Текст книги "История танца. От хоровода до тарантеллы"

Цыганские танцы

Долгое время считалось, что родиной цыган является Египет, пока в 1855 году немецкий академик Август Фридрих Потт не доказал их индийское происхождение. Он нашёл прямых предков современных цыган, которые сейчас разбрелись по всему миру, в Древней Индии. В то время существовала каста, называемая «дом». В неё входили бродячие певцы и музыканты, которые кочевали по северной части Индии. Эти предки современных цыган занимали в кастовой системе самое низкое положение и имели статус неприкасаемых. Интересно то, что эта каста не исчезла, и сейчас в Индии тоже есть «домы».

Первый исход цыган из Индии начался в V веке и был связан с начавшимися междоусобными войнами между мелкими княжествами. В этот нестабильный период спрос на цыганское искусство резко упал, голод и обнищание заставили бродячих артистов искать счастье в других землях.

Нужда в обычной пище и каких-либо заработках стала причиной применения танца в коммерческих целях. Танцевальное искусство приносило неплохую прибыль, благодаря своим ритмам и страстным движениям цыганский танец покорил сердца миллионов. Он продолжает это делать и по сей день.

Исход цыган из Индии происходил по разным причинам и длился почти тысячу лет. Поиск случайного заработка не давал им засиживаться на месте. Цыгане двигались на запад, постепенно перенимая обычаи различных оседлых народов. Цыганские традиции, привычки, язык, фольклор переплетались и вбирали в себя слои культуры других народов.

Средневековая Греция, наполненная суевериями, научила цыган приёмам гадания и колдовства, которыми они пользуются, по сей день. В цыганский язык вошли персидские, армянские, греческие слова, которые на первый взгляд кажутся исконно цыганскими. Например, из греческого в цыганский язык вошли слова «пэтало» – подкова, «дром» – дорога и т. д. Чем больше цыгане соприкасались с тем или иным народом и жили на его территории, тем больший отпечаток накладывало это общение.

Пение и танцы всегда занимали в жизни цыган особое место. Основной чертой танца является сольное исполнение. Изначально он не предполагал ни выступление коллективом, ни даже парами.

Мужской цыганский танец предполагает стремительность, жаркий порыв, быстроту движений. В танце важно работать всеми частями тела. Это и выбивание чёткого ритма каблуками о пол, работа руками и ладошами: хлопки о голени, бедра, грудь, приподнятые подошвы ботинок.

Женщина в цыганском танце хотя и менее стремительная, но не уступает своей пылкостью и характерностью. Каждое движение её мягкое, но подчёркивает нрав. Дробь ногами с незначительным перемещением вперёд-назад, работа плеч при неподвижной осанке и голове, сопровождение танца работой рук – зрелище красочное и неоспоримо красивое.

Среди огромного слоя цыганской культуры выделяются три направления, которые завоевали наибольшую популярность: фламенко (пение и танцы андалусских цыган), цыганская венгерка, пение и пляски русских цыган.

Главной особенностью цыганского танца является его композиция – постепенное нарастание темпа от умеренного до очень быстрого. Композицию можно разделить на три части:

– первая часть – это медленный или умеренный темп, под который исполнитель появляется на сцене как бы не танцуя, а только готовясь к темпераментной пляске. Здесь используются широкие проходки, в которых ещё нет особой яркости и размаха;

– средняя часть – развитие танца. Музыка набирает темп, здесь применяются дробные хода и хлопки у мужчин и лёгкие проходки и прыжки у женщин;

– финальная часть танца – бешеный ритм и стремительные движения. Мужчины исполняют виртуозные дроби с хлопками, женщины делают быстрые повороты, воланы юбкой, падают на пол и прогибаются с тряской плеч.

С годами цыганский танец претерпел ряд изменений. Многие исполнители вносили в него различные дополнительные элементы, многие из которых способствовали дальнейшему развитию этого древнего искусства

По манере исполнения танцы можно разделить на таборный, сценический, уличный и салонный.

Таборную манеру танца отличает бессистемность и разнообразие движений, расчёт на демонстрацию виртуозности перед соплеменниками. В такой манере танцуют в своём кругу: на семейных праздниках, дома, на дискотеках.

Сценическая манера рассчитана на эстрадное и театральное исполнение на большом расстоянии до зрителя. Исполняется артистами.

Салонный танец – фактически вариация сценического, рассчитанная на отсутствие сцены, сравнительно небольшое замкнутое пространство. Исполняется артистами, в ресторанах и с выездом к заказчикам на дом.

