Текст книги "Евангельские сюжеты в живописи"

Благовещение Пресвятой Богородицы

Благовещение» открывает череду Господских праздников и знаменует собой наступление новой эры в истории человечества.

Описание события содержится в Евангелии от Луки, в «Протоевангелии Иакова» и «Евангелии псевдо-Матфея» («Книге о рождестве блаженнейшей Марии и детстве Спасителя»). Со временем вокруг Благовещения сформировался большой корпус разнообразной литературы – полемические сочинения, толкования Отцов Церкви, богословские трактаты.

Текст евангелиста Луки достаточно краткий и емкий. Архангел Гавриил был послан Богом, чтобы сообщить Марии благую весть. «Ангел, войдя к Ней, сказал: Радуйся, благодатная! Господь с Тобою; благословенна Ты между женами. Она же, увидев его, смутилась от слов его и размышляла, что бы это было за приветствие. И сказал Ей Ангел: не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Бога; и вот, зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя: Иисус. Он будет велик и наречется Сыном Всевышнего, и даст Ему Господь Бог престол Давида, отца Его; и будет царствовать над домом Иакова во веки, и Царству Его не будет конца. Мария же сказала Ангелу: как будет это, когда Я мужа не знаю? Ангел Ей в ответ: Дух Святый найдет на Тебя, и сила Всевышнего осенит Тебя; посему и рождаемое Святое наречётся Сыном Божиим… Тогда Мария сказала: се, Раба Господня; да будет Мне по слову твоему. И отошел от Нее Ангел».

Благовещение с рукоделием. Мозаика. IX в. София Киевская. Киев, Украина

Действующих лиц тут всего двое, но вариантов, представляющих событие в произведениях искусства, великое множество. Первые изображения Благовещения появились еще в III веке – в катакомбах Прискиллы имеется фреска, которую принято считать древнейшим сохранившимся изображением на этот сюжет. Также к ранним памятникам относится скульптура на равеннском саркофаге V века и мозаики триумфальной арки в церкви Марии Великой в Риме V века. С течением времени сформировалось несколько иконографических схем Благовещения.

Благовещение у кладезя. Мозаика. XI в. Собор Святого Марка. Венеция, Италия

Схема 1. Благовещение у кладезя, или источника, сложилось под влиянием «Протоевангелия Иакова». Иногда его называют Первым Благовещением, или Предблаговещением. В нем рассказывается, что впервые Архангел Гавриил обратился к Марии с приветствием, когда Она пошла с кувшином за водой. Размышляя над текстом, Иаков Коккиновафский предположил, что, желая как можно лучше исполнить данное Богом задание, Архангел Гавриил сначала невидимым входит в дом Иосифа, созерцает происходящее в нем и, не желая напугать девушку, решает, что первый контакт с Марией должен произойти не в тиши дома, а вне его стен. Автор выступает в данном случае как психолог и объясняет, что на фоне многих внешних впечатлений страх юной Девы будет меньше. Выбрав время, когда Мария отправилась за водой, Архангел, еще не приняв видимой формы, обращается к Ней с приветствием, а уже потом, когда Мария, смутившись, вернулась в дом, престал пред Нею со словами: Радуйся, благодатная, Господь с Тобою». Самая ранняя композиция «Благовещения у кладезя» помещена на окладе Евангелия из слоновой кости 2-й половины V века из Милана, но в целом она относится к числу достаточно редких изводов.

В христианстве все, что связано с водой, трактуется символически. В зависимости от контекста вода может напоминать и о таинстве Крещения, и о Потопе как воздаянии за грехи, и о чуде изведения воды в пустыне Моисеем, и о воде бессмертия, и об обряде обличения водой, через который пришлось пройти Иосифу и Марии, чтобы доказать свою невиновность в грехе прелюбодеяния. И саму Богородицу именуют Живоносным источником благодати, вечной жизни.

Схема 2. Благовещение с рукоделием – самая ранняя и самая распространенная композиция на тему. В «Протоевангелии Иакова» рассказывается, что священники решили устроить новую завесу для храма. С этой целью они собрали непорочных дев рода Давидова и раздали им необходимые материалы. Мария получила пурпур и багрянец и с веретеном в руках принялась за работу, к которой она привыкла, еще живя при храме.

Процесс прядения в контексте иконографии Благовещения истолковывался аллегорически – как созидание, «прядение» плоти Христовой во чреве Богородицы. А завеса, закрывающая вход в Святая Святых, разорвалась надвое в момент, когда Спаситель на кресте испустил дух.

