Текст книги "История танца. От хоровода до тарантеллы"

Восточный танец

Услышав словосочетание «восточные танцы», многие представляют себе ослепительно прекрасных женщин в ярких нарядах, окутанных успокаивающей туманной дымкой лампад и фимиамов. На протяжении многих веков их гипнотизирующие движения являлись спутниками страсти, заключённой в скромность и простоту, которая свойственна всем восточным женщинам.

Пожалуй, можно с уверенностью утверждать, что восточные танцы являются самыми женственными и сексуальными несмотря на то, что большая часть тела танцовщицы прикрыта одеждой. Очаровательная девушка в процессе танца раскрывает свою сексуальную энергию и раскрепощается. На Востоке существует мнение, что в процессе исполнения танца живота раскрываются первая и вторая чакры, которые выпускают наружу всю нерастраченную энергию, и женщина избавляется от гинекологических заболеваний. На самом деле все движения, из которых состоят восточные танцы: вращательные, круговые, выпады вверх и наклоны вниз, в буквальном смысле «разгоняют кровь» и тем самым предотвращают возникновение недугов, связанных с её застоем.

Если верить истории, восточные танцы были привезены в Европу кочевниками-цыганами, а уже потом, распространились по всей Азии. Именно поэтому нельзя говорить о современных направлениях восточного танца как об одном целом. На самом деле это гармоничная совокупность элементов различных культур, которая создавалась на протяжении многих веков, чтобы предстать в наши дни в своём законченном, идеальном варианте.

Долгое время восточные танцы оставались закрытым домашним ритуалом, которым восточная женщина добивалась расположения своего мужа, и умение исполнять его передавалось от матери к дочери. В наши дни профессиональные танцовщицы восточного танца так же ценимы и почитаемы, как у нас звезды балета. Они выступают на сцене, перед публикой, и, естественно, соревнуясь друг с другом за внимание публики, изобретают и добавляют в свой танец все больше новых элементов. Их танец связан с традициями гаремных отношений, это танец-соблазн, женский способ борьбы за мужчину.

Танец в Древнем Египте

Много тысяч лет назад, ещё до нашей эры, в долине реки Нил сложилась цивилизация Древнего Египта. Это было сильное государство, во главе которого стоял фараон – бог на земле. Египтяне построили огромные города, защищённые от врагов крепкими стенами, создали величественные храмы и пирамиды. Дошедшие до нас памятники искусства и литературы свидетельствуют о большом значении музыки и танца в Египте. Музыка звучала в народном быту, сопровождая работу, исполнялась во время массовых празднеств и гуляний, торжественных шествий и дворцовых развлечений.

Египетская танцовщица

Культура Древнего Египта была насыщена музыкой и танцами. Египтяне очень любили веселье, и ни один праздник и ни одно событие, не проходило без плясок под музыкальный аккомпанемент.

В Египте к танцу относились как к демонстрированию своей радости или даже ликования. Изображения древнеегипетских танцев сохранились на различных рельефах. Поэтому можно с полной уверенностью сказать, что танец в Древнем Египте был основным времяпрепровождением людей самого разного социального положения. Танцевали все – чернорабочие работали под ритм музыкальных инструментов и песен, а во время перерывов танцевали. Улицы Древнего Египта были всегда наполнены танцовщицами, которые развлекали и восхищали прохожих. Но стоит отметить, что люди высокого ранга не участвовали в подобных плясках, а лишь наблюдали за нанятыми танцорами, которые веселили гостей и хозяев праздника.

Археологи обнаружили в гробницах множество сложных музыкальных инструментов – дугообразные арфы, флейты, лиры, лютни, барабаны; а на стенах – изумительные по красоте рисунки, изображающие танцующих людей. На одном из рельефов фараон Эхнатон одаривает жреца, а тот радостно танцует перед своим повелителем. На другом изображены акробаты; они играют с мячами, проделывают фокусы, стоят на одной ноге, высоко прыгают. Интересно здесь изображена танцовщица, которая совсем запрокинулась назад – это положение несколько напоминает «мостик».

Особую ценность имеет фреска из одной могилы, где представлена сцена пира. На ней в длинных прозрачных платьях плавно и грациозно двигаются под звуки тамбурина танцовщицы.

