Текст книги "История танца. От хоровода до тарантеллы"

Использовался танец живота и очень практичным способом. Во-первых, он укреплял тело молодой девушки, чтобы беременность и роды были не так для неё опасны: восточные мужчины веками брали замуж девочек с первыми признаками полового созревания, не заботясь о том, насколько они способны переносить тяготы деторождения. Во-вторых, на некоторых движениях танцующие концентрировались во время родов, и роженица должна была пытаться их повторять.

Манера рожать лёжа была не очень распространена: это делали в приседе. До потуг приседать глубоко было не обязательно.

В танце, предназначенном для развлечения, профессиональные танцовщицы прежних веков часто использовали гимнастические элементы или жонглировали предметами. Такие танцы вряд ли призваны соблазнять, скорее удивлять. И даже распаляющие мужчин уличные пляски и танцы в кофейнях далеко не всегда конечной целью имели соблазнение; нарастающее напряжение делало мужчин-зрителей щедрее, а солёные остроты, показанные жестами или выкрикнутые в нужный момент, разряжали обстановку – зритель хохотал и успокаивался.

Соблазнительные танцы восточных красавиц также оценили европейские купцы и торговцы. В 1517 году Египет стал частью Османской империи, и там стали появляться европейские купцы. Однако в Европе настоящая мода на всё восточное возникла в XIX веке.

В 1889 году в Париже было проведено первое представление, на котором танец живота исполнили арабские женщины. Через 4 года после этого события такое же выступление прошло в Чикаго.

Постепенно менялось отношение к танцу и в Каире, который к XX веку стал крупным городом. Большую роль в этом процессе сыграла Бадиа Мансабни, танцовщица ливанского происхождения. Она открыла в столице Египта ночной клуб в стиле европейского кабаре. Восточные танцы стали частью концертных номеров. Более того, Бадиа привлекала европейских хореографов к обучению девушек. Преподаватели объединяли движения восточного стиля с другими направлениями, создавая уникальную школу танца.

В 1940-х годах в Египте начали снимать мюзиклы в стиле арабской культуры и с соответствующей музыкой. Были там и танцевальные сцены. При этом кинопроизводители Египта искали вдохновение в европейских и американских фильмах. Смешение культур в искусстве привело к популярности египетской школы танца по всему миру.

В 1990-х годах Египет перестал быть центром арабского танцевального стиля. Волна богатых туристов резко сократилась, что привело к закрытию ночных клубов, а мусульманские экстремисты, появившиеся в стране, запрещали женщинам танцевать публично. На этом фоне стиль стал развиваться в Турции и Ливане.

Восточные танцы не перестают волновать современных женщин. Возраст и страна при этом не имеют значения. Достаточно один раз увидеть грациозные покачивания бёдрами, чтобы появилось желание овладеть этим искусством. Сложно сказать, сколько школ танца живота с его многочисленными вариантами открыто по всему миру. Учитывая интерес к этому направлению, одно можно утверждать точно: их количество будет только расти.

Танцы арабских народов

Сегодня фольклорный танец можно условно разделить на две категории.

Аутентичный народный танец – массово исполняется на народных празднованиях и свадьбах обычными людьми (не профессиональными исполнителями). Включает в себя набор несложных движений, которые легко разучиваются большим количеством людей.

Сценичный народный танец – исполняется профессионалами, включает в себя характерные аутентичные движения, элементы костюма, сюжет, но специально адаптируется для сцены. Этот вид танца имеет чётко построенную хореографию.

Все танцы арабских народов перечислить нереально, но вот некоторые из них.

Гавази получил наибольшее распространение в Египте, а завезён в страну был цыганами из Индии. Традиционно гавази исполняли на улицах. После выступлений танцовщицы ходили с перевёрнутыми бубнами и собирали деньги у зрителей.

Первое значимое упоминание о таком танце относится к XVIII веку. Ведя кочевой образ жизни, эта ветвь цыган объединила танцы разных регионов: Персии, Индии, Северной Африки, Турции. Именно благодаря танцовщицам гавази сведения о восточных танцах распространились по всему миру, поскольку они выступали на открытых площадях и все желающие (приезжие в том числе) могли их видеть.

У музыки гавази есть свой ритм. Композиции исполняются народными инструментами. Одним из характерных атрибутов танца являются цимбалы. Мужчины гавази исполняли музыку, а женщины танцевали.

