Текст книги "Звезды мировой оперы и мастера вокального искусства. На волнах радиопередач"

Николай Гедда – тенор

Одним из лучших теноров XX века называют выдающегося шведского певца Николая Гедду. Голос его хорошо знаком многим поклонникам оперного искусства всего мира. Замечательный мастер бельканто пел на всех крупнейших сценах мира. Им сделано огромное количество записей, а пластинки с его именем расходятся миллионными тиражами. Его поистине фантастическое мастерство как вокалиста приковывает к нему особое внимание. У него учатся, слушая его записи, ему подражают, с него берут пример.

В небольшом рассказе трудно мало-мальски осветить весь его творческий путь. Даже механическое перечисление ролей, сыгранных им, заняло бы не одну страницу. Поэтому я постараюсь заострить ваше внимание на периоде становления его как артиста.

Дебютировал Гедда в 27-летнем возрасте на сцене Стокгольмской королевской оперы. Им была выбрана редко исполняемая опера «Почтальон из Лонжюмо». Автор, не кто иной, как композитор Адольф Адан. Да-да, тот самый знаменитый французский композитор, написавший балет «Жизель». Так вот. После первой же арии из первого акта Николай Гедда впервые услышал в свой адрес бурные аплодисменты сдержанной Стокгольмской публики. Аплодисменты так его вдохновили, вселили в него такую уверенность, что, окрыленный успехом, он блестяще довел до конца свой первый в жизни спектакль! Позади остались годы учебы в Академии и Оперной школе у замечательного педагога Мартина Эмана. Гедда был вне себя от счастья, ведь он спел такую трудную партию, и где – на сцене Королевской оперы! Ведь даже Юсси Бьерлинг дебютировал на этой сцене всего лишь в роли Фонарщика в «Манон». «Я работал над ролью до изнеможения», – писал Гедда впоследствии. Добавлю, что партия необычайно высокая. И, если Лючано Паваротти называют «королем высокого до диеза», то как же назвать Н. Гедду, который в арии Почтальона в опере «Почтальон из Лонжюмо» блестяще берет ноту, лежащую за пределами человеческих возможностей? «Король высочайшего ре» – так можно назвать этого певца с фантастической техникой.

А знаете ли вы, что Николая Гедду вполне можно величать Николаем Михайловичем Устиновым? Родился он в Стокгольме 11 июля 1925 г. Отец, эмигрант из России, был необычайно музыкальным человеком. Когда сыну было чуть больше двух лет, глава семьи обратил внимание на то, что малыш частенько что-то мурлычет себе под нос. Не теряя времени, отец стал заниматься с сыном, обучая его, ко всему прочему, чтению нот с листа. Сам же Михаил Устинов прошел путь от хориста до регента. Трудно поверить, но к пяти годам маленький Гедда, кстати, это фамилия матери, чистокровной шведки, мог уже сольфеджировать.

Но интереснее всего, что впервые на сцену он вышел как дирижер. Удивительно, не правда ли? Между прочим, в трехлетнем возрасте, и без разрешения родителей. А произошло вот что. Родители как-то отправились с сыном погулять в парк, где на одной из открытых площадок выступал ансамбль балалаечников под названием «Кремль». То ли родители замешкались, то ли что другое, но малыш появился на сцене и, к радости изумленной публики, стал махать ручонкой, как бы дирижируя. Умиляло еще то, что маленький Гедда был одет в русскую косоворотку, как и музыканты.

Вскоре семья переезжает в Лейпциг, где отец получил должность регента в одном из лучших храмов. К тому времени семилетний Николай говорил уже на двух языках – русском и шведском. Дома же все говорили только на русском. Это неудивительно. Мать, хоть и была шведкой, но большую часть жизни прожила в России. Так вот. К чему все это я говорю? К двум языкам, которыми владел Николай, вскоре добавляются еще три. Каким образом? Ну, немецкий – это естественно, все же Лейпциг, а вот английский и французский Гедда начинает изучать.

