Текст книги "Миллионы миллиардов. Как стартовать в игровой индустрии, работая удаленно, заработать денег и создать игру мечты"

Я думаю, что игры скоро перестанут быть тем, чем они воспринимаются сейчас – в основном инструментами для развлечения. В перспективе игровая индустрия станет чем-то большим и будет создавать инструменты для улучшения качества реальной жизни и адаптации в сложных ситуациях, решения проблем настоящего через игровой процесс. Решение задач в виртуальных мирах для формирования новых возможностей в настоящем мире будет нормой.

Скорее всего, реальности и игры смешаются настолько, что геймификация станет неотъемлемой частью мира, который нас окружает, а реальный мир уже не будет восприниматься отдельным пространством вне игр и компьютерной графики.

Внутри этих смешанных реальностей и предстоит жить нам и нашим детям и создавать новые слои виртуальных оболочек для реальности.

МАКСИМ ЖЕСТКОВ, Co-Founder, digital artist, Media.Work, www.zhestkov.studio

Ты когда-нибудь мечтал создать свою механику игры? Тебе и карты в руки! Твои задумки и фичи увидят миллионы геймеров по всему миру. Профессия геймдизайнера чрезвычайно интересная и творческая. При этом в ней (что удивительно) очень много процедурности и структурности.

Топовый геймдизайнер почти всегда «на проценте» или получает какие-то иные бонусы. Это такой же важный человек для создания игры, как и программист, их обоих заменить на середине проекта сложно. Геймдизайнер знает все внутреннее устройство игры. Если мы возьмем другого на его место, то в итоге получим совсем иную игру.

Геймдизайнеры – это люди, которые придумывают фичи, всевозможные геймплейные элементы, тестируют игру или отдельные миссии. Геймдизайнеры могут развивать направление: дизайнер уровней, дизайнер математической модели монетизации, дизайнер персонажей… Объединяет их одно: такой человек любит играть в игры и стабильно проводит за этим делом каждый день. Подчеркну – разные игры. И часто без выходных.

Эта работа систематическая, процедурная, которую надо выполнять стабильно. Если ты на досуге играешь в Call of Duty и получаешь от нее кайф – ты просто геймер. А попробуй-ка напиши сто причин, почему «Колда» так популярна! Если сможешь – ты геймдизайнер. Но большинство на этом пункте сливается. Здесь необходимы аналитика, трезвый ум, фундаментальный подход к тестированию. Никакого отношения к праздному отдыху за игрой это не имеет. Геймдизайнер – это специалист, который разрабатывает правила игры и игровую механику. И сферой его ответственности может быть как вся игровая вселенная, так и конкретная миссия или конкретный аспект игровой механики. Но в итоге геймдзайнер всегда балансирует между неким идеальным видением игры и непосредственной работой с программистами и художниками, которые воплощают его идеи в жизнь.

В чем же заключается эта работа? Основные инструменты геймдизайнера – это таблицы Excel с данными по геймплею, миссиям, балансу и прочему… И еще джойстик. Этот специалист каждый день тестирует игру, меняет некие параметры, опять тестирует, смотрит, играет – и так до бесконечности, пока показатели его не устроят. Вся магия игры заключается в циферках. Ты играешь в Battlefield, потому что тебе нравится, как это сделано. Вот что нужно, чтобы получить кайф от игрового процесса: физика, скорость движения, выстрелы, реакция на попадания. И все это кропотливо продумано геймдизайнерами. Они прошли все уровни по тысяче раз, чтобы методом проб и ошибок подогнать каждый параметр к идеальному значению.

Для сравнения сыграй в ужасную низкокачественную игру, где персонаж будет погибать от нелепого выстрела противника в ногу, медленно двигаться, слишком долго или слишком быстро перезаряжать оружие… Тогда и поймешь, для чего нужен геймдизайнер. Если он поработал плохо, то это сразу бросается в глаза.

В идеале геймдизайнер должен иметь одновременно и математический, и творческий склад ума, чтобы и генерировать новые идеи, и анализировать то, что уже есть. Этому пока не учат в российских университетах – только в западных. Но онлайн-курсы геймдизайна доступны в любой точке земного шара.

