Текст книги "История американской архитектуры. Эволюция стилей"

Academic Eclecticism

Социальные, эстетические и нравственные эксперименты послевоенной Европы, в том числе декларация личной и сексуальной свобод, поначалу шокировали консервативных американцев, оградившихся от европейских безумств знаменитым сухим законом и требованиями религиозных Фундаменталистов запретить преподавание в школах теории биологической эволюции.

В подобных условиях, проверенный многолетней практикой Academic Eclecticism казался надежным инструментом восстановления расшатанных войной социальных ценностей. Архитекторы и строители этого периода охотно эксплуатировали его версии, часто накладывая кирпичную, или каменную облицовку на типично американские timber-frame houses и получая достоверные и недорогие вариации привычных стилей.

Отражая отказ от социальных реформ в политике, американская архитектура отступила от назидательного тона предвоенного прогрессивизма. Взамен, проектировщики занялись поисками беззаботных picturesque эффектов, особенно для проектов индивидуального жилья. С этой целью часто использовались приемы визуального «состаривания» зданий, такие как провисание кровли, «заплаты» в наружных стенах, выполненные из материала другого цвета и фактуры и т. п. (Рис. 8. 2. b.).

Наиболее заметными фигурами в области индивидуального домостроения межвоенного времени были Walter Mellor, Arthur Meigs и George Howe, мастерски интерпретировавшие различные стили европейского народного жилища в поисках уникального образа американского загородного жилого дома. В своих проектах им удалось объединить элементы живописной английской планировки с французским рисунком крыши, итальянскими деталями и американскими shingles (Рис. 8. 1.).

Рис. 8. 1. Проект загородной усадьбы, 1920-е, Mellor, Meigs и Howe.

Рис. 8. 2. Американский Tudor 1920–30-е. а. Загородная усадьба. Комбинация half-timbered и кирпичных стен. b. False half-timbered фасад.

Сформировавшийся в результате подобного смешения стиль, получивший название Tudor, или Tudor Revival, завоевал широкую популярность в Америке рассматриваемого периода. Его основными приметами являются: комбинация half-timbered, кирпичных и каменных стен, крутые двускатные черепичные крыши с разнообразными gables и dormers, multi-paned casement windows (собранные из многих стеклянных панелей распахивающиеся окна) и высокие массивные печные трубы (chimneys) – (Рис. 8. 2. а.). В скромных пригородных домах half-timbered структура часто имитировалась накладными деревянными элементами поверхностного декора (Рис. 8. 2. b.).

Более англизированная и тяжеловесная версия Tudor, уходящая корнями в Cotswold провинцию Англии, иногда называется Cotswold Cottage Style, Storybook Style, или English Country Cottage Style (Рис. 8. 3.).

Рис. 8. 3. Примеры Cotswold Cottage Style, или Storybook Style.

Рис. 8. 4. Broadmoor Hotel, Colorado Springs, Colorado, 1918, Warren & Wetmore.

Рис. 8. 5. San Simeon, California, 1922–26, Julia Morgan.

Одной из популярных тем Academic Eclecticism 1920-х оставался Regionalism. К этому времени относится возведение у подножья Rocky Mountains в Colorado Springs отеля Broadmoor (Рис. 8. 4.), спроектированного архитектурной фирмой Warren & Wetmore. Авторы предложили необычно развитую по вертикали версию Italianate Classicism c элементами Alpine декора в виде цветочных мотивов в оформлении главного фасада. Здание естественно вписалось в природное окружение. Рожденные сухим и жарким климатом Средиземноморья низкие черепичные крыши с широкими свесами и защищенные от солнца галереи оказались экологически оправданными в схожих условиях Colorado Springs. В результате, предложенные проектом идеи оказали заметное влияние на архитектуру региона, а его элементы были многократно повторены в архитектуре отелей американского юго-запада.

В жарких районах Соединенных Штатов, особенно во Флориде и Калифорнии, широкое распространение получили Spanish Colonial и Mediterranean стили. Наиболее известной работой этого направления считается калифорнийское имение газетного магната William Herst – San Simeon (Рис. 8. 5.).

