Текст книги "Евангельские сюжеты в живописи"

Вознесение Господне

Сведения о Вознесении Иисуса Христа содержатся в Евангелиях от Луки и Марка, а также в книге Деяний апостолов. Иносказательные указания на это событие можно увидеть в сочинениях пророков.

После Распятия, Воскресения и Сошествия во ад, откуда Спаситель вывел Адама, Еву и других праведников, на протяжении сорока дней Он оставался на земле, среди Своих учеников, с которыми делил трапезу и, поучая, готовил их к дальнейшей деятельности по распространению Благой вести среди разных народов. Общаясь с Учителем, апостолы имели возможность убедиться в том, что Его воскресение было не призрачным, как позднее пытались доказать члены еретических сект, а реальным, телесным. Поверить в это было непросто, о чем свидетельствует история апостола Фомы. Он отсутствовал в тот момент, когда явившийся апостолам воскресший Иисус показал им Свои раны, чтобы доказать, что Он и есть Тот, кто пострадал на кресте. Фома, услышав рассказ об этом, усомнился, за что и был прозван «неверующим». Через восемь дней вновь явившийся апостолам Спаситель предложил Фоме вложить персты в Его раны, чтобы убедиться в истинности физического Воскресения.

Джотто ди Бондоне. Вознесение Господне. Фреска Капеллы Скровеньи. 1306 г. Падуя, Италия

Вознесение Господне. Миниатюра Евангелия Раввулы (Рабулы). 586 г. Библиотека Лауренциана. Флоренция, Италия

Спустя сорок дней после Воскресения Христос собрал учеников на горе Елеон и обратился к ним с наставлением не покидать Иерусалим, чтобы дождаться «обещанного от Отца… ибо Иоанн крестил водою, а вы, через несколько дней после сего, будете крещены Духом Святым». Заповедав апостолам идти к народам с проповедью и пообещав быть рядом с ними «во все дни до скончания века», Иисус благословил учеников и стал удаляться от земли, поднимаясь в облаке в небесные сферы. После этого изумленным апостолам явились два мужа в белых одеждах, которые возвестили о Втором пришествии Спасителя, обещая, что Он «придет таким же образом, как вы видели Его восходящим на небо», поэтому печаль учеников от расставания с Учителем перекрывается радостью от обещанной в перспективе встречи с Ним. Иоанн Богослов передает слова Спасителя: «Я пойду и приготовлю место для вас, Я вновь приду и возьму вас с Собою, чтобы и вы были там же, где Я».

Пьетро Перуджино. Вознесение Господне. 1496–1500 гг. Музей изобразительных искусств. Лион, Франция

Данная работа представляет собой центральную часть огромного алтарного образа церкви монастыря Сан-Пьетро, который заказали Перуджино монахи-бенедиктинцы. Творчество художника отличает стремление к гармонии, которое находит воплощение в определенных художественных приемах мастера, – это и изящный рисунок, и уравновешенная, ясная композиция, и тонкие тональные соотношения, и «прозрачный и тихий умбрийский пейзаж», который так любил вводить в свои картины Перуджино. В полном соответствии с художественными приемами мастера находится и психологическое состояние его героев: для них не характерно бурное проявление эмоций, напротив, чаще всего они погружены в состояние легкой грусти, задумчивости. Творческому методу Перуджино свойственна определенная идеализация персонажей, обобщенная манера их изображения, но при этом художник добивается индивидуализации изображенных им героев. Все эти черты свойственны и «Вознесению». Композиция картины симметрична, и осью симметрии, ее смысловым стержнем является фигура Христа, но художник избегает жесткого следования законам симметрии; тонко нарушая их, привнося в расположение фигур и цветовых пятен разнообразие, он вносит в композицию ощущение свободы, но при этом не нарушает целостности образа. Интерес вызывают расположенные на первом плане картины травы и цветы. Специалисты определили, что это известные лекарственные растения: пастушья сумка, пижма, сердечник, подмаренник, очанка. Скорее всего, их появление в «Вознесении» не случайно – как известно, монахи Сан-Пьетро оказывали медицинскую помощь паломникам и местным жителям, а страждущие, веря в целительную силу молитвы, перед алтарем просили избавления от недугов.

