Текст книги "Справочник школьника по литературе"

Ц, Ч, Ш

Шаховской-Харя Семен Иванович (?—1654 или 1655) – князь, русский писатель. Прекрасно образованный человек, Шаховской оставил большое литературное наследие. Смуте посвящены две его повести: «Повесть известно сказуема на память великомученика благоверного царевича Димитрия» и «Повесть о некоем мнисе, како послася от бога на царя Бориса во отомщение крове праведнаго царевича Димитрия». Недавно установлено, что одно из самых интересных сочинений о Смуте, так называемая «Повесть книги сея», ранее приписывавшаяся князю И. М. Катыреву-Ростовскому, также принадлежит перу Шаховского. Известны его послания патриарху Филарету и др. служителям церкви.

Щ, Э, Ю, Я

Раздел III
Русская литература XIX—XX веков

Третий раздел настоящего справочника посвящен русской литературе XIX—XX веков. Структура его несколько отличается от структуры двух первых разделов. В первую очередь это касается материалов, вошедших в него. Если материалы по древнерусской литературе включали в себя, помимо персоналий, теоретические вопросы, а также статьи об анонимных произведениях и литературных памятниках (т. е. автор которых неизвестен, либо авторство было коллективным), то в материалах, посвященных XIX и XX веку, весь материал дается строго в рамках авторских персоналий. Это в первую очередь вызвано тем, что именно в указанное время окончательно оформляется принцип авторства. Кроме того, именно XIX век ознаменовался появлением профессиональных писателей и осознанием возможности писательского труда быть основным родом занятий того или иного человека. Первым русским профессиональным писателем (т. е. живущим на гонорары от собственных произведений) принято считать А. С. Пушкина. Пушкину же принадлежит и заслуга создания современного литературного языка, избавление его от архаики, избавление от церковнославянизмов и приближение к живой разговорной речи. Деятельность так называемых «поэтов пушкинского круга» (В. Жуковский, В. Кюхельбекер, А. Дельвиг, Е. Баратынский, К. Батюшков и др.) во многом предвосхищала и подготавливала почву для той работы, которую для русской литературы проделал Пушкин.

Весь теоретический материал по XIX и XX векам (включая сведения о родах литературы, литературных направлениях и течениях, системах и особенностях стихосложения, изобразительных средствах и т. д.) можно найти в I разделе справочника «Теория литературы».

Среди авторов, вошедших в этот раздел, представлены не только те, произведения которых входят в обязательный курс изучения литературы в школе, но и те, которые изучаются факультативно, а также рекомендуются для самостоятельного прочтения и изучения.

Особое внимание было уделено персоналиям авторов XX века, сведения о которых не представлены в массовых изданиях, либо представлены не в полном объеме (т. е. отсутствуют данные последних лет). В настоящем издании эти пробелы устранены.

А

Авенариус Василий (Вильгельм) Петрович

1839.10.10 – родился в Царском Селе в семье лютеранского пастора, выходца из Германии, и был одним из пятнадцати детей. Мужчины из рода Авенариусов становились, как правило, профессорами и проповедниками. Василий нарушил семейную традицию и избрал для себя карьеру чиновника. После окончания Петербургского университета поступил на службу. Вначале – в Министерство внутренних дел, затем – в Министерство народного просвещения. Он ревностно относился к своим обязанностям и постепенно достиг высокого положения. И тем не менее главным делом для тайного советника Авенариуса была не служба, а литература.

Его дебют на этом поприще был не слишком удачным. Одну его книгу разругал М. Е. Салтыков-Щедрин, на другую обрушился Н. С. Лесков. А сборник стихотворений молодого автора читатели просто не заметили.

Известность пришла к Авенариусу в конце 1870-х годов, когда он начал пересказывать для детей сказки разных народов, а позже и сам писать книги для малышей. Две из них – «Сказка о пчеле Мохнатке» (1879) и «Что комната говорит» (1880) получили престижную награду – премию педагогического Фребелевского общества.

Ободренный успехом, Авенариус начал писать и другие, толстые книги. Это были в основном исторические повести и биографии знаменитых ученых, путешественников, писателей. Сначала почти все свои произведения Авенариус публиковал на страницах детского журнала «Родник», с которым сотрудничал долгие годы. Впоследствии – стал выпускать отдельными изданиями.

После революции книги писателя почти не печатались. Лишь в начале 1920-х годов увидели свет несколько незначительных сочинений Авенариуса.

