Текст книги "Ф. М. Достоевский «Преступление и наказание». Основное содержание. Анализ текста. Литературная критика. Сочинения"

«Милосердие состоит не столько в вещественной помощи, сколько в духовной поддержке ближнего». Л.Н.Толстой (по роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание»)

Основные произведения Достоевского появились в печати в последней трети XIX века, когда обозначился кризис старых морально-этических принципов, когда стал очевидным разрыв между стремительно изменяющейся жизнью (под воздействием технического прогресса, роста городов и проч.) и традиционными нормами жизни. Процесс этот имел глобальный характер и происходил не только в России. Именно в последней трети девятнадцатого века в обществе заговорили о «переоценке всех ценностей», об изменении норм традиционной христианской морали и нравственности (например, философия Ницше).

Достоевский одним из первых увидел опасность грядущей «переоценки» и сопутствующего ей «расчеловечивания человека», он первым показал ту «бесовщину», которая изначально крылась в подобных попытках. Именно этому посвящены все его основные произведения и, конечно же, один из главных романов – «Преступление и наказание».

Центральный образ романа – Родион Раскольников – в недалеком прошлом студент, оставивший университет по идейным соображениям. Он живет в крайней нищете, снимая в одном из петербургских домов каморку, похожую на гроб. Однако он мало уделяет внимания обстоятельствам жизни, так как увлечен собственной теорией и поиском доказательств ее справедливости. Разочаровавшись в общеизвестных способах изменения окружающей жизни, он решает, что воздействие на жизнь возможно только при помощи насилия, а для этого человек, вознамерившийся сделать что-либо для общего блага не должен быть связан никакими нормами и запретами. По мнению Раскольникова, все люди делятся на «право имеющих» и «тварей дрожащих», первые из которых двигают прогресс, создают общественные нормы и установления (Наполеон, Магомет, царь Давид и проч.), а другие являют собой материал исторического процесса, тех, для кого эти нормы создаются. Раскольников хочет помочь людям, но понимает, что, совершая что-либо в этом мире, надо «играть по правилам» этого мира – действовать, не выбирая средств. Для того, чтобы проверить, сможет ли он совершить преступление, то есть относится ли он к «право имеющим», Раскольников и задумывает убийство старухи-процентщицы. Раскольников решается на преступление не сразу, его подталкивают к нему человеческие страдания, которые он видит вокруг (встреча с Мармеладовым, письмо из дома, пьяная девочка на бульваре, подслушанный разговор в бильярдной, сон о лошади).

Несостоятельность теории Раскольникова начинает обнаруживаться уже во время совершения преступления. Жизнь не может уместиться в логическую схему, и хорошо рассчитанный «сценарий» Раскольникова нарушается: в самый неподходящий момент появляется сестра старухи Лизавета (собственно, одна из тех «страждущих», ради которых Раскольников идет на преступление), и Раскольникову приходится убить ее (а также, вероятно, ее еще нерожденного ребенка).

С течением времени Раскольников начинает понимать, что путь, на который он встал, – тупиковый. Для Раскольникова (а по Достоевскому, ни для кого из людей) путь попрания нравственного закона неприемлем. Недаром Достоевский сравнивает преступление Раскольникова со смертью («Я не старушонку убил, я себя убил»), а дальнейшее его возвращение к новой жизни – с воскресением из мертвых, приводя в качестве аналогии библейский сюжет о воскрешении Христом Лазаря. Воскрешение Раскольникова происходит также именем Христа. То человеческое, что было в нем (содержал почти год на свои средства больного товарища-студента, спас из огня двоих детей, помог, отдав последние деньги на похороны, вдове Мармеладова и т. д.), способствует скорейшему воскрешению Раскольникова.

Воскрешает его к новой жизни (подобно Христу) Соня. В ее образе особенно ярко воплотилась идея Достоевского о «грязи физической» и «грязи нравственной». Несмотря на то, что Соня живет в «физической грязи», вынуждена торговать своим телом, она нравственно чиста. Страдания только укрепляют ее душу (также одна из центральных идей Достоевского). Теории Раскольникова противопоставляется христианская идея искупления своих и чужих грехов страданием. Особо ярко она отобразилась также в образах Дуни, которая жертвует собой ради родных, давая согласие выйти за Лужина, Миколки, который пытается взять на себя чужую вину и «пострадать за других». Именно когда для Раскольникова через любовь к Соне открывается мир христианских духовных ценностей, он окончательно воскресает к жизни.

