Текст книги "Методы психологической коррекции личности"

Поэтапность занятий по артпсихологии

Время, потраченное на знакомство участников группы, ознакомление их с целями и задачами артпсихологии, составляет 15 минут.

Участникам группы предлагается рассказать о своих проблемах: психологических барьерах, трудностях в общении, о своих мыслях. Определяются правила поведения в арт-психологической группе.

1. Члены группы не вынуждают каждого говорить что-либо вообще, если он не пожелает этого сделать.

2. Члены группы уверены в соблюдении конфиденциальности, умеют выслушать другого, не перебивая, давая высказаться каждому.

3. Члены группы предупреждаются, что во время занятий они могут почувствовать себя несколько хуже, но это нормальное явление, которое обычно происходит из-за прикосновения к болезненным проблемам.

4. Во время занятий у каждого есть возможность тихо выйти и вернуться обратно. Если он уходит в подавленном состоянии, сообщить Ведущему, и тогда кто-либо из группы следует за ним (для поддержки).

5. Членам группы предоставляется возможность обсуждать что-либо.

Далее внедряются «Обучающие программы» для подростков.

Каждый участник группы кратко рассказывает о том, что произошло с ним (состояние, психотравма, проблемы взаимоотношений, обиды и пр.). Затем ведущий предлагает участникам «прожить все заново» в условиях игры, театра, «перфоманса» или фотосценария. Скажем, для младших подростков возможны приемы драматерапии М. Клейн, для подростков – имитационная игра по комиксам Рене-Жиля, Розенцвейга; для старших подростков, юношей и взрослых – психодрама Дж. Морено. Как показывает исследование, участники группы более объективно «увидели ситуацию»; их переживания «очистились» от фантазий, подогревающих тревогу.

Продолжается освоение «Обучающих программ». Каждый участник кратко описывает, что произошло с ним во время инцидента. Ведущий, теперь это режиссер, предлагает слушающим участникам осуществлять действие: прояснить объективную цепь событий, о которых рассказывает участник. Здесь уместна техника мобильных, перекрестных вопросов со стороны всех участников группы в связи с чем каждый участник реконструирует картину по-своему; тот участник, что описывает «свою картину», может убедиться в ошибочности своего восприятия. Коррегируются в таком случае ключевые представления о травмирующем событии, переживаниях субъекта. Задаются перекрестные вопросы первой минуты. Все это происходит с каждым участником группы, т. к. каждый описывает «свое событие» и подвергается своеобразной «перекрестной» психологической коррекции мыслей и чувств. Затем группы переходят к «застольному периоду», когда режиссер читает «сценарий», – это может быть пьеса или литературный сценарий. Текст сценария (или пьесы) зачитывается, после чего режиссер предлагает участникам ответить на вопросы: «Какие мысли возникли у вас в процессе чтения? Как вы думаете, этот сценарий (пьеса) поможет Вам справиться со своими переживаниями?» После чего участники группы читают текст по ролям, обучаются ораторскому искусству, разучивают движения, а в некоторых случаях танцы, приходят к пониманию подтекста и «второго плана» исполнителя (роли) пьесы.

Каждый участник пытается «ощутить» себя в художественном образе пьесы. Представить себя на месте героя и делать все, что ему захочется, широко импровизируя. В его арсенале: владение голосом, владение телом, саморегуляция чувств, переживаний, волевая целеустремленность. В каждом создаваемом образе каждый участник «рассказывает о себе» то, чего он стеснялся или стыдился рассказывать о себе на предыдущих этапах занятий. Такая импровизация способствует чувственному отреагированию всей группы, так как довольно часто члены группы «показывают» свои страхи, одиночество, беспомощность, тревогу, фрустрацию и т. п. Ощущение схожести состояний и чувств может вызвать сильное волнение, если не потрясение. Поэтому группа вначале не подключается к импровизирующему (в действии, слове, движении), а только наблюдает. Затем режиссер задает участникам группы вопросы: «Что вы наблюдали? Как вы реагировали на увиденное? Что было для вас ужасным из того, что вы видели? Какие чувства у вас были: страх, отвращение, грусть?.. Какое у вас было настроение?» и т. п.