Среди книг Авенариуса выделяются исторические романы, посвященные переломным моментам в развитии России, «Два регенства», «Бироновщина», «Опальные», а также биографическая повесть о Гоголе «Гоголь-гимназист».

1923 – умер в Петрограде.

Аверченко Аркадий Тимофеевич

1881.18.03 – родился в Севастополе в купеческой семье. В 15 лет, окончив всего два класса гимназии, из-за болезни глаз определен на работу в транспортную контору. Через год (1897) он становится конторщиком Акционерного общества Брянских каменно-угольных копей. Служит в провинции, затем в Харькове, где находилось руководство компании. Проработал Аверченко там шесть лет.

1903 – начало литературной деятельности.

До 1907 – редактирование харьковских журналов «Штык» и «Меч».

1907 – переезд в Петербург и создание журнала «Сатирикон» (1908, а с августа 1914 – «Новый Сатирикон»), где собрался весь цвет русской сатиры: Тэффи, Саша Черный, В. Маяковский, А. Толстой, А. Грин. Для «Сатирикона» работали художники Реми, Л. Бакст, И. Билибин, М. Добужинский, А. Бенуа и др. Скоро в России вряд ли бы нашелся читающий человек, который бы не слышал о «Сатириконе» и Аркадии Аверченко. В эти годы Аверченко создает множество сатирических рассказов и фельетонов.

1917 – революцию Аверченко не принял, в первую очередь из-за разрухи и политики террора, которую насаждали большевики.

1918 – власти закрыли «Новый Сатирикон». В этом же году Аверченко с товарищами через Украину переселяется в Крым, где сотрудничает в газете «Юг». При этом фельетоны писателя высмеивали не только большевиков, но и белые власти. Скоро «Юг» был закрыт, и только визит знаменитого писателя к «черному барону» П. Врангелю позволил продолжить деятельность этого издания.

1920 – вместе с 130 тыс. беженцев покидает Россию. Выпускает посвященную революции книгу «Нечистая сила» (1920). Через Турцию перебирается в Прагу, где и живет с 1922 г. Аверченко много работает, много публикуется. Книгу рассказов «Дюжина ножей в спину революции» (Париж, 1921) В. И. Ленин охарактеризовал как «талантливую книжку, написанную с позиций … озлобленного почти до умопомрачения белогвардейца». На этот «лестный» для него отзыв Аверченко не замедлил ответить рядом статей и новых фельетонов.

1925 – практически ослепнув незадолго до смерти, скончался. Похоронен в Праге.

Аксаков Сергей Тимофеевич

1791.20.09(01.10) – родился в Уфе. Род Аксаковых, или Оксаковых, был очень древним и восходил к знатному варягу, переселившемуся в XI веке на Русь со своей дружиной. Были среди Аксаковых и бояре, и воеводы, и генералы, но самым знаменитым стал именно Сергей Тимофеевич. Уже в детстве Аксаков проявлял большие способности к литературе. В пять лет он декламировал наизусть стихи, пересказывал и даже разыгрывал сказки «Тысячи и одной ночи». Детство провел в Уфе и в родовом имении Ново-Аксаково. Поступив в Казанский университет и не закончив его, Аксаков переехал в Петербург.

1827—1832 – служит в Москве цензором, занимается театральной критикой.

1833—1838 – служит инспектором Константиновского межевого института.

С 1843 – живет в подмосковном имении Абрамцево.

В первых книгах «Записки об уженье» (1847), «Записки ружейного охотника Оренбургской губернии» (1852), «Рассказы и воспоминания охотника о разных охотах» (1855) проявил себя как тонкий наблюдатель русской природы. Реалистический талант раскрылся в автобиографических книгах «Семейная хроника» (1856) и «Детские годы Багрова-внука» (1858), которые были написаны на основе воспоминаний и семейных преданий. Опираясь на историю трех поколений семьи Багровых, Аксаков воссоздал в своих произведениях помещичий быт конца XVIII века. Значительное влияние на Аксакова оказал Н. В. Гоголь.

Сотрудничал Аксаков и в журналах (напр., «Московский вестник»), обращался к фольклору. Именно перу Аксакова принадлежит одна из самых знаменитых русских литературных сказок «Аленький цветочек».

1859 – умер в Москве.

Аксенов Василий Павлович

1932.20.08 – родился в г. Казани в семье партийных работников. Отец – П. В. Аксенов. Мать – Е. С. Гинзбург (автор книг о сталинских лагерях, в том числе знаменитой книги «Крутой маршрут). В конце 1930-х годов родители были репрессированы. В 16-летнем возрасте Аксенов ездил в Магадан к отбывавшей ссылку матери (что произвело на него сильное впечатление).