Схема 3. Благовещение с книгой. В течение нескольких столетий данный иконографический извод по популярности сильно уступал Благовещению с рукоделием. Самое ранние изображение с книгой относится ко второй половине IX века. В это же время монах Отфрид Вайсенбургский в стихотворном изложении Евангелия пишет о том, что в момент Благовещения Мария читала. Постепенно на Западе иконография Благовещения с книгой становится все более и более популярной, а с XVI–XVII веков она получает широкое распространение и в России.

Мотив с книгой опирается на свидетельства о том, что, проживая при храме, Мария много читала. Рассуждая на эту тему, Святой Димитрий Ростовский пишет о том, что, скорее всего, в момент Благовещения Богородица читала книгу пророка Исайи, в которой есть предсказание о рождение Мессии от непорочной Девы: «Итак, Сам Господь даст вам знамение: се, Дева во чреве приимет и родит Сына, и нарекут имя Ему Еммануил».

Схема 4. Благовещение с младенцем во чреве. Данный иконографический извод родился как ответ на вопрос, как именно произошло зачатие Девы Марии. Церковное Предание говорит о том, что Богородица зачала в момент произнесения Архангелом Гавриилом Благой вести, когда в потоках Божественного света сошел на Нее Дух Святой в виде голубя. Для того чтобы проиллюстрировать эту мысль, некоторые художники ввели в композицию Благовещения изображение Младенца Иисуса в лоне Богоматери. Данный извод не получил широкого распространения, а из наиболее известных работ можно назвать икону «Благовещение Устюжское» (30–40-е гг. XII в. ГТГ). Подобные иконы как бы иллюстрируют акафистные наименования Богородицы: «Вместилище Бога Невместимого», «Чрево Божия воплощения». Большой интерес представляет картина художника Робера Кампена, где в момент Благовещения в световом луче к Марии устремляется фигура Богомладенца с Крестом в руках.

Многих художников интересовала эмоциональная реакция Марии на происходящее: через жесты и позу они показывают Ее то удивленной, то растерянной, то испуганной, то недоумевающей, но чаще Марию изображают в момент приятия воли Создателя: «Се, раба Господня; буди Мне по глаголу твоему». В этих случаях Марию пишут со склоненной в знак согласия головой, со скрещенными на груди руками. Благовещение – это пролог к возвращению человека в Царствие Небесное, откуда он был изгнан за непослушание Евы. Напротив, смирение и послушание «второй Евы», как часто именуют Богородицу, стало первым актом искупления первородного греха.

В композиции Благовещения как правило совсем немного действующих лиц: Мария, Архангел Гавриил и служанка. В этом случае особое значение приобретают отдельные символы и детали, которые позволяют расширить понимание сюжета.

Каноном стало символическое изображение небесной сферы с присутствующим Создателем: иногда это Десница (правая рука), выступающая из сегмента неба, иногда – изображение Бога Отца в облике седовласого старца. Его присутствие в композиции Благовещения подчеркивает тот факт, что все, о чем идет речь в данной композиции, происходит по воле Бога и при Его участии.

Благовещение. Нач. XIV. Церковь Святого Климента. Охрид, Македония

Благовещение. Центральная часть алтаря Мероде

Робер Кампен. Благовещение. Центральная часть алтаря Мероде. 1420–1430-е гг. Музей Клойстерс. Нью-Йорк, США

Работа Робера Кампена считается первым изображением Девы Марии в интерьере бюргерского дома, в повседневной обстановке (особенность, которую позднее можно увидеть в произведениях других художников). Представленные предметы быта несут символическую нагрузку: лилия в кувшине – распространенный в искусстве Западной Европы символ чистоты и девственности Богородицы; львы на подлокотниках скамьи и львиные лапы подножия напоминают о троне мудрости царя Соломона; рукомойник и полотенце – указание на очищение человека в результате крещения, на омовение рук священника во время мессы, а дым потухшей свечи, возможно, символизирует Духа Святого, являвшегося, по мнению средневековых философов, не только в образе голубя, но как дуновение ветра. В работе нидерландского художника Мария представлена с распущенными волосами, Она сидит не на скамье, а на полу, что должно подчеркнуть Ее смирение, а красный цвет платья Богородицы, вместо привычного синего цвета (символа Ее чистоты), возможно, намекает на лоно Девы, в котором вскоре воплотится Ее Сын. Обращает на себя внимание лежащая на столе рукопись, украшенная роскошными миниатюрами, а также тот факт, что Мария держит книгу, в чтение которой Она погружена, не голыми руками, а через белую шелковую ткань (у русских старообрядцев она называется «атласка»), что подчеркивает благоговейное отношение к сочинению.