Затем группа подключается к импровизирующему. Если кому-то из участников группы становится плохо (ухудшается настроение, состояние) в ключевой момент, по сигналу режиссера сосед может обнять участника, положить ему руку на плечо, взять за руку, похлопать по плечу или вербализировать поддержку, сказав, что слезы здесь совершенно не уместны. Если участник уходит, то по сигналу режиссера кто-то из группы следует за ним и способствует возвращению его, на занятие.

На этом этапе возможно обсуждение личных событий из жизни участвующих, но акцент делается на анализ психических состояний, реакций. Одной из главных целей данного этапа и является обсуждение, где планируется будущее, намечается стратегия преодоления эмоциональной отягощенности участников, т. е. это своеобразный шеринг: создание внутригруппового психологического контекста. Выполняя специальное театральное упражнение (по сценарию или по пьесе), каждый участник использует свое тело и голос как средство саморегуляции.

Режиссер подсказывает участникам, что в упражнениях, выполняемых по сценарию или по пьесе, следует определить подтекст и «второй план» исполнителя. Характеристика «второго плана» исполнителя включает в себя следующее:

• внезапно перед внутренним взором возникают эпизоды из жизни;

• приходят неприятные мысли;

• делаются попытки избежать всего, что напоминает о тревоге, страхе, горе;

• делается попытка отвлечься или думать о другом;

• возможность использовать свое тело как средство саморегуляции: мышечное напряжение всего тела или его частей (сжимание век, губ, зубов); голосовое напряжение – крик, низкая или высокая тональность голоса и т. п.; частое напряженное дыхание и др.

• достижение состояния транса, когда все становится безразличным.

С подобным «вторым планом» выполнение театрального упражнения каждым участником многократно повторяется, но всякий раз в том или ином «ключе» (диктуемым «вторым планом» исполнителя).

В исполнении театральных упражнений участники подключают примерные подтексты:

• я помогаю себе и другим, если кто-то окажется в такой ситуации;

• страх остаться одному;

• бессилие и беспомощность, грусть от этого;

• сожаление из-за того, что не сделал, то что мог бы сделать;

• стыд за то, что разоблачил себя как беспомощного, нуждающегося в других;

• гнев на того, кто является причиной пережитого стыда и обиды, отсутствия понимания других людей, неумения объяснить свое состояние и пр.;

• разочарование в себе, в других;

• надежда на будущее, на лучшие времена.

В упражнениях через «подтекст роли» каждый участник дает разрешение своим чувствам выйти наружу (известно, что подавление этих чувств может вести к неврозам).

Техники артпсихологии

Как показывают исследования, метод артпсихологии – это элементы драматизации, способ освоения мира и самоутверждения в нем; реализация потребности в саморефлексии личности, идентификация своего «я» с переживаниями другого; обогащение своего опыта, расширение круга переживаний, амплификация сознания и т. д. Метод имеет следующие цели.

1. Диагностические – определение, вычленение, осознание подростком тех трудностей, которые возникают у него в ситуации стресса.

2. Иллюстрированные – расширение знаний подростков о психологическом стрессе.

3. Корректирующие – внесение изменений в проведение занятий, отношение, установки, отдельные действия.

4. Познавательные – направленные на самопознание, а также на познание особенностей поведения окружающих.

5. Развивающие – обеспечивающие доминирование эмоционально-волевых и интеллектуальных качеств личности.

6. Тренирующие – обеспечивающие закрепление этих качеств.

7. Поисковые – поиск оптимальных и нормативных (не аффективных) форм поведения независимо от содержания ситуации; определение стрессовых реакций и т. п.

8. Интегрирующие – построение целостной системы индивидуального стиля реагирования на стресс-ситуацию.

