Текст книги "История танца. От хоровода до тарантеллы"

Танцы Китая

Наши знания о классическом китайском танце почерпнуты в основном из труда актёра XX века Мэй Ланьфана, где сведены воедино отрывочные сведения из документов предшествующих эпох. Опера и драма в Китае имеют сильно стилизованную, полную условностей форму; пение, игра на инструментах и сценическое движение – неразрывные составляющие мастерства китайского актёра.

Но вообще история китайского танца насчитывает более 5000 лет. Как и во многих культурах по всему миру, ранние китайские танцы основывались на религиозных представлениях. За века китайские народные танцы превратились в красочные постановки.

Официально в Китае признано 56 этнических групп, у каждой из которых есть свои танцы.

На протяжении многих поколений танцы не описывались. Так продолжалось вплоть до прихода к власти династии Хань, которая правила с 206 года до н. э. до 220 года н. э. При ней императорская семья создала так называемый «музыкальный двор», целью которого было собрать все танцы в одном месте, где они могли бы быть документально запечатлены для будущих поколений. Вскоре был составлен список народных танцев различных деревень и этнических групп.

Некоторые современные китайские танцы, такие как танцы с длинными рукавами, были записаны очень давно, как минимум в начале династии Чжоу (1045—221 гг. до н. э.).

Наиболее важные танцы раннего периода были ритуальными и обрядовыми, относятся к яюэ. Яюэ – форма классической музыки и танца, исполнявшаяся при королевском дворе и в храмах древнего Китая. Такие танцы исполнялись ещё до династии Цинь (221–206 гг. до н. э.), но сейчас они сохранились только как часть конфуцианских церемоний.

В Эпоху шести династий (220–589 гг.) на китайские танцы и музыку сильно влияла культура Центральной Азии. Искусство танца достигло пика в период правления династии Тан (618–907 гг.). Танцы этого периода были весьма разнообразны, а танцы из Центральной Азии были популярны сами по себе.

Династия Тан собрала лучшие танцевальные таланты страны для исполнения великолепного, величественного и ранее невиданного танца «Музыка десяти движений». В этот период было записано большое количество танцев, например насчитывается более 60 больших композиций, крупномасштабных придворных выступлений династии Тан.

То была эпоха экономического процветания, развивалась торговля с Индией, Кореей и другими азиатскими странами, а также с Римом. На танцы начали влиять культуры приезжих торговцев. В течение этого периода реквизит и костюмы стали важными элементами китайского танца. Но само искусство танца пошло на спад как отдельный вид искусства при последующих династиях, становясь частью китайской оперы. Ещё позже ситуация поменялась, и искусство танца вновь начало развиваться, особенно быстро развитие идёт в современном обществе.

Иранские, согдийские и тюркские актёры многое внесли в хореографическую культуру Китая. Из всех артистов наибольшей популярностью пользовались молодые танцоры – юноши и девушки.

В VIII столетии, с началом правления династии Тан, популярная китайская музыка стала похожей по звучанию на музыку городов-государств Центральной Азии. Так, знаменитая песня «Радужная рубашка, одеяние из перьев» на самом деле была только переделкой центральноазиатской песни «Брахман». Музыкальные традиции Кучи, Ходжо и Кашгара, Бухары и Самарканда, Индии и Кореи под официальным покровительством императоров слились с китайской музыкальной традицией.

Среди известных танцевальных пантомим можно назвать «Варвар, пьющий вино», демонстрировавшую пьяного «варварского» предводителя; «Бхайрава сокрушает боевой строй» – подвиг бога Шивы в его устрашающем облике; «Музыка для ударов по мячу» – инсценировка игры в поло. Но самым забавным должно было выглядеть представление «Брызгаю водой варвара, умоляющего о холоде» – танец зимнего солнцестояния, который исполняли обнажённые юноши, китайские и иноземные, прыгая в фантастических масках под громкие звуки барабанов, лютней и арф и поливая ледяной водой друг друга, а заодно и тех, кто оказывался поблизости. Это озорное зрелище вызвало такое осуждение добропорядочных подданных, что уже в 714 году Сюань-цзун (19-й император династии Тан в 846–859 годах) был вынужден отдать распоряжение о его отмене.

