Текст книги "Мировая культура и искусство"

7.5. Культура эпохи эллинизма

Во второй половине IV в. до н. э. резко усиливается окраинная область Балканского полуострова – Македония. В 338 г. до н. э. македонская армия Филиппа II разгромила соединенное войско греческих полисов. Его сын Александр после своего прихода к власти в 336 г. до н. э. продолжил завоевательные походы и создал гигантскую империю. Классической Греции как совокупности независимых городов-полисов пришел конец. Она стала маленькой провинцией в этой громадной империи.

Завоевательный поход Александра Македонского на Восток и образование им империи положили начало новому этапу в развитии античной культуры. Огромнейшее государство Александра, державшееся только силой оружия, после смерти властителя распалось на ряд монархий, сочетавших восточные и греческие формы правления. Их культура имела эклектический (сочетание греческих и восточных традиций) и экстенсивный характер. После создания империи греческая культура распространилась на новые территории. Это ознаменовало наступление новой эпохи, получившей название эллинизма, т. е. эпохи распространения греческой культуры на всей территории империи Александра Македонского. В процессе экспансии эллинской культуры происходило ее соединение с восточными культурами. Благодаря этому синтезу сформировалось качественно новое явление – культура эллинизма. Ее образование шло под влиянием греческих образа жизни и системы образования.

Хронологически эллинизм охватывает исторический период от смерти Александра Македонского в 323 г. до н. э. и последовавшего за этим распада империи на отдельные государства до 31 г. до н. э. – года присоединения Египта к Римской империи. В этот довольно продолжительный период времени греческая культура получила распространение на огромной территории от Италии до Индии. Эллинизм принес в новые государства подъем и даже расцвет культурной жизни. Эллинистическая цивилизация пережила существенные изменения в области художественной культуры. Искусство утратило былую классическую сдержанность и строгое величие. Особенности эллинизма способствовали размежеванию культуры, и художественная деятельность окончательно профессионализировалась, а сфера распространения предметов этой деятельности становится неограниченной в пределах ойкумены.

Религиозные представления греков существенно изменились в эпоху эллинизма. С образованием эллинистических монархий рухнула греческая полисная демократия, определявшая многие культурные ориентиры, нормы и ценности Древней Греции. Главным было не то, что простые граждане потеряли возможность участвовать в государственном управлении, а то, что они лишились чувства защищенности, которое давало им гражданство их полиса. Исчезли самостоятельные города-государства, люди отныне жили в больших государствах, подчинявшихся единым для всех законам. Но, обретя весь мир, греки лишились своей родины, своего полиса, мысль о котором поддерживала греков даже вдали от него. Космополитизм – еще одна характерная черта эллинизма – привел к тому, что отдельный человек стал чувствовать себя беспомощным во вдруг оказавшемся таким огромным мире. Эти новые чувства нашли отражение в философии и религии, ориентировав их на внутренний мир человека. В этих условиях изменилось в первую очередь отношение греков к религии, так как вместе с распадом полисов пали их боги. Религиозность, носившая прежде формальный характер и связанная с политическими учреждениями и политическими воззрениями, в новых условиях сама изменилась существенным образом. Предоставленный самому себе человек стремится к более тесному общению с божеством, от которого ждет не благоденствия отечества или победы оружия родного полиса, а личного спасения. Если раньше участие в религиозных церемониях было гражданской обязанностью человека, актом проверки его политической благонадежности по отношению к своему полису, то теперь он ищет в религии забвения и спасения от страха смерти, одиночества.

Практическими результатами всех этих процессов стало появление новых форм культуры во всех сферах общественной жизни. Взаимодействие культур Греции и Востока оказалось особенно благоприятным для восточных стран. Восточные деспотии создавали атмосферу духовного гнета во всех сферах культуры. Литература была почти исключительно религиозной, искусство подавляло человека грандиозностью дворцов, храмов и статуй, чудовищными образами богов и демонов. Эллинистическая культура частично содействовала освобождению личности от тяготевшего над ней духовного гнета.