Уличная манера танца фактически является предшественником сценической манеры. В данный момент так называется импровизационная манера, сочетающая в себе элементы салонного и таборного танца, рассчитанная на возможность выбрать оптимальные движения с учётом количества зрителей и расстояния до них, доступного пространства, особенностей пола, покрытия улицы, почвы, и музыки.

Цыгане пришли в Россию в XVIII веке из Польши, стали заниматься гаданием, исполнением музыки и конной торговлей, кочуя по всей стране. Часто сердобольные русские крестьяне приглашали их зимовать в свои избы – вместе веселей. Так цыгане перенимали обычаи, танцы, песни русского народа и исполняли их на свой лад, добавляя живость, страсть и цыганский характер. В XIX веке в городах стали образовываться знаменитые цыганские хоры, которыми заслушивались и Пушкин, и молодой Толстой. Цыганское искусство вошло в моду, стало востребованным в дворянской и купеческой среде. В 1870 году цыганский хор представлял Россию на открытии Первой всемирной выставки в Париже.

Цыганский танец

Взаимосвязь между таборными и городскими цыганами позволила развить и сохранить самобытность цыганских песен и танцев, лучшие сочинения из города уходили в народ, а на сцену привносились таборные движения и детали. Кроме того, цыганские артисты впитывали всё новое, что могли увидеть. Например, в начале XX века под впечатлением от гастролирующих джазовых американских ансамблей внесли в свой танец степ, от коллективов фламенко – характерные испанские движения, таборный танец пополнился, взяв в себя всё лучшее от молдавских и венгерских артистов. Так постепенно складывался современный цыганский танец.

В цыганском танце возможно использование аксессуаров – бубна, шали. Главный красочный атрибут женского сценического танца – юбка шириной в два солнца с большим количеством оборок и воланов (обязательно иметь подъюбник, чтобы не «сверкать» голыми ногами). Она должна быть выше лодыжки, чтоб хорошо просматривались движения. Традиционно цыганки танцевали босиком, но постепенно стали использовать на сцене обувь, это удобнее. Так что быть босыми или обутыми – ваш выбор. Женский цыганский костюм, как повелось, сочетал в себе роскошь (золотые украшения), чтоб красиво выглядеть, и бедность (имитация разрезов на рукавах и плечах), чтоб лучше подавали.

Большинство цыганских песен начинается медленно, задушевно, постепенно увеличивая накал и скорость. Лирические плавные движения сменяются очень быстрыми дробями, тряской плечами, резкими взмахами юбки, огневым финалом! Такой темп держать нелегко, поэтому цыганские песни длинными не бывают, 2–3 минуты. По той же причине таборная пляска складывается как отдельные сольные выходы.

Виды цыганских танцев

Танец русских цыган. Его особенностью является композиция (которая в таборной манере может отсутствовать): постепенное нарастание темпа, от медленного в начале до очень быстрого, энергичного в конце. Особое внимание уделяется сложной игре ног.

В мужском танце характерное движение – быстрое, ритмичное обхлопывание себя. В женском – грациозные, выразительные движения рук, бой плечами.

Для сценической версии женского танца характерны также игра пальцами, заимствованная из фламенко и восточных танцев, широкие, фигурные взмахи юбкой, партер.

Во многих движениях до сих пор прослеживаются русские корни, например в таких элементах, как тропак.

Цыганская венгерка также является танцем русских цыган, но более молодым. Он основывается на чечётке.

Парный танец балканских цыган неконтактен, он исполняется на заметном расстоянии партнёров друг от друга. Во время танца они несколько раз меняются местами, словно проходя по окружности лицом друг к другу. У румынских цыган женщина может во время танца провернуться на месте кругом. Из движений используются игра ног, чечётка, щёлканье пальцами при определённых положениях рук, у мужчин – «хлопушки», у женщин может добавляться небольшое потряхивание бёдрами.

Цыганский танец живота для заработка традиционно исполняют цыгане-рома (на Балканах и в Турции) и цыгане-дом.

По мнению очевидцев, их танцы проще и несколько резче обычных восточных танцев и основаны на не слишком сложном и разнообразном потряхивании бёдрами. У балканских цыган потряхивание бёдрами сопровождается выразительной игрой рук, может также сочетаться с щёлканьем пальцев, верчениями и типичными балканскими движениями ног. Турецкие цыгане танцуют несколько видов танцев, таких как роман хавасы, сулу куле чифтетелли, кючек и другие. Их танцы часто включают в себя небольшие акробатические трюки и маленькие

пантомимы на бытовые или романтические темы. По характеру танец кокетлив и задорен.

