Текст книги "Евангельские сюжеты в живописи"

Покров Пресвятой Богородицы

Основой иконографии праздника стало жизнеописание Андрея Юродивого и так называемое «еженедельное чудо», происходившее во Влахернском храме, где хранились ризы Пресвятой Богородицы, о чем рассказывает «Сказание о положении честной ризы Пречистой Девы Богородицы во Влахернской церкви».

Описанные церковными историками и многочисленными паломниками чудеса связаны с одеждами (ризами) Пресвятой Богородицы, которые Она оставила людям как залог Своего заступничества, покровительства.

Богоматерь была замужней женщиной, поэтому Ее одеяние состояло из туники, мафория, легкого плата (чепца) и пояса.

Туника – это длинная свободная нижняя одежда с узкими рукавами. Она доходит до ступней ног. Канон диктует писать тунику голубого (синего) цвета, который символизирует небесную сферу, а также чистоту и непорочность Пресвятой Девы. Туника подхватывается поясом. Голубой цвет имеет и платок (чепец), который должен был закрывать волосы замужней женщины.

Доменико Гирландайо. Мадонна Мизерикордия. Около 1472 г. Церковь всех святых. Флоренция, Италия

Покров Богородицы. Конец XVI в. Среднерусские земли. Фонд имени Михаила Абрамова. Москва, Россия

На иконе Покров всегда изображается византийский композитор и гимнограф, Святой Роман Сладкопевец, получивший свое прозвище потому, что его творения считаются самыми совершенными по красоте языка, глубине религиозного чувства и проникновенности. Гимны святого Романа были написаны особым, тоническим, стихотворным размером, который благодаря гимнографу получил в церковном обиходе широкое распространение. Его авторству приписывают более тысячи молитв и гимнов на разные праздники, но самыми поэтичными и вдохновенными считаются те, которые посвящены Пресвятой Богородице. Произведения Романа Сладкопевца до сих пор исполняют во время богослужений. Многие из них и сегодня считаются образцом церковной гимнографии.

О жизни св. Романа известно не так уж много. Он родился в середине V века в сирийском городе Эмесса, был диаконом в Бейруте, а потом прибыл в Константинополь и стал клириком церкви Богородицы. Он вел добродетельную жизнь и, не обладая ни голосом, ни слухом, ни умением читать (возможно, он вообще был неграмотным), тем не менее усердно помогал при богослужениях. Кротостью и усердием он снискал любовь патриарха Евфимия, но это вызвало злобу и зависть со стороны других клириков. Они стали насмехаться и унижать Романа, а во время рождественской службы силой вытолкнули на амвон и заставили петь. Роман осрамился при большом стечении народа, да еще в присутствии самого императора и патриарха. Опозоренный, расстроенный, ночью он долго молился Богородице. Вняв его молитвам, Дева Мария явилась Роману и заставила его съесть принесенный Ею свиток. В результате чуда он обрел красивый голос и поэтический дар, стал учителем пения в Константинополе и поднял на новую высоту благолепие церковных служб. Так как свиток, принесенный Богородицей, по-гречески назывался «Кондакион», то все сочинения Романа Сладкопевца стали называться кондаками. Скончался гимнограф в 556 году.

Покров Богородицы. Фрагмент

Алехо Фернандес. Мадонна мореплавателей

Алехо Фернандес. Мадонна мореплавателей. 1531–1536 гг. Алтарный образ в Севильском Алькасаре. Севилья, Испания

Картина, ставшая самой известной работой художника, представляет собой центральную панель алтаря Каса де Контратасьон в Алькасаре, написанного по заказу севильской Торговой палаты, которая в то время была одним из важнейших институтов испанской колониальной империи. Все корабли, отправлявшиеся из Испании в Америку, должны были зарегистрироваться тут и заплатить пошлину. Путешествия в Новый Свет были сопряжены с большими трудностями и опасностями. Возможно, именно поэтому второе, неофициальное название произведения Алехо Фернандеса – «Мадонна попутного ветра». Интересной особенностью данной работы является реалистичное изображение различных типов судов, написанных со знанием дела. Одним из новшеств данной картины стали портреты знаменитых исторических персонажей – Христофора Колумба (крайний слева, в парчовом одеянии), Америго Веспуччи (старец с бородой и тростью), Мартина Алонсо Пинсона (рядом с Колумбом, на коленях), известного конкистадора Эрнана Кортеса (в яркой красной накидке) и императора Священной Римской империи Карла V (в плаще и черном берете). Новацией было и изображение на заднем плане коренных народов Америки, что можно трактовать как иллюстрацию представления испанцев о том, что, ведя свою деятельность на Американском континенте, они исполняют заповедь о распространении Благой Вести среди других народов. Все персонажи находятся под покровом Пресвятой Богородицы, которая простирает над всеми присутствующими свой плащ. В картине Алехо Фернандеса заметны отголоски средневекового искусства, предписывающего изображать Спасителя и Пресвятую Богородицу значительно крупнее других персонажей. Дева Мария написана художником с большим чувством, ее образ исполнен лиричности и гармонии.