«Западный скачущий танец» обычно исполнялся мальчиками из Ташкента, одетыми в блузы иранского образца и высокие остроконечные шапки, обшитые бусами. Они были подпоясаны длинными кушаками, концы которых свободно развевались, когда танцоры припадали к земле, кружились и прыгали под быстрый аккомпанемент лютней и поперечных флейт.

Танцор династии Тан, танцующий с шалью, с фрески, раскопанной в Сиане

«Танец Чача» (Ташкент) исполняли две юные девушки в газовых халатах, украшенных многоцветной вышивкой, с серебряными поясами. На них были рубашки с узкими рукавами и остроконечные шапки с золотыми колокольчиками, а на ногах красные парчовые туфли. Девушки появлялись перед публикой, возникая из лепестков двух искусственных лотосов, и исполняли танец под звуки барабанов. Это был эротический танец: девушки строили глазки зрителям и, заканчивая выступление, приспускали свои рубашки, чтобы были видны их обнажённые плечи.

Наибольшей любовью среди всех юных танцоров пользовались «Девы с Запада, крутящиеся в вихре». Немало их было прислано в качестве даров от правителей Кумеда, Кеша, Маймурга и особенно Самарканда во время царствования Сюань-цзуна, то есть в первой половине VIII века. Эти согдийские девушки, облачённые в алые платья с парчовыми рукавами, в зелёные дамаскиновые шаровары и в сапожки из красной замши, скакали, передвигались прыжками и вращались, стоя на шарах, перекатывавшихся по площадке для танцев, к восхищению богатых и знатных зрителей. Сюань-цзун очень любил этот танец, а кое-кто видел губительное падение нравов в этом созерцании кружащихся дервишей женского рода.

В китайском танце также должны присутствовать три элемента китайской философии: цзин (концентрация), ци (течение энергии) и шэнь (дух). Эти эстетические понятия пришли в танец из трёх основных религий Китая – даосизма, конфуцианства и буддизма, которые составляют основу китайской цивилизации.

У каждого народа, проживающего на территории Китая, есть собственные танцевальные представления, которые проходят в национальных костюмах и под национальную музыку.

В древнем Китае крестьяне предпочитали танцевать групповые танцы. Но впоследствии некоторые сделали танец своим ремеслом и стали танцевать для других. По конфуцианским канонам женщинам танцевать не позволялось, поэтому роли женщин исполняли мужчины.

Начиная с династии Чжоу (1122—249 гг. до н. э.) при дворце императора организовывали школы, где обучали музыкантов и танцоров. В них же исследовали и развивали народные, религиозные танцы и танцы других народов. Танцоры принадлежали к низшему социальному классу, их основной обязанностью было давать представления для императора и вельмож.

Существует множество народных тайцев Китая. При этом нет какой-то строгой классификации, но условно их можно разделить на:

✓ ритуальные – мольбы божествам;

✓ драматические – передающие древние истории, легенды, сказания;

✓ боевые, или парадные, – демонстрирующие мощь и готовность войск;

✓ крестьянские – для сельскохозяйственных праздников и благодарности земле, урожаю;

✓ придворные – исполнявшиеся для императора и его вельмож.

Кроме того, все танцы могут быть с разными атрибутами: с фонарями, лентами, веерами, масками, оружием, на ходулях.

Наиболее ранние записи танцев в Китае относятся к ритуальным или церемониальным танцам, они легли в основу принятой при дворе музыки яюэ. Эти танцы, в основном, исчезли из современной китайской культуры, хотя ритуальные танцы до сих пор встречаются в некоторых народных традициях и культурах этнических меньшинств.

Йи – первоначально придворный танец, принятый позднее как часть конфуцианской церемонии. Ряды танцоров, исполняющих его, могут держать перья фазана и красные флейты или могут держать щит и топор (военный танец). Традиция танцевать с такими вещами, как пуховые перья, восходит к династии Шан (II тыс. до н. э.). Наиболее важная церемония проводится с восемью рядами по восемь танцоров (всего 64 танцора). Первоначально танец исполнялся в конфуцианских храмах в шесть рядов по шесть человек, так как версия с восьмью рядами была разрешена лишь при дворе, но позднее запрет был снят вследствие посмертного дарования Конфуцию титула. Современный вариант туристы могут увидеть у храма Конфуция в Цюйфу. Этот танец также исполняется на Тайване и в Корее.