Автор проекта, архитектор Julia Morgan, была первой женщиной, когда-либо посещавшей Ecole des Beaux-Arts в Париже. После успешной работы в мастерской Bernard Mayback, Morgan начала собственную практику на западном побережье, где завоевала репутацию сформировавшегося мастера в области Bay Area Shingle Style. Для San Simeon, однако, она обратилась к южно-европейским стилям, академические композиции и детали которых прекрасно соответствовали патрицианскому духу и масштабу усадьбы и были ей хорошо знакомы со времен обучения в Ecole.

Градостроители этого периода с энтузиазмом изучали эстетические возможности, структуру и исторические ассоциации европейских городов, восхищаясь гармонией их стилей и уникальными региональными чертами. При первой возможности американские эклектики старались воссоздать подобные образы в своих проектах, время от времени встречая понимание в официальных инстанциях. Так, распоряжением городского управления Санта-Барбары (Калифорния) от 1920 года, Spanish Colonial стал официальным и обязательным стилем городской застройки (Рис. 8. 6.).

Рис. 8. 6. Spanish Colonial, Santa Barbara, California, 1930-e.

Рис. 8. 7. Italian Vernacular (Tuscan) Style, University of Colorado, 1919, Charles Z. Klauder.

Подобным же образом архитектору Charles Z. Klauder удалось закрепить за всеми постройками University of Colorado, включая возможное будущее развитие, Italian Vernacular Style (Рис. 8. 7.).

На фоне предшествовавшей им хаотичной и бесконтрольной застройки большинства американских городов и университетов, подобные проекты выглядели настолько же рационально и органично привязанными к месту строительства, как и их европейские прототипы.

В целом, американский Academic Eclecticism 1920-х отразил доминирующие настроения Американского общества, рожденные потрясениями военного времени, включая возврат к семейным ценностям, благословение достатка и почитание исторических традиций.

Интересно, что в этот период дизайнеры, художественные критики и заказчики демонстрировали полное взаимопонимание и согласие. Мы увидим далее, как всего десятилетие спустя, архитекторы отошли от философии потребителя и стали разрабатывать идеи, далекие от понимания и одобрения рынка.

Модернизм

Состояние политического и экономического хаоса послевоенной Германии меньше всего способствовало развитию идей Academic Eclecticism, ушедшего с архитектурной сцены после развала кайзеровского режима. Вместо него архитекторы с энтузиазмом окунулись в мир экспрессионизма, видя в нем орудие социальных и эстетических перемен. Мастера художественного авангарда, такие как BrunoTaut, Adolfe Behne и Erich Mendelsohn, связывали рождение республики с нравственным возрождением нации и считали своим историческим долгом духовное лидерство этого движения. Экспрессионисты нового поколения, также как и их довоенные предшественники, стояли на позициях индивидуализма и выражали свое видение будущего посредством беспрецедентных по своей образности и эмоциональной силе форм (Рис. 8. 8.).

Expressionism исчерпал себя в начале 1920-х, после того, как лидеры авангарда обратились к другой довоенной модернистской идее – рационализму. Мы помним из предыдущей главы стилистические предпочтения его сторонников, настаивавших на чистоте и строгости форм, вытекающих из геометрии классицизма и требований функциональности. Лидеры послевоенного движения, включая Laszlo Moholy-Nagy и Joseph Albers, возражали против всяческих проявлений индивидуальности и фокусировали внимание на так называемых «объективных законах видения», лежащих, по их мнению, в основе любой доброкачественной художественной, или архитектурной композиции, независимо от культурной и географической среды, или индивидуальности автора.

В отличие от академических эклектиков, также занимавшихся поиском универсальных принципов дизайна, модернисты больше дистанцировались от регионализма и любых персональных интерпретаций исторических стилей, оперируя более абстрактными формами.

Рис. 8. 8. Einstein Tower (Башня Эйнштейна), астрофизическая обсерватория в Потсдаме, Германия, 1917–21, Erich Mendelsohn.