Анализируя картину «Вознесение», некоторые исследователи находят большое сходство апостола, стоящего крайним справа, с самим художником, предполагая, что это автопортрет мастера.

Алтарь Сан-Пьетро прославил Перуджино на всю Италию, его отдельные образы (ангелов, апостолов) многократно копировали, а «Вознесение Христово» однажды даже скопировали целиком – для церкви в Сансеполькро. Творчество Перуджино оказало большое влияние на стиль его знаменитого ученика – Рафаэля Санти. Джорджо Вазари, говоря о ранних работах Рафаэля, отмечал, что ученик, «изучив манеру Перуджино, подражал ей настолько точно и решительно, что… нельзя было установить никакой разницы между его вещами и вещами Пьетро».

Праздник Вознесения стал событием, венчающим земную жизнь Христа, и завершением истории спасения человечества. В христианской традиции это событие воспринимается как триумф Сына Божия. Вознесение стало завершением той миссии, ради которой Он, Творец, умалился до твари, приняв человеческий облик.

Мастер Вышебродского алтаря. Вознесение Господне («Исчезающий Христос»). Около 1345–1350 гг. Национальная галерея. Прага, Чехия

Отцы Церкви отмечали, что через Распятие и Воскресение была очищена от греха человеческая природа, а через Вознесение эта очищенная и возвышенная земная плоть вернулась в Царствие Небесное, т. е. туда, откуда она, в лице Адама и Евы, была когда-то низвергнута. Произошло примирение человека и Бога. Это стало возможным потому, что Спаситель вознесся и сел одесную Отца (т. е. по правую руку от Него) в Своем земном, человеческом обличии, которое Он получил от Девы Марии, воплотившись в Ее теле. В результате этого дорога в Небесные обители открылась не только апостолам: отныне и перед другими людьми открывается принципиальная возможность вслед за Иисусом достичь Царствия Небесного, где Он после Вознесения приготовил место всем, чающим спасения.

Источники ничего не говорят о присутствии во время Вознесения Богоматери и тем более – апостола Павла, который в то время еще носил имя Савла, а позднее стал жестоким идейным гонителем христиан, но в произведениях искусства они всегда пишутся рядом с другими апостолами. Это придает изображению Вознесения расширительный смысл, выводит его за рамки простой иллюстрации евангельского события. Вознесение и последующее за ним Сошествие Святого Духа на апостолов знаменуют начало истории Христианской Церкви, олицетворением которой была Богородица. С учетом этого Дева Мария часто пишется в образе Оранты – с воздетыми в молитве руками, тем самым подчеркивается Ее молитвенное предстояние за людей. Обращает на себя внимание то, что, в отличие от присутствующих при событии апостолов, Богоматерь пишется с нимбом, тогда как у апостолов нимбы стали писать только после сошествия на них Духа Святого во время праздника Пятидесятницы. Это служит напоминанием о том, что Дева Мария была очищена и освящена Духом Святым еще во время Благовещения. Что касается Савла, превратившегося в результате чуда в «апостола язычников» Павла, он стал неутомимым проповедником христианства, стоял у истоков христианского богословия и признается Церковью одним из ее столпов. Учитывая это, присутствие Богоматери и Павла в сцене Вознесения не только оправданно, но и необходимо с догматической точки зрения: изображение их рядом с апостолами символизирует полноту Церкви.

Андреа Мантенья. Вознесение Христово. 1461 г. Галерея Уффици. Флоренция, Италия

Отцы Церкви обращали внимание на символику чисел в событиях земной жизни Спасителя: на сороковой день Он был принесен родителями в Дом Своего Отца, в Иерусалимский храм; на сороковой день после Воскресения Он Вознесся в Царствие Небесное, место пребывания Господа.

Иконография Вознесения была достаточно устойчивой: в нижнем регистре в центре писали Богородицу, по обе стороны от нее – ангелы, сообщающие о Втором пришествии Спасителя, и апостолы. В верхней части композиции писали фигуру Христа, окруженную круглой или овальной мандорлой, с помощью которой символически изображали сияние Божественной славы. Мандорлу поддерживают ангелы. В левой руке Спасителя – Евангелие, правая рука поднята в благословляющем жесте.