Hyo – танец с масками, который исполняется в нуо опере или как обряд во время праздников, для изгнания злых духов.

Цам – тибетский буддистский танец.

Ранние народные танцы в Китае так же, как и другие формы примитивного искусства, являлись в основном ритуальной формой различных суеверий и верований. Эти танцы исполняли, чтобы попросить у богов хорошего урожая или хорошей охоты.

Сюжет боевых танцев может быть посвящён, к примеру, знаменитой битве, победу в которой одержал правящий император. Военные танцы больше походили на сражение, очень часто в военных танцах можно проследить элементы китайских и других восточных единоборств.

Примером может служить танец, поставленный при дворе Ли Шиминя (626–649 гг.), который также известен как император Тайцзун.

Это представление, созданное в эпоху правления династии Тан (618–907 гг.), напоминало гражданам страны о необходимости сохранять готовность к отражению агрессии любого врага и не впадать в благодушное состояние в мирное время. Сам Ли Шиминь ещё с 19 лет участвовал во многих военных кампаниях вместе со своим отцом, императором Га-оцзу, который был основателем и первым императором династии Тан (618–907 гг.).

Существует несколько видов танцев, исполнявшихся при дворе императора: нишан юи, баю, кавалерийский, ципань, хутэн. Появившись ещё в Циньскую эпоху, они настолько полюбились во дворце, что от них не могли отказаться даже императоры-монголы и маньчжуры, в своё время пришедшие к власти в Поднебесной.

Кавалерийский, или танец кавалерии князя Цин, предназначен для демонстрации мощи, доблести, отваги и готовности армии к сражению. Автор музыки и хореографии – сам император. Представление имело двенадцать частей, а в нем принимали участие более сотни танцоров и в два раза больше музыкантов.

Другой интересный танцевальный номер – нишан юи, что значит «танец в платьях с пером». Он был составлен по мотивам сна императора Ли Лунцзи, а исполнялся им самим и девушками-наложницами.

Согласно легенде, правителю приснилось сновидение, будто он попал на Луну. Там был дворец, в котором танцевали прекрасные девы, облачённые в невесомую одежду из перьев. Когда после пробуждения Ли Лунцзи рассказал сон своей любимой супруге, она решила воссоздать его в реальности с помощью наложниц.

Китайские танцы отличаются от европейских традиционных танцев. Некоторые специалисты так описали уникальные характеристики китайского танца: «Китайцы делают акцент на идеальной координации каждой части тела, широком использовании реквизита, стилизованных шагах и жестах, уникальном акценте на движении под музыку». А европейские танцы, такие как балет, наоборот – подчёркивают длинные связки шагов и чувство музыкальности.

В китайском драматическом театре сохраняются многочисленные приёмы классического национального танца, хотя сам танец в чистой форме находится здесь в подчинённом положении. Поскольку в китайском театре почти нет декораций, движение и жест несут большую смысловую нагрузку. Столь же важны аксессуары: каждый из них, будь то кресло, стол, шест, кораблик, зонт или веер, являет собой доступный для зрителей символ. Например, свеча в вытянутой руке обозначает, что действие происходит в темноте, хотя при этом сцена может быть залита ярким светом.

Приёмы женского и мужского танцев в корне различны. Для мужского танца характерны расставленные колени и растопыренные пальцы рук. В женском танце существует семь типов, каждый со своей жестикуляцией и своим костюмом. Обращают на себя внимание прямая спина и семенящие, почти незаметные шажки танцовщицы; при всей скромности поведения всегда выразительны движения головы. Манипулирование «подобными струящейся воде» рукавами – они шьются из кусков белого шелка длиной в 90 см – представляет собой один из самых изящных и самых трудных элементов техники танца.

Народные танцы китайцев связаны с театральными постановками и видами боевых искусств. Все движения насыщены смелостью, больше задействованы руки, плечи, талия, меньше ноги, с их помощью выполняются различные шаги, поднятия вверх и закидывания.

В древности танцующие изображали животных, процесс охоты, сбора урожая или военные действия, двигаясь вместе с оружием. Это делалось для того, чтобы всегда был хороший улов, добыча, жатва и победа в сражениях. Танец Льва, Дракона (исполняют в Новый год) и Придворный (с веерами) считаются народными китайскими, которые отличаются колоритным одеянием, яркими украшениями и макияжем танцоров.