Чтобы подчеркнуть статус Богоматери как Царицы Небесной, в искусстве Западной Европы в сцене Благовещения Архангел Гавриил очень часто показан коленопреклоненным. В классической православной иконе такие изображения встречаются довольно редко, а широкое распространение данного извода в поздних памятниках можно рассматривать как результат влияния западного искусства. Взметнувшееся вверх одно крыло Архангела трактуется как знак приветствия. Протянутая в сторону Богоматери рука Архангела – жест, означающий начало речи и призывающий к вниманию. Он пришел в христианскую живопись из античного ораторского искусства.

В момент Благовещения Архангел Гавриил может держать в руках лилию или пальмовую ветвь. Лилия символизирует чистоту и непорочность Девы Марии. Пальмовая ветвь – символ многозначный: это напоминание о рае, символ силы, стойкости, праведности, мира, триумфа, вечной жизни, победы духа над плотью. В контексте Благовещения пальмовая ветвь может также служить указанием на будущие страдания. Иногда в интерьере, где Мария внимает посланцу Бога, можно увидеть вазу с красными гвоздиками – напоминание о будущей Крестной Смерти Спасителя, о пролитой Им крови.

Велум (ткань красного цвета, перекинутая как полог между архитектурными сооружениями), с одной стороны, показывает, что действие происходит внутри помещения, с другой – является символом связи Ветхого и Нового Заветов.

То, что действие разворачивается в прекрасном интерьере, и присутствующих при событии амуров можно расценить как стремление художника через идеализированный антураж подчеркнуть важность происходящего, показать его вневременной характер. Затейливые постройки заднего плана (так называемые архитектурные кулисы) создают образ Небесного Иерусалима.

Якоб Стрюб. Встреча Марии и Елизаветы. Около 1505 г. Музей Тиссена—Борнемисы. Мадрид, Испания

Сандро Боттичелли. Благовещение. 1489–1490 гг. Галерея Уффици. Флоренция, Италия

Картины на сюжет «Благовещения» писали выдающиеся художники: Пьетро Каваллини, Симоне Мартини, Донателло, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Гуго ван дер Гус, Беато фра Анджелико, Карло Кривелли, Якопо Тинторетто, Маттиас Грюневальд, Бартоломео Эстебан Мурильо, Питер Пауль Рубенс и другие. При создании полотен на эту тему многих художников волновали чисто живописные задачи – световые и цветовые эффекты, передача красоты интерьера и его отдельных деталей, богатство тканей и т. п., но, например, Мартин Шонгауэр в картине «Благовещение с единорогом» трактовал событие мистически, насытив изображение многочисленными символами.

Уже в Новое и Новейшее время сюжет получил неканоническое воплощение: Данте Габриэль Россетти изобразил Деву Марию испуганной, сжавшейся в комок в углу кровати. А современный американский художник Джон Кольер не только поместил событие в современный пейзаж, но изобразил Марию девочкой-подростком с книжкой в руках, с волосами, собранными в хвостик, в спортивной обуви с белыми носочками, в футболке и сарафане. При этом Архангел Гавриил ничем не напоминает ставшие каноничными образы представителей Сил Небесных – от обычного мужчины его отличает только наличие крыльев. О том, что изображено именно Благовещение, напоминает букет белых лилий.

Фра Беато Анджелико. Благовещение

Фра Беато Анджелико. Благовещение. 1430–1432 гг. Музей Прадо. Мадрид, Испания

Райский сад олицетворяет девственность Марии, а растущие там цветы символизируют будущие страдания Христа и пролитую Им кровь. Изображение изгоняемой из рая Евы напоминает о том, что Мария именуется богословами Новой Евой, которая, в отличие от Евы ветхозаветной, проявила послушание и покорность воле Божией и с которой началась история искупления первородного греха. Изображенная над головой Богородицы ласточка символизирует в христианстве возрождение и напоминает, что Младенец, который совсем скоро воплотится в лоне Девы, претерпев мучения и смерть, воскреснет. Еще выше находится рельефное изображение мужчины, в котором видят портрет пророка Исайи (считается, что именно его пророчество о том, что Дева зачнет и родит сына, читала Мария в момент Благовещения).