У каждого семейства танцовщиц существовал собственный стиль, который передавался от матери к дочери. Набор движений более ограничен и однообразен, чем в танце живота, но танцовщицы гавази могли часами продолжать движения.

Традиционный костюм этого стиля состоит из широких брюк, рубашки, кафтана. Шаль с бахромой или даже две повязывались вокруг бёдер. В волосы вплетались ленты и бусины. Такой костюм подходил для исполнения танца на открытом воздухе.

Бандари – иранский стиль танца. Он очень зажигательный, с темпераментными движениями рук, головы, груди, плеч, меньше бёдрами.

Музыка танца – это ритм бандари, что-то среднее между 6/8 и 4/4. Этот ритмический рисунок используется в музыкальных произведениях многих народов Персидского залива и Средней Азии.

Движения танца похожи на движения халиджи, но более энергичные, даже немного грубоватые – растопыренные пальцы рук, кисти при этом должны быть расслаблены, никаких восточных вращений руками и изгибов, активная тряска плечами и грудью, большие шаги. Танец исполняется большими группами в кругу: можно 1 круг, 2, 3, можно менять движение из большого круга в два и снова в один. Можно два круга отдельно или один внутри другого. Когда один круг внутри другого, то движения идут в противоположных направлениях. Также поочерёдно в центре круга танцуется соло.

Самое главное – это выдержать в исполнении характер танца: задорный, весёлый, танец простых людей с простыми движениями.

Костюм: бандари-штаны, тоба-халат длиной ниже колен с разрезами, с длинными рукавами, воротник стойка либо маленький вырез у горла. Голова покрыта платком, обувь зарытая.

Хаггала – танец бедуинов, который традиционно исполняют на свадьбах. Хаггала с арабского означает «подскок, скачок». Танец распространён в оазисах пустыни Сахара, от Ливии до Египта, особенно на территориях Египта.

Свадьбу бедуины празднуют раздельно: мужчины на своей половине, женщины – на своей. В разгар праздника мужчины выходят во двор и собираются группами по нескольку человек. Они начинают сильно хлопать в ладоши, зазывая к себе танцовщицу с женской половины дома. Обычно танцовщица – либо девушка подросткового возраста из семьи невесты, либо специально нанятая профессиональная исполнительница. Исполнительница выходит и, танцуя, направляется к той группе мужчин, которые хлопают сильнее всех. Остальные мужчины стараются хлопать танцовщице всё громче – чтобы девушка подошла к ним. Танцовщица может держать в руке носовой платок или маленькую палку. Палку она не вращает, никак не манипулирует ей, только держит. Если танцовщицу наняли для свадьбы, то она во время танца подходит к мужчине, который её нанял, и вручает палку ему, как бы изображая, что выбрала этого мужчину лидером «трещётки», так в танце хаггала называется линия из мужчин, которые аплодируют девушке. Если девушка из семьи невесты, то она подходит либо к жениху, если будущий брак уже согласован семьями, либо к родному брату или дяде. Она может дать второй конец палки или платка мужчине, который немного потанцует вместе с ней. Она танцует вокруг, затем встаёт на колени и разыгрывает пантомиму, показывая, что снимает со своей правой руки браслеты по одному и отдаёт ему (может на самом деле снимать).

В музыке этого танца три части:

1. Главная часть, поётся всеми мужчинами. Танец исполняется в этой части.

2. Поётся солистом или поэтом, мужчины отвечают.

3. Поётся солистом и всеми мужчинами вместе.

Его хореография включает частые хлопки и прыжки, которые гармонично сочетаются с движениями бёдер. Характерные элементы: приседания и подскоки, а также шаг.

Отдельного внимания заслуживает юбка с широкими воланами. Сохранились старинные открытки, на которых изображены танцовщицы хаггала в простых длинных платьях с длинными рукавами и широкой тяжёлой тканью, обёрнутой вокруг бёдер. Иногда вокруг бёдер просто повязан шарф. Сегодня сценический костюм для танца хаггала включает в себя длинное платье со множеством воланов.

Нубия – стиль, который получил распространение в Судане. Нубия – это название города и района на юге Египта на границе с Суданом.

Нубийский танец – в большей степени групповой. В основном это движения бёдер, красивая система движений рук. В качестве аксессуаров для танца используют дофф (бубен), хус (тарелка из тростника).