В 1919 году, на вершине расцвета экспрессионизма, Walter Gropius основал в Веймаре архитектурно-художественную школу, названую им Bauhaus, по имени средневековой ремесленной гильдии. Несмотря на то, что Gropius стоял у истоков довоенного рационализма, в первые послевоенные годы он успешно экспериментировал с идеями экспрессионизма, готовя своих студентов к участию в социальном и духовном возрождении Германии. Позднее, однако, под давлением быстро набирающей силу новой волны рационализма, он обратился к объективным законам архитектурного и художественного дизайна Moholy-Nagy и Albers, отождествлявших архитектурное творчество с процессом решения функциональных проблем.

Мы увидим далее, как концепции профессионального обучения Bauhaus достигли Америки, где, начиная с 1939 года, начали теснить идеи Beaux-Arts, доминировавшие до этого в системе американского архитектурного образования.

Классическим представителем модернизма 20-х и отцом так называемого International Style заслуженно считается швейцарец Charles-Édouard Jeanneret-Gris, больше известный под именем Le Corbusier. Основная часть творческой жизни Corbusier прошла во Франции, чье гражданство он получил в 30-летнем возрасте и где были осуществлены его наиболее значительные проекты.

Воинствующий Футурист и Рационалист, Corbusier категорически отрицал концепцию жилища, как средоточия традиций, провозгласив его «машиной для жилья» (machine for living in). В подтверждение серьезности своих убеждений, он предлагал разрушить центр Парижа и расчистить, таким образом, место для прямоугольных модернистских жилых образований.

Ранние проекты Corbusier представляют собой очищенные от декора, лишенные любой персонализации строгие объемы, ассоциирующееся со стерильным лабораторным оборудованием (Рис. 8. 9.). Полемизируя с Academic Eclecticism, предполагавшим органичную связь архитектуры с окружением, Corbusier поднимал свои здания на столбы, зрительно отрывая их от земли и оставлял белыми все видимые поверхности, подчеркивая этим отсутствие каких-либо физических или колористических связей с окружающей средой.

Рис. 8. 9. Villa Savoye, Poissy, France, 1928–29, Le Corbusier.

Рис. 8. 10. Phillip Lovell House, Los Angeles, California, 1928, Richard Neutra.

Благодаря открытой враждебности модернистов к индивидуализму и явному тяготению к социализму, их идеи не встречали одобрения в среде британских и американских архитекторов вплоть до середины 30-х годов. Первые здания нового стиля в Америке были построены венскими иммигрантами, Rudolf Shindler и Richard Neutra. Оба были воспитаны архитектурными идеями ранних модернистов, включая Otto Wagner и Adolf Loos и получили серьезную профессиональную подготовку в архитектурном ателье Frank Lloyd Wright в Wisconsin. После открытия собственных фирм в Калифорнии, каждый начал по-своему имплантировать европейский рациональный модернизм в Америке.

Проект Phillip Lovell House, выполненный Neutra в 1928 году, указывает на оба источника (Рис. 8. 10.). Простые геометрические объемы, характерные pilotis (название, данное Corbusier опорам, поднимающим здание над землей), белый цвет стен и полное отсутствие исторических ссылок связывают здание с европейским модернизмом. Влияние Райта проявляется во внимательном отношении к окружению, учете и использовании преимуществ рельефа. Интересно, что выразительные горизонтальные акценты, почерпнутые Neutra из проектов Райта и примененные им для широких террас и балконов Lovell House, были впоследствии использованы Райтом в его знаменитом Fallingwater House (Доме над Водопадом – Рис. 8. 31.). Но об это позднее.

Модернизация Традиций

Часть американских архитекторов 1920-х не была удовлетворена стилистическими крайностями, представленными традиционным Academic Eclecticism и модернизмом, отрицающим всяческие традиции. Понимая неизбежность заката изживших себя традиционных стилей, но, не желая полностью порывать связи с прошлым ради сомнительных преимуществ лишенной индивидуальности социалистической архитектуры, эти архитекторы искали пути модернизации исторических традиций, надеясь использовать достоинства обоих направлений.

Одной из популярных стратегий этого времени стало освобождение традиционных архитектурных форм от привычной орнаментации. Наиболее подходящим стилем для подобных экспериментов оказался Beaux-Arts Classicism, частично из-за его известности, но в основном, благодаря его вниманию к пропорциям и соотношениям масс, отодвигающим на задний план стилистическую деталировку.