Порог входа в профессию здесь ниже, чем у программистов. Чтобы начать тестировать игры, тебе нужно любое устройство, где можно эти игры запустить. Фундаментальных знаний помимо школьного курса математики, физики и геометрии тебе не потребуется. Скорее нужны будут скрупулезность, основательность и аналитический склад ума. Ты играешь в игру, разбираешь ее на части, понимаешь ее плюсы и минусы, затем запускаешь следующую игру… И так – 365 дней в году. Заманчиво звучит?

Скажу больше: многие ведущие геймдизайнеры являются самыми известными людьми индустрии. Некоторые имена стали культовыми для нескольких поколений геймеров:

• Сид Мейер (Sid Meier’s Pirates!, Civilization).

• Сигэру Миямото (Super Mario, Donkey Kong и The Legend of Zelda).

• Питер Молинье (Populous, Black & White, The Movies и Fable).

• Джон Ромеро (Dangerous Dave in the Haunted Mansion, Wolfenstein 3D, Doom и Quake).

• Гейб Ньюэлл (Half-Life, Team Fortress 2, Left 4 Dead и Portal).

• Хидео Кодзима (Metal Gear Solid, Death Standing).

• Хиронобу Сакагути (Серия Final Fantasy).

• Тим Шейфер (Full Throttle, The Monkey Island, Maniac Mansion, Grim Fandango, Psychonauts).

• Нил Дракманн (Uncharted 2: Among Thieves, The Last of Us, Uncharted 4: Thief’s End).

Почему это круто?

Да потому, что ты реально создаешь игру! Если программисты и художники отвечают за ее «мышцы» и «сердце», то в твоих руках «скелет». Нарисовать можно что угодно, а вот насколько классно будет в это играть – зависит только от тебя. Да, улетный арт и стабильный код очень важны, но без клевого геймплея это все не имеет смысла.

По большому счету успех игры зависит именно от таланта геймдизайнеров. Поэтому крутые спецы, создающие новые миры и революционные механики, всегда нарасхват. Их хотят все компании в мире, их зарплата не имеет потолка… Но я сейчас говорю о гениях. Обычные геймдизайнеры тоже зарабатывают неплохо, но в разы меньше. Если ты можешь придумать новую игру – это бесценно. Если хорошо умеешь копировать другие игры и более-менее в них разбираешься – это тоже важно, но огромных денег не стоит.

Хороших геймдизайнеров в России много. Они раньше были химиками, физиками, кто-то служил в МВД, а кто-то даже и вуз не окончил. Их объединяет три страсти: к играм, к аналитике и к математике. Имея все это, можно за несколько лет стать крепким специалистом, научиться думать нестандартно, создавать игровые миры. А вот чтобы быть гениальным гейм-дизайнером, важно «гореть» играми, обожать их и с утра до вечера думать только о том, как создать в индустрии что-то новое.

Разработка игровой механики в большом проекте является очень сложным делом, и в одиночку с ним не справится даже самый гениальный геймдизайнер. Тем не менее как режиссер у кинофильма, так и ведущий геймдизайнер у игры, как правило, бывает один. Он должен обладать целым набором разнообразных талантов и способностей. Прежде всего, уметь генерировать свежие идеи и чувствовать, что нужно аудитории. Также иметь хороший вкус – в идеале было бы здорово, если бы он был немного художником, ведь он должен следить за тем, чтобы игра была визуально безупречна. А еще хорошо бы ему быть немного писателем, чтобы обеспечить эффектную подачу нарратива. Впрочем, на практике ему нужно уметь четко формулировать задачи перед художниками и сценаристами, контролировать безудержный полет их фантазии, а потом выбирать лучшее из представленных наработок.

Разработка уровней и отдельных игровых этапов также может входить в сферу ответственности геймдизайнера, однако нередко такую работу передают специальным людям, левел-дизайнерам. Они-то и проектируют конкретные уровни с учетом разработанных глобальных игровых механик.

Чтобы игра не показалась пользователю слишком сложной или, наоборот, слишком простой, гейм-дизайнер должен учитывать множество параметров, влияющих на игровой процесс, и пытаться сбалансировать их. Чем сложнее игры, например экшены с открытым миром или многопользовательские RPG, тем больше сложностей. Даже в казуальных играх, особенно использующих free-to-play механику, требуется тщательная разработка не только увлекательного геймплея, но и принципов монетизации, что опять-таки требует достижения хрупкого баланса между играбельностью и сложностью.