Эти открытия доказали, что в Древнем Египте танец имел немаловажное значение и без него не обходились ни одно празднество, ни одна религиозная или дворцовая церемония. В домашнем кругу, в общественном месте, в храме – всюду встречается танец.

В Древнем Египте существовали даже особые заведения, где готовили танцовщиц, музыкантов и певиц, чаще всего такие музыкально-танцевальные школы существовали при больших храмах. Это предположение было подтверждено, когда обнаружилось, что на базе храма Амона существовала школа, которая выпускала танцующих жриц.

Танцы в Египте развивались и постепенно становились более разнообразными и сложными. В дополнение к собственным танцевальным храмовым ритуалам и танцорам-пигмеям, которых привозили из верховьев Нила, появились также танцы девушек из завоёванных стран на востоке. Эти новые танцы уже не имели характерных размашистых движений мужчин или жёстких, угловатых поз, которые можно встретить на многих египетских каменных рельефах. Их движения были плавными, без резких наклонов. Эти азиатские девушки принесли женственный стиль в египетские танцы.

Танцы сопровождали практически все священные культы древних египтян. Очень красивыми и торжественными были танцы, посвящённые богам Исиде и Осирису. Был и женский танец во благо священного быка Аписа.

Помимо гармоничных танцев в Египте очень почитались обычные пляски, которые представляли собой упражнения в гибкости и ловкости, а иногда они и вовсе переходили в гимнастику. Одет танцор был в передник, но иногда вокруг талии повязывали пояс, завязанный в виде петли.

Женщины, как правило, танцевали либо в прозрачных длинных платьях в пол, либо полностью без одежды. Однако если танец был ритуальным, то женщина исполняла его в одежде, выказывая таким образом своё почтение божеству. На руках и ногах танцовщиц всегда были браслеты, в волосах цветок лотоса или лента, а на груди висело ожерелье.

Танцы были двух типов: мимический – в котором жесты и позы служили выражением мысли; чистый – просто танец.

Также древнеегипетские танцы можно разделить по целям исполнения.

Священные танцы. Каста жрецов играла большую роль в культурно-политической жизни Древнего Египта. Служители богов старались окружить религию непроницаемой тайной, обряды были полны мистики. Танцевальными ритуалами было окружено большинство древнеегипетских священных культов. Сюда можно отнести танец жрецов, изображавших знаки зодиака. Это представление происходило ночью в главном храме города. На площадке перед храмом, под ясным звёздным небом устанавливался жертвенник и зажигался огонь. Двенадцать молодых красивых жриц, изображающих двенадцать знаков зодиака, в длинных одеждах, взявшись за руки, двигались вокруг жертвенника по направлению с востока на запад. Их медленный торжественный танец символизировал движение Земли вокруг Солнца. Затем каждая жрица мимически изображала те события, которые связаны с появлением определённого созвездия. Например, жрицы, изображавшие осенние знаки зодиака – Деву, Весы, Скорпиона, показывали в танце сбор урожая, жатву и т. п. Это описывал Плутарх.

Грандиозно-торжественными были представления, связанные с мифом об Осирисе и Исиде, во время которых исполнялась «Пляска Аписа». Эти празднества проходили перед разливом Нила. По учению египетских жрецов, верховное божество, бог Осирис каждые двадцать пять лет воплощался в быка. Считалось, что бык рождался от удара молнии. Этого быка искали по всему Египту; он обязательно должен был быть чёрного цвета и обладать особыми приметами. Сорок дней этого быка кормили в священной долине Нила, ему прислуживали специальные жрицы, одетые в белые полупрозрачные одежды, они исполняли перед быком священные пляски. Через сорок дней бык шествовал к главному храму Древнего Египта в Мемфисе, где начиналось главное торжество. Процессия сопровождалась весёлыми танцами, музыкой, пением жрецов. В плясках рассказывался миф об Осирисе и Исиде: рождение бога, его соединение с Исидой, богиней Земли, убийство Осириса злым братом Сетом, поиски Исидой тела мужа, её плач и воскрешение Осириса. В финале пляска исполнялась в очень живом темпе: жрицы высоко подпрыгивали, сильно прогибали корпус и быстро вращались. Через двадцать пять лет наступал срок, когда Осирису следовало переселиться в тело другого быка – Аписа, а старый приносился в жертву. Смерть его сопровождалась такими же торжествами и плясками, как и при его обоготворении, но уже не весёлыми и радостными, а печальными, погребальными.