Костюм у женщин включает в себя длинное свободное закрытое платье, волосы повязываются длинным платком, свисающим по спине. На мужчинах чаще всего узкие брюки, свободные туники до колена, короткие жилетки, на голове маленькие шапочки наподобие тюбетейки.

Фольклорная музыка данного района имеет особенный, необычный ритм, в основном быстрый (похож на ритм халиджи).

Саиди – это стиль народного танца с тростью. Танец пришёл из Южного Египта – региона под названием Саид, или Верхний Египет. Народ саиди живёт вдоль Нила.

Традиционно мужчины носили с собой длинные палки из бамбука, которые использовали в качестве оружия. Постепенно сложился особый фольклорный танец с тростью.

Исполнитель может танцевать с одной или двумя палками. Есть два типа саиди с палками: «танец с тростью» и танец двух мужчин, которые изображают танец-сражение с демонстрацией навыка владения оружием. Танцевать могут и мужчины, и женщины, в номере много приёмов, показывающих навык владения тростью. Женская версия танца, конечно, намного более женственна и изящна, танец более лёгкий и игривый. Самые эффектные моменты: балансировка трости на груди, голове или бедре.

Музыка играется на традиционных инструментах, таких как рожок, и различных ударных инструментах.

Саиди можно танцевать и без трости. Главное – использование характерного ритма, музыки и движений. Движения энергичные, много подскоков, различных проходок. Характерное движение рук – одна возле головы, вторая вытянута перед собой на уровне головы.

Традиционный мужской костюм состоит из длинных штанов, двух галабей с широкими рукавами и круглым вырезом и длинного шарфа вокруг головы. Женщины носят платье беледи с поясом или шарфом вокруг бёдер и платок на голове.

Александрийский танец, или «Мелайя Лефф», что переводится как «шарф, который обворачивает». Этот стиль создал Махмуд Реда во второй половине XX века как сценическую театральную интерпретацию жизни Александрии. Александрия – крупный портовый город, второй по величине в Египте после Каира. Но в отличие от столицы, Александрии более присущи средиземноморские черты, чем восточные.

Этот стиль не имеет своего ритма. Могут быть использованы композиции беледи, а также современные, весёлые песни с текстом, имеющим отношение к морю или побережью.

Александрийский танец – очень весёлый, зажигательный и игривый. Часто показывает сцены из средиземноморской жизни, связанные с морем и рыбаками. Может быть исполнен женщинами и мужчинами вместе. Главный атрибут танца – это мелайя – длинная широкая шаль, которая использовалась повседневно в Египте в качестве верхней одежды, накидки. Сценический вариант мелайи украшается по краям пайетками. Во время танца мелайя кокетливо сползает с плеч, и танцовщица игриво её передвигает, заворачивается в неё, размахивает концами, завязывает узлом и т. п.

Женский костюм: под мелайей танцовщица одета в подчёркивающее фигуру платье, короткое, яркое, часто с рюшами. На ногах шлёпанцы с открытыми носами и на высоких каблуках, прозванные «шип-шип». На голову повязан маленький шарфик, украшенный помпонами или цветами. Также носят чадру яшмат (или бурка).

Мужской костюм состоит из длинных широких брюк, которые удобны для работы в лодках, жилета и особенного головного убора называющегося «янки», предохраняющего от солнца. Иногда используется нож, который в повседневной жизни был нужен для чистки рыбы и работы с рыбацкими сетями.

Феллахи – крестьяне, земледельцы Египта. В этом танце используется быстрый, лёгкий ритм. Музыка всегда включает вокальное сопровождение, и движения танца следуют за словами песни.

Танец изображает каждодневную работу крестьян, собирающих урожай в корзину или носящих воду в кувшинах.

Женский костюм состоит из свободного, длинного платья, внизу очень широкого и с воланами, и платка на голове. Иногда вокруг шеи намотан длинный шарф, который танцовщица может повязать на бедра во время танца, чтобы сделать движения бёдер более заметными.

Дабка (по-арабски также пишется дабке, дубки) – это зажигательный народный танец, который исполняется в Ливане, Сирии, Палестине и Иордании. Он распространён практически во всех странах Среднего Востока, но в каждой из них имеет собственную подачу. Это непременный атрибут народных празднеств ещё с древних времён.

Преимущественно танцуется в мужском кругу, в группе. Им часто начинаются празднества. Он сочетает в себе танец по кругу и линейный, для танца типичны быстрые и разнообразные шаги и подскоки. Шеренга выстраивается справа налево, и лидер дабки возглавляет шеренгу, поочерёдно поворачиваясь лицом к зрителям и другим танцорам. Традиционным атрибутом дабки считаются чётки, которые быстро вращают в руке.