1956 – окончил Первый Ленинградский медицинский институт.

1956—1957 – работает терапевтом на карантинной станции Ленинградского морского порта (этот жизненный материал позже ляжет в основу его повести «Коллеги»).

1957—1958 – работает в больнице Водздравотдела в поселке Вознесение на Онежском озере.

1958—1960 – работает в Московском областном туберкулезном диспансере.

1960 – опубликована первая повесть «Коллеги» (написана годом раньше). Повесть сразу принесла Аксенову широкую известность, впоследствии многократно переиздавалась и получила воплощение на сцене и на экране.

1961 – роман «Звездный билет» (экраниз., фильм «Старший брат»), который так очевидно закрепил успех молодого прозаика, что он решил профессионально заняться литературным трудом. Эти и последующие романы – «Апельсины из Марокко» (1962) и «Пора, мой друг, пора» (1964) упрочили за Аксеновым славу одного из лидеров «молодой прозы», заявившей о себе на рубеже 1950—1960-х годов.

Свой путь в искусстве Аксенов начал с изображения скептически настроенной по отношению к тогдашней советской действительности молодежи с характерным для нее нигилизмом, стихийным чувством свободы, интересом к западной музыке и литературе – со всем, что противостояло принятым духовным ориентирам. Исповедальный характер прозы Аксенова, сочувственное внимание писателя к внутреннему миру, психологии и даже сленгу молодого поколения как нельзя более соответствовали духовной жизни общества. В это время Аксенов становится одним из наиболее активно печатающихся и читаемых авторов журнала «Юность», в течение нескольких лет являясь членом его редколлегии.

Середина 1960-х – усиливается философская насыщенность прозы Аксенова, размышляющего о причинах неудачи «оттепели», именно с ней связывавшего свои лучшие надежды. Произведения писателя, их заостренность на проблемах периода «оттепели» и прежде всего – извечном конфликте поколений, обретавшем особенно резкие формы в условиях характерного для того времени процесса отрицания тоталитарного прошлого, вызвали бурную полемику в критике, нападки цензуры. Среди изданных в СССР произведений этого периода – сборники рассказов «Катапульта» (1966) и «На полпути к Луне» (1967), романы «Стальная птица» (1968), «Любовь к электричеству» (1969), «Мой дедушка – памятник» (1970), «Сундучок, в котором что-то стучит» (1973), «В поисках жанра» (1977).

1968 – повесть «Затоваренная бочкотара», которая свидетельствовала об изменении направления эстетических поисков писателя, выходящего теперь, по его собственным словам, к «тотальной сатире». Здесь открывается удивительная нелепость мира, в котором живут персонажи повести, названной Аксеновым «сюрреалистической вещью».

Начало 1970-х гг. – поставленная в театре «Современник» пьеса Аксенова «Всегда в продаже» и свидетельствующая о переходе ее автора на авангардистские позиции в искусстве, вызвала резкую критику в прессе.

1977—1978 – положение Аксенова осложняется в связи с тем, что его произведения начали появляться за рубежом (прежде всего в США).

1979 – Аксенов вместе с А. Битовым, Вик. Ерофеевым, Ф. Искандером, Е. Поповым, Б. Ахмадулиной выступил составителем и автором альманаха «Метрополь», объединившего писателей, отмежевавшихся от социалистического реализма. Так и не изданный в советской подцензурной печати, альманах был издан в США. В СССР он немедленно был подвергнут критике властей, усмотревших в нем попытку вывести литературу из-под контроля государственной идеологии. Аксенов заявляет о своем выходе из Союза писателей в знак протеста против исключения из него В. Ерофеева и Е. Попова. Аксенова исключают из Союза писателей и Союза кинематографистов СССР.

1980 – за рубежом выходит роман «Ожог». Публикация явилась толчком к последнему и наиболее серьезному столкновению с КГБ и, как следствие, эмиграции из СССР. В этом же году Аксенов, читавший лекции в Америке, был «заочно» лишен советского гражданства.

