Текст книги "История американской архитектуры. Эволюция стилей"

Рис. 7. 34. Образцы мебели, изготовленной мастерской Gustav Stickley. Изделия характеризуют ручная работа, открытые соединительные детали, отсутствие гвоздей и любых излишеств.

С 1903 года Stickley стал публиковать проектные предложения жилых зданий под общим названием Craftsman Homes, в которых объединял идеи British Arts and Crafts с американскими традициями фермерских домов Новой Англии, Log Cabin пионеров Дикого Запада и California Mission Style. Проекты легко адаптировались к местным условиям и строительным материалам различных регионов и позволяли скромному застройщику приспособить их к своим нуждам.

Craftsman Homes, как правило, комбинировали Shingle Style стены, экспонированные Stick Style балки перекрытий, средневековое нависание верхних этажей над нижними, casement windows (распахивающиеся окна, в отличие от вертикально сдвигающихся sash windows) и пришедшие от Maybeck и Wright широкие свесы невысокой кровли. Правда, в отличие от British Arts and Crafts, Stickley, как и Wright, вынужден был использовать детали машинного производства, ради включения в свою аудиторию низкобюджетного застройщика.

Своей вершины Craftsman Style достиг в работах калифорнийских архитекторов из Пасадены, братьев Henry и Charles Green, сделавших своим кредо честное выявление конструкций и высокое мастерство деталей. Greens сумели объединить в своих проектах лучшие черты Stick Style, современного Arts and Crafts и Японских традиций деревянного домостроения. Результат можно наблюдать в David Gamble House, построенном ими в Pasadena, California, в 1909 году (Рис. 7. 35.).

Рис. 7. 35. David Gamble House, Pasadena, California, 1909, Greene & Greene.

Общий удивительно живописный эффект достигнут свободной группировкой помещений, ассиметричным соотношением масс, применением большого количества перекрытых незамкнутых стенами пространств, великолепно соответствующих свободному, незамутненному предрассудками Калифорнийскому образу жизни.

Перечисленные Progressive Styles завоевали широкую популярность в Америке конца 19, начала 20 веков. Несмотря на многие различия, их общими приоритетами оставались демократические и семейные ценности, уважение к личности и интеграция с природой. Многие находят в них эти достоинства и сегодня, хотя изначальный смысл прогрессивизма, заключавшийся в улучшении условий жизни наименее обеспеченной части населения, со временем был утерян. Чем ближе его стили приближались к духовным идеалам Craftsmanship, тем больше они отдалялись от предполагаемого потребителя. Выполненный в соответствии с заповедями Craftsman Style rustic house обходился значительно дороже традиционного Academic Eclectic дома и потому быстро превратился в предмет роскоши, доступный только привилегированным слоям общества.

Перечисленные социальные и экономические реалии стали причиной заката движения Arts and Crafts, которое практически прекратило свое существование к началу Первой мировой войны.

К рассматриваемому периоду относится возникновение еще одной прогрессивной идеи, а именно, градостроительной концепции города-сада (Garden City), разработанной англичанином Ebenezer Howard (Рис. 7. 36.).

Рис. 7. 36. Garden City, Sir Ebenezer Howard, 1898.

Впервые появившийся в 1898 году в его книге Peaceful Path to Real Reform (впоследствии переименованной в Garden City of Tomorrow), проект предлагал альтернативу современным индустриальным городам с их чудовищными условиями проживания, неконтролируемыми ценами на землю и хаотичной застройкой.

В соответствии с идеей автора, города должны были быть вынесены в сельскую местность и размещены на участках, принадлежащих ограниченному числу кампаний, ответственных за прекращение спекуляций землей и всеобщее благополучие. Частная собственность на жилье сохранялась. Howard представлял свои города самодостаточными образованиями, обладающими собственными промышленностью, деловыми и социальными учреждениями и изолированными от других городов зеленым поясом сельских угодий. Размер городов должен был обеспечить пешеходную доступность к зонам работы и отдыха.

a

b

Рис. 7. 37. Letchworth, London, 1902. a. План центра города. b. City Hall.