Как и в других цыганских и восточных танцах, в цыганском танце живота есть такое движение, как дрожь плечами. Возможны также варианты танца с шарфом или шалью, как с покрывалом.

У цыганского танца живота в мусульманских странах есть своя мужская партия, более мужественная и агрессивная.

Фламенко. Имея, в том числе, мавританские и еврейские корни, фламенко долгое время считался сугубо цыганским искусством. Исполнитель танца фламенко называется байлаор.

Фламенко является, прежде всего, профессиональным цыганским искусством и потому существует преимущественно в сценической и уличной форме.

Танец польских цыган. По свидетельству цыгановеда Ежи Фицовски, танец польских цыган выглядит так:

Характерной чертой цыганского танца является его сольность; цыгане не танцуют ни парами, ни коллективно. В мужском танце, быстром, манёвренном, стремительном, танцор отбивает ритм каблуками, сопровождая ударами ладоней о бедра, голени и подошвы. Танец женщины менее угловат, мягче, более плавный. Танцовщица дробит ногами почти на месте, незначительно подвигаясь вперёд и в сторону, стан остаётся в вертикальном положении, а подвижны, собственно, лишь плечи, руки, ладони, воздеваемые над головой, симметрично опускаемые, складываемые вместе и разрываемые выбрасыванием вперёд. Цыганские танцовщицы сосредоточенное внимание обращают на игру ладоней и пальцев, собирая их, расправляя и создавая из них разные фигуры, знакомые нам из индийских статуэток. Одна из типичных фигур цыганского танца женщин следующая: по мере возрастания темпа мелодии движения рук становятся все более быстрыми, пока, наконец, в кульминационный момент не останавливаются и не опадают вниз, а плечи танцовщицы при этом начинают дрожать, как в экстазе.

Танец цыган-мадьяр отличается экспрессивной, богатой движениями мужской партией и скудной, маловыразительной женской.

Мужской танец состоит из игры ног, хлопков по ногам, прищёлкивания пальцами.

Цыганская ора – танец цыган балканских групп, заимствованный у окружающих народов. Может быть как в виде простого хоровода, отличающегося однополостью участников, так и с разными вариациями. В любом случае, танцуют, как правило, только девушки и женщины, иногда – только юноши и мужчины.

Азиатские танцы

История азиатских народных танцев насчитывает тысячи лет, при этом образовались они из совершенно разных источников. Независимо от того, танцуют ли люди для удовольствия или просто продолжают вековые традиции своего народа, по-прежнему можно встретить одни и те же танцы как в самой Азии, так и в азиатских диаспорах по всему миру.

Можно утверждать, что азиатские формы танца распространены практически в трети мира. Азиатские танцы очень разнообразны – это и индийские танцевальные формы бхаратаньяма, японский бон, богатый и разнообразный китайский рам тай и множество южно-азиатских танцевальных форм в Тихом океане. Всех не перечислить, а чтобы этому всему научиться, может не хватить и жизни.

Ещё более интересным является то, что эти танцы продолжают существовать, и не только в исторических записях. Азиатские народные танцы отличаются от «профессиональных» танцевальных форм тем, что их до сих пор практикуют люди в повседневной жизни.

Некоторые из азиатских танцев, такие как японский бон, имеют корни в духовных традициях. Другие, такие как филиппинский тиниклинг, родились из охотничьих традиций или сочетания ухаживания и весёлого провождения времени. Этнографы потратили массу времени, пытаясь установить происхождение древнейших форм танцев, ведь так можно установить не только данные о расселении различных этнических групп, но и конкретизировать временные периоды этого расселения.

Народные танцы этого региона вышли далеко за пределы Азии. Индийский бхаратаньям уже давно преподаётся и практикуется энтузиастами на Западе просто для удовольствия. Некоторые считают, что подобное распространение танца лишает его изначального смысла, что особенно относится к пляскам религиозного происхождения. Но зачем лишать людей способа наслаждаться движениями, которые придумали на другом конце света, независимо от того, знают ли они происхождение и смысл танца.

Существенным отличием народных танцев в Азии является тесная взаимосвязь между танцами и боевыми искусствами. Многие азиатские формы танца имеют свои корни непосредственно в боевых искусствах. Наиболее яркими примерами являются индийский калурипайат или китайский танец льва.