Танцовщики одеты в шаровары, заправленные в сапоги на каблуке, рубашку (белая или цветная, но обязательно однотонная), жилет, головной убор.

На Ближнем Востоке существует около двадцати видов дабке. Наример, хабель мвадеа – это иорданский вариант, который танцуют мужчины и женщины совместно.

Аль-Караадийя (она же Аль-Тайяра) – разновидность дабке в Иордании, характеризуется быстрым ритмом по открытому кругу. Выполняется слева направо.

Аль-Джуфийя состоит из двух групп, противостоящих друг другу: первая группа поет, а вторая отвечает иорданскими фольклорными песнями.

Аль-Сахджа — популярный палестинский и иорданский танец. Форма Ас-Самира включает в себя два ряда мужчин, соревнующихся, читая стихи из народной поэзии, иногда импровизирующих и даже обменивающихся колкостями.

Аль-Дахийя — бедуинская версия, в которой есть профессиональная танцовщица, которая танцует между двумя противоположными рядами мужчин, которые конкурируют за её внимание и иногда дают ей деньги.

Мурда первоначально исполнялась женщинами в Восточной Аравии, в то время как мужчины общины надолго уходили ловить рыбу или добывать жемчуг. В танце участвуют две линии танцоров, которые движутся навстречу друг другу маленькими шажками, а затем отступают, распевая рифмованные куплеты. Эти двустишия были в основном плачем по отсутствующим любимым. Сейчас этот танец женщины исполняют на разных празднествах.

Ахваш, исполняемый берберскими племенами марокканских гор Высокого Атласа, включает в себя одну или несколько изогнутых линий мужчин и одну или несколько изогнутых линий женщин, вместе образующих круг или эллипс вокруг барабанщиков-мужчин. Одна линия декламирует стихотворение, на которое другая отвечает другим стихотворением; затем все двигаются в такт барабанам. Женщины, как и мужчины, сочиняют стихи, которые читаются наизусть. Похожий танец, о котором сообщается в Марокко, называется дуккала.

И есть ещё много региональных вариантов, некоторые из них чисто мужские, другие – женские.

Халиджи – народный танец. Халиджи в переводе означает «залив», и в танцевальном мире этим словом называют музыку и танцевальный стиль из области Персидского залива. Этот танец есть во всех странах этого региона: Саудовской Аравии, Кувейте, Бахрейне, Катаре, ОАЭ, Омане, Ираке.

Ритм музыки для танца халиджи своеобразный. Танцовщица может хлопать в разнообразных ритмах, щелкать пальцами.

Арабский танец халиджи

Этот танец исполняется женщинами для женщин, и делается акцент на красоте необычного костюма и волос танцовщицы. Большинство движений сосредоточено в верхней части тела. Это руки, голова и само верхнее платье; танцоры двигают им, создавая волнообразные фигуры, напоминающие морские волны. Руки также создают фигуры с разным значением: представляющие морских существ, таких как рыбы или черепахи, или они также могут представлять чувства. Характерное положение рук – на уровне плеч, ладонями наружу. Также танец включает в себя красивые перебрасывания длинных волос от одного плеча к другому, вращения волосами, быстрые тряски плечами.

Есть множество региональных вариаций этого танца. Считается, что музыке, сопровождающей этот танец, более тысячи лет, она уходит корнями во времена Омейядов и Аббасидов в Багдаде.

Традиционный костюм состоит из двух частей. Нижнее платье или сорочка подогнаны по фигуре и изготовлены из более прочной ткани, чем верхнее платье. Обычно нижнее платье не украшают вышивкой, а когда украшают, орнаменты очень простые. Цвета часто контрастируют с цветами верхнего платья, создавая приятные цветовые сочетания.

Верхнее платье представляет собой длинное широкое прямоугольное платье, похожее на тунику, называемое тобе. Оно традиционно изготавливается из прозрачной ткани, чтобы создать эффект полупрозрачности, оно густо расшито от центра и до самых широких плечевых частей бисером, нитками или чем-нибудь блестящим. Вырез также красиво украшен. Тобе может быть любого цвета, но чаще всего используются очень яркие однотонные ткани. Дополнительные аксессуары к костюму включают ожерелья, браслеты и большие блестящие серьги. Женщины танцуют босиком.

