Текст книги "Корифеи русской оперной сцены. На волнах радиопередач"

После окончания артистической карьеры, Сергей Яковлевич какое-то время преподавал и даже заведовал вокальной кафедрой консерватории. Позднее был художественным руководителем оперной студии все при той же Московской консерватории. Перечислю оперы полностью записанные Лемешевым: «Евгений Онегин», дважды «Князь Игорь», «Майская ночь», «Ромео и Джульетта», «Моцарт и Сальери», «Искатели жемчуга», «Руслан и Людмила», «Лакме», «Богема» Д. Пуччини. Уточняю, что Пуччини, так как у Р. Леонкавалло тоже есть такая опера. Лемешевым записана и опера «Фра-Дьяволо». При участии Лемешева и В. Н. Кудрявцевой был снят т/ф «Дубровский»

Пробовал себя Сергей Яковлевич и в режиссуре. Им сделано несколько постановок! Если артист настоящий художник, он подчиняет искусству всю свою жизнь, все мысли, каждую минуту своего существования! Не трудно догадаться, что это о Лемешеве. На голосе этого удивительного певца воспитывалось целое поколение вокалистов. Голос его неповторимый, лучезарный и волшебный! Но тайна воздействия на слушателей была не только в его тембре. Одухотворенность его пения, глубина проникновения во внутренний мир его героев, его артистическое и огромное человеческое обаяние! Вот, что было дано от природы этому замечательному артисту и человеку! Скончался великий певец в 1977 году. Похоронен на Новодевичьем кладбище. Недавно я посетил его могилу и, глядя на нее, еще раз убедился, что и после смерти певец остался скромным. Согласитесь! Голос Лемешева – это чудо природы, добавлю, русской! Наша гордость, наша Слава! И, наверное, неспроста последние годы все чаще и чаще фамилию Лемешева сопровождает одно слово, но всегда с большой буквы. Великий!!

С. П. Преображенская

Имя выдающейся певицы Софьи Преображенской, к великому сожалению, не имеет широкой известности, хотя она является ярчайшей представительницей оперного искусства! Народная артистка СССР С. П. Преображенская занимает одно из высочайших мест в иерархии представителей вокального искусства, прославивших нашу оперную сцену!

Музыкальная общественность Ленинграда заговорила о Преображенской после исполнения ею партии Любаши в опере Н. А. Римского-Корсакова «Царская невеста», которую она подготовила еще в стенах консерватории, а на сцене воплотила в оперной студии, которой руководил Народный артист СССР Иван Васильевич Ершов. Именно с этим гениальным певцом и актером Софья Преображенская готовила свою дипломную работу.

Дирекция Мариинского театра тут же делает талантливой выпускнице предложение попробовать свои силы на сцене прославленного театра! Именно с Любаши началось восхождение С. Преображенской к высотам мирового оперного искусства! Наверное, некоторые из Вас скажут: «Автор хватил лишнего, зачислив Преображенскую в мировые „звезды“…» Но давайте рассуждать так. «Звездой» мировой оперы я ее не назвал, хотя таковою она могла быть и вполне заслуженно.

Представьте себе, что в 24 года она дебютирует на сцене Мариинки в труднейшей партии мирового репертуара! Далее, блестяще спев Амнерис в «Аиде» Д. Верди, С. Преображенская поет в Зальцбурге, на родине великого В. Моцарта, участвуя в традиционном музыкальном фестивале! Там же ей делают предложение заключить контракт на несколько выступлений в Америке. И это в 24 года, с опытом работы на оперной сцене всего-то несколько месяцев! Конечно, С. Преображенская не одна приехала на фестиваль, а с группой артистов во главе с дирижером Сергеем Ельциным. После выступления в опере В. Моцарта «Бастьен и Бастьена» к ней подошел представитель крупного театрального агентства и, как я уже говорил, предложил ей гастрольный контракт. Однако Софья Петровна отказалась от такого лестного предложения. Вы удивлены? Я тоже. Какова же истинная причина отказа? Спустя 70 лет ее установить не удастся, но вот строки, которые вызовут у Вас недоумение: «Американские доллары не соблазнили молодую советскую певицу. Она прекрасно понимала, что в Америке искусство лишь средство наживы ловких дельцов, ничего общего с подлинным искусством не имеющих…» Читая эти строки, я подумал: ну хорошо, это там, а у нас… и вспомнил, как моя супруга спев несколько спектаклей в Варшаве и, получив гонорар, вынуждена была сдать его Министерству культуры. Почему? Ответ был прост: «А у вас в это время шла зарплата в Свердловском театре». А какую платили зарплату, и говорить не стоит. Итак, Софья Преображенская возвратилась в Ленинград, где ей предложили необычайно интересную роль, спеть и сыграть которую мечтают все обладательницы низких голосов.

