лет отлично сольфеджировала и играла на рояле. Чуть позже она познакомилась и с теорией музыки, а дальше – больше… Как она пишет: «Не проходило дня, чтобы отец не рассказывал мне о славной истории вокального искусства, не обучал меня музыке и новым романсам».

Именно благодаря отцу в 9 лет Тоти пела несложные оперные арии. Отец женился во второй раз, он ведь остался с двумя малолетними детьми, и семья переехала в Венецию. И вот впервые будущая певица попадает в оперный театр. Давали «Сельскую честь» и «Паяцы». Театр «Фениче» надолго остался в памяти Тоти даль Монте. Не могла она представить в тот момент, что вскоре в этих операх она будет петь Лолу и Недду. Но это впереди, а пока отец пожелал ее видеть ученицей консерватории, но по классу фортепиано. Однако на вступительных экзаменах произошел курьезный, но счастливый случай. Сев за инструмент, Тоти случайно уронила ноты. Председатель приемной комиссии, желая ей помочь, обнаружил, что среди фортепианных нот есть и вокальные. «Ты пришла обучаться фортепиано или пению»? – спросил он. «Фортепиано, но папа учит меня петь», – ответила не очень уверенно Тоти. «Тогда спой»! – почти в один голос сказали члены жюри. И она запела, да так, что после спетой арии ей сказали: «Иди и скажи папе, что ты принята, а сонату Клементи разучишь в классе!» Тоти не могла поверить, как ее могли принять, если она не играла, а пела?

Приняли ее, конечно, на фортепианный факультет. Для занятий вокалом десятилетняя девочка была слишком мала – голос формируется значительно позже. Пять лет Тоти занималась у маэстро Тарьяньетры, ученика Бузони, но на шестом году обучения, готовясь к экзаменам и занимаясь с утра до вечера, переиграла руку. Диагноз: разрыв сухожилия. Но, как всегда, рядом был отец, который, по совету друзей, отвел дочь к Барбаре Маркизио, очень известной преподавательнице пения. Маркизио, сама в прошлом прекрасная певица, дала миру много замечательных вокалистов. К примеру, Роза Райза, великолепное сопрано, певица мирового уровня.

В свои 80 лет Маркизио безвыездно находилась на своей роскошной вилле, занимаясь со своими учениками. Как пишет Тоти даль Монте, встреча с Барбарой Маркизио была для нее решающей. Почти весь арсенал вокально-выразительных средств был получен или, если можно так сказать, приобретен у Барбары Маркизио. Ведь голос у Тоти был небольшой, правда, от природы она была очень музыкальна. И еще… Девочка с годами взрослела. От озорницы в начальной школе ничего не осталось. А привычка к труду у нее была, так же как и безграничная любовь к своему делу. К моменту обучения Тоти уже знала, что всякое искусство требует природного таланта и вдохновения, но добиться успеха можно, лишь в совершенстве изучив его и овладев техникой.

И вот в 1916 г. семнадцатилетняя Тоти даль Монте пробуется в миланский театр «Ла Скала». Обратите внимание – в 17 лет! Наиредчайший случай, если не единственный! Тоти прыгала до потолка! С ней заключен контракт на 3 месяца. Выступать она должна была в опере Цандонаи «Франческа да Римини». Роль второго плана, но партия довольно сложная. А партнеры? Какие партнеры! Это же счастье петь с ними в одном спектакле. И где? В «Ла Скала»! А партнерами были в этом спектакле Роза Райза и Аурелиано Пертиле!

Следующую роль Тоти буквально выпросила. В «Сельской чести» она решила спеть Лолу. Роль, опять-таки, не главная, но, что удивительно, написана она для меццо-сопрано, а у Тоти ведь было легкое сопрано. Ей отказали, но она проявила настойчивость и не просто спела, а обратила на себя внимание. А ведь за дирижерским пультом стоял сам автор оперы Пьетро Масканьи!