Восточно-азиатские танцы развиваются и по сей день. Появляются новые талантливые танцоры и танцовщицы, которые проводят исследования и серьёзно занимаются изучением традиций, открывают свои школы и привносят своё в классический восточно-азиатский танец.

Танцы Индии

В соответствии с индуистской легендой, мир был создан танцующим богом Шивой. Своим божественным танцем Шива уничтожил враждебных ему демонов, и с тех пор боги всегда танцевали.

Шива решил научить танцу свою жену Парвати. Они танцевали вдвоём: он энергично, а она более спокойно.

Изначально Брахма обучил театральному мастерству известного мудреца Бхарату. Тогда Шива вспомнил о своём танце, дав распоряжение обучить ему мудреца. Бхарата соединил все имеющиеся у него знания и создал огромный труд по театральному искусству. Это произошло римерно в V веке н. э., трактат называется «Натьяшастра», в нём сформулированы художественные принципы танца и систему обучения, а также строгие правила языка жестов.

Даже в современной Индии танец тесно переплетён с мифологией и религиозностью, причём видно это не только по выбору темы, но также и по манере самого танца.

Основным лейтмотивом индийских культов всегда было желание человека стать единым с божествами. К каждому богу подход был индивидуальным. К примеру, во время одного из танцев, который танцуют в регионе Уттар-Прадеш, где по легендам родился Кришна, девушки-пастушки изображают единение с Богом, каждая из них по отдельности с ним танцует. Именно в танцах индийцы показывали, что любой смертный может приблизиться к Богу с помощью любви и доверия.

Базовая основа любого индийского танца – это многоликое божество и истории, с ним происходящие. В танце человек не только показывает, что произошло с божеством, но также старается раскрыть истинную сущность произошедшего, таким образом укрепляя свою веру.

В санскрите «танец» и «драма» обозначаются одним и тем же словом – «натья», что отражает неразрывность этих понятий. Бхарата говорит о «нритье» – выразительном танце-пантомиме, который излагает целую историю, и о «нритте» – чистом танце ради танца, в котором танцующий полностью отдаётся стихии ритмов.

А есть ещё и третья особенность – Натья (выступление, состоящее из действия и активной жестикуляции, которое может происходить в самом танце, а может отдельно от него). Три указанные характеристики тесно переплетены между собой.

Существуют правила, касающиеся позиций ступней – на полу и в воздухе и разных приёмов исполнения движений ногами. Индийский танцовщик обучается также спиралевидным движениям и прыжкам. Язык кистей рук (мудра) прекрасен в своём многогранном символизме. Есть правила (хаста), которые определяют также движения, связанные с туловищем, плечами, предплечьями, шеей. Существует 24 типа движений одной кистью, 13 типов движений двух кистей рук, 10 движений руки целиком, 5 типов движений для грудной клетки и по 5 типов для торса, живота и бёдер. Далее, есть типы движений для шеи и для бровей, а также 36 типов взглядов, выражающих разные эмоциональные состояния.

Мимика в индийском танце выражает 9 основных чувств (Навараса): покой (Шанта), гнев (Рудра), героизм (Вира), печаль (Каруна), страх (Бхаянака), любовь (Шрингара), отвращение (Бибхатса), радость (Хасья), удивление (Абхута). Ни один народ не может похвастаться такой виртуозностью и разнообразием ритмичности. Индийские танцы одни из самых древних, включают в себя несколько стилей: одисси, бхаратанатьям, катхак, кучипуди.

Индийский танец

Традиционный танец в Индии культивировался главным образом девадаси – храмовыми танцовщицами, которые, особенно на юге страны, поддерживали жизнь классического танца бхаратанатья. Натья – по происхождению своему храмовый танец, часть религиозного обряда, и считается, что системы хаста и мудра были созданы для сопровождения пения священных гимнов «Ригведы».

На танцовщицах всегда красуются нательные и головные украшения, хлопковые, шёлковые сари, лехенга-чоли (блузка с широкой юбкой), гагра-чоли (тоже блузка с широкой юбкой), танцоры одеты в расшитые жилеты, длинные рубашки, широкие лунги (мужские юбки), на головах у них разноцветные тюрбаны. Движения, жесты варьируются от нежных плавных до резких активных и сопровождаются пением или декламированием художественных произведений.