Но в начале несколько строк о жизненном пути выдающейся певицы. Родилась она 14 сентября, по новому стилю 27-го 1904 года в С.-Петербурге. Петь начала рано, даже очень рано. Великолепные слух и память позволяли ей быстро запоминать не только популярные народные песни и романсы, но арии из опер и даже целые сцены. Семья была очень музыкальна. Отец Софьи Петровны окончил консерваторию по классу теории и композиции. Играл на скрипке, виолончели и фортепиано. Ко всему имел хороший голос. Родной дядя певицы Николай Алексеевич Преображенский обладал сильным и красивым тенором. Пел на оперных сценах Киева, Харькова, Одессы и даже на сцене Большого театра!

Но, дорогие друзья, я же не сказал вам самого главного. После дебюта С. Преображенской на сцене Мариинского театра, она была приглашена в Большой театр. Однако она отказалась. Вот тут ее понять можно. Мариинский театр был ничуть не хуже Большого, а переименованный Петербург все еще считался, как бы, столицей Российского государства. А уж о культуре и говорить нечего.

Переезд правительства в Москву, а вместе с ним и посольств, еще не означало мгновенного поднятия культурного уровня Москвы, долгие годы считавшейся проходным двором, или большой деревней. Назову несколько имен, украшавших сцену Мариинки в тот период: Сергей Мигай, Елена Степанова, Иван Ершов, Марк Рейзен, Георгий Нэлепп, Алексей Иванов, Виталий Кильчевский, Николай Печковский. Каковы имена! Не правда ли?

Вернемся к С. Преображенской и напомним, как шла она к высотам мастерства. В двенадцатилетнем возрасте талантливая девочка поступает в 31-ю трудовую школу. В числе преподавателей пения оказалась известная оперная певица Мария Михайловна Матвеева-Вейнбергер. У нее-то и брала уроки будущая певица. Одновременно С. Преображенская поет в школьном хоре, где ее неизменно просят солировать. Пела она в то время все, что ей нравилось будь то Кармен, или Лиза из «Пиковой дамы». Сильный голос, необычайно широкого диапазона, ставил педагогов в тупик. Что это? Драматическое сопрано, или все же меццо? В одном не было сомнений – голос у Преображенской выдающийся.

Окончив школу, девушка едет в один из совхозов, где какое-то время работает конторщицей. Позже певица говорила, что это произошло по семейным обстоятельствам. Впереди же была, конечно же, консерватория – мечта всех последних лет! Блестяще выдержав приемные экзамены, Преображенская была зачислена на вокальный факультет Петроградской консерватории. Шел 1923 год. Мечта ее начинала сбываться. Голос прогрессировал, и вот уже второкурсницу привлекают к работе в оперной студии, правда вначале в хоре. Однако уже через полгода ей начинают поручать небольшие партии второго плана. Как же она была счастлива!

Слушая, приезжавших на гастроли, Н. Обухову и В. Барсову она представить себе не могла, что когда-нибудь встанет в один ряд с этими прославленными певицами. В 1928 году С. Преображенская заканчивает консерваторию и, как я уже говорил, становится солисткой сильнейшего в то время оперного театра. Напомню, что училась она у гениального И. В. Ершова.