Пределла:

Пророк Исайя (?)

Успение Богородицы

Обручение Марии и Иосифа. Встреча Марии и Елизаветы

Изгнание Адама и Евы из Рая

Поклонение волхвов. Сретение

Второй раздел
Земная жизнь Спасителя

Рождество Христово

Рождество Христово – важнейший праздник в церковном календаре. Литературными источниками его иконографии являются два канонических Евангелия – от Луки и Матфея, а также апокрифические тексты: «Протоевангелие от Иакова», «Евангелие от Псевдо-Матфея» и «История Иосифа-плотника».

Письменные источники повествуют о том, что после обручения с Марией Иосиф отправился на заработки, поэтому Благовещение и Зачатие произошло в его отсутствие. Сообщив Марии Благую весть и желая лишний раз подчеркнуть всемогущество Бога, Гавриил рассказал Деве о беременности Ее престарелой тетки, жены первосвященника Захария: «Вот и Елисавета, родственница Твоя, называемая неплодною, и она зачала сына в старости своей, и ей уже шестой месяц, ибо у Бога не останется бессильным никакое слово». Услышав это, Мария поспешила к Елисавете, чтобы разделить с ней радостное событие. Исполнившись Духа Святого, Елизавета приветствовала гостью следующими словами: «…благословенна Ты между женами, и благословен плод чрева Твоего! И откуда это мне, что пришла Матерь Господа моего ко мне?», а находящийся в лоне Елизаветы младенец, будущий Иоанн Предтеча, «играньми, яко песньми» приветствовал Иисуса, воплотившего в утробе Девы. Мария провела у родственницы три месяца. «Между тем Ее чрево день ото дня увеличивалось, и Мария в страхе вернулась к себе в дом и пряталась от сынов Израиля».

Рождество Христово. 2-я четверть XVII века, Ярославль. Фонд имени Михаила Абрамова. Москва, Россия

Иосиф отсутствовал полгода. Когда же, вернувшись, увидел он вверенную его попечению Деву в положении, то ужаснулся, «и ударил себя по лицу и плакал горько, говоря: как теперь буду я обращаться к Господу Богу моему, как буду молиться о Девице этой, ибо я привел Ее из храма Девою и не сумел соблюсти? Кто обманул меня? Кто причинил зло дому моему и опорочил Деву?» Потом, обращаясь в Марии, он вопрошал: «Ты, бывшая на попечении Божием, что же Ты сделала и забыла Господа Бога своего? Зачем осквернила душу, Ты, которая выросла в Святая Святых и пищу принимала от Ангела? Она заплакала горько и сказала: чиста я и не знаю мужа. И сказал Ей Иосиф: Откуда же плод в чреве Твоем? Она ответила: Жив Господь Бог, не знаю Я, откуда». Иосиф не знал, как поступить. Не желая обнародовать Ее грех, за который полагалась смерть через побиение камнями, он решил втайне отпустить Ее из дома. Но ночью явился ему во сне Ангел Господень, который сказал: «Не бойся за Деву: ибо То, что в Ней, то от Духа Святого: родит Она Сына, и ты назовешь Его Иисусом. Ибо Он спасет народ Свой от наказания за грехи». Иосиф оставил Деву дома, но когда Ее положение стало слишком очевидным, то Иосифа и Марию обвинили в прелюбодеянии и нарушении данных ими клятв. Чтобы доказать свою невиновность, супруги прошли через испытание водой обличения. Обряд показал, что нет в них греха. «И сказал первосвященник: если Господь Бог не явил Ваш грех, то и я не буду судить вас. И отпустил их. И Иосиф взял Марию и пошел домой, восхваляя Господа и радуясь».

Мастер Вышши-Брод. Рождество Христово. 1345–1350 гг. Национальная галерея. Прага, Чехия

Неизвестный художник. Святое семейство в хлеву с ангелами. Около 1400 (1420?) г. Государственные музеи Берлина, Германия

Вызывают интерес многочисленные нетипичные для данной композиции детали: вкушающая пищу Мария; Младенец Иисус (Его можно узнать по крещатому нимбу) на своих ножках идет к Иосифу, который, отвлекшись от плотницких работ, предлагает Ему грушу (?). Оживляют картину многочисленные ангелы, занятые разнообразными делами: кто-то несет на коромысле и в кувшине воду для омовения; кто-то греет воду для него; кто-то поправляет подушку Марии; кто-то исполняет песнопения, прославляющие Бога. В левом верхнем углу – пастух, взирающий на Звезду, а около хлева можно увидеть пастырей, которые уже пришли, чтобы поклониться народившемуся Спасителю, и из-за плетня с интересом наблюдают за происходящим.