Первые Garden Cities, построенные в предместьях Лондона – Letchworth в 1902 году (Рис. 3. 37.) и в 1919 Welwyn, были с энтузиазмом восприняты прогрессивной общественностью как в Европе, так и в Америке. Мы увидим в следующей главе, как после Первой мировой войны некоторые из идей Howard были использованы при проектировании промышленных пригородов в Соединенных Штатах.

Modernism

Модернизм был последним значительным философско-эстетическим движением рассматриваемого периода. В отличие от Academic Eclecticism и Progressivism он не сразу привлек к себе внимание архитекторов, оставаясь вплоть до Перой мировой войны достоянием тесного круга художественного авангарда. В первом десятилетии 20 века, в Европе все еще господствовали идеи Beaux-Arts, хотя многие архитекторы разделяли убеждения американских прогрессивистов и сторонников британского Arts and Crafts и вели поиски современных стилей, менее зависящих от исторических европейских традиций.

Первым таким стилем, послужившим мостом между академическим и модернистским направлениями, стал, так называемый Art Nouveau (новый стиль), известный также под именами Fin de Siecle (конец века) во Франции, Jugendstil (по названию пропагандирующего его журнала Die Jugend) в Германии, Modern Style (современный стиль) в Англии, Secessionsstil в Австрии, Tiffany (в честь американского художника и дизайнера L.Tiffany) в США, Stile Liberty (по имени Лондонского торгового дома Liberty & Co.) в Италии, модерн в России и т. п.

Основной приметой нового стиля было использование растительных мотивов, изысканная элегантность которых одновременно бросала вызов жесткой геометрии индустриального мира, засилью «историзма» с его безвкусицей смешения стилевых заимствований и низкопробности товаров массового производства.

В соответствии с легендой, один из основателей Art Nouveau, немецкий художник и скульптор Hermann Obrist, в настенной вышивке 1892 года «Cyclamen» (Рис. 7. 38.a.) использовал линию, уникальную в своей утонченной экспрессии – так называемый «Удар Бича» (Whiplash) – ставшую визитной карточкой нового стиля.

Удивительное сочетание грации и динамики сделали Whiplash излюбленной составляющей композиций Art Nouveau (Рис. 7. 38.b.).

а

b

b

Рис. 7. 38. а. «Cyclamen» (композиция, впервые представившая линию Whiplash), Hermann Obrist, 1895. b. Витражи Art Nouveau.

Философской базой стиля стала, заимствованная у William Morris, концепция эстетического синтеза, предполагающая подчинение всех элементов пространственной среды единому замыслу. Развивая это направление, бельгийский дизайнер Henry Van de Velde, включил в проект своего дома не только мельчайшие детали интерьера, но также посуду и одежду для членов семьи, провозгласив Art Nouveau мировоззрением, синтезирующим все виды искусства и равно оценивающим работу ремесленника, архитектора и художника.

Среди наиболее известных произведений стиля – интерьеры бельгийцев Victor Orta и Van de Velde (Рис. 7. 39.а.), фантастические здания испанца Antoni Gaudi (Рис. 7. 39.b.), особняки Ф.О. Шехтеля в России (Рис. 7. 34.с.), павильоны Парижского метро Hector Guimard (Рис. 7. 39.d.), витражи американца Louis Comfort Tiffany (7. 34.e.), интерьеры и мебель мюнхенского дизайнера August Endell и др.

а

b

c

d

e

Рис. 7. 39. Art Nouveau (Модерн): a. Лестница в Maison & Atelier, Brussels, Victor Horta, 1893. b. Casa Batllo, Barselona, Spain, Antoni Gaudi, 1906. c. Лестничный холл особняка Рябушинского в Москве, Ф.О. Шехтель, 1906. d. Станция Парижского Метрополитена, Hector Guimard, 1899. e. Stained glass (витраж), Louis Comfort Tiffany, New-York, 1890-e.