Обращаясь к сюжету Вознесения, художники стремились привнести в него психологические моменты: они писали свидетелей чуда то потрясенными, то пребывающими в глубоком размышлении относительно увиденного и услышанного, то опечаленными, то, напротив, исполненными радости. С течением времени в произведениях искусства появлялись подробности, которые отмечались в записках паломников. Так, на вершине Елеонской горы стали изображать круглый камень, с которого, по преданию, и произошло Вознесение Спасителя, а на самом камне отпечатались следы Его ног.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Вознесение Христово. 1636 г. Старая пинакотека. Мюнхен, Германия

Рембрандт ван Рейн был одним из тех немногих голландских художников XVII века, которые обращались к сюжетам Священной истории, так как в то время картины на подобные темы не пользовались большим спросом. Интерес Рембрандта к живописи на религиозные сюжеты объясняется личностью самого живописца: он был глубоко верующим человеком и постоянно размышлял над текстами Ветхого и Нового Завета, поэтому его работам свойственна глубина, проникновенность, искренняя любовь к ближнему. Заказ на «Вознесение» художник получил от принца Оранского, который собирал картины на тему Страстей Господних. Картина проникнута торжеством и всеобщей радостью. Христос в потоках света поднимается в небеса, окруженный ликующими ангелами – путти. Отсветы Божественной Славы падают на пораженных апостолов. Картина написана в типичной для художника манере – ее отличают теплая, золотисто-охристая гамма красок и эффекты светотени, которые придают его работам мистическое звучание и которые, по выражению одного из исследователей, есть способ «выражения таинственной силы, перед которой художник благоговейно склонял голову».

Стараясь передать движение вверх возносящегося Спасителя, художники прибегали к различным приемам. Иконописцы писали удаляющегося Иисуса меньшего размера, чем стоящие на земле люди, пытаясь за счет этот показать увеличивающуюся дистанцию между апостолами и Учителем. В средневековом искусстве Запада для этого использовали другой прием. В результате появилась отдельная группа изображений, которая получила неофициальное название «исчезающие ноги» (вар. «Исчезающий Иисус»). Ее составляют те изображения Вознесения, в которых апостолы созерцают только ноги Христа, тогда как остальная Его фигура тонет в облаках. Особенно популярной эта иконография была в XVI веке. в Германии, но исследователи предполагают, что она родилась в недрах англосаксонского искусства, а потом стала популярной в искусстве Северной Европы. В качестве примера можно привести произведение художника, работавшего в середине XIV века. в Праге и получившего прозвище «Мастер Вышебродского алтаря».

В православном храме иконы Вознесения входили в праздничный ярус иконостаса, а так как купол храма символизирует небо, то Вознесение Господня часто писали именно в этой части церкви.

Из произведений европейских художников на тему Вознесения можно выделить работы Джотто ди Бондоне, Якопо Тинторетто, Андреа Мантенья, Пьетро Перуджино, Тадео Гадди, Доменико Гирландайо, Доссо Досси, Рембрандта ван Рейна.

Бенвенуто Тиси да Гарофало. Вознесение Господне. 1510–1520 гг. Национальная галерея античного искусства. Рим, Италия

Якопо Тинторетто. Вознесение Господне. 1576–1581 гг. Скуола Гранде ди Сан-Рокко. Венеция, Италия

Третий раздел
Рождение церкви Христовой

Сошествие Святого Духа на апостолов (Пятидесятница, Праздник Святой Троицы)

Источником иконографии данного праздника являются Евангелия от Луки и Иоанна, а также Деяния апостолов. Праздник является завершающим этапом образования Церкви Христовой, именно в этот день произошло утверждение таинства священства. О важности праздника говорит тот факт, что его включают в общий состав лицевых Евангелий.

Название праздника «Пятидесятница» связано с тем, что Сошествие Святого Духа на апостолов произошло на пятидесятый день после Пасхи, когда апостолы собрались в Сионской горнице для того, чтобы всем вместе отметить праздник, установленный евреями в память о даровании Закона Божия Моисею на горе Синай.