Хочу рассказать вам еще об одном случае с Геддой. Случай довольно символичный, если принять, что Гедда стал выдающимся вокалистом ХХ века. Итак, коротко. Родители Николая раздобыли молодого кенара, который оказался на редкость певчей птицей. Ему разрешалось свободно летать по квартире, а пел он так, что будущий певец думал: вот бы мне так петь! «И в одно прекрасное утро я проснулся от того, что на мою грудь сел канарей, так мы окрестили редкостную птицу. Я замер», – пишет Гедда: «Птица же, приблизившись к моему лицу, несколько раз как бы поцеловала меня». Почему я рассказал вам об этом случае вы, конечно же, догадались, т. е. певчая птица как бы передала поцелуй от самого господа Бога!

В своей книге «Дар не дается бесплатно» Николай Гедда много строк уделяет своему отцу, уроженцу Новочеркасска, донскому казаку, обладателю отличного баса. Михаил Устинов был властным человеком. Трудно было уловить момент, когда в его руках оказывался широкий кожаный ремень. Этим ремнем он не просто пугал сына, а и подвергал его телесным наказаниям. Главным же в жизни для Николая Гедды было пение, и только пение. Он безумно любил петь, и все в его жизни было подчинено тому, чтобы стать певцом. Но мальчишкой он был самым обыкновенным. Любил играть со своими сверстниками, занимался спортом. Причем, легкая атлетика и, в частности, бег, были для него самым прекрасным времяпрепровождением.

Юношей Гедда был довольно застенчивым. Вот, что он пишет: «Застенчивость моя была столь велика, что я никогда не ходил в школу на танцы или какие-нибудь праздничные мероприятия, если там были девушки. Однако по дороге в школу я часто встречал девушку, которая казалось мне просто обворожительной. Только через большой промежуток времени я, осмелившись, остановил ее, чтобы поболтать. Я бы не сказал, что боялся женщин, но, безусловно, их стеснялся. Как-то дождливым утром я шел в школу и по дороге встретил женщину, одетую во что-то светлое. Поравнявшись с ней, я одной ногой ступил мимо тротуара и угодил прямо в лужу, как следует обрызгав ее прелестное пальто… Она зыркнула на меня и высказалась: „Поосторожнее! Идете как последний болван“»… Вот такой незатейливый случай. Могла ли в тот момент та женщина представить, что обрызгал ее подросток, который впоследствии станет одним из лучших вокалистов мира.

Кроме всех достоинств, которыми обладает Николай Гедда как вокалист и музыкант, необходимо отметить то, что он великолепный стилист.

Он поет во всех жанрах. Ему подвластны любые стили.

Ну, а сейчас, дорогие мои, я поведаю вам один факт из жизни певца, который, буквально, ошеломил меня своим неожиданным поворотом событий. Все, о чем я вам говорил, имею в виду родословную Гедды, рушится в одночасье. Итак, будьте внимательны. Мать певца Ольга, шведка по происхождению, была женщиной вспыльчивой и несдержанной. Однажды, в момент ссоры с сыном, в состоянии истерики, видимо, чтобы сделать ему больно, заявила, что он вовсе не ее сын. Вся в слезах, Ольга Гедда рассказала следующую историю. Маленького Гедду настоящие родители решили оставить в роддоме. Отцом малыша был родной брат Ольги, а матерью – его невеста Клара Линберг. Будучи в тяжелейшем материальном положении, они не могли пожениться, не могли они, как считали, и взять на себя заботу о ребенке. Всего шесть дней было малышу, когда забрала его Ольга, оформив все соответствующие документы на усыновление.