Для героев Достоевского крайне важным является взаимодействие с другими людьми, стремление жить в согласии с миром. Умением чувствовать боль другого человека, как свою собственную, наделены все его «светлые» персонажи.

Человек нуждается в сочувствии и поддержке, причем порой даже больше, чем в помощи материальной – именно об этом говорят нам герои «Преступления и наказания».

Итак, основная мысль романа, воплощенная в конкретных художественных образах, состоит в доказательстве непреложности для любого человека христианских морально-этических ценностей. Сострадание, милосердие, способность воспринять боль другого человека, как свою собственную, потребность облегчить муки страждущего и прийти на помощь – все это является неотъемлемыми чертами человеческой души. Лишенными этого оказываются лишь те, кто встал на путь богоборчества и мироотрицания, а значит – на путь саморазрушения.

По Достоевскому, никакая высокая цель не может оправдать негодных средств, ведущих к ее достижению. Индивидуалистический бунт против порядков окружающей жизни обречен на поражение. Только сострадание, христианское сочувствие и единение с другими людьми могут сделать жизнь лучше и счастливее.

«Униженные и оскорбленные» в изображении Достоевского (по повести «Белые ночи» и по роману «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского)

Основные произведения Достоевского появились в печати в последней трети XIX века, когда обозначился кризис старых морально-этических принципов, когда стал очевидным разрыв между стремительно изменяющейся жизнью (под воздействием технического прогресса, роста городов и проч.) и традиционными нормами жизни. Процесс этот имел глобальный характер и происходил не только в России. Именно в последней трети девятнадцатого века в обществе заговорили о «переоценке всех ценностей», об изменении норм традиционной христианской морали и нравтвенности (например, философия Ницше).

Интерес к нуждам и мыслям маленького, обычного человека, мысль о том, что каждый, пусть даже самый незначительный обыватель – это целый мир, микрокосм, – открытие XIX века, и первенство здесь принадлежит здесь не Достоевскому. До него были и писатели натуральной школы, и сентименталисты с их культом чувств. Однако Достоевскому удалось не только показать внутренний мир «маленького», страдающего человека, но и подвергнуть его глубинному анализу, показать скрытые пружины характеров, природу любви, ненависти, чтобы утвердить те общечеловеческие этические ценности, без которых, по мнению автора, человек не может существовать.

Одной из ранних, во многом сентиментальных, попыток Достоевского показать внутренний мир личности во всей ее психологической противоречивости является повесть «Белые ночи». Сюжет повести несложен. В ней описывается случайная встреча Мечтателя (именно так назван герой повести) и девушки Настеньки. Мечтатель становится свидетелем ее душевных переживаний, выслушивает ее историю любви к поселившемуся в их в доме Жильцу, потом предлагает ей выйти за него замуж, но здесь появляется предмет обожания Настеньки – и она уходит с ним. Для девушки все заканчивается «хэппи эндом». Мечтатель оказывается отвергнут, Настенька пишет ему письмо, в котором предлагает свою дружбу. Таким образом, в повести с точки зрения развития образов ничего не происходит. Для чего же она в таком случае написана? Основное внимание в произведении, как нетрудно заметить, уделено двум моментам – созданию образа Мечтателя и подробному воспроизведению душевных терзаний Настеньки. Именно из них и складываются два важнейших мотива в творчестве писателя. Первое – именно здесь впервые в творчестве Достоевского появляется тип Мечтателя – человека, униженного и оскорбленного, не имеющего возможностей проявить себя в реальной жизни и потому предпочитающего жить в иллюзорном мире своих мыслей и фантазий.

