Текст книги "История американской архитектуры. Эволюция стилей"

Индустриальная Революция и Викторианский стиль

Мы закончили предыдущую главу описанием начала Индустриальной революции, с энтузиазмом воспринятой как в Старом, так и Новом Свете. В соответствии с романтическими представлениями философов Enlightenment, развитие новых технологий должно было привести к повышению уровня жизни человечества без ущерба для окружающей природы, или условий труда и отдыха работающих. Действительность оказалась далека от идеализированных прогнозов. Мы вернемся позже к негативным последствиям индустриализации, а пока разберемся с изменениями, произошедшими по ее вине в структуре Американского общества и, как следствие, в архитектуре.

Переориентация экономики Соединенных Штатов с аграрной базы на индустриальную изменила расстановку политических сил в стране. Власть ускользала из рук аристократических землевладельцев Юга в сторону быстро набирающего силу среднего класса промышленников и финансистов Севера. Те же процессы происходили в экономике и социальной структуре Англии.

Смещение финансовой силы вниз по социальной лестнице повлекло изменение архитектурных и художественных вкусов. В период, называемый теперь Викторианской эпохой (в честь королевы Великобритании Виктории, годы правления которой (1837–1901) ознаменовались становлением среднего класса) широкое распространение получил так называемый Викторианский стиль, особенно заметно проявившийся в интерьерах жилых домов представителей «новых денег» (Рис. 5.14.).

Рис. 5.14. Викторианские интерьеры, середина 19 века.

Утонченная изысканность вкуса, пропагандируемая представителями увядающего дворянства, не прижилась среди промышленников и торговцев, побежденная желанием окружить себя свидетельствами недавно приобретенного благополучия. Викторианские интерьеры характеризует обилие цветистых ковров и портьер, тяжелых люстр, вычурной мебели и огромного количества безделушек, называемых американцами bric-a-brac – не имеющих функциональной ценности, но говорящих о материальном достатке владельца.

Бегство в Утопию

В то время как промышленники и финансисты наслаждались плодами Индустриальной революции, представители рабочего класса все глубже погружались в пучину отчаяния, вызванного чудовищными условиями труда и проживания в перенаселенных, лишенных элементарных удобств городских трущобах. Это было время изнурительных 14-часовых рабочих дней, эксплуатации детского труда, распространения алкоголизма и других болезней, сопутствующих социальным стрессам. Сбывались худшие предсказания Джефферсона о последствиях индустриализации.

Увеличение социальной и финансовой пропасти между работниками и владельцами предприятий вело к обострению классового сознания и вспышкам неповиновения и насилия. Между 1811 и 1816 годами Англию сотрясали вооруженные восстания Luddites – текстильных ремесленников, выступавших против Индустриальной революции и ее последствий. В 1848 году революционное движение охватило всю Европу. В том же году Карл Маркс издал Коммунистический Манифест, призывающий пролетариев всех стран к объединению в борьбе с угнетателями.

Хотя большинство революций не достигло поставленных целей, они уничтожили остатки романтического оптимизма и иллюзий Enlightenment. Часть социологов и философов первой половины 19 века находили революции слишком экстремальным, а реформы неэффективным средством восстановления утраченного социального баланса. Взамен, ими предлагались программы фундаментального переустройства общества, путем создания образцовых утопических сообществ, наблюдая гармоничную жизнь которых, прочие слои общества должны были согласиться с их явными преимуществами и последовать их примеру.

Как правило, авторами проектов отвергался индивидуализм, как предполагаемая причина крайностей Индустриальной революции и предлагались различные формы и степени коллективизма. Charles-Edmond Fourier и граф Henry de Saint-Simon попытались осуществить подобные проекты во Франции, Robert Owen – в Англии и Америке.

Owen полагал, что коллективное сообщество способно содействовать развитию потенциала личности значительно лучше, чем обычная семья. Его целью было создание самодостаточных поселений (Villages of Cooperation) с населением около тысячи человек, где бы каждый мог трудиться на благо всеобщего процветания.