Настоящие родители сдержали слово – они ничем не выдавали себя, да и в дальнейшем не имели никаких притязаний. К моменту такого откровения, в живых, видимо, осталась только Клара Линберг. Ее только однажды видела Ольга, и вот при каких обстоятельствах. Представьте себе полный зрительный зал, и на сцене – любимец публики Николай Гедда. Гром аплодисментов! Толпа поклонниц выдающегося тенора с мировым именем ринулась на сцену, чтобы только прикоснуться к своему кумиру! Нет, Ольга, сидевшая в зале, не могла ошибиться – среди бросившихся на сцену женщин, она сразу узнала невесту своего брата Николая Клару Линберг, которая ничем себя не выдав, только прикоснулась к одежде своего сына, который и был-то ее сыном всего шесть дней. Что было у нее в тот момент на душе, можно только догадываться.

А тем временем Николай Гедда продолжал покорять мир! Он поет на сценах «Ла Скалы», «Гранд-опера» и «Ковент-Гардена». В 1957 г. он дебютирует на сцене «Метрополитен-опера». В совершенстве владея своим голосом, он, тем не менее, продолжает заниматься уже в Америке с Паоли Новиковой. Первый тенор мира тех лет Гедда, пел с такими звездами, как Виктория де лос Анхелес, Рената Тебальди, Мария Каллас. Пел с оркестрами под управлением таких дирижеров, как Леонард Бернстайн и Герберт фон Караян. А сколько им сделано записей, причем вошедших в мировой фонд! Замечательным певцом записано полностью более двух десятков опер! А сколько спето? Не меньше шестидесяти.

Выдающийся тенор, всемирно известный, неоднократно приезжал в нашу страну. Его выступления всегда проходили с неизменным успехом. Имея редкой красоты тембр голоса, великолепную дикцию, феноменальную вокальную школу, он, буквально, пел все: романсы, песни, арии из опер и оперетт. Пел всегда на языке оригинала. Имея от природы крепкий лирический тенор, он позволял себе петь и партии драматического тенора, – такие как Хозе и Герман. Не брался он только за сугубо драматические партии, и правильно делал – зато сохранил голос. На этом я закончу рассказ о выдающимся шведском теноре Николае Гедде, который, так же как и Юсси Бьерлинг, прославил свою холодную страну, где считается, что она далеко не Италия, и певцов, равных итальянцам, у них быть не может. Эти два тенора вошли в десятку лучших теноров мира за последние сто лет!

Ричард Таккер – тенор (США)

Имя этого певца и его искусство до сих пор волнует поклонников оперы. Скажу с полной ответственностью, что тенор знаменитый, и не просто знаменитый, а мировая звезда. Его сравнивали с самим Э. Карузо, а многие считали его даже преемником великого неаполитанца. Так что, с большим удовольствием поведаю вам о жизни и творчестве Ричарда Таккера. Американский певец действительно был феноменом! Представьте себе, что Р. Таккер до конца своих дней был премьером первого оперного театра мира, имею в виду, конечно же, «Метрополитен» в Нью-Йорке. Когда певцу перевалило за 60, он все равно продолжал нести колоссальную вокальную нагрузку, исполняя труднейшие партии драматического тенора. Неспроста его сравнивали с Карузо. Кстати, Таккер моложе его ровно на сорок лет. И еще. Разве не вызывает удивление и восхищение то, что Таккер сразу же, т. е. в самом начале своей карьеры, стал солистом столь знаменитого театра? А ведь большинство певцов приходят в «Мет», набравшись опыта в других, не столь престижных театрах, и уже с готовым репертуаром, используя другие театры как ступеньки к «Олимпу». А разве нельзя назвать феноменальным то, что Таккер пел на сцене «Метрополитен» более 30 лет? Причем, не просто пел, а буквально царствовал.

Что же о нем говорили современники? Что писали газеты 40-х и 50-х? Ховард Таубман писал: «Ричард Таккер американец. Хотя многие его считают величайшим тенором мира». Вот так. И таких отзывов множество. Интересно заметить, что темпераментные итальянцы дают оценку американцу Р. Таккеру даже выше, чем его земляки.