НЮАНС! Хорошие балансировщики и геймдизайнеры часто вырастают из QA-тестировщиков.

Для успешного выполнения технических задач геймдизайнер может и должен обращаться к аналитическим инструментам, графикам и таблицам, для работы с данными, собранными с аккаунтов пользователей. Это помогает разобраться, с какой частотой использовались те или иные функции, заложенные в игре, какие эпизоды заставили пользователей прервать или даже бросить игру. Сегодня это доступно разработчикам не только онлайновых игр, но и одиночных, благодаря сервисам Steam, Origin.

Каким людям подходит?

Эта профессия идеальна для людей, интересующихся компьютерными, мобильными играми, новыми трендами, для игроманов, перелопативших миллионы часов геймплея, и идейных личностей. Для практиков с бешеной фантазией, горящим сердцем, широким кругозором. Для аналитиков, которые видят модные и востребованные тенденции, могут предугадать следующие шаги движения индустрии. Для специалистов, понимающих человеческую логику и умеющих четко и грамотно доносить свои мысли.

Чтобы стать крутым специалистом, начинающий геймдизайнер должен:

1. Воспринимать игры как серьезную кропотливую работу.

2. Много экспериментировать! Пробуй строить свои первые уровни, игровые механики и миры, собирай вокруг себя единомышленников и пытайся воплотить свои идеи. Изучай жанры, проходи игры тоннами – сконцентрируйся в первую очередь на различных игровых механиках. Это экономика, математика и физика в игре. На пару с левел-дизайнером попробуйте проложить болванку уровня и отработать на ней различные игровые механики.

3. Прикладывать усилия на развитие soft skills. Не стоит недооценивать значение умений общаться, излагать свои мысли, понимать других людей и выстраивать отношения с командой. Геймдизайнеру приходится иметь дело с людьми как творческих профессий, так и с прожженными технарями, и со всеми необходимо договариваться, иначе результат работы будет никуда не годен. Будет еще лучше, если гейм-дизайнер постарается наладить контакт с целевой аудиторией, то есть будет общаться с игроками и прислушиваться к их просьбам и желаниям. И желательно не из-за спины комьюнити-менеджера, потому что игроки любят и ценят, когда с ними общается непосредственно разработчик (отличный пример – студия Unknown Worlds, проект Subnautica).

Игры – это в первую очередь искусство и бесконечное поле для творчества.

Начинающим геймдизайнерам я бы порекомендовал задать себе такие вопросы: готовы ли вы делать любой продукт таким, чтобы почувствовать в себе ребенка, готового бежать в магазин за такой новинкой? Горят ли у вас глаза и готовы ли вы делиться со всеми своими друзьями и знакомыми своими идеями? Могли бы вы заряжать этой энергией других людей? Если ответы отрицательные или вы испытываете сомнения – возможно, вам не сюда.

Геймдизайнер – это важнейшее проводящее звено между командой и менеджментом. Тут нужна не просто гибкость, а открытость людям, миру, коммуникации, принятию идей и уважение к чужому творчеству. Эти ключевые качества необходимо развивать и воспитывать в себе.

АНДРЕЙ ПАНФУТОВ, Senior PM, 5518 Studios Inc.

Каким людям не подходит?

Тем, кто не готов к работе методом проб и ошибок. Тут нет четкого ТЗ, есть лишь постоянная проба пера до тех пор, пока игра не станет идеальной.

Специалист может целый день создавать новую, пока что несуществующую фичу или тестировать фичу из игры-конкурента и в результате придумать десять способов, но ни один из них не будет работать на деле. И в отличие от художника, никаких промежуточных итогов геймдизайнер предъявить не может. Итог здесь только один: все, что не работает, должно заработать идеально, а пока этого не случилось, твоя работа особо не видна.

Одним словом, профессия геймдизайнера точно не подходит унылым критикам с хаосом в голове, людям, кто думает, что делать игры можно в свободном режиме и без аналитики.

Как начать?

Каждый заядлый игрок – немножко геймдизайнер. Все мы обсуждаем игры: что понравилось, что не понравилось. Но если ты заинтересован в серьезной работе – начни расширять свою игрографию. Если тебя нравится экшен – это супер, но теперь надо ознакомиться с играми и других жанров: аркада, адвенчура и так далее. Посмотри, какие там использованы механики, какие есть фичи, как они реализованы. Замечу, что настольные игры геймдизайнеру тоже очень важны. Почему? Это огромнейшее количество механик и опыт коммуникации.