31 год украшала сцену прославленного Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова (так он стал называться после 1934 года) С. Преображенская, спев более сорока партий! Выступает она и как концертная певица. С 1947 года начинает преподавательскую деятельность и это параллельно с продолжающейся работой в театре. В 1949 году она уже профессор. В 1951 году становится лауреатом Сталинской премии. Оставив театр в 1959 году, поет в оперной студии консерватории.

С. Преображенская сделала несколько записей. Те, кто видел и слышал Преображенскую в Марфе М. Мусоргского очень сожалели, что не пришлось ей быть в одном составе с Ф. Шаляпиным, которого не удовлетворяли исполнительницы этой сложнейшей психологической роли раскольницы. Кстати, существует полная запись оперы «Хованщина» с С. Преображенской.

Все же назову несколько партий, спетых прославленной певицей. Блестящими работами были: Марина Мнишек, Княгиня в «Чародейке», Фрикка в «Золоте Рейна», Ефросинья в «Семье Тараса». Кстати, именно за эту работу певица была удостоена Сталинской премии. В итоге получается, что Софья Преображенская дважды лауреат такой высокой награды. В тяжелые блокадные дни певица много поет для воинов Красной Армии! В ее репертуаре и русская народная песня и старинный романс. Преображенская очень любила П. Чайковского. Прекрасными работами были героини опер: «Мазепа», «Пиковая дама», «Евгений Онегин» и, конечно же, «Орлеанская дева». Образ Иоанны – одно из высочайших достижений певицы. Кстати, за эту роль она получила Сталинскую премию. С Преображенской была полностью записана именно «Орлеанская дева».

П. Чайковский, ставя эту оперу, испытывал трудности с подбором исполнительницы на эту партию, очень высокую для меццо-сопрано. Далеко не каждая певица берется за такую сложную и в вокальном, и в актерском отношении партию. Видимо, не зря С. Преображенскую не просто сравнивали, а даже ставили в один ряд с ее великой предшественницей певицей М. Славиной, которая в силу своего необычайного дарования, прославила русскую сцену! С. Преображенская пела и Амнерис, Кончаковну и Любашу. В 1955 году ей было присвоено звание «Народный артист СССР».

Ее голос, уникальный в своем роде, называли драматическим меццо-сопрано. Сила драматического дарования певицы была на такой высоте, что это позволяло называть ее редчайший голос драматическим, который фактически сочетал в себе и меццо и драматическое сопрано. Но, как умная вокалистка, она не позволяла себе петь партии предназначенные для драматического сопрано. Прославленная певица скончалась в 1966 году, оставив заметный след в оперном искусстве нашей страны! С. Преображенская отдала весь свой талант, а с ним голос и сердце своему Великому народу, народу труженику, народу умеющему ценить настоящее искусство!!

М. Д. Михайлов

Более тысячи раз арию Сусанина из оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин» исполнил прославленный бас, гордость нашего отечественного оперного искусства Максим Дормидонтович Михайлов! Тысячу раз! Вдумайтесь в эту цифру. Конечно, это не только в спектаклях, а и в концертах, но все равно это много, даже очень много. А, если сюда добавить выступления перед воинами Красной Армии во время Великой Отечественной войны? Поверьте, ни одно концертное выступление артиста не проходило без исполнения знаменитой арии.