Думаю, что именно к итальянцам надо прислушаться, так как Италия – колыбель бельканто. И все же. Клаудио Кассиди в чикагской газете «Трибюн» пишет: «В Вероне в честь Таккера зажигали свечи, однако при таком теноре можно разжечь костер». Европа и Америка буквально соревновались в оценке выдающегося тенора и, наконец, журнал «Таймс» выразил трансатлантический консенсус: «Величайший в мире тенор!»

Ричард Таккер, настоящее имя Ривн Тиккер, родился в 1913 г. в еврейской семье румынских эмигрантов. Родился в Бруклине, штат Нью-Йорк. Между прочим, одногодок Ферручио Тальявини, который был одним из главных его соперников. Естественно, тоже тенор, но лирического звучания. Но сейчас о Таккере. Занимался он, нет сомнений, у блестящего педагога Пауля Альтхаузе. Судя по фамилии, тот был немцем по национальности. Сам Альтхаузе был певцом, пел в «Мет» и считался вагнеровским тенором. Р. Таккер совмещал занятия с педагогом с пением в синагогах и на радио. Какое-то время был кантором Бруклинского еврейского центра. Увлекался также спортом, особенно любил легкую атлетику. Получив отличную вокальную школу и чувствуя это, Таккер и в дальнейшем продолжает заниматься у того же педагога. В этом вы убедитесь, когда я расскажу вам один из эпизодов. Я упоминал Ф. Тальявини, но не могу пройти мимо другого тенора, тоже мирового класса, имею в виду Жана Пирса. Почему я его вспомнил? Так вот. В 1936 г. Р. Таккер женился на Саре Перельмут, которая была родственницей Ж. Пирса. Два слова о Пирсе.

Выдающийся тенор, и тоже из еврейской семьи, и тоже солист «Метрополитен». В начале 60-х приезжал к нам на гастроли. Был, правда, уже в возрасте, но, говорят, еще звучал отлично. Это была вторая звезда, приехавшая к нам после поднятия «железного занавеса». К сожалению, я в тот момент служил в армии и не смог его послушать живьем. Не ловите меня на слове «к сожалению», так как, если вырвать фразу из текста, то получится, что, к сожалению, я служил в армии. Нет. В армии я служил «к счастью», так как проходил ее в прославленной Кантемировской танковой дивизии, и мне была дана возможность в свободное от службы время заниматься вокалом и даже выступать в концертах. Но хватит о простом смертном, вернемся к гениям. Жан Пирс, естественно, прослушал своего нового родственника, но особых данных, чтобы петь на первой сцене мира, не увидел. Однако помог последнему выгодно показаться дирекции «Мет». И что же? В конце 1944 г. Р. Таккер становится солистом прославленного театра! В январе 1945 г. он дебютирует в партии Энцо в опере Амилькаре Понкиелли «Джоконда». Успех был потрясающий. Год за годом Таккер укреплял свои позиции в театре и вскоре стал премьером этой поистине академии искусства! Буквально по крупицам укреплял он свою славу. Роль за ролью, премьера за премьерой. Только на сцене «Мет» им спето сорок партий. Слава его растет, он поет и в Америке, и в Европе. Триумфальными можно назвать его гастроли в следующих городах: Вена, Флоренция, Лондон, Буэнос-Айрес, Верона. В последнем Таккер поет с Марией Каллас. А характер примадонны надо было знать. Она пела только с мировыми звездами. Нельзя сказать, что репертуар Таккера был однообразен, но пел он преимущественно в итальянских операх.