Домашние танцы – их исполняли для развлечения гостей во время пира специально обученные танцовщицы, которые назывались альмеями. Они выступали в длинных прозрачных платьях или в коротких передниках. Руки и ноги танцовщиц всегда украшались браслетами, грудь – ожерельем, тело – гирляндами цветов, голова – лентой или цветком лотоса, волосы укладывались в причёски из нескольких кос. Танцевали они под аккомпанемент музыкальных инструментов. Особой популярностью пользовался танец живота, сохранившийся на Востоке и до сих пор.

Обрядовые танцы. Сохранилось описание погребальной пляски: её изображения встречаются на стенках саркофагов и гробниц. Когда умирал человек, его тело бальзамировали, поскольку древние египтяне верили, что, если тело истлеет и разрушится, душа умершего перестанет жить. После бальзамирования тело пеленали, клали в украшенный саркофаг, и траурная процессия отправлялась в «город мёртвых». Шествие было очень торжественным: при протяжных звуках труб плакальщицы в длинных прозрачных туниках жёлтого цвета (цвет траура в Древнем Египте) жестами изображали отчаянное горе, кричали и плакали, рвали на себе волосы, поднимали молитвенно руки ладонями кверху, заламывали руки и в пантомиме изображали деяния умершего.

К обрядовым можно отнести танец «четырёх основ», который исполнялся в храме богини Изиды. В нём участвовали жрецы и жрицы, которые в руках держали разные символы: цветы, зеркала, волосы и иногда арфы, основной аккомпаниаторский инструмент.

В древнейших письменных свидетельствах говорится о классе профессиональных танцоров, которых первоначально завозили из Африки, чтобы те развлекали богатых людей в часы досуга, а также они выступали на религиозных и погребальных торжествах. Эти танцоры считались весьма ценными «приобретениями», особенно танцоры-карлики, которые стали известны своим мастерством. Один из фараонов после своей смерти был удостоен чести исполнения «танца бога-карлика», а фараон Неферкаре (III тыс. до н. э.) поручил одному из своих приближенных привезти к своему двору «танцующего карлика из Земли Духов».

Известно, что танцы в Древнем Египте сопровождались музыкой флейты, лиры и арфы, а также песнями и хлопками в ладоши.

Со временем в танце Древнего Египта стало прослеживаться влияние соседних стран, располагавшихся на территориях нынешних Эфиопии, Судана, Сирии, Палестины. От каждой была перенята какая-то частичка традиции танца.

Современные хореографические традиции Египта во многом отличаются от танцев Древнего Египта. Сейчас это арабская страна, но всё же искусство танца осталось уникальным и неповторимым. Египтяне сумели пронести сквозь века свои традиции и манеры, присущие только их народу.

Арабский танец

Арабские народные, также называемые ближневосточными и восточными, танцы являются традиционными танцами арабов. В арабском танце много разных стилей, включая народный, классический и современный. Они распространены по всему арабскому региону, от Северной Африки до Ближнего Востока.

Термин «арабский танец» часто ассоциируется с танцем живота. Однако существует множество стилей традиционного арабского танца, и многие из них имеют долгую историю. Это могут быть народные танцы или танцы, которые когда-то исполнялись как ритуалы или как развлекательное зрелище, а некоторые, возможно, исполнялись при ханском или султанском дворе. Объединение устного рассказа, поэтической декламации и музыки имеет давнюю традицию в арабской истории. Одними из наиболее известных арабских традиционных танцев являются танец живота, арда и дабке.

В то же время во многих эстетически и исторически связанных с танцами живота плясок почти не применяют движений тазом. Чтобы не было путаницы, в конечном итоге часто используют определение «восточные танцы» (оставив более восточным странам и танцам определение «азиатские»).

Танец живота – очень расплывчатое определение, к нему порой принято относить все танцы, где есть много ударов и покачиваний таза. На таких движениях строится танец у многих тихоокеанских племён, африканских народов, у некоторых коренных американок и, конечно, многие из танцев в странах, где доминирует мусульманская культура. Много движений тазом в трайбле – современном танце; также славились волнующими движениями бёдер невольницы с иберийских берегов и египетские танцовщицы ещё в античном мире.