1980—1989 – преподает русскую литературу в университетах США. В Вашингтоне выходят написанные Аксеновым в России, но впервые публикуемые лишь после приезда писателя в Америку романы: «Золотая наша Железка» (1973, 1980), «Ожог» (1976, 1980), «Остров Крым» (1979, 1981), сборник рассказов «Право на остров» (1981). В США издаются новые романы Аксенова: «Бумажный пейзаж» (1982), «Скажи изюм» (1985), «В поисках грустного бэби» (1986), трилогия «Московская сага» (1989, 1991, 1993), сборник рассказов «Негатив положительного героя» (1995), «Новый сладостный стиль» (1997), «Кесарево свечение» (2000). Роман «Желток яйца» («Yolk of the Egg») был написан Аксеновым на английском языке.

1991 – Аксенову возвращено российское гражданство.

В настоящее время живет во французском курортном городке Биаррице, часто бывает в Москве и Вашингтоне. В России опубликованы все его ранее запрещенные вещи.

1993 – в Самаре состоялись первые Аксеновские чтения. В 1999 г. первые Аксеновские чтения состоялись в Москве, на которые сам писатель прибыл из США.

О своих ранних произведениях Аксенов на этом этапе своего творчества отзывается достаточно скептически («Коллеги», «Звездный билет» и проч.). По его словам, переход от реалистического искусства в иную плоскость он совершил во времена «Затоваренной бочкотары» и не собирается возвращаться к первому.

В настоящий момент Аксенов работает над новым романом – «из екатерининских, вольтеровских времен».

Аксенов – автор многочисленных пьес, сценариев фильмов, рассказов, публицистики.

В США В. Аксенову присвоено почетное звание Doctor of Humane Letters. Он является членом Пен-клуба и Американской авторской лиги. С 1981 г. Аксенов – профессор русской литературы в различных университетах США: Институте Кеннана (1981—1982), Университете Дж. Вашингтона (1982—1983), Гаучерском университете (1983—1988), Университете Джорджа Мэйсона (с 1988 года и по настоящее время). В 1980—1988 годы В. Аксенов в качестве журналиста активно сотрудничал с радиостанцией «Голос Америки». Автор многочисленных журнальных статей и рецензий на английском языке.

6 июля 2009 г. – скончался в Москве.

Андреев Леонид Николаевич

1871.09(21).08 – родился в Орле в семье землемера, окончил юридический факультет Московского университета.

1895 – начал печататься. Творчество конца 1890-х – начала 1900-х годов содержит черты критического реализма («Баргамот и Гараська» 1898, «Первый гонорар» 1900, и др.). В некоторых произведениях появляются пессимистические настроения («Мысль» 1902, «Жизнь Василия Фивейского» 1904 и др.), мотивы одиночества.

1905—1907 – пьеса «К звездам» (1905), рассказ «Губернатор» (1906), «Рассказ о семи повешенных» (1908) и др. отражают протест против самодержавия, сочувствие революционерам. Однако мотив обреченности присутствует и в этих произведениях. Революция воспринимается как стихийный бунт. Реалистические тенденции в творчестве Андреева сочетаются с экспрессионистскими (пьесы «Жизнь человека» 1906, «Царь-Голод» 1908, рассказ «Тьма» 1907, и др.). Андреев становится одним из самых известных писателей современности. Знакомство с М. Горьким, А. Чеховым, другими писателями.

1908—1917 – выходят рассказы, повести и пьесы. Творчество остается противоречивым: наряду с декадентскими пьесами («Анатэма» 1909) создаются реалистические произведения («Дни нашей жизни» 1908, «Анфиса» 1909, и др.).

После 1917 – эмиграция.

1919 – умер в Финляндии (д. Нейвала, близ Мустамяки).

Анненский Иннокентий Федорович

1856.20.8(01.09) – родился в Омске, в состоятельной чиновничьей семье. В детстве был перевезен в Петербург. Рано лишившись родителей, воспитывался в семье своего старшего брата, Н. Ф. Анненского, народника, общественного деятеля.

1879 – окончил историко-филологический факультет Петербургского университета. Был преподавателем древних языков, античной литературы, русского языка и теории словесности в гимназиях и на Высших женских курсах.

1896 – Анненского назначили директором гимназии в Царском Селе, где он жил до самой смерти.

В печати выступил в 80-е годы с критическими статьями. Переводил французских поэтов XIX в., трагедии Еврипида, написал несколько собственных трагедий на сюжеты античной мифологии, одна из которых – «Фамира-кифарэд» – в 1916 г. была поставлена на сцене. Переводил стихи П. Верлена, Ш. Бодлера, Леконта де Лиля и др.

1904 – вышла единственная прижизненная книга стихов Анненского, подписанная псевдонимом Никто, – «Тихие песни».