Катхакали – стиль, культивируемый главным образом на западном побережье юга страны, – может быть охарактеризован как мистерия индуистской традиции. Этот танец, сочетающий в себе элементы пантомимы и драмы, берёт начало в древнеиндийских эпосах «Рамаяна» и «Махабхарата». Исполняют его обычно мальчики и молодые люди; они играют и женские роли, гримируясь и облачаясь в фантастические одежды. Сильно стилизованные танцы бхаратанатья и катхакали во многом отличаются от двух других классических стилей танца, зародившихся в Северной Индии.

Катхак – это танец жрецов-браминов, которые излагали с помощью танца и пантомимы историю своего вероучения. Мусульманские завоеватели, не признававшие никаких изображений божества, запрещали все религиозные танцевальные обряды и стремились сделать из катхака простое увеселение.

Катхак – очень ритмичный танец со стремительными поворотами. Притопывание ногами в ритм аккомпанирующих барабанов постепенно убыстряется; мимика танцующего – естественная, а не подчинённая канону.

Стиль северо-востока Индии – это манипури, близкий общему духу танцев Восточной Азии. Некоторые виды манипури исполняются очень энергично, вплоть до применения акробатических приёмов; для других видов типично скромное достоинство и изящные раскачивающиеся движения, как в народных танцах. Индийский мыслитель и поэт XX века Рабиндранат Тагор выбрал именно стиль манипури для занятий танцем в созданном им университете в Шантиникетоне (недалеко от Калькутты). Деятельность Тагора сильно повлияла на возрождение традиции классического индийского танца. Знакомя с искусством танца, индийский учитель (гуру) одновременно обучает философии жизни.

В конце XIX века в Пенджабе сикхи и мусульмане исполняли танец бхангра. Это происходило на празднике весеннего урожая. К середине XX века бхангра стала танцем свадеб, дней рождения и ярмарок.

Отметим, одну важную особенность, свойственную индийской культуре в целом. Это очень сильная связь между разнообразными направлениями в искусстве. То есть когда драма, музыка и танцы относились к танцевальной культуре, литература и даже архитектура, а также скульптура не были полностью отделены от неё.

К примеру, литература в танце была и остаётся невероятно важной частью, потому что одним из аспектов является рассказывание стихов с помощью танцев. Более того, есть длинные поэмы, которые были написаны для того, чтобы прочесть их именно в танце.

Так как танцам отводилась важная роль в храмах во время ритуалов, архитектор всегда во время строительства делал для этого отдельную площадку. В некоторых храмах даже строили целые залы, предназначенные строго для танцев. Огромное количество храмовых стен в разных индийских областях, украшают картины, панели и фризы с музыкантами и танцорами.

У южной оконечности Индии находится остров Шри-Ланка, куда, по легенде, люди пришли около VI века до н. э. из северной Индии.

Для искусства Шри-Ланки (прежнее европейское название – Цейлон) типичны клоунада и изобразительность, сочетание реализма с ритуальными формами. Ланкийские танцы отражают своеобразие этого народа и сильно выделяются на фоне прочих азиатских танцев своей энергией и активностью. Например, в ланкийских танцах много акробатических прыжков и вращательных движений, которые вообще не свойственны восточному танцу.

Шри-Ланка – родина танцев огня, танцев демонов и танцев в масках. Исполнитель танца огня демонстрирует свою власть над стихией и свою способность устрашать демонов. Исполнитель танца в маске пытается своим видом соперничать с демонами в безобразии и жестокости и тем самым заставить демонов помиловать их несчастных жертв. Танец демонов, который призван победить 27 враждебных человеку духов, – это виртуозный танец, насыщенный стремительными вращениями и прыжками и кончающийся полным экстазом.

Существует и другой тип танца – кандиан, отличающийся красотой, изяществом и сдержанностью движений. Этот танец повествует об истории страны и её легендах.

К северу от Индии находится огромное пространство Тибета, по площади сравнимое с Западной Европой (площадь Тибета равна 1 200 000 кв. км, а Западной Европы – 1 433 855 кв. км). Известностью пользуется тибетская мистерия Танец Дьявола в обличье Красного тигра. Происхождение её, возможно, связано с обычаем изгнания злых духов старого года и призыва добрых духов наступающего года. Танец духов, исполняемый на канате, требует исключительного мастерства и едва ли не акробатического искусства. Исполнители демонических танцев, подобно дервишам, кружатся до потери сознания. Как у всех горцев, у тибетцев есть танцы с мечами. Не защищённые ничем, даже одеждой, танцоры двигаются среди обнажённых мечей и копий с большой ловкостью и изяществом.