Это один из основополагающих типов во всем творчестве Достоевского. Претерпевая изменения, он будет появляться практически во всех более поздних его произведениях. Достоевский в них как бы прослеживает возможности дальнейшего развития этого типа и указывает опасность – чем более Мечтатель погружается в свои грезы, где он может вообразить себя королем, персидским шахом и т. п., чем более значительную роль в его жизни начинает играть иллюзорный мир, тем разительнее и нестерпимее становится контраст между вымышленным бытием и реальностью. Постепенно человек начинает ненавидеть реальный мир – именно таков герой, например, «Записок из подполья» – затем испытывать «зуд» к его переустройству по своему усмотрению. Однако решаясь переустраивать мир, пусть даже с самыми благими намерениями, герой почти ничего не знает о нем, так как основное время «прожил» в своем собственном, вымышленном мире. Схема, созданная разумом Мечтателя, никогда не станет реальностью, потому что живая жизнь опровергнет и отринет ее. Здесь мы вплотную подошли к образу Раскольникова, который, выйдя из того самого «подполья», принялся осуществлять изобретенную им теорию о «тварях дрожащих» и «право имеющих».

Та униженность, которую испытывает Раскольников в реальной жизни – нищета, похожая на гроб каморка, страдания семьи и проч. – побуждает его уйти в себя, в мир своих мыслей и грез, когда же он пытается сопрягать свою внутреннюю жизнь с жизнью внешней, на свет появляется его чудовищная теория, отрицающая само понятие преступления и проповедывающая для сильной личности, для «наполеона», полнейшую вседозволенность. Однако для того, чтобы сделаться «право имеющим» Раскольников должен отринуть такие понятия, как жалость, сострадание, разучиться самому чувствовать боль при виде несчастья других. Но для Раскольникова это невозможно, так как сострадание, по Достоевскому, и есть жизнь души. И это второй важнейший лейтмотив творчества Достоевского.

Возвратившись к «Белым ночам», легко можно заметить, что душевные терзания Настеньки в ожидании Жильца, с точки зрения развития сюжета совершенно бессмысленные, приведены столь подробно все же неспроста – они создают вполне определенную атмосферу страдания, в которой развивается действие повести (также один из постоянных приемов Достоевского). По Достоевскому, страданиями человеческая душа очищается, только через них человеку дано познать истинные чувства – любовь, ненависть, раскаяние. Недаром в Мечтателе вспыхивает чувство по отношению к Настеньке, недаром оно не оканчивается ничем. Настоящая любовь, по Достоевскому, – это любовь-жалость, любовь-сострадание. Практически все женщины в произведениях Достоевского, если любят, то любят именно такой любовью. Но если любовь – это страдание, она не может быть счастливой. «Хэппи энд» в «Белых ночах» вынесен за скобки повествования – о счастье Настеньки не написано ни строчки, так как счастливый человек перестает быть интересен Достоевскому.

Жизнь души вне страдания прекращается, только страдая человек может по-настоящему жить, только тогда он способен, по Достоевскому, видеть Бога. Именно поэтому в его произведениях так много людей страдающих, «униженных и оскорбленных». Не исключение и роман «Преступление и наказание». Все повествование о семье Мармеладовых отвечает именно этому принципу – Соня, торгующая своим телом, чтобы не дать умереть от голода семье, Катерина Ивановна, которая, доведенная нищетой и безысходностью до отчаяния, идет на улицу вместе с детьми. Однако Достоевский не проповедует страдания ради самого страдания – то, что он описывает, это очистительное, жертвенное, христианское страдание за других. Именно из-за брата и матери решается на брак с Лужиным Дуня, сестра Раскольникова, Миколка признается в убийстве старухи, пытаясь взять чужую вину на себя и таким образом пострадать за ближнего. Раскольников остается человеком именно потому, что не потерял способности испытывать сострадание к боли окружающих, потому, что не смог, подобно Лужину или Свидригайлову, переступить через них. Достоевский как бы предупреждает – «униженность» и «оскорбленность», не осененная христианской идеей страдания за других, жертвенности, ведет к уходу в иллюзорный мир, в котором, оторвавшись от других людей, человек способен породить чудовищные идеи – и даже попытаться воплотить их в жизнь, пусть даже «для всеобщего блага».

Итак, по Достоевскому, только страдая, человек может идти по пути духовного совершенствования, только страдая, может по-настоящему любить и чувствовать. «Униженность» и «оскорбленность» возвышает душу, и только очистительное, жертвенное, христианское страдание за других делает человека Человеком, приближая его суетную жизнь к Богу.