Именно вэллинистический период появляются замечательные библейские книги – проникнутая философскими идеями «Екклесиаст» и эротическая «Песнь песней». Греческая драма, спортивные игры, празднества, искусство внесли элемент жизнерадостности видеологию Востока, светлые образы греческой пластики и архитектуры смягчали суровые черты восточного искусства. Человеческая личность, ее думы, настроения, интересы, запросы получили право на существование. Поэтому в некоторых отношениях данный процесс напоминает эпоху европейского Возрождения. Оплодотворенная достижения миэллинистической культуры духовная жизнь народов Востока, не попавших под власть Рима и пошедших по самостоятельному пути развития, продолжалась и дала впоследствии изумительный взлет в арабской культуре Средневековья.

Взаимодействие культур Греции и стран Ближнего Востока выразилось в архитектурной и скульптурной гигантомании.

Зодчество теперь во многом определялось стремлением правителей прославить мощь своих монархий. В период эллинизма было построено 176 городов, многие из которых носили имена своих основателей. Их планировка обычно отличалась строгой упорядоченностью. Города строились по «гипподамовой системе», известной в Греции еще с V в. до н. э.: улицы прокладывали под прямыми углами друг к другу, город делился на квадраты – жилые кварталы, выделялась главная площадь – административный и торговый центр. Отличие нового сооружения от классической архитектуры состоит в том, что начал отодвигаться на второй план архитектурно-художественный образ памятника. Архитектура стала воздействовать более эмоционально сильными средствами на бóльшие группы людей. Ордерная система сохранилась, но с тенденцией смешения ордеров и их элементов. В архитектуре восточных районов стали применяться арки и своды. Появились новые типы сооружений – рыночные площади, торговые ряды, портики, сложные архитектурные ансамбли, придававшие городам новый облик. Хотя зодчие эллинизма не оставили впечатляющих архитектурных образов, как архитекторы классического периода, все же они превзошли последних в решении проблемы размещения крупных ансамблей в пространстве, возводя огромные комплексы. Это было созвучно философскому кругозору эллинов и их представлению о мировых пространствах.

Самым грандиозным архитектурным сооружением эпохи эллинизма стал знаменитый Пергамский алтарь Зевса, также причисленный к семи чудесам света и построенный в честь победы Пергамского царства над варварами-галлами. В это же время был построен и гигантский Фаросский маяк, также одно из семи чудес света, расположенный у входа в Александрийскую гавань на острове Фарос. Маяк высотой приблизительно 135 м состоял из прямоугольного основания и двухъярусной башни, увенчанной фонарем, где постоянно поддерживался огонь. На его вершине была установлена бронзовая статуя бога моря Посейдона высотой около 7 м. Это сооружение архитектора Сострата простояло до XIV в.

Если в классический период архитектура выражала интересы, чувства, вкусы всех граждан полиса, то в эпоху эллинизма вкусы диктовались царским двором и богатыми сановниками, вследствие чего в архитектуре появились новые направления. Во-первых, в городах резко увеличилось число общественных зданий: строились булевтерии (здания городских советов), палестры (спортивные школы), гимнасии (школьные здания), стадионы, библиотеки и т. д. Во-вторых, происходила перепланировка старых городов по определенной схеме: город опоясывался массивными стенами, в пределах которых располагались улицы, ограничивавшие правильные прямоугольные кварталы. В результате изменился облик города. Центром его становится не храм, а административные здания и торговые портики, окружавшие агору (городскую площадь). Вдоль широких, пересекающихся под прямым углом улиц стояли многоэтажные дома. Город стал менее связан со старыми градостроительными традициями, он больше подчинялся рельефу местности, а естественные склоны стали зачастую использоваться для сооружения террас.

Декоративная скульптура получила большое развитие в эллинистическом искусстве. В садах и парках обычно устанавливались статуи нагих Афродит в кокетливых, жеманных и стыдливых позах. У фронтонов зданий, как правило, размещались скульптуры могучих старцев. Художественный эффект от такой расстановки скульптур заключался в том, что от чувства наслаждения, вызываемого созерцанием Афродиты, сознание человека переключалось на понимание могущества времени, превращавшего некогда прекрасного и сильного человека в слабого и некрасивого. В скульптуре эллинизма человек впервые был запечатлен не только молодым и красивым, но и дряхлым, непривлекательным. Однако новшество заключалось не только в этом, а в стремлении выразить характер, конкретное состояние духа. В скульптурах такого типа важна не физическая мощь, а сила мудрости, твердость характера и убежденность духа.