Следуя в этом направлении, в 1825 году Owen приобрел в Индиане (США) поселок New Harmony, оставленный религиозной общиной, и приступил к осуществлению своего проекта. В соответствии с его замыслом, город должен был представлять собой замкнутый прямоугольный блок из примыкающих друг к другу жилых секций, окружающий гигантский двор с отнесенными к сторонам прямоугольника фабриками и размещенной в его центре парковой зоной с общественным зданием (Рис. 5.15.). Жилые секции, составляющие периметр поселка, должны были выглядеть как индивидуальные дома, намекая на возможность гармоничного сосуществования в коммунальной общине независимых индивидуумов.

Рис. 5.15. New Harmony, Indiana, 1825, Stedman Whitwell.

К сожалению, проект никогда не был осуществлен из-за разногласий предполагаемых участников коммуны. Подобная неудача постигла и другой экспериментальный поселок Оуэна в Queenwood, Hampshire, в Англии.

Romanticism

Проекты утопистов вернули современников к романтическим настроениям прошлого столетия. Реакцией на ужасы индустриализации стало возрождение Romantic Movement, охватившего Европу и Америку в первой половине 19 века. Многие Европейские и Американские поэты и писатели, включая Lord Byron, Persy Bysshe Shelley, John Keats, Victor Hugo, Ralph Waldo Emerson, Henry Thoreau и др. вернулись к темам всеобщей гармонии и интуитивности познания, рассмотренным нами в предыдущей главе. К этим идеям Romanticism 19 века добавил новую теорию, оказавшую значительное влияние на направление творческой мысли нескольких поколений архитекторов.

Германские философы-идеалисты Friedrich von Schelling и Georg Hegel предложили концепцию Spirit of the Age (духа времени), в соответствии с которой все достижения человечества, включая архитектуру, являются внешним отражением Абсолютного Духа (Absolute Spirit). Различные стадии развития Absolute Spirit влекут за собой изменения в культуре, что объясняет появление различных стилей.

В отличие от философов Enlightenment, отстаивавших право художника на выбор любого из равноценных стилей, сторонники новой концепции усматривали прямую и обязательную зависимость между превалирующим направлением культуры и представляющим его стилем, что позволяло историкам и теоретикам архитектуры критиковать или поощрять применение того или иного стиля, как средства выражения Spirit of the Age.

Gothic Revival (Неоготика)

Национализм и Романтизм, способствовавшие возникновению Greek Rеvival, явились, также, причиной пробуждения интереса к Средневековью. Английская литература провозгласила этот период вершиной национальной культуры. Sir Walter Scott, сделавший героями своих романов благородных рыцарей и прекрасных дам 12 века, дал толчок повсеместному увлечению искусством и архитектурой Средних Веков. Возможно потому, что Готика в свое время продержалась дольше всего в Англии, а может, благодаря обилию сохранившихся здесь готических соборов и замков, англичане стали отождествлять этот стиль со своей культурой, считая его истинно английским. Часть архитекторов, включая Smirke, Wilkins и Cockerell, прежде считавшиеся лидерами греческого направления в архитектуре, переключились на подражание Готике, чем положили начало Gothic Revival.

Англия была не единственной страной, претендовавшей на авторство нового стиля. Публикация в 1831 году романа Виктора Гюго The Hunchback of Notre Dame, сценой для которого явился готический собор Парижской Богоматери, возродила интерес французов к готике, которую они также начали считать своим национальным стилем. Германцы, оглядываясь, на военные и политические победы Charlemagne, стали относиться к Средним Векам, как к периоду высочайшего взлета национального духа. Так как ранние Германцы строили в Романском стиле, первым средневековым стилем, возрожденным в Германии начала 19 века, стал Romanesque, что не помешало немецким архитекторам, со временем, обратиться к исторически корректной готике.

К середине 19 века, Gothic Revival, опираясь на возрожденный национализм и романтическое отрицание Индустриальной Революции, стал вытеснять Greek Rеvival из архитектурной практики как Старого, так и Нового Света.