По Достоевскому, никакая высокая цель не может оправдать негодных средств, ведущих к ее достижению. Индивидуалистический бунт против порядков окружающей жизни обречен на поражение. Только сострадание, христианское сочувствие и единение с другими людьми могут сделать жизнь лучше и счастливее.

Петербург Достоевского

Петербург всегда привлекал внимание писателей и поэтов, и они каждый по-своему стремились в произведениях запечатлеть образ «града Петра». К каждому он поворачивался какой-то своей новой гранью. Именно поэтому Петербург Пушкина, описанный в «Евгении Онегине», и Петербург гоголевской «Шинели» столь несхожи. Петербург «Преступления и наказания» ничуть не напоминает Петербург «Войны и мира» или «Анны Карениной». И тем не менее некоторые черты в изображении города у писателей едины. В первую очередь – это его искусственность, неестественность, восходящая к тому факту, что Петербург был построен по воле самодержавного монарха в мало пригодном для жизни заболоченном месте. Мотивы пушкинского «Медного всадника» в той или иной степени встречаются у всех писателей, изображавших Петербург после него. Это город контрастов – архитектурных и социальных, город с нездоровой, а часто болезненной атмосферой, с противоестественной, абсурдной системой управления и жизнедеятельности. Таков Петербург, например, у Гоголя и Некрасова.

Практически во всех романах Достоевского Петербург предстает как образ враждебный человеку. Из этой среды выведены Достоевским герои «Бедных людей», «Белых ночей», «Преступления и наказания». Так, главный герой «Бедных людей», Макар Девушкин, постоянно испытывает чувство страха перед громадой дымящего и гремящего Петербурга, Мечтатель, герой «Белых ночей» чувствует себя на улицах неуютно и стремится как можно скорее прийти к себе на квартиру, где может свободно погрузиться в иллюзорный мир своих фантазий. Сходную картину мы наблюдаем и в романе «Преступление и наказание».

Действие романа «Преступление и наказание» разворачивается не на площадях с фонтанами и дворцами и не на Невском проспекте, который был для современников своего рода символом достатка, положения в обществе, пышности и великолепия. Петербург Достоевского – это отвратительные трущобы, грязные распивочные и дома терпимости, узкие улочки и мрачные закоулки, тесные дворы-колодцы и темные задворки. Здесь душно и нечем дышать от вони и грязи. Духота петербургских трущоб – частица общей атмосферы романа – душной и безысходной. Есть определенная связь между мыслями Раскольникова и «черепашьей скорлупой» его каморки, «крошечной комнатушки шагов шесть длиной», с желтыми, пыльными, отставшими от стены обоями и низким деревянным потолком. Эта каморка – уменьшенная копия более грандиозной, столь же душной «каморки» большого города. Недаром Катерина Ивановна говорит, что на улицах Петербурга – словно в комнатах без форточек.

В романе возникает образ Петербурга – мертвенного, холодного, равнодушного к судьбе человека. Жизнь здесь находится в состоянии социального и нравственного разложения. В этом городе постоянно происходят трагедии: с моста на глазах у Раскольникова пьяная женщина бросается в воду и тонет, под колесами щегольской барской коляски гибнет Мармеладов, на проспекте перед каланчой кончает жизнь самоубийством Свидригайлов, на мостовой истекает кровью Катерина Ивановна, а на бульваре Раскольников встречает молоденькую девушку, которую «где-нибудь напоили, обманули, да так и пустили на улицу».

Петербург Достоевского болен, и больны, кто нравственно, кто физически, большинство персонажей его произведений. Характерной чертой, по которой мы узнаем обстановку и людей, затронутых болезнью, является раздражающий, навязчивый, нездоровый желтый цвет. Желтые обои и мебель желтого дерева в комнате старухи-процентщицы, желтое от постоянного пьянства лицо Мармеладова, желтая, «похожая на шкаф или сундук» каморка Раскольникова, женщина-самоубийца с желтым испитым лицом, желтоватые обои в комнате у Сони, «мебель из желтого отполированного дерева» в кабинете Порфирия Петровича, перстень с желтым камнем на пальце Лужина. Эти детали отражают безысходную атмосферу существования главных действующих лиц романа, становятся предвестниками недобрых событий.