Образ народного героя одна из лучших работ прославленного певца, прекрасного артиста, одного из лучших басов Большого театра за всю его историю. Имя Максима Дормидонтовича Михайлова хорошо известно нашим слушателям. Голос его неповторим, а образы созданные им на оперной сцене до сих пор являются эталоном, а значит и предметом подражания для последующих поколений певцов! Мы же, слушатели, затаив дыхание, ощущаем не только редкий по красоте и мощи бас выдающегося певца, но и трактовку его интереснейших работ. Вот, что писали в свое время о Максиме Дормидонтовиче критики: «Знаменитый певец, входящий вместе с А. Пироговым и М. Рейзеном в созвездие лучших современных русских басов. Артист обладающий беспредельным по диапазону, широте звучания и мощи, красивейшим голосом. М. Михайлов в ряде своих лучших партий трогает и волнует слушателей естественной, простотой и искренностью исполнения. Особая удача Михайлова его Сусанин. Образ величавый и подлинно народный!». И еще, буквально, несколько строк: «Иван Сусанин явился большой победой М. Д. Михайлова, создавшего могучий и вместе с тем естественно-правдивый и простой образ крестьянина-героя. Спектакль 1945 года подтвердил, что Михайлов не только обладает редким по силе и красоте голосом, но и умеет достигать в исполнении психологической осмысленности и инструментальной мягкости оттенков. В сольной драматической сцене Сусанина с поляками в третьем действии, каждая реплика Михайлова открывает новые стороны могучего народного образа. Вдохновенно и взволнованно поет М. Михайлов широкую мелодию „Наш край широк, наш край могуч“, выражая великое благоговейное преклонение перед Родиной! „Страха не страшусь, смерти не боюсь, лягу за родную Русь!“ После этой фразы зал всегда взрывался аплодисментами, выражая герою полную поддержку». К числу лучших работ Михайлова следует отнести также созданный им могучий колоритный образ Кончака в опере А. Бородина «Князь Игорь». Дорогие любители оперной музыки знаю, что вы давно ждете передачу о М. Михайлове. Подтверждением тому несколько строк из письма Суханова Юрия Дмитриевича из Нижнего Новгорода: «Большую часть жизни пришлось провести на Крайнем Севере. В очень тяжелой ледовой обстановке встретили линейный ледокол „Анастас Микоян“. Все люди нашего конвоя были приглашены на обед. Помылись в сауне, отобедали плотно и уселись смотреть кинофильм. А перед фильмом был журнал о Максиме Дормидонтовиче Михайлове. Сюжет таков. В свою родную деревеньку приезжает в отпуск знаменитый певец и вместе с мужчинами отправляется на сенокос. Но косьба у него явно не клеится и тогда к нему подходит молодой паренек и предлагает: „Дядя Максим мы твою долю выкосим, а ты лучше спой“. И полилась песня о Родине, а на ее фоне кинообъектив переносит зрителей во все уголки нашей необъятной страны. Поэтому и песнь звучала, как гимн добру, славе и силе нашего советского народа!» Заканчивается письмо словами: «Вот бы организовать передачу о М. Д. Михайлове».

Что ж стараемся всегда идти навстречу пожеланиям наших слушателей. Конечно, Сусанин Михайлова это особая статья его творчества, если можно так выразиться, его первая страница. А вот хан Кончак, о котором я упоминал, это, пожалуй, роль близкая к вершине творчества певца. Многие из вас, наверняка, видели киноролик, где Михайлов в роли Кончака. Хочу обратить ваше внимание на состав исполнителей и постановщиков оперы «Князь Игорь». Возобновленная опера впервые прозвучала на сцене Большого 19 января 1934 года. Дирижер Н. С. Голованов, режиссер Л. В. Баратов, художник Ф. Федоровский. В состав исполнителей входили: А. Пирогов, К. Держинская, А. Алексеев, Н. Обухова и М. Д. Михайлов. Вот такое созвездие артистов. Кстати, Михайлов в тот момент работал в театре всего второй сезон. У Кончака в арии есть низкая нота ФА. Она должна быть довольно звучной. Конечно, не всем это удается. Так Ф. Шаляпин эту ноту купировал. Правда у него был бас кантанте т. е. высокий бас. У М. Михайлова был бас профундо, так называемый глубокий бас. ФА у Кончака-Михайлова звучала великолепно и была слышна во всех уголках огромного зала Большого театра. Крайние ноты всегда приковывают внимание профессиональных слушателей. По ним судят о диапазоне певца и его вокальной школе. Об уникальном голосе Михайлова я скажу чуть позже, а пока все по порядку.