Ведущим архитектором нового направления заслуженно считается Augustus Welby Pugin, сын французского архитектора Augustus Charles Pugin, в свое время бежавшего в Англию от Французской Революции. Воспитанный в духе глубокой религиозности, Pugin-сын с неудовольствием наблюдал за крушением христианских ценностей под давлением Индустриальной Революции. Противоядием против социальных бед своего времени отец и сын считали культуру Средневековья, о чем написали немало книг, противопоставляя средневековую мораль и архитектуру готики языческой Античности, безбожному Ренессансу, а заодно и Enlightenment.

Книги обоих Pugin внесли серьезный вклад в развитие Gothic Revival в Англии и Америке, так как содержали огромное количество великолепных чертежей и рисунков средневековых конструкций и форм, а также предлагали, разработанную сыном, философскую оценку стиля и обоснованную аргументацию его преимуществ перед классицизмом.

Первым и главным достоинством готики Augustus Welby Pugin считал величие и гармоничность ее образов, отражающих христианские ценности Средневековой культуры. Следуя суждениям Германских Идеалистов, он искренне полагал, что воссоздание материальной среды ушедшей культуры сможет восстановить утраченные ценности и излечить социальные недуги современного ему общества. Pugin настаивал на археологической точности воспроизведения средневековых моделей, критикуя малейшие отклонения, вызванные требованиями времени, или творческой индивидуальностью автора.

Вторым важным достоинством, по его мнению, являлась беспрецедентная структурная целостность и функциональность готических объемов. Как и знаменитый функционалист предыдущего века, Carlo Lodoli, Pugin полагал, что архитектурная форма должна вытекать из «удобства, обоснованности и конструкции», а орнамент следует использовать только для выявления структуры здания. В связи с этим, он высоко ценил конструктивную очевидность и «честность» готической архитектуры, порицая вошедшие в архитектурный язык со времен Renaissance, нефункциональные приемы, как декоративные парапеты и накладные ордерные детали, или маскирующие конструкции гипсовые потолки.

И, наконец, последним доводом в пользу использования готической архитектуры в Англии Pugin называл ее географическую уместность в этом регионе, в отличие от рожденной в сухом и теплом климате Средиземноморья архитектуры Греции и Рима. Более того, климатические особенности различных районов страны, как и характер доступных строительных материалов, должны были, по его мнению, диктовать выбор определенных исторических версий готики.

В поддержку Gothic Revival выступили также сторонники Экклезиологического религиозного реформистского движения (Ecclesiological movement) в Англии и Америке во второй трети 19 века. Участники движения боролись против рационализма и сухости Англиканской церкви, за восстановление эмоциональной и духовной глубины церемониальных ритуалов и богатства форм культовой архитектуры. Естественно, ими отвергались любые проявления Классического «языческого» архитектурного языка в пользу пунктуального воспроизведения Готики, как единственно приемлемого христианского стиля.

Философские идеи Augustus Welby Pugin получили дальнейшее развитие в трудах влиятельного Британского архитектурного критика John Ruskin. В своих книгах, The Seven Lamps of Architecture (1849) и The Stones of Venice (1853) Ruskin утверждал, что произведение архитектуры является отражением внутреннего эмоционального состояния автора, вследствие чего, хорошая архитектура может быть детищем только эмоционально стабильного и нравственно чистого творца. Средние Века были нравственно здоровой эпохой, а значит их архитектура, по определению, должна быть прекрасна. К сожалению, продолжал Ruskin, социальная структура и материализм середины 19 века породили аморальное общество, неспособное создать ничего прекрасного. Только воссоздав культуру Средневековья, человечество сможет снова созидать красоту.