Группа ориентированных на классицизм британских архитекторов, включая Sir Edwin Lutyens и Charles Holden, принялись освобождать знакомые стили от привычных деталей, часто теряя вместе с последними существо стилистической принадлежности и ничего не приобретая взамен. Lutyens, однако, сумел вдохнуть новую жизнь в традиционные формы, игрой и взаимным пересечением крупных объемов. В проекте Midland Bank в Манчестере ему удалось добиться классического эффекта, несмотря на сведение к минимуму исторических деталей, оставленных лишь для верхнего яруса (Рис. 8. 11.).

Рис. 8. 11. Midland Bank, Manchester, England, 1929, Sir Edwin Lutyens.

«Stripped» (раздетый) Classicism завоевал популярность и в Америке, где он использовался в основном в архитектуре крупных общественных зданий. В Вашингтонском Lincoln Memorial, например, Henry Bacon использовал лишь базовые классические элементы, обернув простой дорической колоннадой максимально упрощенный прямоугольный объем (Рис. 8. 12.).

Рис. 8. 12. Lincoln Memorial, Washington, DC, 1929, Henry Bacon.

а

b

c

Рис. 8. 13. a. Chicago Tribune Eliel Saarinen, 1922. b. Chicago Tribune John Mead и Raymond Hood. c. Rockefeller Center, New York, 1939, Raymond Hood.

Другая влиятельная версия stripped традиций была предложена Финнским архитектором Eliel Saarinen, впервые заявившем о себе в конкурсе 1922 года на проект здания Chicago Tribune (Рис. 8. 13. a.). Несмотря на то, что его работе был предпочтен более традиционный Gothic Revival, представленный John Mead и Raymond Hood (Рис. 8. 6. b.), проект Saarinen произвел серьезное впечатление на американскую архитектурную общественность благодаря эффектными ступенчатым объемам и безошибочно готическому эффекту, достигнутому практически без помощи исторических деталей.

Как и Lincoln Memorial, Chicago Tribune Сааринена демонстрирует сплав простых объемов модернизма с воспоминаниями об ушедших традициях. Подобные идеи были впоследствии использованы в проектах других американских небоскребов, включая Rockefeller Center В Нью-Йорке (Рис. 8. 13. c.).

Упоминавшийся в предыдущей главе в связи с его работами в области Academic Eclectic готики Bertram Grosvenor Goodhue (Рис. 7. 10.), после многочисленных экспериментов со Spanish Baroque и экзотическими стилями вроде Egyptian и Persian, в 1920-х открыл для себя чистоту и логику Beaux-Arts Classicism и монументальную силу упрощенных геометрических форм. Спроектированный им State Capitol в Lincoln, Nebraska стал одним из ярчайших примеров американского Stripped Classicism (Рис. 8. 14.), а многие из примененных в нем пространственных и пластических приемов были многократно повторены в проектах американских общественных зданий, возведенных в период между Первой и Второй мировыми войнами.

Рис. 8. 14. State Capitol в Lincoln, Nebraska, 1922, Bertram Grosvenor Goodhue.

Величественные, но мрачноватые образы Stripped Classicism не могли удовлетворить все социальные заказы своего времени. Архитекторы, желавшие выразить энергию и чувственность Jazz Age (века джаза) обращались к самобытному европейскому стилю, явившемуся результатом слияния упрощенных классических форм Viennese Secession с динамичным декором Italian Futurism и German Expressionism.

Впервые представленный публике в 1925 году на Парижской выставке, Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, новый стиль вначале назывался Moderne, или Jazz Style, но впоследствии за ним закрепилось сокращенное имя родившей его выставки – Art Deco.

Новый стиль быстро завоевал популярность в Соединенных Штатах, благодаря декларируемой им свободе от условностей старого мира и отсутствию социалистического подтекста. Создаваемая им театральная атмосфера гламурного лоска охотно использовалась в архитектуре недавно появившихся кинотеатров (Рис. 8. 15.). Корпоративная и бизнес-архитектура эксплуатировала рождаемые стилем образы эффективности и прогресса, бесценные в эпоху маркетинга и рекламы.