От себя скажу, что мы всегда рады талантливым геймдизайнерам, которые могут предложить новые идеи, протестировать наши проекты. Но насколько долго ты у нас останешься и насколько будешь востребован – зависит от тебя. В первую очередь, ценится усидчивость, умение и желание долго и кропотливо работать. Как-то раз один наш геймдизайнер потратил 40 часов только на то, чтобы протестировать сто различных способов движения персонажа в одной игре. Пять дней рутинной работы! Но самое страшное не это. Вот мы нашли одно-единственное движение, максимально простое и удобное для игрока, показываем результат обычным пользователям, они нам говорят: «Да, хорошо, нам нравится. А разве можно было как-то по-другому?»

В том-то и беда, что мало кто понимает глубину этой работы. Геймдизайнеру трудно объяснить сторонним людям, что конкретно он сделал: вроде бы все, а вроде и ничего. Художнику проще: «Вот посмотрите, какой клевый пулемет я нарисовал!»

С другой стороны, если простой геймер поиграл, сказал: «Нравится» и ничего особенного не заметил, если все интуитивно понятно, как в жизни, то значит, ты потрудился на славу.

Войти в эту профессию легко, если удастся поучаствовать в каком-то небольшом инди-проекте. В интернете полно команд, которые ищут геймдизайнеров. Дерзай!

Стать профессионалом в игровой индустрии просто. В основе профессионализма лежат три составляющие:

1. Упорный труд в любимом деле.

2. Личный профессиональный вызов (то, с чем не справишься при имеющихся навыках и ресурсах).

3. Способность найти наставника, который, с одной стороны, раскроет твой талант, а с другой – даст необходимую нагрузку и позволит совершить необходимое количество ошибок.

ЮРИЙ ВОРОТНИКОВ, GR-консультант с более чем 25-летним опытом, участник группы развития отрасли видеоэнтертейнмент Минкомсвязи России

Сколько зарабатывает геймдизайнер?

В среднем на 2020 год – $1–2 тыс. Очень опытный геймдизайнер – до $3 тыс. У гениальных, которые делают успешные во всем мире игры, доход неограничен, потому что они почти всегда получают процент с продаж. И это отличная мотивация. Я знаю ребят, которые придумали небольшие игры в качестве геймдизайнеров и имели стабильную прибыль в течение нескольких лет, пока эти игры продавались. Планка зарплаты для известного ведущего геймдизайнера в принципе не ограничена – уже одно его имя привлекает внимание к игре, даже если про нее больше ничего не известно. Например, Death Standing и его невероятно потрясающий кинематографичный мир, созданный гением Хидео.

В то же время дизайнеры уровней, миссий или интерфейса, работа которых требует чуть меньше свободы творчества, а больше умения следовать ТЗ и выдерживать общий стиль, считаются менее уникальными специалистами и получают меньше, чем, например, программисты со схожим опытом работы. Да и порог вхождения в профессию ниже, чем у программистов, поэтому сначала придется поработать за небольшую зарплату, а возможно, и вовсе бесплатно, создавая портфолио на инди-играх.

Главная сверхспособность высокооплачиваемого геймдизайнера – кайфовать от своей игры каждый божий день.

Но хочу предупредить, что если руководство увидит, что геймдизайнер потерял к игре интерес – его, скорее всего, заменят. Потому что вместе с интересом пропадает и кое-что еще, неосязаемое, но очень важное – магия. Геймдизайнер может честно «пахать» с утра до ночи, выкладываться каждый день, а игра в итоге получается неинтересной. Почему? От чего это зависит? Никто не знает. Тут нужно врожденное чутье и творческий талант, помноженные на собственные ошибки и наработанный опыт.

Рубиться во что-то новое всегда приятно, но ежедневно проходить одно и то же – совсем другая история. Поиграл, внес миниатюрные изменения, опять поиграл… Ежедневно ты запускаешь игру и вроде знаешь уже наизусть каждую черточку, но все еще находишь там какие-то нюансы в движении персонажа или в механике боя. Немного изменил баланс – и все поехало… Таких случаев множество: была топовая игра, в которую играли миллионы людей, потом в гейм-дизайне что-то изменилось, какая-то крохотная циферка – и все, поклонников как не бывало.