Ричарда Таккера как первоклассного певца очень ценил Артуро Тосканини. Когда в 1949 г. на ТV Эн-Би-Си им ставилась «Аида» Д. Верди, то на роль Радамеса был приглашен ни кто иной, как Ричард Таккер. А. Тосканини прекрасно знал, что от сильного состава исполнителей зависит успех концертной постановки, и сделал все возможное, чтобы Р. Таккер приехал и принял участие в спектакле. Хочу привести слова великого дирижера: «У этого Таккера хороший крепкий тенор и вдобавок прекрасный итальянский язык». Учтите, что А. Тосканини был скуп на похвалы. Буквально несколько слов насчет прекрасного итальянского языка Р. Таккера, о котором часто говорил великий маэстро. Можно не понимать итальянского языка, не говорить на нем, но иметь блестящее произношение. Таккер тому примером. Вот один из эпизодов, где действующими лицами были А. Тосканини и Р. Таккер. Случилось так, что Р. Таккер пришел на репетицию к А. Тосканини со своим преподавателем пения. Обратите внимание – с преподавателем. Как раз это тот случай, о котором я хотел вам рассказать. Таккер вошел в студию несколько развязно, и это не понравилось Тосканини, который в тот момент репетировал с Д. Вальденго. Сдерживая свой гнев, А. Тосканини продолжал заниматься, не подавая виду – все же вошел не кто-то, а Таккер. Однако на итальянском языке высказал свое неудовольствие Д. Вольденго и добавил: «Мне надо отвести душу, а на итальянском это сделать легче». Таккер и его учитель переглянулись, но, не понимая языка, решили, что маэстро ругает Джузеппе Вальденго. Известный баритон позже говорил: «До чего же забавно было видеть лица вошедших». Вы обратили внимание, что даже на репетициях выдающийся, и уже всемирно признанный тенор не расставался со своим педагогом.

Артуро Тосканини поставил «Аиду», она прошла дважды в концертном исполнении, и не ошибся в выборе исполнителей главных партий. Кстати, постановка имела грандиозный успех! Аиду пела Эрве Нелли, а Радамеса, как я уже говорил, блестяще спел Ричард Таккер.

Голос Р. Таккера характеризуется как лирико-драматический тенор. Ему по голосу и темпераменту были подвластны как лирические, так и драматические партии, но, как человек очень эмоциональный, он все же тяготел к партиям драматического плана, тем более, что дефицит драматических певцов все более и более стал ощущаться. Вокальная школа у Таккера была потрясающей, хотя учился он не у итальянца. Его голос, отлично поставленный на дыхание, был практически неутомляем. С 1945 по 1975 гг. он буквально был первым тенором «Метрополитен». А какую конкуренцию ему приходилось выдерживать! Ведь в тот период в разное время первую сцену мира буквально атаковали оперные звезды самой разной величины. Назову только крупнейших теноров ХХ века: Джованни Мартинелли, Беньямино Джильи, Жан Пирс, Юсси Бьерлинг, Ферручио Тальявини, Марио дель Монако, Тито Скипа, Джон Виккерс, Джузеппе ди Стефано, Франко Корелли, Карло Бергонци, Пласидо Доминго, Лючано Паваротти, Хосе Каррерас. С любым из этих певцов Р. Таккер мог поспорить. В вокале для него не было трудностей. С возрастом голос его стал еще более крепким. До конца своих дней он оставался ведущим певцом, а ведь ему было без малого 62 года. Для певца, а особенно для тенора, это уже возраст.

В 1972 г., когда чествовали Рудольфа Бинга, который возглавлял «Мет» в течение 22 лет, были приглашены лучшие певцы мира. Из теноров приехали такие гиганты, как Ф. Корелли, П. Доминго, Л. Паваротти. И что бы вы думали? В свои 59 лет Р. Таккер так пел, что просто нет слов. Голос звучал свежо и свободно. Его верхи буквально пронзали оркестр. А темперамент! Он просто захлестывал певца. Что и говорить – подобное надо слушать. Это было неповторимо!

Чаще других его записей на дисках звучит дуэт с баритоном Р. Мериллом, кстати, тоже ветераном «Мет», где они поют знаменитый дуэт из «Силы судьбы» Дж. Верди.