Пятидесятница (Шавуот) – один из трех важнейших праздников в иудаизме. Он тесно связан с Пасхой: если в Пасху вспоминают освобождение евреев из египетского рабства, то в Пятидесятницу отмечают получение заповедей Божиих и заключение Завета (договора) между евреями и Богом. На горе Синай евреи через Моисея получили скрижали – каменные доски, на которых были выбиты десять заповедей, определявшие основы праведной жизни, угодной Богу. В обмен на верность и соблюдение заповедей Бог обещал евреям Свое покровительство: «Если вы будете слушаться гласа Моего и соблюдать завет Мой, то будете Моим уделом из всех народов, ибо Моя вся земля, а вы будете у Меня царством священников и народом святым». На Пятидесятницу евреи должны были совершать паломничество в Иерусалим и приносить в Храм плоды первого урожая, посвящая их Богу. Учитывая сельскохозяйственный характер праздника, дома и синагоги было принято украшать цветами и зеленью.

Сошествие Святого Духа на апостолов. XIII век. Армения

В соответствии с традицией, апостолы собрались вместе в Иерусалиме, в Сионской горнице, чтобы отметить Шавуот (Пятидесятницу). «…внезапно сделался шум с неба, как бы от несущегося сильного ветра, и наполнил весь дом, где они находились. И явились им разделяющиеся языки как бы огненные, и почили по одному на каждом из них. И исполнились все Духа Святого, и начали говорить на иных языках, как Дух давал им провещевать». Услышав, как простые рыбаки заговорили на разных языках, находившиеся рядом люди, прибывшие в Иерусалим на праздник, были крайне удивлены и даже подумали, что апостолы просто перепили вина. Апостолу Петру пришлось выступить с разъяснениями: «они не пьяны, как вы думаете, ибо теперь третий час дня; но это есть предреченное пророком Иоилем: И будет в последние дни, говорит Бог, излию от Духа Моего на всякую плоть, и будут пророчествовать сыны ваши и дочери ваши… И на рабов Моих и на рабынь Моих в те дни излию от Духа Моего, и будут пророчествовать». Свершилось то, о чем говорил Спаситель перед Вознесением, обещая послать апостолам утешителя, ради чего Он и призывал учеников не удаляться от Иерусалима: «…вы примете силу, когда сойдет на вас Дух Святой; и будете Мне свидетелями в Иерусалиме и во всей Иудее и Самарии и даже до края земли».

Эль Греко. Пятидесятница (Сошествие Святого Духа на апостолов). Около 1600 г. Музей Прадо. Мадрид, Испания

Картина написана для августинской семинарии в Мадриде. Она мыслилась как часть целого живописного комплекса, в который входили две группы сюжетов. Первую группу составляли «Благовещение» с «Поклонением пастухов» и «Крещением», а вторая группа включала центральный образ «Распятия», по обе стороны от которого располагались «Воскресение» и «Пятидесятница». В соответствии с размерами помещения картина на сюжет «Пятидесятницы» должна была иметь вытянутый формат, что и определило особенности композиции: несколько фигур пришлось разместить в шахматном порядке. В центре картины помещено изображение Богородицы, она символизирует Церковь Христову, рождение которой произошло в день, когда на апостолов сошел Дух Святой. Вокруг Девы Марии Эль Греко расположил большую группу персонажей, среди которых изобразил себя и своего сына Хорхе Мануэля – это две фигуры в верхней части композиции, справа. Контрастные цвета, их интенсивность, светотеневые эффекты, когда каждая фигура «содержит свой собственный свет или отражает свет от незримого источника», придают произведению драматизм, особую экспрессию, мистический характер.