В эпоху эллинизма появились различные скульптурные школы – александрийская, родосская, аттическая, пергамская, каждой из которых были свойственны свои художественные особенности. Среди этих школ наиболее широкую известность получила родосская школа скульптуры, произведения которой отличались не только гигантскими размерами, но и натурализмом. При входе в гавань острова Родос мастером Харесом была возведена знаменитая статуя бога солнца Гелиоса высотой более 35 м, известная как «Колосс Родосский», еще одно из семи чудес света. Во время землетрясения скульптура упала и разбилась, и отсюда пошло выражение «колосс на глиняных ногах».

В портретной скульптуре первоочередное внимание уделялось выражению мира человеческих переживаний, возвышенного духовного состояния. Во всех памятниках эпохи эллинизма запечатлен эмоциональный порыв, момент крайнего напряжения воли, стремление вперед. Величайшим шедевром эллинистического искусства, передающим внутреннее напряжение, явилась статуя Ники Самофракийской, созданная в честь победы греков на море. Крылатую богиню победы Нику мастер изобразил в момент ее приземления на нос корабля. В ее порывистом шаге автор передает настроение борьбы, острое и радостное чувство победы. Прихотливые завихрения одежды и могучие распахнутые крылья создают впечатление только что завершившегося полета. В правой руке богини была зажата труба, звуками которой Ника возвестила морскую победу греков.

В заключение следует отметить, что Древняя Греция оказала огромное влияние на всю мировую культуру. Без нее не было бы современной Европы. Мощный импульс в своем развитии римская культура получила только после завоевания Греции (распространено мнение, что греческая культура создала римскую). Восточный мир без эллинской культуры также был бы совсем иным, ведь все дальнейшее развитие художественной культуры в Египте, Сирии, областях Малой Азии, Балканского полуострова стало возможным благодаря влиянию культурного наследия Греции. Наконец, греческая культура в ее эллинистическом варианте в регионе восточного Средиземноморья стала предтечей византийской культуры, в частности рационального и конструктивного мышления, явившегося основой стиля классицизма в искусстве.

Контрольные вопросы

1. Назовите основные периоды истории Древней Греции. Какой из них связан с наивысшим расцветом греческой культуры?

2. Что означало слово «трагедия» в Древней Греции?

3. Что собой представлял акрополь в древнегреческом городе?

4. В чем заключалось общественное и культурное значение древнегреческого театра?

5. Перечислите основные типы храмовой архитектуры в Древней Греции.

6. Как эволюционировали архитектурные формы в античной Греции?

7. Какое влияние оказала «эпоха эллинизма» на мировую культуру?

Библиографический список

1. Бартонек А. Златообильные Микены. М., 1991.

2. Боннар А. Греческая цивилизация. М., 1992.

3. Борисов О.С., Свечникова Н.Н. Культура древнего мира: учеб. пособие. СПб., 2003.

4. Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. М., 1972.

5. Гиро П. Быт и нравы древних греков; пер. с фр. Смоленск, 2002.

6. Гусманов И.Г. Греческая мифология. Боги: учеб. пособие. 3-е изд. М., 2002.

7. Искусство Древней Греции. М., 1986.

8. История и культурология: учеб. пособие; под ред. Н.В. Шишовой. М., 2004.

9. Кахилл Т. Греческое наследство: чем цивилизация Запада обязана эллинам. СПб., 2006.

10. Квеннелл М., Квеннелл Ч. Гомеровская Греция: быт, религия. М.,2005.

11. Колпинский Ю.Д. Великое наследие античной Эллады. М., 1988.

12. Культурология: учеб. пособие / Н.Н. Фомина [и др.]; под ред. Н.Н. Фоминой, З.О. Джалиашвили, Н.О. Свечниковой. СПб., 2008.