Франсиско де Сурбаран. Мадонна Мизерикордия. 1655 г. Музей изящных искусств Севильи. Севилья, Испания

Мафорий – это верхняя одежда, представляющая собой большой четырехугольный плат, покрывающий голову и укутывающий женскую фигуру. Мафорий имеет темно-красный цвет, исполненный своей символики: с одной стороны, красный цвет напоминает о царственном происхождении Богородицы, с другой – это цвет крови, которую Сын Божий в силу Своего рождения от Девы получил от Нее и позднее пролил на кресте, искупая первородный грех Адама и Евы и грехи их потомков. По краям плат украшен золотой каймой и бахромой, что является знаком прославления Ее как Царицы Небесной и символизирует причастность Богородицы к славе Спасителя и пребывание Ее в Божественном свете. Непременной деталью мафория являются три золотые звезды, которые помещены надо лбом Богоматери и на Ее плечах. Они означают непорочность Приснодевы «до рождества, в рождестве и по рождестве», а также символизируют Святую Троицу. Часто фигура Богомладенца, находящегося на руках Матери, заслоняет одну золотую звезду, что знаменует вочеловечение Второй Ипостаси Святой Троицы – Сына Божия.

На иконах Богородицы можно увидеть и поручи (нарукавники), которые являются частью богослужебного облачения духовенства и символизируют сослужение Пресвятой Девы (а в Ее лице – и всей Церкви) Иисусу как главе Церкви.

Первоначально и в западноевропейском искусстве придерживались определенного канона в изображении одежд Богородицы, но со временем, когда к Ее культу добавились черты культа Прекрасной Дамы, Богоматерь стали писать в современных художнику модных одеждах.

Ризы Богородицы являются одной из святынь христианства, в честь которых еще в V веке были учреждены два специальных праздника: 2 июля – день Положения Ризы Пресвятой Богородицы во Влахерне, 31 августа – день Положения пояса Пресвятой Богородицы во Влахерне.

Перед Успением Дева Мария завещала Свои одежды двум женщинам, бедным вдовицам, которые Ей служили и получали от Нее пособие. Впоследствии ризы Богородицы были помещены в специальный ларец и передавались по наследству от девицы к девице. По преданию, в V веке в Назарете в доме пожилой женщины остановились два аристократа, братья Галвий и Кандид. Они обратили внимание, что одна из комнат дома освещена большим количеством свечей и в ней непрерывно воскуряется фимиам. Тут же находится множество людей, жаждущих исцеления. Хозяйка объяснила, что здесь хранится риза Богородицы, от которой происходят чудеса и исцеления. Братья решили завладеть святыней. Для этого они, сняв мерки с ковчега, заказали такой же в Иерусалиме и на обратном пути подменили святыню, забрав с собой подлинный ковчег с ризой в Константинополь. Для своего трофея братья устроили молитвенный дом, куда и поместили ларец. От ризы стали происходить многие чудеса, и братья, испугавшись разоблачения и обвинения в укрывательстве святыни, поспешили сообщить о ней императору Льву Великому и константинопольскому патриарху Геннадию I. С великой радостью риза была перенесена в специально построенный для нее на берегу Влахернского залива храм. Позднее в храм была положена и часть пояса Богородицы.

После помещения святынь во Влахернском соборе каждую пятницу молящиеся в нем становились свидетелями чуда: сам собою приподнимался покров, закрывавший находившийся в алтаре образ Богоматери. Покров оставался поднятым до утра субботы, а после всенощной службы сам собой опускался.