Несмотря на ошеломляющий успех, стиль не произвел ничего, кроме декоративных идей и угас к 1910 году, вытесненный молодой энергией Модернизма.

Другое заметное архитектурное направление в Европе конца 19 – начала 20 века было рождено идеей упрощения традиционных стилей в духе Richardson, Sullivan, British Arts and Crafts и Free Style. Континентальная Европа следила за успехами американских архитекторов, сумевших освободиться от устаревших традиций и пыталась перенести их достижения на знакомую почву. Вслед за Richardson, приспособившим к современным нуждам древний Romanesque, Венский архитектор Otto Wagner и датчанин Hendric Petrus Berlage принялись освобождать от исторических излишеств различные традиционные стили, в том числе Romanesque, Classical и Byzantine. Публикации работ Райта в 1910 и 1911 годах, спровоцировали дальнейшее развитие идеи упрощения и абстракции форм. Наибольшей популярностью в архитектурной среде пользовались кубистические объемы вроде Unity Temple и Larkin Building, с их открытыми планами и «floating roofs» (парящими крышами).

Как это часто случается с рьяными преемниками, изначальная Англо-американская тенденция simplification была доведена на континенте до агрессивной крайности. Манифестом этого направления стало эссе Австрийского архитектора Adolf Loos, названное им «Ornament and Crime» (Орнамент и Преступление), в котором автор подверг жесткой критике кружевной цветочный Vienna Secession (Австрийскую версию Art Nouveau). Атакуя концепцию орнамента в целом, Loos указывал на его принадлежность к аристократическому прошлому, не имеющему места в современном буржуазном обществе. Кроме того, он относил истоки орнамента к периоду зарождения цивилизации и связывал его с подсознательным стремлением первобытного человека к украшательству, ведущему к деградации современного интеллектуального общества, а значит, к преступлению. В полном соответствии с подобной концепцией, проекты Loos представляли собой белые, лишенные намека на декор, функциональные прямоугольные объемы, перфорированные простыми оконными и дверными проемами (Рис. 7. 40.).

Рис. 7. 40. Muller House, Прага, Чехословакия, 1930, Adolf Loos.

Архитектурный экстремизм рассматриваемого периода развивался, также, в противоположном направлении, получившем имя Expressionism. Группа его сторонников, возглавляемая Bruno Taut, Hans Poelzig, Hermann Obrist и Rudolf Steiner концентрировала внимание на эмоциональной стороне восприятия, стараясь пробудить своими проектами, часто напоминающими доисторические пещеры, подсознательную реакцию дремлющего в нас первобытного человека (Рис. 7. 41.). Многие участники движения видели себя духовными лидерами социального возрождения, способного привести человечество к здоровому безоблачному будущему.

Рис. 7. 41. Goetheanum Building, Dornach, Швейцария, 1913–22, Rudolf Steiner.

Еще одна группа новаторов объединилась в ассоциацию дизайнеров Werkbund, пропагандирующую простые рациональные формы, вызванные требованиями функциональности. Основатель ассоциации, Hermann Muthesius, видел своей целью повышение привлекательности продуктов Германской индустрии на мировом рынке. Члены ассоциации занимались разработкой, как объектов промышленного дизайна, так и архитектуры производящих их заводов и фабрик. Неудивительно, что именно этой группе, занятой поисками новой индустриальной эстетики, принадлежат первые объекты архитектурного стиля, названного впоследствии Rationalism.

Представление о рациональном подходе к проектированию дает, выполненный Walter Gropius и Adolf Meyer, проект образцовой фабрики для Werkbund Exhibition 1914 года в Cologne (Рис. 7. 42), демонстрирующий классическую симметрию, отсутствие традиционной орнаментации, простые рациональные формы и широкое применение индустриальных материалов.

Рис. 7. 42. Administration Building, Werkbund Exhibition, Cologne, 1914, Walter Gropius, Adolf Meyer.