13. Куманецкий К. История культуры Древней Греции и Рима. М., 1990.

14. Кун Н.А. Легенды и мифы древней Греции. Т. 1. Боги и герои. М., 2001.

15. Левек П. Эллинистический мир. М., 1989.

16. Мавопулос П.Н.Последам Александра Великого (Македонского), или Путешествие в античную Грецию. Фессалоники, 2008.

17. Непомнящий Н.Н. Тайны древних цивилизаций. М., 2002.

Глава 8. Античная культура Древнего Рима

Культура Древнего Рима с его совершенными памятниками архитектуры, скульптуры, живописи, литературы стала эпохой наивысшего расцвета античной культуры и вместе с тем ее завершением.

История римской культуры делится на три периода: VIII–VI вв. до н. э. – царский период, когда Рим был типичным античным полисом, которым правили этрусские цари; конец VI–I в. до н. э. – период республики, когда Рим избавляется от большинства своих соперников, подчиняя себе вначале Апеннинский полуостров, а затем начинает завоевания и за ее пределами; конец I в. до н. э. – V в. н. э. – период империи, когда Рим создает мировую империю, которая постепенно приходит в упадок. Падение Рима станет концом всего Древнего мира, началом Средневековья.

Римская культура, просуществовавшая более 12 веков, была явлением значительно более сложным, чем греческая культура. Формирование римской культуры проходило под влиянием культур завоеванных народов и племен, прежде всего этрусков и греков. С самого начала ее отличала удивительная способность отбирать и перерабатывать в соответствии с римской системой ценностей все то лучшее, что было присуще покоренным народам. По этой причине художественная культура Рима отличалась большим разнообразием и пестротой форм, отражая черты, свойственные искусству покоренных народов, иногда стоявших на более высокой ступени культурного развития, и римляне во многих областях превзошли своих учителей.

8.1. Культура эпохи республики

В 510 г. до н. э. римляне, недовольные правлением царя Тарквиния Гордого, изгнали его из Рима и провозгласили республиканскую форму правления олигархического типа. С этого времени начинаются завоевательные походы и возвышение Рима. В V в. до н. э. Рим подчинил себе весь Апеннинский полуостров, а в III–II вв. до н. э. завоевал Грецию, восточное Средиземноморье, Карфаген и превратился в самую могущественную державу с обширными владениями вне Италии.

В формирование римской культуры внесли свой вклад различные италийские народы и племена – сабиняне, латиняне, умбры, сманиты и др., которые познакомили римлян с искусством градостроения, живописью, скульптурой, литературой.

Культура этрусков оказала определяющее влияние в первые века Римской республики. Уровень культурного развития Этрурии был для VI в. до н. э. очень высок. Архитектура этрусков была близка к греческой, но они использовали камень только в фундаментах, каркас выполняли из дерева, а стены – из кирпича-сырца. Этрусские храмы стояли на высоком постаменте – подиуме, к колоннаде портика вела лестница. Римляне многое переняли и в области архитектуры; так, конструкция римского храма Пантеона была продолжением этрусского зодчества. Как и греки, этруски украшали храм расцвеченными рельефами и терракотовыми статуями. Эти скульптуры по стилю соответствовали греческой пластике времен архаики, но были намного условнее, орнаментальнее и динамичнее. У этрусков рано развилась портретная скульптура, что было связано с заупокойным ритуалом. Крышки погребальных урн с пеплом умерших выполнялись с изображением фигуры или бюста умершего, всегда портретного характера. Если римский портрет достиг небывалого прежде художественного совершенства, то этим он был обязан этрусскому наследию.

Греческая культура оказала не менее сильное влияние. Во II в. до н. э. Рим подчинил себе Грецию. Прежде всего римляне заимствовали пантеон богов.

Основные религиозные культы в римской культуре сложились задолго до завоевания Греции и они были вполне самостоятельны, но в ранней римской религии поражают бедность фантазии, схематичность мифологических образов, отсутствие самой потребности в живых образах богов. Боги того времени олицетворяли абстрактные представления, с помощью которых скрупулезно регламентировались все стороны человеческой жизни. Эта детальная регламентация, по убеждению римлян, должна была гарантировать их от несчастий и невзгод. Совершение многочисленных обрядов рассматривалось римлянами как заключение сделки между ними и богами, и выполнение обряда надлежащим образом обязывало соответствующего бога исполнить просьбы и пожелания, высказанные человеком.