«Казацкая Покрова» с изображением Богдана Хмельницкого. XVIII в. Национальный художественный музей Украины. Киев, Украина

«Казацкая Покрова» с изображением Богдана Хмельницкого. Фрагмент

Церковь благодарит Богородицу за подарок риз «как державное граду обложение, необоримую стену, исцелений сокровище, чудес источник, пристанище спасительное».

Силу ризы неоднократно испытали на себе подступающие к Константинополю неприятели: в 626 году это были персы и авары, в 673-м и 716-м – сарацины, в 860-м – русские язычники Аскольд и Дир, в 926 году – болгары. Количество примеров можно множить. При приближении врага жители города обносили стены города ризами Богородицы, после чего неприятель снимал осаду города и покидал его окрестности. Когда же к Константинополю приблизился вражеский флот, ризы опустили в воду, и поднявшаяся буря разметала корабли.

События, которые стали непосредственной причиной установления праздника Покрова Пресвятой Богородицы, произошли в 910 (902?) году, когда Византийская империя вела войну с мусульманами – сарацинами. Константинополь был осажден неприятелем, и ему угрожала реальная опасность захвата сарацинами. Жители города собрались на всенощное бдение во Влахернском соборе, в очередной раз уповая на помощь Богородицы. Вместе с другими молящимися в храме находился Андрей Юродивый и его ученик Епифаний. Они и оказались свидетелями чуда. Им предстала стоящая на воздухе Богородица в сопровождении сонма ангелов и святых, среди которых были Иоанн Предтеча и Иоанн Богослов. Вместе с прихожанами они молились о даровании победы над неприятелем. А потом Богоматерь «сняла с Себя блиставшее наподобие молнии великое и страшное покрывало, которое носила на Пречистой главе Своей, и, держа его с великой торжественностью Своими Пречистыми руками, распростерла над всем стоящим народом». Андрей и Епифаний сообщили о видении всем, кто был в храме, весть быстро разнеслась по всему городу, жители взбодрились, осознав, что Богородица не оставит их без поддержки и покровительства, а войска неприятеля вскоре отступили.

При всей важности праздника Покрова Пресвятой Богородицы до сих пор нет единого мнения относительно того, где, когда и кем он был установлен. Но распространение праздника на Руси однозначно связывают с личностью Андрея Боголюбского, который считал себя находящимся под особым покровительством Богородицы и построил в Её честь несколько храмов.

Изначально праздник был связан с помощью Богородицы православному воинству, поэтому на Руси в честь воинских побед очень часто сооружались именно Покровские храмы. С помощью такого посвящения подчеркивалась мысль о том, что победа над неприятелем стала не только результатом мужества и отваги воинов, но и итогом помощи, покровительства высших сил. В русских летописях, в мемуарной литературе можно встретить упоминания о том, что накануне решительных сражений воины видели Пресвятую Богородицу, простирающую над войсками свой Покров.

Покров Богоматери. Конец XVI в. Фонд имени Михаила Абрамова. Москва, Россия

Православные произведения искусства на сюжет Покрова довольно подробно изображают описанное в источниках событие, разворачивающееся в условном пространстве Влахернского храма. Западноевропейскому искусству тоже не была чужда мысль о покровительстве Богородицы христианам, однако эта идея воплощалась иначе – в образе Богоматери (Мадонны) Милосердной (Мизерикордии). Эта икона не связана напрямую с событиями в Константинополе и носит более широкий, всеобъемлющий характер. Предполагают, что иконография Мадонны Милосердия возникла в XIII веке под влиянием популярного в то время сочинения «Видение о чудесах» монаха Цезария Гейстербахского. В произведениях искусства на этот сюжет Богородица накрывает своим мафорием людей, среди которых можно увидеть представителей разных социальных групп. Иногда икону Мадонны Милосердия заказывали монахи какого-либо монастыря или члены определенной корпорации – ремесленной, торговой и т. п. Тогда под покровом мафория Богородицы писали только фигуры заказчиков. Мадонну Мизерикордию писали Доменико Гирландайо, Липпо Мемми, Сано ди Пьетро, Бартоломеус Шторер, Симоне Мартини. Франсиско де Сурбаран, Эль Греко и другие художники. Через Западную Украину этот извод стал известен в России и получил распространение в казачьей среде.

Покров Пресвятой Богородицы. 1399 г. Зверин-Покровский монастырь. Новгород, Россия