Танец суфиев. Суфийские танцы – танцы дервишей, в Египте известны, как танец «танура», что в переводе с арабского означает «юбка». Это священный танец, обычные люди его не исполняют.

Увидеть настоящие пляски суфийских дервишей можно раз в году в городе Конья (Турция), с 9 по 13 декабря. Дервиши съезжаются на могилу основателя ордена, поэта Джалалед-дина Руми («К Богу ведет несколько путей. Я выбрал тот, что лежит через танец и музыку»), где и происходит церемония. Главное в учении Руми – ритуал танца, путём которого можно приблизиться к Богу. Дервиши, одетые в развевающиеся белые одежды и конические шляпы, быстро вращаются под аккомпанемент барабанов и флейт, подняв правую руку, чтобы получить благословение неба, и опустив левую, чтобы передать благословение земле. После нескольких часов танца участникам начинает казаться, будто вращаются не они сами, а весь мир вокруг них. Таким образом, входя в транс, танцоры символизируют окончательное соединение с Аллахом. Сценические варианты исполнения тануры встречаются довольно часто не только в Турции и Египте, но и в других странах Востока.

Танец совершается под религиозные песнопения под аккомпанемент барабанов, флейт, бубнов.

Участники в танце сначала по одному проходят мимо шейха, который даёт им тайные указания, а когда вступают барабаны и флейты – дервиши начинают кружиться на месте, все быстрее и быстрее.

На танцорах белый кафтан, красная феска, а также несколько тяжёлых юбок, одетых одна на другую. Ткань юбок плотная и тяжёлая, порой вес костюма доходит до 12 килограммов.

Андалузский стиль арабского танца – это сочетание восточной пластики и испанской страсти, соединение двух культур: испанского фламенко и арабского танца живота. Андалузия – это регион Испании, который в течение 800 лет был занят арабами. После падения Гранады в 1492 году традиция этого стиля продолжилась в разных странах Северной Африки (Ливия, Тунис, Алжир и Марокко), и в течение сотен лет в каждой стране развилась собственная школа с разной экспрессией этого танца.

Музыка берёт начало в X веке арабской Испании. Имеется собственный ритм. Музыка обычно ритмичная, но при этом успокаивающая.

Стиль танца отличается изысканностью. Используются арабские круги бёдрами, восьмёрки, волны в сочетании с походками фламенко, фиксированными и акцентированными движениями рук. Танцовщицы используют разноцветные покрывала в исполнении арабеск.

Костюм – длинная юбка-солнце, блуза, которая завязывается под грудью или лиф. Воланы на рукавах и по краю юбки.

Арда – разновидность фольклорного группового танца в Саудовской Аравии. Он исполняется двумя рядами мужчин, стоящими напротив друг друга, каждый из которых может быть вооружён мечом или тростью, и сопровождается барабанами и чтением стихов.

Считается, что слово «арда» происходит от арабского глагола, означающего «показывать» или «выставлять напоказ». Такое название дано потому что целью танца было публично продемонстрировать боевую мощь племени и поднять боевой дух перед вооружённым столкновением.

Первоначально арда исполнялась мужчинами племён Аравийского полуострова перед уходом на войну, сейчас же её исполняют на торжествах, свадьбах, национальных и культурных мероприятиях мужчины всех племён. В настоящее время на Аравийском полуострове существуют различные виды арды.

Этот танец был включён в список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО в 2015 году.

Надждийская арда – наиболее распространённый вариант танца в Саудовской Аравии. Это также наиболее практикуемый и широко освещаемый по телевидению мужской фольклорный танец во всей стране.

Йоула (ль-явла или аль-айяла) – танец с оружием в Объединённых Арабских Эмиратах, традиционно исполняющийся во время свадеб и на других торжествах. Танец сопровождается традиционной музыкой (барабаны и другие инструменты), мужчины и женщины представлены отдельными группами танцоров. Йоулах возник как бедуинский военный танец, в котором мужчины вращали винтовки после победы в битве.

Йоула включает в себя танец, барабанную музыку и распевную поэзию; он имитирует сцены битвы. Два ряда примерно по двадцать человек лицом друг к другу, в руках у них тонкие бамбуковые палочки, обозначающие копья или мечи. Могут использоваться и муляжи винтовок. Музыканты между рядами играют местную музыку на больших и малых барабанах и тамбуринах, медных тарелках, кожаных волынках или флейтах. Ряды мужчин двигают головами и палками синхронно с ритмом барабана, вверх и вниз, распевая поэтические тексты, а другие исполнители передвигаются по рядам, держа в руках мечи или пистолеты, которыми они вращают, бросают и выполняют трюки.