1910 – напечатан главный сборник поэта – «Кипарисовый ларец». Поэзия Анненского развивалась в русле русского декадентства начала XX в. В ней отразился глубокий разлад поэта с действительностью, болезненно-острое ощущение одиночества, томительная мечта об осмысленной жизни. Порою Анненский видит окружающий его мир как нечто призрачное, кошмарное, но мастерской деталью, разговорной интонацией умеет придать своим стихам земную выразительность. По определению Блока, на творчестве Анненского лежит «печать хрупкой тонкости и настоящего поэтического чутья». При всей импрессионистичности своих красок Анненский – большой мастер в изображении внутреннего мира человека, жизни души. Анненский оказал влияние на многих русских поэтов, особенно на символистов и акмеистов.

1909 – скончался.

Апухтин Алексей Николаевич

1840.15(27).11 – родился в городе Болхове, Орловской губернии, в старинной дворянской семье.

1859 – окончил Петербургское училище правоведения.

Служил в министерстве юстиции, затем в министерстве внутренних дел. С детства проявлял блестящие способности, впервые выступил в печати в четырнадцатилетнем возрасте (1854).

1859 – в журнале «Современник» при содействии И. Тургенева появился цикл стихотворений Апухтина «Деревенские очерки», близкий по своему духу к гражданской поэзии. Вскоре после этого отходит от «демократической» поэзии. Затем на протяжении двух десятилетий Апухтин ничего не публиковал.

1870-е гг. – стихи Апухтина ходят в списках, пользуются огромной популярностью.

1886 – вышел первый стихотворный сборник, выдержавший несколько изданий и принесший Апухтину широкую известность и признание.

Наиболее характерные формы стихотворений Апухтина – романс и лирический рассказ-монолог. Писал и прозу, а также пародии. Необычайной популярностью пользовалось стихотворение «Сумасшедший». Произведения Апухтина разных жанров входили в репертуар чтецов-декламаторов того времени. Многие его стихотворения положены на музыку П. И. Чайковским, другом Апухтина («Забыть так скоро», «Ночи безумные» и др.).

1893 – скончался в Петербурге.

Арбузов Алексей Николаевич

1908.13(26).05 – родился в Москве в семье служащих.

1914 – начало войны застало семью Арбузовых на Рижском взморье, и им срочно пришлось уезжать. Арбузовы переезжают из Москвы в Петроград.

С 1916 – учился в частной гимназии, однако революция 1917 г. помешала получить систематическое образование. В результате сложных семейных обстоятельств (уход отца из семьи, болезнь матери) с одиннадцати лет бродяжничал, попал в колонию «трудных» детей. Случайно встретившийся на его пути передвижной театр дал мальчику новый жизненный ориентир. В 14 лет начал работать статистом в Мариинском театре. В 16 лет попадает в драматическую студию, которой руководит П. Гайдебуров, блестящий актер и режиссер. Окончив студию, Арбузов поступает в труппу Гайдебурова.

1928 – уходит из театра, чтобы создать вместе с группой молодых актеров свой «Цех экспериментальной драмы». После его распада принимает участие в организации театра на колесах (агитвагон, 1928—1929), который ездит со спектаклями по малым городам России. Собственного драматурга театр не имел, поэтому Арбузов сам взялся за перо. Первая многоактная пьеса «Класс» была поставлена в Ленинграде, но не имела успеха. После провала Арбузов уехал в Москву. Здесь он становится заведующим литературным отделом театра малых форм Пролеткульта. Отдавая дань эстетическим тенденциям «нового» искусства с его тяготением к прямолинейной лозунговости и в то же время фактографической точности и «производственному» сюжету, Арбузов формирует соответствующий репертуар, задумывает пьесу о шахтерах, для чего едет в донбасский рабочий поселок; знакомится с жизнью заводов и строек. Интерес вызывает у Арбузова театр Вс. Мейерхольда; молодой драматург начинает сотрудничество с этим театром, входит в кружок творческой молодежи, объединившейся вокруг Э. Гарина (А. Гладков, И. Шток, В. Плучек и др.).

С 1930 – печатается.

1935 – первая пьеса, которая была поставлена в Москве, Ленинграде и других городах и получила признание зрителей и критиков, комедия «Шестеро любимых». В этом же году написана новая комедия «Дальняя дорога».