К тезису Pugin о важности честного выражения структуры и конструктивной системы здания Ruskin добавил свой, о необходимости использования ручного ремесленного труда, сообщающего архитектуре неповторимую индивидуальность внутреннего мира каждого мастера, чего невозможно добиться применением промышленных конструкций и деталей. Подобная идея не только была с одобрением воспринята сторонниками Gothic Revival, но дала философское обоснование для самостоятельного направления в искусстве и архитектуре 80-х годов 19 века – так называемого Arts and Crafts movement, о котором мы поговорим позднее.

Начиная с 1835 года Gothic Revival утвердился в архитектуре Англии и Америки. В 40-х годах он вытеснил Греческий стиль с Атлантического побережья Соединенных Штатов, а в 60-х распространился вглубь страны.

Рис. 5. 16. St. Oswald’s, Liverpool, England, 1839-42, Augustus Welby Pugin.

Рис. 5.17. Clock tower (Big Ben), Palace of Westminster, London, 1859, Augustus Welby Pugin.

Концептуальным объектом нового стиля, заслужившим восхищение его сторонников на обоих континентах, стала, спроектированная Pugin, приходская церковь St Oswald’s в Ливерпуле (Рис. 5.16.). Здание демонстрирует намеренное отсутствие симметрии, характерной для Классической архитектуры. Следуя многовековым традициям средневековых приходских церквей, Pugin организовал вход сквозь небольшое боковое крыльцо (porch), а не через центральные двери в торце nave, как это было принято в церквях предыдущего поколения. Небольшая ризница (sacristy), добавленная к основному объему здания со стороны входа, и алтарная пристройка (chancel), понижающая уровень nave со стороны, противоположной колокольне, сообщают зданию живописность и аромат Средневековья, глубоко ценимый последователями Gothic Revival.

Последней работой Augustus Welby Pugin, прожившего всего 40 лет, был знаменитый Big Ben – часовая башня Вестминстерского дворца в Лондоне, ставшая символом города и вершиной Неоготического направления в архитектуре своего времени (Рис. 5.17.).

В Америке, элементы Готики присутствовали в архитектуре приходских церквей с первых дней колонизации. Даже во времена всеобщего увлечения Классической архитектурой, прихожане продолжали считать готическое окружение более соответствующим духу христианства. Однако, вплоть до двадцатых годов 19 века, применение Готического стиля означало добавление стрельчатых окон (pointed windows), башенок и зубчатого завершения стен (castle battlements) к классическим барочным Wren/Gibbs формам. Хорошим примером подобной аппликации Готики может служить Christ Church в Washington, DC, выполненная в 1808 году Benjаmin Latrobe (Рис. 4.23.). С такой же степенью погружения в Готику работали, при необходимости, и его современники Town и Davis, упоминавшиеся выше в связи с их проектами в области Greek Revival.

С настоящим Gothic Revival Америку познакомил, иммигрировавший в Соединенные Штаты в 1829 году, английский плотник Richard Upjohn, открывший здесь архитектурную практику и посвятивший себя проектированию церквей. Его крупнейшей работой, оказавшей значительное влияние на становление стиля в Новом Свете, стала Trinity Church в Нью– Йорке, свидетельствующая о тщательном изучении автором книг отца и сына Pugin и прототипов 14 столетия (Рис. 5.18.).

Рис. 5.18. Trinity Church, New York City, 1839–46, Richard Upjohn.

Следуя Средневековой традиции, Upjohn отказался от боковых галерей, ставших обязательной приметой Протестантских церквей со времен Реформации и сделал основой структуры Trinity католическую схему nave and aisle (Рис. 1.36.). Рискуя навлечь на себя негодование истинных протестантов, он использовал еще одну деталь средневекового католического храма – заалтарное пространство (chancel). Таким образом, основные протестантские модификации традиционных католических церквей были отброшены ради исторической точности, что, впрочем, встретило одобрение сторонников упоминавшегося выше Экклезиологического движения, стремившегося обогатить протестантство утраченными традициями и ритуалами.

За исключением гипсового подвесного потолка центрального нефа, на котором, невзирая на возражения автора, настоял строительный комитет, Trinity до сегодняшнего дня остается одним из наиболее достоверных Готических объектов Соединенных Штатов.