Были ли у такого певца, как Ричард Таккер, соперники? Безусловно. И в то же время, можно сказать, что не было. Почему? Да потому, что класс его был настолько высок, что он поистине был недосягаем. Расскажу вам об одном случае. Конечно, это можно понять, как юмор, но все же… Однажды Пласидо Доминго попросил администратора «Мет» освободить его от двух спектаклей «Дона Карлоса». Он пошел к маэстро Р. Бингу, который тут же при нем набрал телефон Ричарда Таккера. Аппарат в кабинете генерального был устроен так, что можно было, не снимая трубки, разговаривать, и все присутствующие могли слышать диалог. А вот и он сам: «Хэллоу, Ричард»! «Хэллоу, мистер генеральный директор»! «Говори осторожнее, тут один из твоих соперников». «У меня их нет», – парировал Таккер и любезно согласился заменить П. Доминго, вылетающего в Европу, чтобы петь «Реквием» Д. Верди. Это юмор или уверенность в себе? Думаю, и то, и другое.

Певец, выходя на сцену, должен быть уверен в себе, делать все смело, с полной уверенностью в своих возможностях. Малейшая неуверенность и волнение погубят его. Большинство педагогов, занимаясь со своими учениками, внушают им, что они обладают всеми данными и возможностями. Это придает певцам уверенность в своих силах и смелость, а смелость на сцене – это уже 90% успеха.

Р. Таккер был также блестящим камерным исполнителем. Он часто выступал в концертах. К сожалению, Гостелерадио не располагает ни одной записью, где бы Таккер пел романсы или песни. Насколько мне известно, Р. Таккер не был в нашей стране ни как исполнитель, ни как турист.

Еще один случай, который мог себе позволить только певец такого уровня, как Таккер. Был он приглашен на открытие сезона в «Ла Скала» 7 декабря 1969 г. По контракту он должен был петь Эрнани в одноименной опере Д. Верди. Однако Таккер отказался от такого предложения, считая, что эта теноровая партия является второстепенной. Удивительно?! Отказаться открыть сезон в самой «Скале»! Да и партия Эрнани все же главная в спектакле. Поистине, звезды часто создают вокруг себя ореол своими причудами. Но Таккеру прощалось многое – слишком ярко сияла его звезда. О его вокальной школе, выносливости и долговечности ходили буквально легенды. Вот один из примеров. В конце 1974 г. П. Доминго встретил Р. Таккера, который сказал ему, что выучил партию Арриго в «Сицилийской вечерни» Д. Верди. Он сказал, что споет ее в следующем году. В 1975 г. ему исполнилось бы 62 года. А, между прочим, за эту труднейшую партию брались немногие певцы. Партия Гофмана Ж. Оффенбаха – наитруднейшая, от этой партии отговаривали тогда еще молодого П. Доминго. И что. Таккер спел ее, а он старше Доминго аж на 28 лет.

Несколько строк из книги Марио дель Монако «Моя жизнь, мои успехи». Вот они: «Таккер был американским евреем, низкорослым, округлым, немного смешным, но как певец он отличался чрезвычайной музыкальностью, обладая легчайшим голосом и обширным репертуаром, владел надежной техникой, позволявшей ему не отказываться ни от одного выступления. Когда я приехал в Нью-Йорк, он был первым лирическим тенором „Метрополитен-опера“».

В 1975 г. Р. Таккера не стало. Уйти из жизни в 62 года. Это жестоко. Мир потерял великолепного певца, ушедшего в расцвете сил и таланта. В течение 30 лет его имя было связано с первым театром мира. Голос его еще долгие годы будет звучать с дисков, приводя в неистовый восторг истинных любителей вокального искусства. А про театр, которому он отдал всю свою жизнь можно сказать так: «Каждый спектакль, овеянный легендарной славой нью-йоркской оперы, является подлинным праздником музыки, оставляет неизгладимый след в сердцах его почитателей»!