Родился М. Д. Михайлов в деревне Кольцовке Казанской губернии 13 августа, 25 по новому стилю 1893 года. Ныне Кольцовка относится к Чувашии, это Вурнарский район. И вот тут-то я могу с гордостью сказать, что являюсь земляком знаменитого артиста! Если в Чувашии слышны наши передачи, а письма из Чебоксар я получаю, то для уточнения добавлю, что родом я не из самих Вурнар, а являюсь уроженцем старинного города Алатыря, это второй по величине город Чувашии, ранее относившийся к Симбирской губернии.

Максим Дормидонтович с детства пел в церковных хорах. Голос у него обнаружился очень рано, но вот, что особенно интересно. У маленького Максима был дискант, это высокий детский голос. Замечу, что это не является исключением, но, увы, парадоксально. А будущие тенора в детстве чаще поют голосом, который именуется альтом т. е. низкий детский голос. Вот уж, воистину, чудеса природы. Итак, высокий детский голос превратился в бас, да еще какой! Думаю, именно здесь будет уместным рассказать о самом голосе М. Д. Михайлова т. е. как бы дать ему характеристику. Сразу замечу, что, в отличии от других голосов, басы формируются значительно позже. Возраст имеет здесь первостепенное значение. Нельзя спешить после мутации заниматься вокалом, надо терпеливо ждать. А, как же иначе? Гортань должна настолько вырасти, чтобы короткие и тонкие голосовые связки превратились в длинные и толстые. Врачи называют связки голосовыми складками, или мышцами. Возможно, это более правильное название.

У Максима Дормидонтовича открылся бас и не просто бас, а бас профундо. Для таких голосов пишутся целые партии, особенно это заметно в операх русских композиторов. Повторюсь, но скажу, что Ф. Шаляпин обладал голосом бас кантанте, голос близкий к бас-баритону. Бас кантанте имеет даже свои характеристики. Он легче и подвижнее, а если у него хорошо развит верхний регистр, то он способен петь и некоторые партии написанные для баритона. К примеру, Шаляпин пел Демона, Алеко, Бориса Годунова, это так называемые партии центрального баритона. Они писались в наших русских операх. Добавлю, что некоторые басы исполняли и Руслана и Князя Игоря. Нередки случаи, когда басы поют Томского в «Пиковой даме», а там ведь наверху чистое СОЛЬ. А вот партии лирического баритона им спеть не под силу, слишком высока тесситура. Шаляпин очень хотел спеть Онегина, но до третьего акта не дотянул.

Однако вернемся к герою нашего рассказа. Для него не существовало проблем с нижними нотами. Его мощный звучный голос был очень широкого диапазона, а крайние нижние ноты отличались силой и полнотой звучания. Уместным будет привести слова Б. Асафьева, музыкального критика и композитора: «Голос могучей силы. В то же время насыщенный особой теплотой. Голос льется спокойно, без нажима. Беспредельное дыхание и напевность от русской народной песни».

Многие знают, что вначале Максим Дормидонтович был священнослужителем. Так с 1918 по 1921 годы он был протодьяконом одного из приходов в г. Омске. Затем его приглашают в Казань, где он служит два года. В то же время Максим Дормидонтович начинает брать уроки пения у профессора Ф. Ошустовича. В 1924 году протодьякон Михайлов уже в Москве и вплоть до 1930 года служит в одном из храмов. И здесь в Москве он находит педагога по вокалу и продолжает заниматься. Педагогом его становится солист Большого театра В. В. Осипов. Из сказанного нетрудно сделать вывод, что мысли выйти на большую слушательскую аудиторию у него были. Вполне возможно, ему советовали это сделать друзья, окружавшие его и слышавшие его редчайший, уникальнейший голос. Согласитесь, такой голос должны слушать миллионы. И он, Михайлов, священнослужитель решился! Хотя, вероятно решение его в тот период было трудным и ответственным. Но не в Большой театр пошел он, как думают многие. Михайлов становится солистом Радиокомитета. Вот когда его голос могли слушать миллионы! Но впереди был Большой театр. И случилось это в 1932 году. А ведь Михайлову в тот момент было аж 40 лет. И это, не имея опыта пения на оперной сцене. Сами понимаете, каким голосом надо обладать, чтобы труппа сильнейшего театра Европы приняла тебя в свой коллектив. Постепенно раскрывалось самобытное дарование Михайлова, да и занятий по вокалу он не прекращает. И это естественно. Надо было наверстывать упущенное. Да, что говорить, ведь певцу предписано заниматься всю свою творческую жизнь. Естественно, не сразу Михайлову доверили роль Сусанина. Однако постепенно певец входит в репертуар и исполняет такие партии, как Варлаам и Пимен в «Борисе Годунове», Собакин в «Царской невесте», Мороз в «Снегурочке», Чуб в «Черевичках». Как видите, Михайлов поет, в основном, репертуар русской классики.