Танец созвездий исполнялся для того, чтобы было произведено столько же семенного зерна, сколько звёзд в небе, а гарпунный танец был связан с легендарным первым императором Китая Фу Си, который, согласно мифологии, дал ханьцам рыболовные сети. Танец плуга был связан с Шэньнуном, покровителем земледелия.

Один из самых популярных китайских танцев, который, кстати, был включён в список Нематериального наследия Китая, – янгэ. Его чаще всего исполняют во время празднований и церемоний.

Существует два вида янгэ: гаоцяо янгэ, исполняемый на высоких ходулях, и обычный, или низкий, – диянгэ. В первом случае к обеим ногам прикрепляют две длинные ходули. Закон прост: чем выше, тем лучше.

Существует несколько версий, как появился этот танец. Согласно первому, на представления собиралось столько народу, что всем зрителям попросту не было видно танцоров – тогда и был придуман этот хитроумный способ с ходулями.

Вторая версия говорит о том, что за несколько веков до нашей эры в Китай пришёл посол из соседнего государства, который умел прекрасно танцевать, но был маленького роста. Боясь насмешек, он просто прикрепил к стопам сваи, ставшие для него ходулями.

Янгэ требует от исполнителей недюжинного таланта, опыта, мужества и высшего мастерства. Особенно он распространён на севере страны, а делится ещё на два подвида: мягкий – более изящный, и смелый – более акробатический.

Янгэ традиционно состоит из нескольких этапов: пролог, номера акробатики, танцующие группы, танцы по мотивам мифов. Танцоры при этом одеваются в разные костюмы, нередко изображая божеств и демонов, наносят яркий макияж.

Ещё в Ханьскую эпоху, на рубеже двух эр, появились танцы, в ходе которых люди наряжались животными. Самыми любимыми персонажами были дракон и лев.

Дракон был олицетворением дождя, поэтому его танец обещал привлечь осадки. Всего существует около семисот его вариаций. Самые популярные – это дракон зелёного цвета, играющий на флейте, и рыба, ставшая драконом.

Львиный танец, вероятно, был завезён из-за рубежа, например, с индийских или персидских территорий, так как в Китае это животное не водится. Известно, что танец льва возник в Танский период и связан с буддистской философией. Львиный костюм, в который облачаются танцующие, тщательно продуман и выглядит роскошно: голова из дерева; хвост из шелка; туловище, покрытое шерстью; позолоченные глаза; серебряные клыки; движущиеся уши.

Существует несколько разновидностей этого животного: южный, северный и снежный, как его называют тибетцы.

Танец дракона традиционно исполняется в начале и в конце празднования китайского Нового года. В китайской культуре драконы символизируют силу, власть и удачу, поэтому танец используется для отпугивания злых духов и обеспечения процветания общин.

Этот танец изначально использовался для вызывания дождя в засушливых районах. Для танца дракона требуется командная работа, множество танцоров, каждый из которых держит шест, соединённый с частью дракона, и дёргает его вверх-вниз и из стороны в сторону, приводя мифическое существо в движение.

Тысячерукая Гуань Инь – это танец сострадания. «Хромой может ходить, слепой может видеть» – записано в одной из гексаграмм китайской «Книги перемен».

Этот танец исполняется группой из двадцати глухонемых девушек под руководством глухонемой солистки. Грациозный танец множества рук, кажущихся неправдоподобно длинными из-за накладных ногтей, олицетворяет буддийскую тысячерукую богиню милосердия Гуань Инь. В буддизме её почитают как сострадательную спасительницу, Бодхисаттву милосердия.

Гуань Инь – возлюбленная мать и божественная посредница, близкая к повседневным делам своих приверженцев, её роль на Востоке сравнима с ролью, которую богоматерь Мария играет на Западе.

Её имя является сокращением от Гуань Ши Инь. Гуань – означает «наблюдать, смотреть», Ши – «мир», Инь – «звуки», в частности звуки тех, кто страдает. Таким образом, Гуань Инь является сострадательным существом, которое наблюдает за миром и реагирует на людей, взывающих о помощи.