Исторически танец всегда был важной частью арабской культуры. На Пиренейском полуострове (нынешние Испания и Португалия) идея экзотических танцев существовала на протяжении всей исламской эпохи (711—1482 гг.). Когда арабские Омейяды завоевали Испанию, они отправили баскских певцов и танцоров в Дамаск и Египет для обучения ближневосточному стилю. Эти танцоры стали известны как аль-андалузские танцоры. Считается, что слияние стиля Аль-андалус с танцами испанских цыган привело к созданию фламенко.

В XIX веке европейцы были увлечены восточным искусством и ездили в арабские страны, где, в том числе, обращали внимание на танцовщиц, но они не знали, чем различаются альмеи и гавази и часто путали их.

Альмея – танцовщица, певица и женщина-музыкант высокого ранга. Они были в Египте и Турции. Название это в переводе с арабского значит «знающая, или искусная женщина». Подобно индийским куртизанкам таваиф или японским гейшам, они обучались искусству древнего танца, традиционной арабской музыки и пения, классической литературы и остроумной беседы. Они знали огромное количество исторических сказаний. Чтобы стать альмеей, девушка должна была иметь красивый голос, владеть литературным арабским языком, освоить игру на различных инструментах и уметь импровизировать в песнях, адаптированных к ситуации, в которой она оказывалась.

Альмеи также изучали хорошие манеры, искусство использования косметики, ткачество и вышивку. Многие из них владели искусством целительницы и акушерки, и разбирались в лечебных свойствах трав и минералов, из-за чего часто пользовались репутацией ведьм. Без этих великолепных куртизанок не обходилась ни одна церемония или богатое празднество в гаремах правителей и знатных господ.

Гавази – особая группа уличных эротических танцовщиц в Египте, принадлежащая к восточной ветви цыган Дом. Многие из гавази занимались проституцией под прикрытием танцев. Стиль танца гавази считается родоначальником европейского представления о танце живота.

Дом – одна из шести основных больших этнических групп цыган. Эта группа жила и живёт в Турции, Иране, Ираке, на Кипре, в Закавказье, странах Средней Азии, Израиле. Дом и гавази попали в Египет через Сирию, возможно, в достаточно позднее время.

В крупных городах гавази обычно занимали часть квартала, отведённого публичным женщинам.

Первое достоверное упоминание о гавази датировано только XVIII веком. С религиозной точки зрения их раскованные и откровенные танцы вызывали сомнение, хотя и делались богословские попытки оправдать их существование. В итоге их выступления были запрещены в 1834 году Мухаммедом Али Египетским, после чего они поселились в Южном Египте. Часть гавази осталась в Каире, выдавая себя за альмей.

Первые изображения гавази, сохранившиеся до нашего времени, были сделаны европейскими путешественниками в середине XIX века, однако чаще всего европейцы принимали их за альмей, и под этим названием они фигурируют на картинах. Танец живота упоминается в связи с гавази с 1860-х годов.

Во время французской кампании в Египте и Сирии в 1798 году европейцы интересовались арабским миром, народными танцами и музыкой каждой страны.

Арабский танец был исполнен в Соединённых Штатах в 1893 году на Всемирной Колумбийской выставке, которая включала выставку под названием «Улицы Каира». В выставке приняли участие танцоры из Египта и нескольких других арабских стран Ближнего Востока и Северной Африки.

Танец живота

Существует множество арабских традиционных танцев, поскольку арабский мир – это обширная территория. Мужчины так же вовлечены в них, как и женщины.

Танец живота, также называемый арабским танцем, подчёркивает сложные движения туловища. Многие мальчики и девочки в странах, где популярен танец живота, учатся этому ещё в детстве. Танец включает в себя движение многих различных частей тела, обычно круговыми движениями.

Шамадан – танец с канделябром. Вообще шамадан – это большой узорчатый канделябр с зажжёнными свечами, закреплённый на макушке танцовщицы. Он – часть древней египетской традиции, канделябр обычно несёт на голове танцовщица на свадьбе, освещая молодым дорогу в счастливую семейную жизнь.

Свадебная процессия традиционно проходит ночью, прокладывая путь по улицам района от дома родителей невесты до её нового дома у мужа. Шествие невесты возглавляют танцовщица, музыканты и певцы, за которыми следует свадебная процессия.