Многие помнят фильм С. Эйзенштейна «Иван Грозный». Кто мог еще так сыграть протодьякона, как не М. Михайлов? Фильм был снят в 1944 году.

Артисты большие шутники. Не зря они в театрах устраивают, так называемые «капустники». Вот, что пишет Иван Семенович Козловский: «Как-то мы с группой актеров плыли по каналу имени Москвы. Кто-то крикнул: „Смотрим все направо, равнение на дачу Михайлова“. Смотрят, а в огороде в шляпе и трусах трудится Народный артист. Тогда в мегафон кто-то пропел: „Угрюмо море“. Реакции никакой. А это фраза из Варяжского гостя, которого пел Михайлов. Еще раз повторили: „Угрюмо море“. Не слышит, видимо. Но, что-то, видимо, услышал, так как стал крутить головой, не понимая в чем дело. Повторили в третий раз. Наконец-то до него дошло, бросил лопату и бегом к реке. Радостный, машет руками, а затем, вслед уплывающему теплоходу спел фразу из Варяжского гостя и закатил такую фермату, что все переглянулись. Да, поняли все: Михайлов и в огороде в прекрасной вокальной форме». И все же добавлю еще несколько строк написанных И. Козловским: «Человеческие качества он, Михайлов воспитал в себе таковы, что в жизни и труде он был приятным и радостным человеком».

Да, действительно, Михайлов был необыкновенным человеком! Перед выходом в эфир этой передачи я позвонил певице Нине Антоновой, дочери выдающейся певицы, солистки Большого театра Елизаветы Ивановны Антоновой. Было у меня желание узнать о последних годах жизни великого певца. На мое счастье оказалось, что Антоновы и Михайлов жили на одной лестничной площадке. Не кладя телефонную трубку, Нина переговорила с мамой и вот о чем она мне поведала. Передаю слово в слово: «Дядя Максим, так мы его звали, был простым человеком. Он никогда ни перед кем не держал дистанцию. Любой артист хора в театре мог к нему подойти, похлопать по плечу и сказать: „Молодец, Максим, здорово сегодня пел“! И это в то время, когда он был уже Народным артистом СССР, дважды лауреатом Сталинской премии, кстати, Сталин его обожал и ни один правительственный концерт не проходил без Максима Дормидонтовича. Он очень был прост в общении и говорил всегда ясным языком. Речь его была очень бытовая. Он ведь, кажется, мордвин?» «Чуваш», – поправил я ее и добавил: «Между прочим, мой земляк». «Все его любили», – продолжала по телефону Н. Антонова: «Я была ровесницей его внучат. Под Новый год дядя Максим всегда наряжался Дедом Морозом и приходил нас поздравлять. Мы же, счастливые, висли на нем и дергали за седую бороду. Дома ходил всегда босиком, а если, как положено присылали за ним машину, чтобы отвезти на спектакль, то он, махнув рукой, отпускал водителя и шел пешком. Жили мы тогда на улице М. Горького. Сейчас на том доме мемориальная доска. Очень был простым, добрым, доступным человеком. Сейчас, пожалуй, таких людей нет! Вот один пример. Когда на сцене репетировал А. Пирогов, дядя Максим сидел в зале, а ведь мог бы, как М. Рейзен и уйти. Сын Максима Дормидонтовича Игорь тоже был певцом, да и внук Максим поет в Большом театре. Удивительно, но все тоже басы. Но только голоса такого нет ни у кого. Последние годы жизни у него были очень тяжелыми. Даже трудно говорить. Не знаю, кто бы мог выдержать то, что пережил артист в последние годы своей жизни. В семье не было ни спокойствия, ни благополучия. Максим Дормидонтович страдал тяжелой формой диабета. У него отняли ногу. Оставаясь один в квартире не мог подняться до прихода родных. В семье произошло несколько трагедий, о которых и рассказать невозможно. Последние годы не выходил на улицу. По квартире передвигался в инвалидной коляске». На этом рассказ закончился, так как, видимо, застрял ком в горле.