Гуго ван дер Гус. Поклонение пастухов. Центральная часть Триптиха Портинари. 1477–1478 гг. Галерея Уффици. Флоренция, Италия

Приближалось время родов, но в Римской империи, под властью которой находилась Иудея, объявили всеобщую перепись. И каждый житель должен был записаться в том городе, откуда вел происхождение его род, поэтому Иосифу и Марии надлежало явиться в Вифлеем, город царя Давида, потомками которого они оба являлись. Так как мест в гостиницах не было, супруги укрылись в пещере, куда пастухи в непогоду загоняли скот. Здесь чудесным образом, непорочно и безболезненно, Мария произвела на свет Сына, который был положен в ясли – кормушку для скота, над которой склонились находящиеся в хлеву вол и осел.

Вскоре к пещере поклониться Богомладенцу пришли находившиеся неподалеку со своими стадами пастыри, которым ангелы сообщили Благую весть о рождении Мессии. А еще позже со своими дарами явились волхвы. Увидев на небосводе чудесную звезду, они поняли, что она возвещает о рождении великого Царя Иудейского, и отправились в путь, чтобы Его поприветствовать и Ему поклониться. Сначала искали они Царя в столице, но не нашли и, ведомые звездой, пришли к пещере, где и обнаружили Младенца.

С течением времени все обстоятельства, действующие лица и атрибуты, упоминаемые в источниках в связи с Рождеством Христовым, получили символическую трактовку.

Так, пещера, где на свет появился Спаситель, стала трактоваться как символ чрева Богоматери и как символ падшего человечества, над которым воссияло «Солнце Правды».

Вол и осел стали символизировать иудейский народ (вол) и язычников (осел). Это должно было подчеркнуть мысль о том, что Спаситель пришел не только к евреям, но ко всему человечеству.

Эта мысль подкреплялась и образами волхвов, которые со временем обрели устойчивые признаки возраста и расовой принадлежности: Мельхиор – это старец, король Аравии; Валтасар – человек средних лет, король Эфиопии; Каспар – юноша, король Тарса. Символичными были и их дары: золото они поднесли Спасителю как Царю Царей, ладан – как Богу, а смирну – как Человеку (ею умащивали тело умершего). Если волхвы представляли собой уверовавших язычников, которые после встречи со Спасителем крестились, проповедовали христианство и приняли мученическую смерть, то пастыри олицетворяли уверовавших иудеев.

Альбрехт Дюрер. Поклонение волхвов. 1504 г. Галерея Уффици. Флоренция, Италия

Джентили да Фабриано. Поклонение волхвов

Джентили да Фабриано. Поклонение волхвов. Центральная часть алтаря часовни Санта-Тринита. 1423 г. Галерея Уффици. Флоренция, Италия

«Поклонение волхвов» считается лучшей работой художника. Картина была написана по заказу банкира Палла Строцци. Затейливая рама картины представляет собой имитацию готического храма и включает в себя несколько ярусов изображений. В верхней части, в тимпанах, помещены изображения Спасителя, Богоматери и избранных святых.

В трех эпизодах показан путь волхвов с многочисленной свитой в Иерусалим, а потом в Вифлеем.

Евангельский сюжет трактован в духе средневековых рыцарских романов и включает большое количество деталей, не имеющих прямого отношения к происходящему: сцены охоты, слуга, подвязывающий шпору одному из волхвов, и даже ограбленный путник с перерезанным горлом.

Пределла:

Заказ одного из богатейших жителей Флоренции позволил не только использовать при создании алтаря дорогие материалы (ляпис-лазурь, золото, серебро, драгоценные камни), но и реализовать любовь самого художника к роскоши и экзотике: это и пышные костюмы волхвов, украшенные богатым орнаментом, и присутствие в композиции таких животных как обезьяны, гепард, львы, верблюды. В живописи да Фабриано проявляется интерес Европы того времени к культуре стран Востока – это и роскошные ткани (шелк, бархат, парча, дамаск), из которых сшиты костюмы действующих лиц, и псевдоарабская вязь в нимбах Девы Марии и Иосифа, и присутствие в картине представителей далеких стран (монгола?).