9. Стимулирование – развитие мотивационной сферы самовоспитания личности.

Кроме того, участник таких занятий выдвигает гипотезы, осваивает новое поведение, прогнозирует возможные результаты, получает обратную связь при общении с психологом, тренируется в смене позиций (децентрация), приобретает опыт принятия решений и т. д. При этом у личности существенно меняется мотивация его действий. Полнее осознавая сущность и специфику своего психического состояния, вызванного посттравматическим стрессом, а также свою сегодняшнюю неготовность адекватно действовать в жизни; личность подходит к осознанию необходимости подобных психологических занятиях по Артпсихологии, намечает пути дальнейшего самовоспитания.

1. Пластические этюды – импровизации (стремление пластически «пересказать» свой монолог о травматической ситуации, текст стихотворения и т. п.).

2. Сценическое действие, иллюстрирующее психологические и социальные ситуации.

3. Этюды на выражение своего отношения к происходящему, моделирование ситуации с другой оценкой событий.

Названные приемы состоят из трех этапов: наблюдения, интерпретации и взаимодействия, (с психологом).

Включаясь в специальные театральные упражнения, человек учится мысленно ставить себя в самые неожиданные условия и естественно реагировать на них, выбирать те или иные стратегии поведения в зависимости от переоценки стресса. В результате развивается рефлексия личности – способность анализировать состояние и отношение к его действиям другого человека, осознавать и оценивать свое стрессовое реагирование в целом. Личность преодолевает эмоциональную отягощенность, тревожную напряженность, посттравматический стресс.

Понятие сценического действия дается учащимся адаптированно к их возрасту, доступно и конкретно в форме беседы. Памятуя о том, что метод беседы обусловливает следующее: цель и план беседы, «поддерживающие» вопросы и т. д., необходимо создавать доброжелательную атмосферу; атмосферу творчества и доверия. Данное обучение предполагает наглядные примеры, скажем, сценические этюды. Сценические этюды наполнены задачами, событиями, действиями, что и выполняют учащиеся под руководством психолога как режиссера (психологу желательно пройти курс режиссуры либо проводить занятия совместно с профессиональным режиссером или актером). Сценический этюд – это импровизация актера в предлагаемых обстоятельствах. Задачи клиента в этюде – определить логику своего поведения, наладить взаимодействие с партнером – видеть, слышать, понять. Импровизация для клиента – это способ обрести естественность, стать самим собой, быть аутентичным. Импровизация – это средство самонаблюдения. Для исполнителя этюд является воплощением в действие жизненных наблюдений. Кроме того, это самый живой способ обучения теории и практики в театральном искусстве, путь раскрытия индивидуальности. Во время этюдов психологу как режиссеру необходимо воспитывать у обучаемых «вкус и чувство меры». Определим примерные темы программы.

Мы часто говорим о человеке: «У него хороший характер!» Или: «У него скверный характер…» Различные черты характера отражают внутреннее свойство личности – человек может быть добрым, отзывчивым, злым, мстительным и т. д. На протяжении жизни характер у человека меняется. Сильный характер проявляется в делах, слабый – в одних намерениях. Характер можно определить как внутреннее свойство человека.

Характерность – это внешнее выражение характера, т. е. внутренней сути человека.

Этюды на характерность:

а) показать животное через внешнюю характерность (повадки, черты характера, поведение);

б) выразительная характерность в походке человека с тем или иным характером;

в) показать характерность человека в этюде «на воображаемый предмет» (пришить пуговицы, вымыть пол и т. п.);

г) характерность человека в ситуации «публичного одиночества» (на ночном дежурстве, чтение книги и т. д.).

В нашей жизни происходят различные события. Жизнь человека состоит из цепи событий. Событие – это факт, коренным образом меняющий поведение, действие, характер человека. На сцене, как и в жизни, у героев пьесы также происходят события. Сценическая жизнь состоит из событийного ряда: главное событие, второстепенное событие (их может быть много). Актеру важно выстроить событийный ряд роли, чтобы определить свои действия и задачи (действия и задачи героя). Актер «проживает» событие в силу своей органики, без наигранности, нарочитости и притворства. Событие – факт, совершающийся в кратчайший срок. Реакция на событие – это интенсивность изменений в действиях и переживаниях роли.