Я говорил, что М. Михайлов был любимым певцом И. Сталина. Совсем недавно вычитал вот что. Идет заседание Политбюро, естественно в Кремле. К Сталину подходит Поскребышев, его главный помощник, что-то шепчет, после чего Сталин говорит: «Сейчас, товарищи, Михайлов будет петь свою знаменитую арию из „Сусанина“. Едем слушать». Все члены Политбюро садятся в машины и едут в Большой театр слушать Михайлова. Арию прослушают и заседание Политбюро продолжается, но уже в небольшой комнате, что возле служебной ложи. Если смотреть из зрительного зала, то служебная ложа находится слева. Представьте себе, что так было довольно часто. Еще один интересный случай. После Первомайского парада, а может октябрьского отбирается группа, в которую, кроме военных, обязательно включается часть интеллигенции. Как правило в Екатерининском зале для этой группы в честь парада устраивался обед. Однажды на одном из таких обедов Сталин обращается к солисту Большого театра М. Михайлову: «Товарищ Михайлов, а вы обедню помните?» Артист смутился, так как явно не ожидал подобного. Сталин: «Давайте напомним, начинайте!» Михайлов оправился от смущения и запел: «Благослови Бог наш ныне и присно и вовеки веков…» Голос лился ровно. Сталин ему подсказывал, суфлировал и подпевал.

30 марта 1971 года великого артиста не стало. В нашей памяти М. Д. Михайлов останется на долгие, долгие годы, как уникальный певец, замечательный артист и необыкновенный человек. В этом нам помогут и магнитные записи и видеоролики. Ведь до сих пор вспоминают, как он в трескучие морозы пел для воинов Красной Армии, в полушубке и в валенках, в составе фронтовых бригад.

Рассказывают, что Михайлов никогда не болел простудными заболеваниями. На протяжении нескольких лет он пел Сусанина без дублера и ни разу не подвел театр. Расскажу об одном случае произошедшим с Большим артистом. Насколько это правдоподобно судить Вам. Где бы Михайлов ни находился, он всегда открывал окна, причем в любую погоду, даже в лютый мороз. Гримируясь перед спектаклем, он через открытое окно вдыхал свежий воздух. Это настолько вошло в привычку, что, входя в гримировочную, он первым долгом распахивал все окна, причем настежь. Заметьте, и никогда не простужался. Однако актеры стали жаловаться на сквозняки и простуды. В один прекрасный день коллеги все же добились того, что окна на зиму заколотили. Как всегда, придя на спектакль, Михайлов стал открывать окна, но они не поддавались. Скоро начало спектакля, пора гримироваться. Окна открыть в тот вечер так и не удалось. На следующий день Михайлов почувствовал, что простудился. Говорят, что это был единственный случай.

В заключении скажу, что в других странах хорошо помнят голос уникального артиста. Он пел и его восторженно принимали в Италии, Германии, Китае, Корее, Норвегии, Индии др. Он был изумительным исполнителем русских народных песен. И это не удивительно, ведь вышел он из самых народных глубин, а народ наш ох, как богат талантами! И один из них самородок, Максим Дормидонтович Михайлов! Слава великому артисту!