Отличный пример – японская Dark Souls. В ней так круто двигаться, фехтовать, убивать врагов! Геймдизайнеры так выложились, что другой такой игры просто нет. Есть, конечно, похожие, но когда я играю в них, кажется, что все то же самое, но что-то не то. Не чувствую оружие или не чувствую врага, не чувствую себя победителем.

Как научиться делать такие игры, как открыть в себе талант геймдизайнера? Науке это неизвестно. Поделюсь одним своим наблюдением: отличников в этой профессии почти нет, зато много тех, кто в школе учился на честные четверки, но свою работу они делали прилежно и не боялись ошибиться. Такие люди знают, что результат надо выстрадать.

Почему это круто?

Левел-дизайнер – это художник уровней. У тебя будет возможность создавать целые миры из тех частей, что тебе будут отдавать 3D-художники по объектам окружения (3D props artist) и окружению (3D environment artist), и наводить в этих мирах красоту и порядок. Другие будут делать маленькие кусочки, а ты будешь собирать все это в одну большую картину – локацию. Если ты в детстве любил строить крепость из подушек и полосу препятствий из подручных предметов, то это точно твоя профессия. Важный момент: Level Designer и Environment 3D Artist – это люди, которые должны работать вместе, но это не одно и то же. Левел-дизайнер занимается геймплейной частью и игровым опытом, а Environment 3D Artist – эстетической и визуальной.

При создании уровней старайтесь сфокусироваться на опыте, который игрок ожидает от вашей игры. Результатом работы всегда должно быть совместное творчество нескольких отделов (арт, геймдизайн, левел-дизайн), то есть наилучший опыт для игрока. От ваших решений зависит работа других отделов, старайтесь быть эффективными в принятии каждого решения. Любая итерация может сдвинуть остальные дисциплины на недели и месяцы! Будьте креативны, но держите это в голове.

Ваш инструментарий и тулзы часто могут сбоить и глючить – это нормально, сохраняйте спокойствие.

ЕВГЕНИЙ ЯХИН, Senior level designer, работал над Division 2 и Rainbow Six Siege

Задумайся о том, что с развитием ИИ и самоуправляемых машин востребованность в точных цифровых копиях городов, окружающего пространства будет очень высокой, чтобы можно было симулировать движение машины или всевозможных роботов в виртуальном мире, а не в реальном, что намного безопаснее и дешевле. Например, чтобы проверить, как машина-робот будет себя вести в Нью-Йорке, разработчикам не нужно будет перекрывать дороги и запускать несколько итераций теста, достаточно сделать точную копию города и запрограммировать миллион различных случаев. А если в машину встроить ИИ, то она еще и будет учиться с большей скоростью, чем училась бы в реальном мире. А самое главное, что эксперимент пройдет без происшествий и потенциальной опасности для людей. Как ты думаешь, какой специалист будет нужен, чтобы собирать эти точные копии городов?

С развитием индустрии виртуальной реальности эта профессия будет еще актуальнее, вот увидишь.

Каким людям подходит?

Подходит людям, обладающим богатым воображением, имеющим инженерный склад ума, архитектурные познания и навыки 3D-художника. Нужно будет уметь оптимизировать модели и иметь хороший вкус, находя баланс между творчеством и технической реализацией. Важно уметь работать с движками, такими как Unreal Engine, Unity и другими. Навыки копания в интернете и поиска референсов очень пригодятся.

Каким людям не подходит?

Людям, у которых нет склонности к техническим наукам.

Как начать?

Начинай с изучения различных движков – Unity, Unreal Engine, Lumberyard, CryEngine. Развивай скилы, которые нужны CG-художнику.

Начинающим дам два ключевых совета:

1. Никогда не переставайте учиться и вкладываться в самих себя! Наше направление очень быстро развивается – нужно держать руку на пульсе. Будьте в курсе тенденций, новых программ, оттачивайте свое мастерство.

2. Развивайте свои навыки коммуникации! Это большая и очень важная часть работы, показатель профессионализма современного специалиста. Учитесь слушать и слышать – самих себя, партнеров по команде, менеджеров и, конечно, клиента.

ОЛЬГА КОШКИНА, Senior Project Manager, 5518 Studios Inc.