Этюды на событие:

а) «укол пальца» (во время шитья) – этюд на «память физических действий»;

б) 1-е событие: «гости пришли»;

2-е событие: «чашку разбили»;

3-е событие: «ссора».

Драматическое искусство основывается на действии. На сцене герой всегда действует и внутренне, и внешне. Сценическое действие отвечает на вопрос: «Что я делаю?», оно должно быть логично, последовательно законченно и внутренне обоснованно. Действие актера происходит в предлагаемых обстоятельствах «Если бы… Психофизическое действие, – как утверждает К. С. Станиславский, реформатор русского театра в книге «Работа актера над собой» писал: «…если вы начнете просто-напросто действовать и на каждом спектакле решать для себя каждый раз по-новому поставленные задачи, вы будете идти по правильной линии, и чувство не испугается, а пойдет за вами».

Этюды на действие:

а) любой этюд с действием «огорчить»;

б) любое этюд с действием «благодарить»;

в) любой этюд с действием «укорить».

В театральном искусстве существует понятие «сквозное действие». Известный деятель театра А. Д. Попов говорил, что для актера важно определить, раскрыть в конкретной борьбе действующих лиц пьесы сквозное действие роли (от начала и до конца пьесы) – это своего рода перспектива роли. Линия сквозного действия пронизывает сверхзадачи роли. Сверхзадача роли отвечает на вопрос: «Во имя чего я это делаю?» Сверхзадача – это главная, всеобъемлющая задача, как говорил К. С. Станиславский, – «это есть одушевление на всю роль, т. е. «сознательная, эмоциональная, волевая». В связи с событийным рядом, переходящим от одного «куска действия» к другому, не теряя конечной цели – сверхзадачи – сквозное действие обычно бывает наполнено и «мелкими» задачами. Каждое сценическое действие имеет задачу, которая ставит вопрос: «Зачем я это делаю?» Задачи, как и «куски действий», связанных с каждым событием, логически вытекают друг из друга. Каждый новый «кусок» состоит из новых предлагаемых обстоятельств, новых задач и действий, нового события. Нельзя забывать и о выполнении физической задачи, которая помогает создать правильное психологическое состояние.

Этюды на задачи:

а) любой этюд («память физических действий» – действие с воображаемым предметом; «публичное одиночество»; массовый этюд-ситуация) с выполнением ряда задач:

помирить ссорящихся;

изменить ситуацию и т. д.

Участникам требуется определить события, действия согласно названным задачам и показать этюд (каждый этюд – это импровизация без репетиций);

б) выполнить любой этюд со сверхзадачей: покаяться.

Участники выстраивают событийный ряд, определяют «куски» сцены, задачи, действия. (Ситуация – это предлагаемые обстоятельства!)

Приспособление отвечает на вопрос «Как я это делаю?», т. е. это выразительные средства действия – и внутренние, и внешние. Например, решал «примириться», я обвиняю другого, чтобы оправдаться за содеянное (внутреннее приспособление); я покорно стою, прячу глаза и хнычу (внешнее приспособление).

Этюды на приспособление:

а) любой этюд с внутренним приспособлением;

б) любой этюд с внешним приспособлением.

Искусство мизансцены заключается в искусстве актеров пластически мыслить; передавать образ роли через пластику. Мизансцена – это «разговор» актера о главной мысли роли, отражает действие образа, логику развития борьбы в конфликте и т. д.