1938 – Плучек, Арбузов и Гладков, решив писать коллективно и методом импровизации пьесу о первых строителях Комсомольска, создали свою «Государственную театральную московскую студию», к которой вскоре стали близки Б. Слуцкий, П. Коган, Н. Майоров, Д. Самойлов, А. Галич и в которой в 1940 г., общими усилиями (каждый из студийцев придумывал и писал сам себе образ, а Арбузов сводил все воедино), была создана пьеса «Город на заре» (первая постановка – февраль 1941; опубл. 1957) – хроника, героем которой явилось Время, а одним из действующих лиц – Хор комсомольцев-строителей города. За несколько месяцев студийцы дали более 40 спектаклей, о которых прошли бурные диспуты в МГУ и МИФЛИ. Во время Великой Отечественной войны часть студии превратилась во Фронтовой театр. Восхищаясь талантливой игрой актрисы театра им. Вахтангова Бабановой, Арбузов написал в 1938 г. специально для нее пьесу «Таня». «Таня» была поставлена в Московском театре Революции (1939) и имела шумный успех. Спектакли по пьесе скоро шли в театрах Новосибирска, Смоленска, Ярославля, Горького, затем почти во всех театрах страны. Ее ставили в 1960—1970-е годы многие советские театры.

К концу 1940-х гг. в студии возникают напряженные отношения между Арбузовым и студийцами, а позже и конфликт, поводом для которого послужила постановка пьесы «Город на заре» в театре имени Евг. Вахтангова (1954 г.) под фамилией одного лишь Арбузова. Особенно возмущен этим был Александр Галич (поэт, к этому времени уже известный драматург, чья пьеса «Вас вызывает Таймыр» шла по всей стране, будущий автор знаменитых песен), считавший, что необходимо было указать среди авторов пьесы хотя бы тех студийцев, которые не вернулись с войны. По одним свидетельствам, Галич написал Арбузову резкое письмо, по другим, на одной из репетиций Галич демонстративно отказался подать руку Арбузову и назвал происходящее «литературным мародерством». По словам самого Галича, истинные причины конфликта с Арбузовым состояли даже не в спорности авторства, а в том, что «уже зная все то, что знали мы в эти годы, он снова позволил себе вытащить на сцену, попытаться выдать за истину ходульную романтику и чудовищную ложь…»

Спустя годы, при исключении Галича из Союза писателей (1971), Арбузов вспомнил прежний конфликт. Его выступление было крайне недоброжелательным по отношению к Галичу (хотя во время голосования Арбузов и воздержался). Негативное отношение к Галичу Арбузов сохранил на всю жизнь, считая его творчество неискренним, «ненастоящим».

1942 – пьеса «Бессмертный» (совм. с Гладковым).

1943 – пьеса «Домик в Черкизове» (новая редакция – «Домик на окраине», 1954).

После войны Арбузов пишет комедию «Встреча с юностью» (1947), около пяти лет работает над драмой «Годы странствий» (1954; первоначальное назв. – «Ведерников»), которая, охватывая время с 1937 по 1945 гг., стремится дать картину не столько сюжетных перемещений, сколько «странствий» души мятущегося главного героя. В этот период Арбузов становится одним из самых известных драматургов страны, чьи пьесы ставятся во многих театрах. Долгие годы совместного творчества связывали драматурга с театром им. Е. Вахтангова, в котором шли семь пьес Арбузова: «Иркутская история» (1959), «Двенадцатый час» (1959), «Потерянный сын» (1961) и др. За границей начинают ставить пьесы А. Арбузова: в Лондоне – «Счастливые дни несчастливого человека», «Старомодную комедию», ее же ставят в Париже.

1962—1970 – пьесы «Нас где-то ждут», «Мой бедный Марат», «Счастливые дни несчастливого человека», «Сказки старого Арбата».

1972—1978 – пьесы «Некоторые огорчения в этом милом старом доме», «Мое заглядение», «Вечерний свет», «Старомодная комедия», «Ожидание», «Жестокие игры».

1980 – «Нечаянный свидетель», тот же год – Государственная премия СССР.

1981—1983 – пьесы «Воспоминание», «Победительница».

1986 – умер. Похоронен в Москве.

В произведениях поднимал актуальные морально-этические проблемы. Драматургии Арбузова присущи лирико-романтические черты, мелодраматические эффекты, экспериментаторство в области формы (в том числе введение хора). Арбузов поддержал в свое время начинающих драматургов А. Володина, А. Вампилова, Л. Петрушевскую и многих других литераторов (в начале 1970-х годов был организатором студии-мастерской молодых драматургов).