В самом воздухе Петербурга словно растворена какая-то губительная и нездоровая страсть. Атмосфера безысходности, уныния и отчаяния, царящая здесь, обретает зловещие черты в воспаленном мозгу Раскольникова, его преследуют образы насилия и убийства. Он – типичное порождение Петербурга, он, как губка, впитывает ядовитые испарения смерти и тления, и в душе его происходит раскол: в то время как его мозг вынашивает идею убийства, сердце переполняет боль за страдания людей. Он не задумываясь отдает последнюю копейку попавшим в беду Катерине Ивановне и Соне, пытается помочь матери и сестре, не остается безучастным к незнакомой проститутке на улице. Но тем не менее раскол в его душе слишком глубок, и он переступает черту, отделяющую его от прочих людей ради того, чтобы «сделать первый шаг» во имя «всеобщего счастья».

Достоевский показывает, что только в мрачном и враждебном человеку Петербурге могла зародиться бесчеловечная идея Раскольникова. Петербург не просто место действия, он – соучастник преступления Раскольникова. Это не только фон, на котором развертываются драматические события, это как бы душа этих событий, символ ненормальности жизни. Городской пейзаж органически связан с душевным состоянием автора, внутренним миром его героев.

Итак, главными особенномтями Петербурга Достоевского являются его явная враждебность человеку, болезненность, ненормальность царящих в нем настроений и межчеловеческих отношений. Писатель рисует в своих произведениях ту больную почву, на которой взрастают чудовищные идеи и замыслы, подобные теории Раскольникова, трактующей преступление в качестве непременного условия, ведущего ко всеобщему счастью.

А по Достоевскому, никакая высокая цель не может оправдать негодных средств, ведущих к ее достижению. Индивидуалистический бунт против порядков окружающей жизни обречен на поражение. Только сострадание, христианское сочувствие и единение с другими людьми могут сделать жизнь лучше и счастливее.

Роль эпилога в одном из произведений русской литературы XIX века (по роману Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание»)

Композиция, т. е. построение литературного произведения является не только необходимым инструментом для «доказательства» главной идеи данного произведения, но и мощным изобразительным средством. Именно подобные причины заставляли авторов использовать и такую часть композиции, как эпилог. Эпилог повествует, как правило, о событиях, отдаленных во времени от тех, которые описываются в произведении, но являющихся следствием этих событий. Это могут быть сведения о дальнейшей судьбе героев, как, например, в «Отцах и детях» или «Рудине» И. С. Тургенева, авторские философские размышления, как в «Войне и мире» Л. Н. Толстого, или же символический намек на качественное изменение мировоззрения главного героя, как в «Преступлении и наказании» Ф. М. Достоевского.

Основные произведения Достоевского появились в печати в последней трети XIX века, когда обозначился кризис старых морально-этических принципов, когда стал очевидным разрыв между стремительно изменяющейся жизнью (под воздействием технического прогресса, роста городов и проч.) и традиционными нормами жизни. Именно в последней трети девятнадцатого века в обществе заговорили о «переоценке всех ценностей», об изменении норм традиционной христианской морали и нравтвенности (например, философия Ницше).

Достоевский одним из первых увидел опасность грядущей «переоценки» и сопутствующего ей «расчеловечивания человека», он первым показал ту «бесовщину», которая изначально крылась в подобных попытках.

Центральный образ романа – Родион Раскольников – в недалеком прошлом студент, оставивший университет по идейным соображениям. Он живет в крайней нищете, снимая в одном из петербургских домов каморку, похожую на гроб. Однако он мало уделяет внимания обстоятельствам жизни, так как увлечен собственной теорией и поиском доказательств ее свправедливости. Разочаровавшись в общеизвестных способах изменения окружающей жизни, он решает, что воздействие на жизнь возможно только при помощи насилия, а для этого человек, вознамерившийся сделать что-либо для общего блага не должен быть связан никакими нормами и запретами. По мнению Раскольникова, все люди делятся на «право имеющих» и «тварей дрожащих», первые из которых двигают прогресс, создают общественные нормы и установления (Наполеон, Магомет, царь Давид и проч.), а другие являют собой материал исторического процесса, тех, для кого эти нормы создаются. Для того, чтобы проверить, относится ли он к «право имеющим», Раскольников задумывает и осуществляет убийство старухи-процентщицы.