Рис. 8. 15. Paramount Theater, Denver, Colorado, 1930, Temple Hoyne Buell.

Выдающимся примером использования возможностей стиля является Chrysler Building, построенный в 1930 году в Нью-Йорке по заказу автомобильного магната Walter Chrysler и являющийся штаб-квартирой корпорации (Рис. 8. 16.). Автор проекта, William Van Allen использовал в качестве декора элементы автомобильного дизайна, в частности фризы из стилизованных колес, и завершил здание шпилем, создающим ощущение устремленного ввысь потока энергии.

Рис. 8. 16. Chrysler Building, New York City, 1928–30, William Van Allen.

Рис. 8. 17. Mrs. George M. Millard House, Pasadena, California, 1923, Frank Lloyd Wright.

Art Deco легко адаптировался к любому социальному уровню и оказался одинаково привлекательным как для состоятельных домовладельцев, которые связывали его с парижской элегантностью, так и для семей с невысоким доходом, желающих приобщиться к блестящей, рекламируемой Голливудом, современной жизни.

По мере распространения стиля на территории Соединенных Штатов диапазон его образов пополнялся из Egyptian, Chinese и Mayan источников. Даже Frank Lloyd Wright обратился в ряде своих проектов к древнему мезоамериканскому наследию, оставив горизонтальные акценты Prairie Style ради требований современной моды.

Одним из примеров его новой архитектуры является Mrs. George M. Millard House, построенный в 1923 году в Pasadena, California (Рис. 8. 17.).

Здание демонстрирует простые кубические объемы европейского модернизма, но без его лабораторной стерильности. В поисках американских прототипов, Райт обратился к архитектуре Майя с ее характерным декором из повторяющихся рядов резного камня, воспроизведенного им в литом бетоне.

Архитектура Пригородов

Массовое производство автомобилей в послевоенной Америке сделало их доступными для средних американцев и в 1920-х большинство из них стало использовать личный транспорт в качестве главного средства передвижения.

Автомобильному буму Америка обязана началом фундаментальных изменений в планировочной структуре городов. Неспособность затесненных урбанистических центров выдержать новую транспортную нагрузку привела к бурному развитию жилых пригородов, не связанных более требованиями пешеходной доступности с железнодорожными станциями и свободно разрастающихся в произвольных направлениях.

Творческому содружеству Henry Wright и Clarence Stein принадлежит честь создания первых проектов истинно американских автомобильных пригородов. После ряда экспериментов с довоенными идеями Garden City, в 1928 году ими была создана кампания для строительства образцового города Redburn в New Jersey, рассчитанного на проживание 25 тысяч человек (Рис. 8. 18.).

Рис. 8. 18. Radburn, New Jersey, 1928–29, Stein & Wright.

Из Ebenezer Howard была заимствована идея размера поселения – достаточно крупного для содержания собственных школ и магазинов, но и настолько компактного, чтобы достижение его границ не составляло большого труда. Из того же источника была почерпнута идея внутренних зеленых зон. Данью новому времени стали опоясывающие жилые кварталы автомобильные дороги, разветвляющиеся сетью местных тупиковых улиц (culs-de-sac), обеспечивающих автомобильный доступ к каждому дому, не угрожая при этом пешеходам тяжелой транспортной нагрузкой.

Благодаря успешному слиянию концепций загородного поселения на лоне природы с рациональной и безопасной системой внутренних и внешних дорог, Radburn породил бесчисленное количество подражаний по всей территории Соединенных Штатов. Подобные ему города-спальни продолжают строиться до сих пор.

На фоне несомненных преимуществ поселений подобного типа, существует и ряд проблем, вызывающих озабоченность современных социологов. В их числе – растущая разобщенность обитателей жилых образований. Автомобиль сделал возможным вынесение учреждений торговли и обслуживания в крупные загородные моллы. Пешеходные прогулки в магазин ушли в прошлое вместе с возможностью неформальных встреч с соседями. Многие пригороды даже устранили за ненадобностью пешеходные тротуары, переложив на автомобиль ответственность за контакты вне жилого дома.