Тысячи рук Гуань Инь представляют многочисленные способности оказать помощь. На этих руках есть тысячи глаз, которые дают Гуань Инь великую силу наблюдать за миром. Гуань Инь также имеет много обличий, чтобы она могла стать тем, кого люди хотят видеть, не обязательно собой, потому что её помощь полностью бескорыстна.

Кажется невозможно воплотить на сцене такой образ. Но «Тясячерукая Гуань Инь» впервые был показана на традиционном новогоднем гала-концерте в 2005 году в Китае, затем танец покорил весь мир на церемонии закрытия афинской Олимпиады.

В золотых костюмах, с нарисованными на руках глазами и удлинёнными пальцами 20 девушек во главе с солисткой танцуют так слаженно, что создаётся эффект единого существа с тысячей рук. Во всей полноте раскрываются причудливость и красота танца, когда мы узнаем, что девушки – глухонемые. В течение месяца перед показом танец репетировали очень интенсивно. Чтобы добиться точнейшей скоординированности движений и музыки, девушкам помогали четверо сурдопереводчиков, делавших для танцовщиц зримыми звуки.

Самый распространённый и эффектный атрибут в китайском танце – веер, поэтому практически в каждом регионе есть своя вариация танца с веерами. Они могут символизировать собой все что угодно – от стихии ветра до любви.

Движения при этом могут быть самыми разными: плавными, еле уловимыми, или же, наоборот, резкими, со стремительным открытием и закрытием опахала. Его могут исполнять все, от мала до велика, импровизация приветствуется, а во многих школах танец с веером входит в учебную программу, считается, что он помогает ученикам чтить и хранить традиции предков.

Национальных танцев Китая существует великое множество, они могут различаться от провинции к провинции, но неизменно везде одно – интерес к ним со стороны самих китайцев не угасает. Танцы – это их способ самовыражения, часть культуры, звено, связывающее с предками.

Танцы Японии

Каждый японский танец имеет свою историю, свои символические движения. Это своего рода ритуал, в который японцы вкладывают определённый смысл и придают понятное только им значение. Японский танец – это великолепное театрализованное представление. В таком танце часто присутствуют дополнительные атрибуты.

Ранние археологические находки, связанные с исполнительским искусством в Японии, восходят к периоду Ямато (300–710 гг. н. э.). Найденные археологами объекты включают в себя миниатюрные инструменты, маски и украшения, а также глиняные фигурки танцоров, которые были названы скульптурами Ханива. Традиции ранних танцев, которые исполняют и сейчас, так называемых танцев кагура, проистекают как раз из этого периода.

Миф о происхождении театра и танца датируется VIII веком нашей эры. Согласно ему богиня Солнца была возмущена шалостью своего брата и заперлась в пещере, после чего на весь мир опустилась темнота. Другие боги собрались перед входом в пещеру, чтобы просить её выйти наружу. Прекрасная дева Узуме, богиня рассвета, начала танцевать перед пещерой так дико и страстно, как будто в неё вселились духи. Во время танца она обнажила свою грудь, и остальные боги начали аплодировать и выражать своё восхищение так громко, что богине Солнца стало любопытно. Она решила выглянуть посмотреть, что происходит снаружи. После того, как она увидела танец, богиня уже не захотела возвращаться в пещеру. Так благодаря танцу свет и тепло вернулись в этот мир.

Ранняя история Японии характеризуется изоляцией от внешнего мира. Страна отрезана морями от всех остальных стран. Тем не менее в истории Японии есть периоды, когда наблюдались сильные внешние влияния. Так, в середине VI века н. э. буддизм попал в Японию через Корейский полуостров. Позже были установлены контакты с Китаем. Вместе с буддизмом были переняты различные формы культуры с буддийского Востока и из Центральной Азии. Помимо прочего, к ним относился театр масок гигаку.

Во время периода Нара (710–794 гг.) появилось централизованное государство. Императорский двор располагался в городе Нара, новой столице, в которой были построены огромные деревянные буддийские храмы и монастыри. В начале VIII века князь Сетоку послал экспедицию монахов и учёных в Китай, чтобы углубить знания о буддийской культуре. Назад экспедиция привезла буддийские рукописи, произведения искусства, инструменты, маски и т. д.