Беседуя с учениками, делая апостолов свидетелями Своих чудес, Иисус готовил их к важной миссии: им предстояло приобщить к христианству разные народы: «Итак, идите, научите все народы, крестя их во имя Отца и Сына и Святого Духа, уча их соблюдать все, что Я повелел вам». «Идите по всему миру и проповедуйте Евангелие всем. Кто будет веровать и крестится, спасен будет; а кто не будет веровать, осужден будет». Для этого ученикам Спасителя было необходимо сформулировать основы нового учения и уметь его четко излагать, однако апостолам, которые в большинстве своем были людьми простыми и не очень образованными, это было затруднительно. Ситуация изменилась после праздника Пятидесятницы, когда, помимо овладения иностранными языками, от Духа Святого апостолы получили и дар проповедничества, который позволял им быть красноречивыми и убедительными, общаясь с представителями разных народов. Именно после Пятидесятницы апостолы отправляются на проповедь – по жребию каждому из них надлежало идти к тому или иному народу, учреждать христианские общины, ставить во главе их пастырей, – поэтому Сошествие Святого Духа считается отправной точкой в истории христианской Церкви. Рукополагая священников, апостолы передавали им частицу благодати Духа Святого, которую они получили в Пятидесятницу. Затем через обряд хиротонии (рукоположения) благодать Духа Святого по эстафете передавалась следующим поколениям священников – вплоть до сегодняшнего дня. Именно поэтому христианская Церковь именуется Апостольской – она берет свое начало от прямых учеников Христа.

Джозеф Игназ Милдорфер. Пятидесятница. 1750 г. Венгерская национальная галерея. Будапешт, Венгрия

Троица с деяниями. Последняя четверть XVIII в.

Троица с деяниями. Последняя четверть XVIII в. (Палех?) Фонд имени Михаила Абрамова. Москва, Россия

Ангел не дает Аврааму принести в жертву Исаака. Фрагмент

Ангелы выводят из Содома Лота и его жену. Фрагмент

Гостеприимство Авраама. Фрагмент

Альбрехт Дюрер. Поклонение Святой Троице («Алтарь Ландауэра»). 1511 г. Музей истории искусств. Вена, Австрия

Троица. Фреска церкви Петра и Павла. XV в. Кастеллетто-Черво. Перуджа, Италия

Анализ произведений искусства, посвященных празднику Пятидесятницы, дает основания говорить о том, что эти работы не только изображают реальное историческое событие, произошедшее в сионской горнице, но передают идею Вселенской Церкви и излияние на нее благодати Духа Святого.

Иероним Косидо. Трехликая Троица из монастыря Тулебраса. 1570 г. Наварра, Испания

Праздник рождения христианской Церкви начал отмечаться очень рано, но первые известные его изображения относятся только к VI веку. Сохраняя в главных чертах верность изложенному в письменных источниках событию, иконография Сошествия Святого Духа может весьма существенно различаться в деталях. В первую очередь это касается действующих лиц: иногда среди апостолов находится Богоматерь, о присутствии Которой во время чудесного события письменные источники ничего не сообщают; среди прямых учеников Христа, находившихся во время чуда сошествия Святого Духа в Сионской горнице, вопреки исторической правде, пишут апостола Павла, который принял крещение уже после Пятидесятницы. Но роль Девы Марии и апостола Павла в истории Церкви столь велика, что их присутствие в композициях Сошествия Святого Духа логически и литургически оправдано. Иногда помимо языков пламени, посредством которых явил себя Дух Святой, можно увидеть и более привычное изображение Третьей Ипостаси Божества – в виде голубя, распространяющего вокруг себя лучи света. Разнообразием отличается интерьер сионской горницы: это может быть аскетичное помещение с триклинием (пиршественным столом), а иногда это роскошные палаты. Апостолы могут располагаться вокруг триклиния, а могут сидеть на отдельных кафедрах по обе стороны от Богоматери, изображенной на высоком троне под балдахином. Чтобы подчеркнуть, что проповедь апостолов была обращена ко всему человечеству, художники иногда вводят в композицию изображение представителей разных народов и даже разных рас, включая негров и кинокефалов (людей с песьими головами), имеющих диковинные одеяния. В некоторых случаях их всех заменяет символическое изображение – художники пишут старца (царя) с надписью «мир», «космос» или «Царь-космос». В руках старца изображают убрус с двенадцатью свитками, которые трактуют как символ проповеди двенадцати апостолов.