По-настоящему крупный успех пришел в Генуе, где Т. Даль Монте спела «Дон Паскуале» в Театре Паганини. Затем она поет в «Ласточках» Д. Пуччини, опять-таки, с А. Пертиле. А в Палермо она впервые спела Джильду, свою заветную мечту. Именно с Джильды, но чуть позже, начнется ее восхождение на мировой олимп. Почти одновременно даль Монте участвует в премьере оперы П. Масканьи «Лодолетто». После исполнения этой партии был шумный успех. Имя Тоти даль Монте становится известным. А позже, как писал Д. Лаури-Вольпи: «Популярность ее дошла до того, что никто не называл ее по фамилии. Говорили просто – наша Тоти»! Первые крупные зарубежные гастроли состоялись в Южной Америке – Бразилия и Аргентина. Но подлинное счастье ее поджидало в Буэнос-Айресе, там ждала ее телеграмма от самого Артура Тосканини. Текст прост и лаконичен: «Вы приглашаетесь в „Ла Скала“, сезон 1921-22, роль Джильды».

Вот теперь можно привести цитату из книги Д. Лаури-Вольпи «Вокальные параллели»: «Тоти даль Монте была открыта А. Тосканини». И действительно, до того момента, как великий дирижер покинул Италию, он не просто оказывал певице содействие, а много и упорно занимался с ней. Брал ее во все свои постановки, в общем, из легких сопрано она была первой любимицей взыскательного маэстро. Джильдой, говорят, она была просто бесподобной, а несколько спектаклей Тоти даль Монте пела с самим Маттиа Батистини, «королем баритонов»!

Итак, 1922 г. стал как бы вторым рождением певицы. Однако радость была прервана двумя горестными событиями. Скончалась Барбара Маркизио, а вскоре такая участь постигла и отца Тоти. И тому, и другому она была многим обязана и хранила в себе глубочайшую благодарность к этим людям до конца своих дней. Но жизнь продолжалась, она не просто была в отличной форме, она продолжала разучивать все новые и новые партии. Кроме того, к ней постепенно приходит настоящее мастерство. Ее стараются заполучить лучшие театры. К ней с контрактами съезжаются импресарио. Ради любопытства зачту вам один из таких контрактов. Обратите внимание, как все точно оговорено: «Заключен между синьором Бульдрини и синьориной Тоти даль Монте. Контракт должен выполняться добросовестно и нерушимо. Синьорина Тоти даль Монте должна считать себя занятой с полудня 18 декабря вплоть до 12 февраля включительно. Первое сопрано в опере „Бал-Маскарад“ (паж), в „Риголетто“ (Джильда), в „Федоре“ (Ольга).

Пять спектаклей в неделю, причем не свыше трех подряд, кроме репетиций, время для которых не ограничено. Петь два спектакля в день не разрешается. Общее вознаграждение 1350 лир с выплатой каждые десять дней. 2,5% идут в пользу агентства „Лусарди“».

С актерами на сцене часто случаются всевозможные нелепости, и они не только любят об этом рассказывать, но и оставляют в мемуарах своим потомкам. В своей книге даль Монте описывает несколько случаев. К примеру, как однажды ее поселили в ванной комнате, так как в гостинице не было мест. Бывают случаи на сцене, причем самые смешные, когда нельзя смеяться, а удержаться невозможно. Вот один из таких случаев. В Генуе шел спектакль «Риголетто». Главную роль исполнял баритон-испанец Альмодовар, человек довольно самоуверенный. Это со слов даль Монте.

Так вот она пишет: «Когда он пел: да недалек час ужасного мщенья… Я заметила, что у него отстегнулись на спине подтяжки, и штаны вот-вот упадут. В ужасе я несколько раз повторила ему вполголоса: „У вас падают брюки“. Никакого впечатления. Альмодовар, ничего не замечая, продолжал невозмутимо петь и двигаться по сцене. И, о, ужас, штаны упали! Тогда он, наконец, понял, в каком оказался смешном положении, но было уже поздно.

Занавес опустили под оглушительный хохот зрителей». Вот такой трагикомический случай, который неожиданно имел продолжение. Дело в том, что исполнитель партии Риголетто обратился к Тоти с претензиями.

Почему она ему ничего не сказала? Та ответила, что шептала по-итальянски.