Таким образом, Япония стала неотъемлемой частью международного буддизма в культурной сфере, которая простиралась от Китая до Центральной Азии и далее до Индии. Этот период характеризуется расцветом буддийских танцев в масках, а также других танцев, которые были адаптированы при японском императорском дворе и в итоге сформировали бугаку – традиционный придворный танец, который практикуется и поныне.

В 794 году император Камму перенёс столицу из Нары в Хэйанкё (современный Киото). На подобный шаг он решился, поскольку хотел обособиться от нарастающего влияния буддизма. На тот момент буддийский монашеский орден накопил слишком много богатства и политической власти.

Во время периода Хэйан (794—1192 гг.) появились собственно японские виды культуры, в которых уже было мало общего с Китаем. Начали возникать новые формы искусства, поэзии, литературы и общей эстетики. Начали формироваться даже новые стандарты красоты. Во время периода Хэйан буддийский танец в масках гигаку практически исчез, а всё большую популярность начали набирать придворные танцы бугаку. Также сложились новые театральные формы, основанные на более ранних народных традициях, такие как денкаку и саругаку.

Феодальный период в истории Японии характеризуется появлением правящего класса самураев. После ряда сражений между феодальными кланами сёгуном был назначен Минамото-но Ёритомо, который основал своё военное правительство в Камакуре несмотря на то, что Хэйан формально продолжал сохранять статус имперской столицы.

Новые религии, такие как чань-буддизм, были позаимствованы из Китая. Чань-буддизм вскоре превратился в Японии в дзен-буддизм. Именно он стал религией самураев в XV–XVI веках и наложил очень сильный отпечаток на японские искусства, в том числе на театр. Художники и танцоры, которые исповедуют дзен, стремятся подать своё искусство по возможности самыми простыми доступными средствами, а также передать присущую каждому объекту природную красоту и эстетику.

Дзен-буддизм стал основной религией в Японии XV–XVI веков, оказав существенное влияние на все японские искусства, в том числе на танцы и театр.

Минималистичная эстетика дзэна повлияла на строгое великолепие театра «но», который развился в период Муромати (1333–1568 гг.). В течение этого времени столица была перенесена из Камакура обратно в Киото. «Но», которому первоначально оказывали покровительство монахи и самураи, сохранил свою сущность, особенности, актёрское мастерство и музыку до настоящего времени и рассматривается как одна из величайших традиций мировой драматургии.

Период с середины XV до начала XVII века был омрачён постоянными войнами между правящими кланами. В 1600 году Токугава Иэясу победил своих конкурентов и установил сёгунат Токугава в Эдо (современный Токио). Так начался период Эдо (1600–1868 гг.), который был отмечен длительной эпохой политического единства.

Именно тогда появилась новая прослойка среднего класса – купцы, которые больше не были ограничены философией дзен или строгим кодексом этики самураев. Новая аудитория, горожане, хотели новых развлечений. В итоге появились две примечательные формы театра: кукольный театр Бунраку и сенсационная на то время разновидность кабуки – эротический кабуки, который первоначально исполнялся в минитеатрах, расположенных в кварталах красных фонарей растущих городов.

После подписания Канагавского договора с США в 1854 году Япония частично стала открытой для внешнего мира. Приняв западные политические, юридические и военные институты, японское правительство приняло и конституцию Мэйдзи. В течение следующего периода Мэйдзи (1868–1912 гг.) Японская империя была преобразована в промышленно развитую страну. Далее страна начала военные действия, чтобы расширить сферу своего влияния.

Новые правила породили сатирические пьесы, которые позже были преобразованы в мелодрамы. Постепенно западный театр с его сценической эстетикой и драматургией был адаптирован под японскую культуру. Под влиянием Запада также возник новый вид театра, шингёки, или «новая драма».

До конца Второй мировой войны известность японских придворных танцев ограничивалась стенами императорского дворца. Танец бугаку, в котором заметны индийское, китайское и корейское влияния, был излюбленной формой придворных увеселений. Этот танец являлся обобщённым изображением итога какой-либо истории. Этому стилю предшествовали кагура – форма, заимствованная из Китая, и гигаку – танец в масках, ставший частью буддийского ритуала.