Музыка имеет свой ритм. В современном виде танец с канделябром представляется как эстрадный номер и может исполняться под любую подходящую по замыслу музыку. В танце используются всевозможные проходки, движения бёдрами, грудью, животом, кружения.

Костюм, традиционный для этого стиля – шаровары и топ или длинное платье с обтягивающим верхом и широким низом.

Раки Шарки – это классический египетский стиль «танца живота», который развивался в первой половине XX века. Этот танец является ещё доисламским, традиция его исполнения менялась на протяжении веков. Некоторые считают, что он возник как танец плодородия или поклонения богине, и в Северной Африке его все ещё можно исполнять для оказания помощи при родах.

Сегодня учёные предполагают, что знаменитый танец живота на самом деле имеет африканское происхождение. Ещё в IV в. до н. э. в египетском Мемфисе был подробно описан парный танец, немного похожий на румбу, который имел явно выраженный эротический характер. Египтяне также знали акробатические постановочные танцы, похожие на современные танцы-адажио. Они выделялись своей чувственностью и привлекали людей изящными движениями скудно одетых танцовщиц. Картина из гробницы шейха Абдуль-Курна (которая в настоящее время выставлена в Британском музее) показывает танцоров, одетых только в браслеты и пояса.

Сейчас существуют арабская, турецкая, египетская и другие школы танца живота. Не менее разнообразны и аксессуары, которые используют во время выступлений: сабли, бубны, канделябры, шали и веера.

Балади в переводе означает «родина», «родной город», «принадлежащий стране». Это египетский вариант танца. По-английски он иногда пишется как «беледи». В Египте термин балади относится не только к местной музыке и танцам, но также может относиться ко многим другим вещам, которые считаются местными, сельскими, деревенскими или традиционными, например «хлеб балади».

Египетский народный танец до сих пор очень популярен. Он появился, когда крестьяне переселялись в город и начали танцевать в небольших помещениях. Это народная форма танца живота. Танцоры скупы в движениях, с небольшим использованием рук, и основное внимание уделяется движениям бёдер.

Балади танцевали по всему Египту в доме женщины и для женщин. Это женское сольное выступление, и этим данный танец отличается от других народных танцев, обычно групповых. Фигуры танца были основаны на движениях бёдер, а руки и босые ноги двигались как придётся. Традиционная одежда для танца – белая галабея (длинная рубаха без ворота с широкими рукавами) с платком на бёдрах и платок на голову.

Танец с цимбалами. Цимбалы для пальцев в арабских странах называются «сагаты». Это маленькие металлические диски, которые надеваются на большой и средний палец каждой руки и издают мелодичные звуки во время танца. Таким образом, танцовщица получает возможность самостоятельно аккомпанировать себе во время танца и вносить свой ритм в музыку. Поскольку цимбалы – музыкальный инструмент, для игры на них необходимо знание базовых ритмов арабской музыки. Изначально цимбалы использовались танцовщицами гавази, сегодня их применяют и в классическом танце живота.

Музыка может быть с прописанным звуком цимбал либо без.

Движения могут использоваться любые, по желанию и возможностям исполнительницы. Сагаты обычно звучат не весь танец, а в определённых музыкальных (и хореографических) моментах. Для цимбал существуют три основных вида ударов: открытый, закрытый и краешками. Открытый удар – цимбалы быстро ударяются друг о друга, и рука раскрывается, позволяя цимбалам свободно звучать. Закрытый удар – цимбалы остаются сомкнутыми, звук быстро гаснет, получается не звон, а лязганье и клацанье. Удар краешками – цимбалы на больших пальцах ставятся вертикально, цимбалы на средних пальцах слегка прижимаются указательными и безымянными, и краешком верхней (расположенной горизонтально) цимбалы начинают ударять краешек цимбалы на большом пальце.

Танец с тамбурином. Тамбурином называется маленький бубен с бубенчиками, обычно украшенный ленточками, используемый танцовщиками в различных характерных танцах.

Танец с тамбурином олицетворяет веселье, радость жизни, поэтому его часто исполняют на праздниках. Тамбурин, или рик, – с металлическими пластинками, дофф – без них (используется для басового ритмического аккомпанемента).