У римлян издревле существовали жрецы, авгуры, занимавшиеся гаданиями, понтифики – хранители точных знаний – мер, весов, исчисления времени, фециалы хранили международные законы и договоры. Жрецы составляли коллегии, занимающиеся общими богослужебными порядками, изучением способов общения с богами, понимания их воли и намерений, истолковывали явления, наблюдавшиеся при жертвоприношении, но они не имели права вмешиваться в государственные дела, а выступали только как советники.

Римские боги не имели человеческого облика, но были очень близки к людям, государству, семье. Веста, богиня домашнего очага, одна из самых почитаемых в Риме, всегда отождествлялась с огнем, Марс – с копьем и т. д. Под греческим влиянием некоторая часть римских богов приобрела человеческий облик, когда им были найдены греческие эквиваленты (Зевс – Юпитер, Афродита – Венера и т. д.) и приспособлена греческая мифология. Однако знакомство с греческой мифологией, обогатив римскую религию, не затронуло ее основ.

Римская архитектура опиралась на строительный опыт завоеванных стран. Этрурия дала римлянам арку, Греция – ордер. Римляне, соединив арку и колонну, создали так называемую римскую ячейку и ввели в строительную практику аркаду – ряд одинаковых по форме и размеру арок, опирающихся на колонны. Аркада стала излюбленным элементом для мостов, театров, акведуков. К традиционным греческим ордерам римляне добавили позаимствованный у этрусков тосканский ордер и вычурную капитель (верхняя часть колонны), соединившую ионическую волюту (скульптурное украшение в виде завитка на капители) с коринфским аканфом (растительным орнаментом на капители). В своих сооружениях они стремились подчеркнуть мощь, силу, величие, подавляющие человека. Именно в этой пышной архитектуре нашли наиболее полное выражение государственные идеи Рима. Грандиозные храмы, амфитеатры, термы, форумы, триумфальные арки и колонны создавались во славу республики. Для них были характерны монументальность, пышная отделка, множество украшений, стремление к строгой симметрии.

Римляне положили начало новой эпохе мирового зодчества, в которой основное место принадлежало общественным сооружениям, рассчитанным на большие массы людей. Во всем древнем мире римская архитектура не имеет себе равных по сложности инженерных решений, многообразию типов сооружений, богатству композиционных форм, масштабу строительства. Этот период развития римской культуры ознаменовался появлением новых типов построек: базилик – зданий, где совершались торговые сделки и вершился суд; амфитеатров, где устраивались гладиаторские бои; цирков, где происходили соревнования колесниц; терм – сложного комплекса сооружений, включавших в себя бани, библиотеки, места для игр и прогулок.

От периода республики до наших дней сохранились немногие архитектурные памятники, остальные нам знакомы из описаний историков и современников. Самым замечательным памятником эпохи республики стал форум Романо близ Капитолия, включавший в себя все традиционные для римского города постройки. Здесь были храм, посвященный богу урожая Сатурну, базилика, построенная при Юлии Цезаре и названная в его честь, обязательный для всякого форума храм богини домашнего очага Весты, где горел вечный огонь, поддерживаемый девятью весталками, жрицами богини.

Римская культура всегда стремилась импортировать любые образцы культурных ценностей. Завоевания всегда сопровождались грабежом художественных произведений. Только из Македонии было вывезено 250 повозок со статуями и картинами. После покорения Грециии захвата Коринфа в Рим были привезены произведения Скопаса, Праксителя, Лисиппа и других знаменитых мастеров. Несмотря на обилие памятников, вывезенных из Греции, среди римлян рождается большой спрос на копии с наиболее известных статуй. Приток греческих шедевров и их массовое копирование тормозили формирование собственной римской скульптуры, и в области монументальной скульптуры римляне не смогли достичь совершенства греческой классики и не создали памятников столь значительных, как греческие. Однако римляне обогатили искусство пластики раскрытием иных сторон жизни, разработали бытовой и исторический рельеф и стали авторами жанра скульптурного портрета.