В Объединённых Арабских Эмиратах девушки в традиционных платьях стоят впереди, перебрасывая свои длинные волосы из стороны в сторону. Мелодия состоит из семи тонов, нерегулярно повторяющихся, а распевные стихи варьируются в зависимости от случая.

Йоула внесён (как аль-айяла) в список объектов нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО в ноябре 2014 года.

Мезмар (мизмар) – традиционное групповое выступление и песня-танец на палках, которое исполняется народностями, мигрировавшими в регион Альхиджаз на западе Саудовской Аравии за последние несколько столетий. Танец исполняется группой от 15 до 100 человек на праздниках, таких как свадьбы и национальные мероприятия.

В танце мужчины становятся в две шеренги лицом друг к другу или в большой круг, держат в руках палки, и, когда начинают бить барабаны, лидер каждой шеренги начинает хлопать в ладоши и громко распевать ритмичные песни, называемые «зума-ал» или «мизмар». Первый ряд мужчин повторяет песню с сильными хлопками, а затем поёт вторая шеренга. Танцоры крутят длинные палки (бамбуковые трости), бьют в барабаны и хлопают в ладоши. В прошлом ритуал ассоциировался с битвой или соревнованием. Он очень напоминает танец тахтиб, практикуемый в Египте и Судане.

«Мизмар» на самом деле может обозначать любой духовой инструмент, встречающийся в Хиджазе или Асире, от флейты с концевым выдувом до двухтрубного боса. Однако же песня-танец мизмар не требует никакого духового инструмента, там только барабаны.

В 2016 году мизмар был включён в список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.

Шикхат – эротический танец только для женщин, первоначально исполнявшийся для невесты перед свадьбой с целью научить её, как она должна двигаться в брачной постели.

Есть несколько версий перевода этого названия: шинха переводится с арабского языка, как «мудрый». Шинхат – мудрые, опытные женщины, которых приглашают выступать на свадьбы перед невестой и на различные праздничные мероприятия.

Есть и второй перевод с одного из диалектов арабского языка: артисты, которые поют о жизни, любви, печали, ностальгии.

Существуют различные стили шикхата в разных регионах Марокко. Вообще этот стиль танца характеризуется быстрыми и энергичными движениями бёдер, живота, разнообразными махами волосами (как в халиджи), очень характерны многократные махи волосами вниз.

На публике шикхат обычно исполняют небольшой группой в три или четыре участницы, как правило, в сопровождении певца (мужчины или женщины, но часто шикхат, как называют танцовщиц этого стиля, поёт сама).

Исполнительницы иногда танцуют вместе, а иногда чередуются друг с другом. В соло танец начинается медленно, но затем увеличивается интенсивность движений. Девушки исполняют танец на плоской ступне со слегка шаркающим шагом. В какой-то момент танцовщица начинает сама вращаться, а также вращать головой, чтобы дать длинным волосам свободно струиться.

Хигга – ассирийские народные танцы, в которых танцоры держат друг друга за руки и образуют полукруг или изогнутую линию. Считается, что танец насчитывает несколько тысяч лет. Это один из самых распространённых и самых простых ассирийских народных танцев, обычно исполняемый на свадьбах, крещениях, конфирмациях и других радостных мероприятиях. Хигга сопровождается умеренным танцевальным ритмом и обычно исполняется под ассирийскую народную или современную музыку.

Иногда термин «хигга» используется для обозначения всех ассирийских народных хороводных танцев.

Хигга распространился из Анатолии во многие другие регионы, дойдя до Армении и Балкан.

Халай – национальный танец Турции, который имеет вариации в разных регионах страны. Его исполняют турки, арабы и курды. Халай и подобные танцы являются частью традиций народного танца и культур по всему Ближнему Востоку и близлежащим регионам.

Его в основном исполняют на свадьбах под музыку зурны и давула, но в последние годы их начали заменять электронные инструменты. Как правило, танцоры халай образуют круг или линию, держась друг за друга разными способами (палец к пальцу, плечо к плечу, рука к руке). Последний и первый танцор могут держать по куску ткани. Танец начинается медленно и постепенно ускоряется.