На что вконец обиженный певец ответил: «Я не знал, что ваше „браге“ означает наши „кальцонес“». Думаю, что Тоти была здесь неправа. Слово «браге» не соответствует брюкам ни по-итальянски, ни по-испански, ни по-английски. Я не знаю, что это за слово, но в итальянском брюки произносятся «кальцони». К тому же, я считаю, что с исполнителем роли Риголетто ничего страшного не произошло. Риголетто – придворный шут. Шла сцена во дворце, когда тот грозит Герцогу возмездием за поруганную честь своей дочери. Мог же он таким способом отомстить Герцогу? Современные режиссеры, ради того чтобы привлечь зрителей на свои, зачастую сомнительные постановки, могли поставить или прочесть эту сцену и похлеще. В наше время зрители подумали бы, что так задумано режиссером-постановщиком, и не стали бы смеяться. Хотя, уверен – многие бы возмутились режиссером, конечно. Ну, ладно. Бог с ним, с этим случаем. У Тоти даль Монте впереди был «Метрополитен».

В 1924 г. по контракту даль Монте спела Лючию в Чикаго, причем Эдгара пел Кортис, тенор высочайшего мирового уровня. В том же году перед Тоти даль Монте распахнулись двери нью-йоркской оперы «Метрополитен». Пела она Джильду с Де Люка и Лаури-Вольпи.

По пальцам можно пересчитать звезд оперной сцены, которые пели одновременно на двух самых престижных площадках: «Скала» и «Мет». В репертуаре Тоти даль Монте вскоре появилась и «Травиата». Но это неудивительно. Удивительно то, что певица бралась и за партии, которые поют исполнительницы с более крепкими голосами. Так, ею спеты: Чио-Чио-Сан и Недда. Кстати, Тоти даль Монте полностью записала «Мадам Баттерфляй», между прочим, с самим Беньямино Джильи.

В 20-х и 30-х гг. выдающаяся певица посетила все континенты, и везде ей сопутствовал успех. Встречали ее на самом высоком уровне, но как ее встретили в нашей стране… Не ошибусь, если скажу, что так ее не встречали нигде. Свидетельством может служить ее же книга.

Шел 1931 г. Тоти даль Монте, направляясь на гастроли в Азию, должна была пересечь Советский Союз. Был запланирован всего один концерт в посольстве. К итальянским артистам относились с благоговением и Тоти даль Монте это сразу почувствовала. Итак, 152-я страница книги «Голос над миром»: «К началу концерта в зале собралось много советских ответственных лиц, среди них был и И. В. Сталин. Когда меня представили ему, я ощутила легкий страх. Должна признаться, однако, что со мной и моими друзьями он был весьма любезен. Он сказал мне через переводчика, что был счастлив услышать итальянского „соловья“, и добавил: „Вы непременно должны приехать к нам еще раз. Наш народ нуждается в солнечных звуках вашего голоса“».

Так вот. После Второй мировой войны Тоти даль Монте еще три раза приезжала к нам. Но постепенно она покидает оперную сцену. Занявшись педагогической деятельностью, она сокращает и количество выступлений в концертах. Официально Тоти даль Монте оставила оперную сцену в 1946 г. Но я не сказал вам еще самого интересного. Так вот. Тоти даль Монте стала драматической актрисой. Конечно, это сенсационно! Подобного случая лично я не знаю!

В 1963 г. она, Тоти даль Монте, оперная звезда 20-х и 30-х гг., приезжает в СССР с труппой театра Эдуардо де Филиппо. Добавлю. Пела Тоти даль Монте и с Ф. И. Шаляпиным. Как всякий истинно великий артист, он не терпел никаких «приблизительно» и «примерно» и, «выступая вместе с ним, – пишет даль Монте, – я научилась очень и очень многому. В „Ла Скала“ Шаляпин осуществил также режиссуру и постановку „Севильского цирюльника“ с тем тонким умением и вкусом, которые признавали буквально все. Я рассказала ему о намерении пересечь Советский Союз по Транссибирской магистрали. „Счастливица! – взволнованно воскликнул Шаляпин, – Какое это счастье, ступить на землю святой Руси! Я надеюсь, что рано или поздно вернусь на Родину. Езжай смело, Тотарелла! Никто тебя там не съест. В моей стране артистов всегда встречали с величайшим уважением!“ Думаю, что артисты по-прежнему там в почете!»

Так словами гениального Ф. Шаляпина была закончена передача об одной из звезд мировой оперы.