В католической среде использование Готических мотивов при проектировании церквей всегда встречало всеобщее одобрение. Активный приток иммигрантов из католических стран Европы побудил Папу Pius IX к открытию в 1808 году новых Американских Епархий, крупнейшая из которых, в Нью-Йорке, переросла к 1850 году в архиепархию, обосновав необходимость возведения первого в Америке католического собора. По замыслу Архиепископа John Joseph Hughes, посвященный Святому Патрику собор должен был не уступать лучшим Европейским и символизировать полномочия Ватикана в Новом Свете.

Проектирование St Patrick’s Cathedral взял на себя Нью-Йоркский архитектор James Renwick. Поскольку католики не имели ни религиозной, ни архитектурной лояльности по отношению к Англии, Renwick обратился за вдохновением к Европейским континентальным прототипам. В образе и деталях собора безошибочно угадываются Французские исторические образцы и германский Cathedral at Cologne. В целом, St Patrick’s является достойным примером исторически корректного Gothic Revival (Рис. 5.19.), хотя, из соображений экономии, а может, из-за недостатка искусных каменщиков, характерное для Средневековья каменное арочное перекрытие nave было заменено подвешенным к деревянным фермам перекрытия ложным гипсовым сводом. Поскольку, из-за отсутствия каменного свода, стены собора не испытывали диагональных нагрузок, Renwick отказался от использования живописных flying buttresses, украшающих подлинные готические соборы Европы (Рис. 1.39.).

Рис. 5.19. St Patrick’s Cathedral, New York, 1878, James Renwick.

Во второй трети 19 века готические идеи распространились в Америке и на другие типы зданий. Наиболее продолжительным и заметным оказалось влияние Готики на архитектуру Университетов. До этих пор высшие учебные заведения Америки, такие как Harvard, или Villiam and Mary, строились в духе Барочных жилых зданий (Рис. 3. 15.). Английские же, следуя традициям Oxford и Cambridge, размещались в Средневековых Cloisters, следуя исторически сложившемуся образу Средневековых монастырских школ.

В 1814 году, отец James Renwick, бывший профессором Колумбийского Университета в Нью-Йорке и сторонником традиционно английского образования, впервые предложил перестроить университетские здания в соответствии с готическим стилем. Проект не был осуществлен, но идея получила развитие в построенном в 1827 году Kenyon College в Gambier, Ohio (Рис. 5.20.), ставшим первым Американским Готическим Университетом. Пробужденные этим проектом ассоциации университетского образования со Средними Веками оказались настолько очивидны и крепки, что многие Американские архитекторы, включая упоминавшихся выше Town и Davis, стали строить университеты и колледжи в Неоготическом стиле. Среди их наиболее запоминающихся работ – построенное в 1837 году здание Нью-Йоркского Университета (Рис. 5.21.).

Рис. 5.20. Kanyon College, Gambier, Ohio, Town и Davis, 1837.

Рис. 5.21. New York University, 1827.

Разобравшись в тонкостях готического архитектурного языка, архитекторы середины 19 века стали переносить идеи готики на архитектуру жилья, тем более что спрос на них, особенно в среде состоятельных американцев, возрастал, по мере распространения философии романтизма.

Готические жилые дома значительно отличались от исследованных нами типов американского жилища. До сих пор, все они, от salt boxes первых поколений колонистов до недавних барочных, федералистских или греческих зданий, вмещали все необходимые функциональные пространства в одном объеме и стилиститческие различия достигались игрой проемов в плоских стенах и аппликацией декоративных элементов. Новый стиль изменил сложившиеся понятия о структуре и образе жилого дома. Представление о Готическом жилом здании дает выполненный Davis проект усадьбы Lyndhurst в Tarrytown, штат Нью-Йорк (Рис. 5.22.).

Рис. 5.22. Lyndhurst, Tarrytown, New York, 1838–67, Alexander Jackson Davis.