Центральная часть:

Две девушки, рассматривающие подарок волхва. Фрагмент

В центральной части показано поклонение волхвов и сопровождающих их лиц Младенцу Христу и поднесение ими даров народившемуся Спасителю. Фрагмент

Заказчика картины де Фабриано разместил среди участников события – он стоит за третьим волхвом с соколом в руках (намек на то, что фамилия Строцци (Strozzi) означает «соколиный охотник»). Фрагмент

Пределла:

Рождество Христово с Вифлеемской Звездой. Фрагмент

Бегство Святого Семейства в Египет. Фрагмент

Принесение во храм. Фрагмент

Но среди пастырей есть персонаж, о значении которого до сих пор идут споры, – это изображенный в профиль рядом с Иосифом старик в шкуре и с кривой палкой. В литературе его чаще всего трактуют как духа сомнения, который, по рассказу одного из апокрифов, пытался доказать Иосифу, что как сухая палка не может расцвести, так и Дева не в состоянии зачать.

Что касается звезды, которая привела к пещере волхвов, то Отцы Церкви трактовали ее то сугубо материально, то как разумную и духовную силу, то как ангела, принявшего образ звезды.

По-разному художники изображали родившую Марию – все зависело от той мысли, которую они стремились подчеркнуть. Сидящая Богоматерь подтверждала представление о том, что Рождество свершилось чудесным образом и абсолютно безболезненно. Изображая Богородицу, лежащую на ложе, хотели приблизить происходящее к обычным жизненным условиям и подчеркнуть реальность события. Мария, стоящая перед яслями на коленях, дает понять, что Она осознает, Кого родила, и выражает благоговейное почтение пришедшему через Нее в мир Спасителю. Иногда Марию изображают на ложе, отвернувшейся от Младенца. Это Ее положение трактуют таким образом, что Рожденный Ею принадлежит уже не Ей, но всему миру, а сама Богородица, обращенная вовне, к людям, станет для всех живущих утешительницей и заступницей.

В православной традиции каноном стало изображение омовения Младенца в купели, хотя этот эпизод противоречит природе чудесного появления Иисуса на свет: родившись совершенным, Спаситель не нуждался в омовении, но художники хотели приблизить данное событие к обычным, понятным формам повседневной жизни.

В средневековом искусстве Запада популярностью пользовались сюжеты Рождества, на которых члены Святого семейства заняты обыденными делами: Мария отдыхает после родов или вкушает еду, Иосиф готовит пищу, чинит сапог, купает и качает на руках Младенца, как в произведениях Конрада фон Зоста, Белфордского мастера, Жана Мануэля и на миниатюре фламандского часослова XV века.

Со временем в западноевропейском искусстве традиционную иконографию «Рождества» вытеснили изображения его отдельных эпизодов – «Поклонение пастухов», «Поклонение волхвов» и композиция «Поклонение Младенцу», которые давали возможность художнику создавать многолюдные композиции и продемонстрировать пышные наряды волхвов, показать их расовую принадлежность. Таковы работы Питера Пауля Рубенса, Альбрехта Дюрера, Яна Госсарта, Сандро Боттичелли, Гуго ван дер Гуса.

Геррит ван Хонтхорст. Поклонение пастухов. 2-я половина XVII в. Музей изящных искусств. Нант, Франция

Как событие интимное, семейное «Рождество Христово» представлено на картинах Джорджоне, Федерико Бароччи, Фра Бартоломео, Геррита ван Хонтхорста. Некоторые художники (Иероним Босх, Джотто ди Бондоне, Мастер Вышши-Брод, Альбрех Дюрер), в полном соответствии с евангельским текстом, писали Рождество в скромных, даже убогих интерьерах. Другие мастера (Леонардо да Винчи, Питер Пауль Рубенс), желая подчеркнуть всемирно-исторический характер события, напротив, писали его в окружении прекрасных архитектурных сооружений. Некоторые художники, как, например, Филиппо Липпи, стремились подчеркнуть мистический характер появления на свет Спасителя. Грустью, даже драматизмом веет от работы Питера Брейгеля Старшего «Поклонение волхвов в снегу» – событие, перевернувшее историю человечества, остается незамеченным многолюдной суетной толпой европейского города.