Портретные статуи получают доминирующее значение в Риме, и в них проявились самобытный реализм ваятелей, наблюдательность и умение обобщить увиденное в художественной форме. Римские портреты исторически зафиксировали изменение внешнего облика людей, их нравов и идеалов. Своим появлением римский скульптурный портрет в значительной мере обязан заимствованному римлянами у этрусков культу предков, в соответствии с которым урну с прахом умершего прикрывало изображение головы покойного. Для этого сначала изготовлялись восковые маски с лица умершего, очень точно передававшие его черты, а на их основе – собственно скульптурные портреты. Поэтому в отличие от греческой идеально-возвышенной скульптуры римский портрет всегда предельно индивидуализирован. Эта особенность исключала возможность эстетического любования, поэтому в жанре скульптурного портрета на первый план вышла идея красоты духовной. Нравственные идеалы в римском обществе подвергались постоянному пересмотру, в связи с чем эволюционировал и жанр скульптурного портрета. Главными чертами скульптурных образов в республиканскую эпоху были лаконичные формы и резкость линий. Классическим произведением римского скульптурного портрета принято считать изображение Катона – мудрого и волевого римлянина, человека практического ума, хранителя строгих нравов.

Развитие римской литературы началось с подражания греческим оригиналам под влиянием заполнивших Рим греческих произведений искусства, идей, обычаев, а также художников, скульпторов, музыкантов. Среди римлян изменилось само представление о культурных ценностях, в число которых вошла образованность, предполагавшая владение греческим языком и литературно-философским наследием. Но в отличие от Греции, где основными литературными жанрами были эпос, лирика, трагедия, в Риме предпочтение отдавалось драме, причем только жанру комедии. Власти боялись влияния сцены на массы, к актерам относились с презрением и не жаловали драматических авторов. Поэтому даже для наиболее выдающихся римских комедиографов, создавших литературный язык и выработавших стихотворную технику, были характерны уничижительная оценка собственного творчества и сознание вторичности их произведений.

Основы римской литературы заложили писатели – греки, переводившие на латынь греческие трагедии и комедии. Одним из первых римских поэтов был Ливий Андроник, грек по происхождению, в 240 г. до н. э. представивший на суд слушателей свои переводы на латинский язык «Одиссеи» Гомера. Эта дата стала считаться годом рождения римской литературы.

Первый выдающийся римский литератор (комедиограф) Тит Макций Плавт использовал прием упрощения характеров до гротеска, создавая классические сюжеты комедийного жанра. Более психологичны были характеры и сюжеты в комедиях Публия Теренция Афра. Его «серьезная» комедия представляла собой основательную переработку греческой. При этом в поведении героев пьес Теренция всегда присутствовал элемент непредсказуемости.

Различие римской и греческой культур проявлялось во всех видах искусства, жанрах и художественных образах. Различие обнаруживается также в стадиях и качестве римского сознания. Лишь в период разложения республики началось его полноценное формирование. Прямым признаком этого процесса стало появление лирики, что свидетельствует о сформировавшемся в обществе интересе к внутреннему миру человека. Авторы римской лирики были далеки от песенной народной традиции, и свои духовные переживания облекали в известные эллинистические формы. Отсюда их погружение в александрийскую ученость, использование уже разработанных изобразительных средств.

Первым из плеяды выдающихся лириков в римской поэзии стал Гай Валерий Катулл. Как и другие поэты, он писал большие «ученые» произведения и легкие небольшие стихотворения – остроумные «безделки», и в тех, и в других уделяя особое внимание отделке формы. Содержание его произведений составляли вариации на темы малоизвестных мифов, которые позволяли развивать любовную тематику. Основными чертами его творчества стали отказ от гражданской героики и погружение в сферу чувств, внутренних ощущений. Лирика Катулла разрушала устоявшиеся нормы драматической поэзии и способствовала становлению классического стиля с преобладанием типического над характерным, который стал господствующим в литературе эпохи империи.