Танцуя с бубном, можно ударять им по руке, бедру, плечу, подбрасывать его и ловить, брать то в одну руку, то в другую. Однако человек, в руках которого находится бубен, ограничен в движениях и должен помнить, что бубен дополняет танец, но не должен перекрывать его.

Танец с оружием. Существует восточная легенда. Провожая мужчину на войну, женщина выносила на голове его оружие, тем самым благословляя его на победу и защищая от смерти. Сабля в танце символизирует непокорность. Меч – открытый путь и победу над врагом. Кинжал – символ секса, измены и смерти. Этот танец не является народным и относится к категории постановочных.

Музыка, под которую танцуется танец с саблей, не должна быть однообразной, желательно, чтобы в ней были разные ритмы. Она должна быть либо инструментальной (без слов), либо с текстом, подходящим по смыслу к танцу с оружием.

Движения танца с оружием: балансировки на голове, на запястье, на плече, на груди и на бедре, разнообразные вращения сабли, повороты с саблей, которая острием упирается в бок танцовщицы, в положении лёжа танцовщица кладёт саблю на трясущийся живот. Можно танцевать с одной саблей и сразу с двумя. Если танец сразу с двумя саблями или кинжалами, то они обязательно должны быть одинаковыми.

Стиль костюма подбирается в зависимости от сюжета танца и хореографии, какой воплощается образ: воинственной амазонки, вышедшей на тропу войны, или хрупкой одалиски, развлекающей своим танцем воинов.

Танец семи вуалей происходит из библейской легенды про танец Саломеи, дочери Иродиады, которая потребовала у царя Ирода голову Иоанна Крестителя.

Семь вуалей символизируют семь стихий. Сбрасывая по одной вуали, танцовщица как бы очищается от всего земного.

Этот танец приобрёл такую форму и распространение благодаря Мата Хари (которая, несмотря на некоторые предположения, не танцевала восточный танец в чистом виде, это была лишь стилизация под Восток). Исполняя этот танец, Мата Хари в финале оставалась обнажённой.

В современном танце живота танцовщицы, используя эту форму танца, в финале остаются одеты в восточный костюм. Точных требований к музыке, движениям и костюму нет. Этот танец не является народным и относится к категории постановочных.

Танец с шалью. Шаль, она же платок, не является исконно египетским атрибутом. Он появился в танце живота относительно недавно – в начале XX века благодаря иностранным (не арабским) хореографам. Египтянки и сегодня довольно мало используют шаль в танце, обычно для выхода на сцену, и отбрасывают её в сторону через 30–40 секунд танца. В отличие от них, западные танцовщицы, любят использовать всё разнообразие движений с шалью.

Музыка зависит от хореографических движений, может быть как быстрой, так и медленной.

В танце очень большое разнообразие движений: всевозможные повороты, взмахи, восьмёрки, капюшоны и т. д. Также существуют танцы с двумя платками, с круглым платком, с разрезным платком и т. д.

Шаль может быть подходящей по цвету к костюму, а может быть, наоборот, контрастной. Может быть абсолютно прозрачной или не очень, лёгкой или не очень, все зависит от решения исполнительницы.

Танец с веером может исполняться в испанском, бразильском, японском или арабском стиле. Музыка, костюм и движения подбираются в зависимости от идеи хореографа. Может исполняться танец с одним или с двумя веерами. Веер может быть маленьким или большим, складным или нет, с перьями, тканевым или жёстким, однотонным или разноцветным.

Табла – арабский барабан. Его звучание можно услышать повсюду: на улице, на базаре, в кафе, на корабле, на любой арабской свадьбе. Табла – самый популярный и известный арабский инструмент. Он – сердце восточной музыки и танцев. Есть 9 различных ритмов таблы.

Появившаяся в XIV веке дарбука или, как её называют на востоке, египетская табла, и зародила определённый стиль танца.

Но табла не только музыкальный инструмент, на котором играют. Женский танец исполняется, как и все танцы, на полу в отличие от мужского. Мужчины на нем ещё и танцуют, показывая мастерство владения телом. При исполнении танца на табле танцор встаёт на неё и, танцуя, передвигается на ней в ритме музыки.

Музыка – восточная зажигательная ритмичная. Таблист и танцовщица должны быть единым целым. «Высшим пилотажем» для танцовщицы считается импровизация под барабанное соло, где телом нужно отбить каждый удар таблы. Во избежание пауз, для спасения от внезапных остановок в танце, используются несложные шаги, повороты и прогибы.