Архитектурный облик Lyndhurst создан живописным, пусть и не всегда функционально обоснованным, противопоставлением контрастных объемов. Характерная готическая пластика фасадов достигается перемещением, как на шахматной доске, основных компонентов средневекового замка. Энергичный силуэт, сформированный устремленными к небу объемами разновысоких башен, так же как и нерегулярный план, создают впечатление врастания здания в окружающую среду, удовлетворяя мечты Романтизма о слиянии с природой.

Запоминающийся образ Lyndhurst и ряд последовавших за ним схожих сооружений способствовали зарождению идей Picturesque – направления в архитектуре, ценившего превыше всего живописную образность объектов и, в свою очередь, вызвавшего к жизни ряд родственных, окологотических стилей, как Queen Anne, Arts and Crafts и др., о которых мы поговорим позднее.

Как и в случае с Greek Rеvival, Готические идеи со временем достигли более скромного жилища, чему способствовала изданная в 1837 году книга Alexander Jackson Davis – Rural Residences, в которой автор, наряду с масштабными проектами усадеб и загородных вилл, предложил ряд решений, адресованных среднему классу.

В проекте Gatehouse (доме привратника – Рис. 5.23. а.) Davis остановился на простом крестообразном плане с входом в центре слегка выдающегося из плоскости продольной стены gable front. Готический образ сформирован использованием высокой крыши с далеко отнесенными свесами (eaves) и собранными в единый ствол печными трубами. Эффект усиливает характерное оформление верхней части оконных проемов, так называемые drip moldings, выдающееся крыльцо и интенсивно декорированные bargeboards – обрамляющие фронтон доски, скрывающие от наблюдателя и защищающие от непогоды торцы несущих кровлю балок.

а

b

Рис. 5.23. Gothic Revival Houses: a. Gatehouse, Blithewood, New-York, 1836, Alexander Jackson Davis. b. Neff Cottage, Gambier, Ohio, около 1845.

Популяризации Gothic Revival способствовали работы друга и единомышленника Davis, ландшафтного архитектора и архитектурного критика Andrew Jackson Downing. В своих многочисленных книгах, Downing развивал романтические идеи Джефферсона о гармоничном слиянии архитектуры с природой и настаивал на необходимости совместного проектирования объекта и его окружения. Как в свое время Pugin и Ruskin, он видел связь между обликом здания и характером его владельца. Рациональному, хорошо организованному образу жизни, по его мнению, вполне подходит классическая архитектурная среда; для людей же с ярким воображением, к тому же склонным скорее к авантюре, нежели рационализму, какими Downing находил большинство Американцев, гораздо ближе энергия и красочность готики.

Так же как ранее Американцами приветствовался Greek Revival, благодаря олицетворению им общественных демократических идей, с энтузиазмом был принят и Gothic Revival, отражающий дух независимости и индивидуализма. Возможно, сказалось обилие доступной низкобюджетному застройщику специальной строительной литературы, а может, свою роль сыграло утверждение Downing о способности готики пробуждать персональные амбиции, во всяком случае, к середине 19 века в стране появилось множество подражаний Gatehouse Дэвиса с таким же крестообразным планом и схожей деталировкой.

Однако существовали и отличия. Новое поколение жилых зданий получило заново открытый porch (крыльцо-веранду), незаслуженно обойденный вниманием в традиционном английском жилище. Просторный porch поначалу использовался для придания зданию пространственной живописности при минимальных затратах (Рис. 5.23. b). Со временем, однако, porch утвердился в архитектуре американского семейного дома, как любимое место отдыха и общения, и без усилий сохраняет его до настоящего времени (Рис. 2.19.).

Neff Cottage (Рис. 5.23. b) демонстрирует еще одно нововведение, ставшее приметой нового стиля – сквозную механическую резьбу (jigsaw), заменившую трудоемкий и дорогостоящий процесс ручной декоративной обработки деревянных дверных и оконных наличников, bargeboards и ограждений балконов и придавшую народному Американскому жилищу специфический колорит, иногда называемый Carpenter Gothic.