Этюды:

а) этюд «оправдание позы» – каждый участник по знаку ведущего (хлопку в ладоши) принимает какое-нибудь положение, не выдумывая его заранее, а как выйдет (пусть даже положение окажется нелепым). Затем, не меняя положения, участник мышечно освобождается и «оправдывает» позу, т. е. делает определенное движение; обдумывая цель этого движения, выполняет этюд, где прослеживается физическая целесообразность данного движения – с предметами, в конкретной обстановке (но не «танцую», не «играю»);

б) этюд на отношение. Взять любой предмет, например, шапку, положить ее на пол, условиться, что это щенок, попытаться относиться к ней, как к маленькому щенку. Или: смотреть вверх, следить за полетом самолета. Самолет летит, с него падает вниз человек, раскрывается парашют, и падающий теперь медленно опускается на землю.

Когда участник говорит, что он действует, у него есть цель, волевое воздействие и видение. Клиенту необходимо сначала увидеть, потом сказать.

Диалог – это передача видений.

Подтекст – это иносказания. Подтекст – за словами, часто имеет другой смысл, учитывая взаимоотношения, физическое и психическое самочувствие и т. п. Подтекст – это внутреннее переживание образа.

Этюд на подтекст

а) диалог больного человека со здоровым;

б) диалог в конфликте и т. п.;

в) «второй план» – непрерывная работа мысли с течением непрерывного внутреннего монолога (разговора с самим собою):

«я обижен», но действую в игре;

«я одинок», но общаюсь с друзьями и т. п.

Любые этюды с перечисленными (и другими) ситуациями взаимоотношений.

Застольный период – это подготовительная работа, в ходе которой формируется зерно роли как эмоциональное восприятие его сущности. Зачитываются сценки, и актеры вместе с режиссером выстраивают событийный ряд всей пьесы, а также событийный ряд каждой роли: задачи, действия. Кроме того, актеры представляют себе жизнь героев пьесы как жизнь реально существующую, создают биографию образа. В застольном периоде происходит и чтение по ролям.

Приемы психологических этюдов

Этот прием заключается в том, что участник «разыгрывает» сцену, воскрешая травмирующую ситуацию, которая произошла в его жизни в прошлом. Начинается он с «разведки умом», участник отвечает на вопрос: что я делал тогда, в той ситуации? Потом возникает сценическая импровизация. В данном этюде он не дублирует действие из прошлого, и новое, возникающее «здесь и теперь» действие только вытекает из прошлого. Оно новое по внутренней сути и порождается новыми чувствами. (Под «действием» подразумевается не только поступок, но и мысли, слова подростка.) В ходе анализа подростку удается понять, куда ведет цепь его поступков, он отвечает на вопрос: почему и зачем, и даже: с какой целью?

Следующим этапом могут быть этюды на тему: «Что бы я сделал, если бы произошло то-то и то-то?» Таким образом, подросток охватывает логику своего поведения. Психолог определяет с ним цепь ситуационных событий, приближая его к реальности, конкретности, объективному восприятию происшедшего. Событие – это факт, коренным образом меняющий линию поведения человека. Осознание участником новой линии своего поведения приводит его, как показывает исследование, к психологической реабилитации.

Темы этюдов выбираются из жизни, где составляющим является травмирующее событие клиента, которое за доли секунды буквально «перевернуло» человека… Берется сама ситуация и линия поведения клиента (его поступки и действия, его отношение к травматической ситуации и т. д.). Задачи каждого этюда намечаются латентно, ожидаемый успех не оговаривается. Безнравственной цели – «отомстить», «наказать», «задать перцу» и т. п. не может быть. Количество этюдов не регламентировано. Можно осуществить только два этюда, но так, чтобы была возможность сравнить их, продвигаясь к улучшению психологического состояния, разрешению конфликта и т. д.

Возможны варианты этюдов совместно с остальными участниками, когда они, включаясь в действие, становятся непосредственными действующими лицами происходящего, «партнерами», выполняя ту или иную «социальную роль», например, роль «друга», «матери» и т. п. Однако никоим образом участник не может стать режиссером, показывающим актеру, как вести себя и что делать. Участники в роли действующих лиц только обогащают подростка примерами из жизненного опыта.