Хуан Фландрский. Сошествие Святого Духа. 1514–1519 гг. Музей Прадо. Мадрид, Испания

Православной иконописной традиции в большей степени свойственны изображения Пятидесятницы как события торжественно-церемониального, где нет места суете и чрезмерным эмоциям, что подчеркивается симметричностью композиции и аскетизмом художественных приемов. Напротив, в западноевропейском искусстве в момент сошествия Святого Духа участники события испытывают бурные эмоции, активно жестикулируют, обращаясь друг к другу, как это происходит на картинах Кампена Робера, Эль Греко, Питера Пауля Рубенса, Джозефа Игназа Милдорфера, на гравюре Юлиуса Шнорра фон Карольсфельда. Как результат западного влияния и в православной иконе 2-й половины XVII – XVIII веков получают распространение изображения, на которых апостолы показаны в состоянии сильного эмоционального переживания, они активно общаются друг с другом, бурно жестикулируют. Появляются и другие новшества: вместо сегмента неба, символически обозначающего присутствие Господа, пишется образ Бога Отца среди облаков, а идея Вселенской Церкви получает более распространенное иконографическое воплощение: в композицию иконы вводится изображение святых разных чинов.

Праздник Пятидесятницы именуется также Троицей, так как в этот день через Сошествие Святого Духа на апостолов проявилась божественная суть Святой Троицы. На Руси культ Троицы стал особенно популярен в XIV–XV веках благодаря деятельности святого Сергия Радонежского, который в сложный период феодальной раздробленности проповедовал «Единство во образе Святой Троицы», видя в безусловной любви, связывающей Отца, Сына и Духа Святого, пример для подражания.

Догмат о Святой Троице является одним из самых сложных для восприятия, поэтому вокруг него возникали многочисленные ереси, которые находили свое воплощение в произведениях искусства. Человеческому сознанию трудно вместить те представления, которые не находят своего эквивалента в земной жизни, поэтому учение о Боге, который един, но при этом существует в трех ипостасях, воспринимается с трудом. Церковь учит, что многие категории и явления, связанные с бытием Божиим, человеку недоступны в силу ограниченности его сознания, поэтому ему не дано понять суть взаимоотношений между Отцом, Сыном и Духом Святым. Исходя из этого, Церковь учит, что каноничным изображением Святой Троицы является композиция с тремя одинаковыми ангелами, явившимися Аврааму под дубом Мамврийским. Наивысшим живописным воплощением такого образа Троицы является одноименная икона преподобного Андрея Рублева, которая при крайнем аскетизме изобразительных средств за счет совершенства исполнения и символики геометрических форм, цвета и отдельных предметов является настоящим богословским трактатом.

На Западе размышления над сущностью Троицы еще в X веке привели к появлению композиций, включавших изображение Бога Отца, который является принципиально неизобразимым, так как никогда не являл себя людям в образе, который может быть воплощен средствами искусства: Господь обозначал Свое присутствие через звук, свет, гром, молнию, землетрясение. Несмотря на это, распространение получают не только отдельные изображения Бога Отца в виде старца, но «трехликие» и «трехглавые» образы Троицы, которые даже получили особое название – «чудовищные трикефалы». Подобные изображения можно увидеть в Утрехтской Псалтири, в Часословах и Библиях, в церкви Святого Иакова в Германии, в церкви Святой Агаты и аббатстве Святого Петра в Перудже, на картине испанского художника XVII в. Григорио Васкеса де Арсе-и-Себальса. В X–XII веках такие образы распространились среди западных католиков, потом стали известны в Византии и на Балканах, а в конце XIV – начале XV века, несмотря на попытки Православной Церкви их запретить, начали распространяться и в России. Со временем образ Бога Отца прочно вошел в христианскую иконографию – его можно увидеть в росписях купола православных храмов, на отдельных иконах, в миниатюре, скульптуре. Композиция Троицы с изображением Бога-Отца получила свое развитие: возникают такие изводы как «Отечество», «Троица Новозаветная (Сопрестолие)», «Престол Благодати» и др. Бога Отца изображают и самые известные художники: Эль Греко, Микеланджело Буонарроти, Тициан Вечеллио, Альбрехт Дюрер, Мазаччо (Томмазо Гвиди), Робер Кампен и другие.

Мазаччо (Томмазо Гвиди). Троица. 1425–1426 гг. Фреска. Санта-Мария-Новелла, Флоренция, Италия