Танец фараонов. До наших дней дошли фрески и росписи на стенах древних храмов, где запечатлены танцующие люди. Но сами описания танцев не сохранились. Современные представления в стиле «фараоник», бесспорно, являются творениями XX или XXI века, вдохновлёнными древним искусством и литературой. Технически название «танец фараонов» обозначает «танцевальный стиль, в котором танцевали во времена египетских фараонов». Но как тогда танцевали, никто не знает, так что это современная фантазия на тему.

В музыке, судя по древним произведениям искусства, египтяне использовали арфы, флейты, струнные инструменты, которые напоминают современную лютню с длинным грифом, рамочные барабаны и систрумы (систрум – вид погремушки, атрибут египетской богини Изиды). На некоторых иллюстрациях пальцы танцовщиц имеют искажённую форму, как если бы они играли на кимвалах или кастаньетах. Для современных представлений выбирается современная стилизованная музыка нью-эйдж.

Движения танцоров также чаще всего повторяют позы, в которых застыли древние фигуры настенных рисунков. Многие из таких танцев включают в себя позы с разогнутыми параллельными полу ладонями и иногда свечами на них.

Костюмы артистов и танцоров выполняются в стиле древенеегипетских фресок и барельефов со стен храмов и пирамид.

Улед Нейл – музыкальный стиль, иногда известный как музыка Бу Саада в честь алжирского города. В танце живота этот термин относится к стилю танца, в который включают небольшие, быстрые движения ног в сочетании с энергичными движениями туловища и бёдер.

Разговор о восточных танцах обычно сводится к экзотическому танцу живота, или беллидансу, как его называют в Европе. Именно покачивания бёдрами, волнообразные движения животом легли в основу этого стиля. Существует большое количество видов восточного танца, который объединил в себе культуры всех арабских стран.

Первые упоминания о восточном танцевальном стиле можно обнаружить в древних храмах Египта. На фресках, украшающих их стены, сохранились рисунки танцующих людей. Подобные изображения были найдены и в Месопотамии, древнейшей цивилизации. Возраст фресок составляет более 3000 лет.

Найти истоки и точные сведения о появлении танца спустя три тысячелетия не представляется возможным. Его история буквально окутана легендами. Одна из них гласит, что первоначально танец служил ритуалом и помогал облегчить родовые муки. Женщины окружали роженицу и совершали характерные движения бёдрами, отгоняя злых духов от новорождённого.

Чуть позже танец нашёл применение в ритуалах, связанных с культом богини плодородия. В те времена земля для жителей арабских стран была практически единственным источником пропитания. Чтобы получить щедрый урожай, жрицы в храмах исполняли танец живота, который ассоциировался с рождением новой жизни.

Под властью чувственного танца оказался весь Ближний и Средний Восток. Со временем стиль начал меняться: из ритуального танца он превратился в народный. Каждая этническая группа, входившая в состав региона, привносила в движения танцовщиц что-то своё. Существуют сотни народных танцев, прародителем которых стал восточный стиль. Их объединяет два момента: исполнительница – обязательно женщина, главные элементы – движения бёдер и живота.

Бытует мнение, что для арабских женщин муж – это её повелитель, которому она старалась угождать, которого стремилась ублажать. Весь смысл её жизни был, да, и сейчас остаётся, в удовлетворении и услаждении своего повелителя для непременного продолжения его рода. Но в гареме далеко не каждой женщине удавалось завоевать внимание господина, чтобы стать матерью наследника, которому перейдёт всё богатство шаха, падишаха, султана или бека.

Но правда в том, что в восточных странах танец живота не был способом соблазнить мужа. Многие жёны были бы оскорблены, предложи им исполнять такое. Этот танец перед мужчиной танцевали наложницы, рабыни, евнухи, цыганки, женщины, которые ходили с открытыми лицами.

В гаремах, то есть на женской половине дома, действительно нередко бывали танцы. Жён и наложниц развлекали рабыни, служанки, приглашённые танцовщицы. На праздник, связанный с плодородием, готовясь к свадьбе или по случаю рождения ребёнка, женщины любого положения часто сами танцевали друг перед другом. У этого обычая доисламское происхождение, хотя в наше время это его значение полностью исчезло.