Несостоятельность теории Раскольникова начинает обнаруживаться уже во время совершения преступления. Жизнь не может уместиться в логическую схему, и хорошо рассчитанный «сценарий» Раскольникова нарушается.

Вводя в ткань повествования персонажей-«двойников» главного героя, Лужина и Свидригайлова, Достоевский показывает, что путь своеволия – тупиковый. С другой стороны, автор дает и возможную альтернативу этому пути – мир христианских ценностей. Он изображает Соню Мармедадову, которая, несмотря на то, что живет в «физической грязи», нравственно чиста, Миколку, взявшего на себя вину Раскольникова, чтобы «пострадать за других», Дуню, жертвующую собой ради брата.

Недаром Достоевский сравнивает преступление Раскольникова со смертью («Я не старушонку убил, я себя убил»), а дальнейшее возвращение Раскольникова к новой жизни – с воскресением из мертвых, приводя в качестве аналогии библейский сюжет о воскрешении Христом Лазаря. Воскрешение Раскольникова происходит также именем Христа. То человеческое, что было в нем (содержал почти год на свои средства больного товарища-студента, спас из огня двоих детей, помог, отдав последние деньги на похороны, вдове Мармеладова и т. д.), способствует скорейшему воскрешению Раскольникова. Окончательную точку в сомнениях Раскольникова ставит самоубийство Свидригайлова, который, таким образом, признал свое поражение перед лицом жизни. Достоевский показывает, что несмотря на все различия Лужина, Свидригайлова и Раскольникова, они похожи, и в первую очередь тем, что для них цель оправдывает средства. Перед тем, как явиться в полицию с повинной, Раскольников осознает, что путь, на который он встал, неверен, но считает, что «теория здесь ни при чем», просто «я такая же вошь, как и все».

Убедившись в том, что преступный путь для него губителен, Раскольников тем не менее не сомневается в том, что теория была верна.

И лишь в эпилоге нам дается некий намек, рисуется образ будущей жизни, которую, возможно, обретет главный герой. Именно здесь тема покаяния, которая раскрывается в сцене всенародного признания Раскольникова, сменяется идеей искупления.

В той системе ценностей, которую проповедует Достоевский, покаяние – вполне логичный поступок, поскольку Раскольников в первую очередь совершил преступление не перед законом, а перед другими людьми, усомнившись в благословенности мира и божественной сути каждого человека, в существовании его бессмертной души («Если нет жизни вечной, то значит, все позволено»). Однако покаяться в грехе мало, его надо искупить. Душевные муки, а затем и каторга являются для Раскольникова таким искуплением.

Поступки Сони, последовавшей за ним на каторгу, явились тем действенным примером, который окончательно убедил Раскольникова в абсолютности гуманистических ценностей и дал силы на окончательное воскресение. Даже каторжники, не слишком любившие Раскольникова, поскольку считали, что не его было дело «с топором ходить», к Соне относятся с особой симпатией и любовью. Причина в том, что милосердие и сострадание, которое стало для нее неотъемлемой частью жизни, видно всем и каждому и даже в душе закоренелых злодеев может разбудить то лучшее, что в них еще осталось.

В завершении Достоевский рисует символический образ дальнего берега, к которому душой устремляется Раскольников.

Итак, на эпилоге в романе «Преступление и наказание» лежит значительная смысловая нагрузка. Показывая несколько этапов развития главного героя, проводя его от преступления через покаяние к искуплению, Достоевский в эпилоге показывает нам возможность обретения Раскольниковым новой жизни, состоящей в действенном служении идеалам христианства, гуманизма и справедливости. С помощью аллегорического образа автор обозначает тот путь, по которому, вероятнее всего, пойдет его герой.

По Достоевскому, никакая высокая цель не может оправдать негодных средств, ведущих к ее достижению. Индивидуалистический бунт против порядков окружающей жизни обречен на поражение. Только сострадание, христианское сочувствие и единение с другими людьми могут сделать жизнь лучше и счастливее.