Борьба экспрессионистов и рационалистов за право определения направления развития германской и мировой архитектуры продолжалась вплоть до 1920 года и закончилась поражением обеих сторон, не сумевших прийти к достойному компромиссу.

Архитекторы Италии, промышленное развитие которой началась только в начале 20 века, не успели столкнуться с худшими проявлениями индустриализации и озаботиться ее возможными социальными последствиями, как это случилось с единомышленниками Морриса в Британии и Америке. Вероятно поэтому, итальянцы с энтузиазмом принялись романтизировать и переносить в архитектуру недавно найденные и неотразимые в своей динамике силуэты и формы машин. Группа воинствующих футуристов, возглавляемая Tomaso Marinetti и Antonio Sant’Elia призывала отказаться от изжившего себя архитектурного прошлого ради новой эстетики будущего, отождествляемой ими с образами индустриального мира.

Впрочем, работа в это направлении не пошла дальше эскизов – футуристические видения новых городов не содержали и намека на градостроительные или планировочные решения (Рис. 7. 43.).

Рис. 7. 43. Архитектура городов будущего, 1914, Antonio Sant’Elia.

Рассмотренные нами первые проявления европейского модернизма, заявившего о себе накануне Первой мировой войны, имели немного общего с Американскими Progressive Styles. Хотя архитекторы-прогрессивисты, включая Sullivan и Wright, соглашались с некоторыми его аспектами, в частности, отказом от традиционной стилистики, правом архитектора на собственное видение объекта, важностью упрощений (simplifications) и т. п., они расходились во многих фундаментальных вопросах. Например, американский прогрессивизм защищал демократию, а не социализм экспрессионистов, или империализм Muthesius. Американцы искали возможность национального самовыражения, в то время как европейские модернисты разрабатывали универсальные идеи интернационализма. И, наконец, американское стремление к слиянию архитектуры с природой не находило понимания в среде европейского авангарда.

На протяжении тридцатилетнего периода, рассмотренного в настоящей главе, мы видели зарождение, столкновение и разрушение невиданного ранее количества архитектурных направлений и стилей. Старые концепции дорабатывались, видоизменялись и оттеснялись новыми, предлагающими неожиданный взгляд на общество и востребованную им архитектуру.

Накануне Первой мировой войны, американская архитектура вышла из-под влияния европейской и начала собственный путь, хотя и вытекающий из европейских традиций, но опирающийся на опыт и мировоззрение Нового Мира. Некоторые из рожденных на американском континенте идей были со вниманием восприняты в Европе и заложили фундамент новых направлений с которыми мы познакомимся в следующей главе.

Глава 8. (1915–1945)

Социальная и политическая напряженность конца 19 века разразилась Войной 1914 года. Три года спустя Америка, поначалу пытавшаяся избежать вмешательства, присоединилась к антигерманскому Альянсу. Первая мировая война закончилась в 1918 году, не разрешив накопившиеся противоречия, и всего через два десятилетия Европа оказалась жертвой следующей, Второй мировой войны. Но об этом позднее.

Послевоенный хаос расколол западное общество на два лагеря – сторонников возвращения к довоенным ценностям и искателей перемен, отвергающих прежний порядок. Противостояние двух настроений определило направление политической борьбы межвоенного периода, сказалось на общественных отношениях, затронуло все сферы искусства. Поиски радикальных социальных изменений привели к революции в России, которая незамедлительно вызвала реакцию со стороны фашистов Италии и Германии, стоящих на позициях строгого порядка и национализма.

В историю мировой культуры второе десятилетие 20 века вошло под именем Roaring Twenties (ревущие двадцатые), благодаря невиданной социальной и художественной свободе, породившей джаз, flappers (новое поколение «раскрепощенных» женщин, отвергающих прежние правила поведения и одежды), смелые эксперименты в искусстве и т. п. В архитектуре, консервативное движение привело к возрождению Academic Eclecticism с его очевидными связями с довоенной культурой, в то время как революционные настроения способствовали утверждению позиций модернизма, отрицающего традиции прошлого.