Первым национальным японским танцем стал саругаку, берущий начало в древних синтоистских и буддийских празднествах. К XV веку танец бугаку стал неотъемлемой частью японского театра «но». Но – вид представления, основанный на системе условностей и символов. Это изысканная форма, законченное, совершенное по форме зрелище. В диалогах и пении зрителю объясняется основная коллизия пьесы, танец же используется как высшая форма выражения драмы.

Для разрядки в традиционном представлении театра «но» играется также кегэн – одноактная комедия. В ту же эпоху появляется сельский по происхождению, более подвижный танец дэнгаку – танцоры в забавных костюмах с барабанами, висящими на шее, двигаются под звуки флейт, ударных и инструментов типа кастаньет.

Дэнгаку – это популярный танец для развлечения, в то время как театр «но» оставался эзотерической формой искусства для образованного общества.

До XVII века в Японии не имелось общенародной танцевальной драмы. Этот пробел был заполнен кабуки – простонародным вариантом «но». Отходя от строгих правил «но», театр кабуки отличается большей свободой и динамичностью – в принципах постановки, в игре актёров и в танцах. В отличие от недосказанности, свойственной «но», кабуки полон всяких преувеличений. Вместо строгих деревянных масок «но» здесь употребляется причудливый грим. Однако актёр кабуки применяет технику «но», что проявляется в изысканности и острой выразительности его поз, особенно когда актёр застывает в этих позах в кульминационные моменты драмы.

Женские роли в кабуки, как и в «но», исполняются мужчинами. Достигаемое ими стилизованное воплощение женских образов есть результат как тщательного изучения театральной традиции, так и глубокого проникновения в женскую психологию.

Если в театральных представлениях «но» и кабуки все актёры – мужчины, то женщины – танцовщицы-гейши выступали для развлечения собравшихся на пирах и собраниях. Они обучались с детства приёмам национального танца, обычно связанным с театром кабуки, и обходились без декораций и особых костюмов.

В Японии существует большое разнообразие народных танцев. Часто они были основой, из которой развились другие танцевальные формы. Можно назвать танец воробья, основанный на трепещущих движениях евразийского древесного воробья. Впервые он был исполнен каменщиками, которые строили замок Сендай для дайме Датэ Масамунэ. Эмблема клана Финик изображает двух древесных воробьёв. Танец воробья в настоящее время ежегодно исполняется в Сендае, префектура Мияги, на фестивале Аоба в середине мая. Школьники в префектуре Мияги разучивают и исполняют танец воробья, особенно во время фестиваля Обон.

Бон одори – разновидность народного танца, исполняемого во время фестиваля Обон. Первоначально это был танец для приветствия духов умерших. Эти танцы и сопровождающая их музыка различны для каждого региона Японии. В танце бон люди исполняют движения вокруг ягуры, высокого деревянного помоста. Движения и жесты часто отражают историю, работу или географию региона. Например, песня рабочих шахты Миике на Кюсю, а движения в танце изображают копание, толкание тележки и подвешивание фонаря.

Соран буси – это морская хижина, а движения в танце изображают перетаскивание сетей и багажа.

В бон танцах могут использоваться различные принадлежности, такие как веера, маленькие полотенца и деревянные хлопушки для рук. Для ханага-са одори танцоры используют соломенные шляпы с цветами на них.

В Японии есть танцевальная традиция «кагура». Кагура – божественное исполнение. Эта традиция связана с первой системой верований Японии, синто. Изначально это была строгая форма торжественного искусства, но потом танец кагура претерпел множество изменений. Некоторые из форм этого танца по-прежнему связаны с синтоистскими священными обрядами, а другие – с придворной практикой, третьи же – с сельскохозяйственным календарём. В некоторых формах кагура используются маски, а другие формы, которые носят более театральный характер, включают в себя рассказы и инсценировку рассказов.

Происхождение традиций кагура не совсем ясно, но предполагается, что эта танцевальная форма предшествовала театру «но», который развился на рубеже XIV века. Японский эпос связывает кагура с мифическим танцем богини Узуме перед пещерой, в которой скрылась богиня солнца, о чём было рассказано выше.

Первоначально священные танцы кагура исполнялись только храмовыми жрицами. На протяжении веков развивались различные разновидности кагура, в том числе танцевальная драма, а также полностью светские варианты танца.