Существовали и другие течения, сторонники которых экспериментировали с идеями, заполняющими промежуток между полюсами традиционализма и новаторства. Тяготеющие к традициям архитекторы освобождали от орнаментации и деталировки исторические стили. Ориентированные на новые направления, предпочитали Art Deco, размещающий абстрактный геометрический орнамент на привычных архитектурных формах, или Art Moderne, подражающий линиям и деталям автомобилей и океанских лайнеров. Только после падения Нью-Йоркской Биржи 1929 года и начала Великой депрессии, вызвавшей переориентацию многих привычных ценностей, архитекторы Америки и Европы начали серьезные эксперименты с модернистскими стилями.

В настоящей главе мы исследуем причины и обстоятельства возникновения этих стилей в короткий, но насыщенный культурными и политическими событиями период между двумя мировыми войнами.

Roaring Twenties

Для Европы Первая мировая война закончилась истощением экономики, истреблением части мужского населения и необходимостью выплат военных долгов Америке. Вместе со старыми политическими связями исчезла гарантированная ими стабильность. Революция в Германии сместила Kaiser и образовала Weimar Republic. Новая республика оказалась обреченной с момента своего рождения из-за непомерных репараций, затребованных союзниками. Послевоенная экономика страны не справилась с платежами и вошла в штопор инфляции. Германия превратилась в питательную среду для социальных и политических движений недовольства и несогласия всех мастей, призывающих к крайним мерам, как в общественной жизни, так и в искусстве.

К востоку от Германии, социалистическое движение, порожденное социальными последствиями индустриальной революции, вылилось в большевистскую революцию 1917 года в России. Большевики свергли царя, вышли из «капиталистической» войны и основали коммунистическое государство в одной из наименее индустриализированных стран Европы. Коммунисты отбросили принципы капитализма и национализма, утвердили государственный контроль над экономикой и принялись призывать пролетариев всех стран следовать их примеру.

В Италии, экономический упадок и боязнь коммунистической революции привели к объединению индустриалистов и среднего класса вокруг фашистской партии Benito Mussolini. После своего прихода к власти в 1922 году, Муссолини организовал тоталитарное государство, опирающееся на воинствующий национализм. Западная цивилизация оказалась перед нелегким выбором. Социалисты Европы и Америки склонялись к необходимости коммунистической революции, фашисты превозносили итальянский закон и порядок.

Америка вышла из войны в значительно лучшем состоянии, чем Европа. В то время как европейские страны пытались справиться с военными долгами, Америка 1920-х переживала невиданный экономический подъем. Состояние послевоенной эйфории и головокружение от более чем благополучного настоящего отвратили американцев от поисков решения социальных проблем, которыми было озабочено предвоенное поколение прогрессивистов. Как и в годы Gilded Age, после гражданской войны, Америка вернулась к философии индивидуализма. В обстановке расцвета свободного предпринимательства, едва регулируемого правительством, любые социалистические идеи с их угрозой государственного контроля, воспринимались здесь с недоверием и враждебностью. Неудивительно, что работы первых европейских модернистов, ассоциировавших себя с социализмом, не встретили понимания в Новом Свете.

Ревущим Двадцатым Америка обязана формированием Consumer Society (общества потребления), отождествлявшего успех с обладанием материальными ценностями. Страсть к потреблению искусственно разжигалась частой сменой модных направлений в поведении, одежде, автомобилях и т. п. Как и во времена аристократического Code of Gentility, Consumer Society связывало общественный статус с безукоризненным следованием изменчивым законам моды.

Перед лицом вытесняющих друг друга, часто противоречивых концепций, архитектурная мысль Америки и Европы развивалась, в основном, в трех отмеченных выше направлениях. Сторонники возврата к довоенным ценностям находили их в возрождении Academic Eclecticism. Радикально настроенные искатели перемен присоединялись к не имеющему исторических прецедентов движению модернизма. Избегающее крайностей большинство искало возможности примирения прошлого и будущего посредством модернизации традиций. В настоящей главе мы исследуем каждое из этих направлений.