Текст книги "Радость творчества. Ознакомление детей с народным искусством. Для занятий с детьми 5-7 лет"

Уровни усвоения программы

Высокий уровень (15–18 баллов) характеризуется проявлением устойчивого интереса к народному декоративно-прикладному искусству. Ребенок правильно называет виды народного декоративно-прикладного искусства, знает характерные особенности того или иного промысла (форма, цвет, роспись). В процессе лепки точно передает форму, строение и пропорциональное соотношение предметов. В изображении передает реальную окраску предмета, используя цвет как средство выразительности образа. Умеет смешивать краски па палитре для получения новых оттенков. В декоративном рисовании использует яркие цвета, которые соответствуют народному характеру росписи. Имеет навык работы кистями разных размеров. Закрашивает изображение в пределах контура. Самостоятельно выбирает художественный материал, технические и изобразительные приемы. В процессе декоративного рисования пользуется приемами народной росписи. Выполняет узоры в полосе, квадрате и круге из декоративно-обобщенных форм растительного мира и из геометрических форм. Умеет самостоятельно украшать предметы орнаментами и узорами, используя ритм и симметрию в композиционном построении. В тематических рисунках достаточно четко передает пространственные отношения, движения изображаемых объектов и смысловую связь сюжета. Самостоятельно осуществляет перенос имеющихся знаний и навыков в целях совершенствования изображений. Обогащает предварительный замысел на основе наблюдений, рассматривания иллюстраций и произведений изобразительного искусства. Стремится к оригинальному решению, интересной деталировке изображений предметов и явлений. Эмоционально относится к процессу создания изображения. Рисует самостоятельно, без помощи взрослого. Адекватно оценивает результаты своей деятельности и деятельности других детей.

Средний уровень (9-14 баллов) характеризуется проявлением интереса к народному декоративно-прикладному искусству. Ребенок знает, но не всегда правильно называет виды народного декоративно-прикладного искусства. В основном знает характерные особенности того или иного промысла (форма, цвет, роспись). В процессе лепки не всегда точно передает форму, строение и пропорциональное отношение предметов. В изображении передает реальную окраску предмета, используя цвет как средство выразительности образа. Не всегда может самостоятельно смешивать краски на палитре для получения нужного оттенка. В декоративном рисовании использует яркие тона, которые соответствуют народному характеру росписи. Закрашивает предмет в пределах контура; штрихи и мазки располагает в разных направлениях. Владеет навыками работы различными изобразительными средствами и материалами. В процессе декоративного рисования владеет основными приемами народной росписи. Умеет составлять простейшие орнаменты и узоры из растительных и геометрических форм. В тематических рисунках в основном правильно передает пространственные отношения, движения изображаемых объектов и смысловую связь сюжета. В реализации замысла проявляет самостоятельность, творчество, инициативу, получая при этом эстетическое наслаждение от результата своей деятельности. Использует средства выразительности и полученные ранее умения и навыки для создания сюжетной композиции. В процессе рисования изредка обращается за помощью к педагогу. Самостоятельно оценивает результаты своей деятельности и деятельности других детей.

Уровень ниже среднего (6–8 баллов) характеризуется слабым интересом к народному декоративно-прикладному искусству. Ребенок не знает многие виды народного декоративно-прикладного искусства. В процессе лепки ему не всегда удается правильно передать форму, строение и пропорциональное отношение предмета. Затрудняется в композиционном расположении изображения на листе бумаги. Знает названия цветов, но не всегда правильно использует их для раскрашивания. Затрудняется в смешивании красок для получения нового оттенка. В декоративном рисовании не знает, какие цвета нужно использовать. Не владеет приемами народной росписи. Закрашивает предмет хаотично, выходя за его контур. Не умеет правильно работать с художественными материалами. Затрудняется в составлении растительных и геометрических узоров в полосе, круге, квадрате. Не соблюдает ритмическое и композиционное построение орнамента. Может самостоятельно придумать сюжет, но изображает сто схематично, не соблюдая композиционное расположение на листе. Не может передать в рисунке простейшие движения объектов. При реализации замысла творчество проявляется при активном напоминании педагога. В процессе работы часто обращается за помощью к педагогу.

Учебно-методическое обеспечение программы

Предметная развивающая среда способствует охране и укреплению физического и психического здоровья ребенка, полноценному развитию личности. Эстетическая развивающая среда активизирует художественно-творческую деятельность детей и формирует эстетическе отношение к окружающей действительности.

Занятия разнообразными видами художественно-продуктивной деятельности лучше проводить в специально оборудованном помещении. Называться оно может по-разному: студия изобразительного искусства, художественная студия, дизайн-студия, музей декоративно-прикладного искусства, русская изба, художественная галерея, сенсорная комната и т. д.

Потолки, стены и полы в помещении должны быть безопасны для пребывания детей и окрашены в пастельные тона. Специальное оборудование и мебель: столы, столы-мольберты, переносные доски, полки, стеллажи должны отвечать всем требованиям, предъявляемым к детскому оборудованию (выполнены из экологически чистого материала, легкие и удобные в обращении). Столы можно расставлять по-разному, в зависимости от темы и формы проведения занятия. При этом свет должен падать слева. Рисовать дети могут, стоя у столов и мольбертов. Наглядные пособия демонстрируются на уровне глаз ребенка. Показ способов рисования целесообразнее осуществлять, сидя за столом, когда дети находятся рядом с педагогом или народным мастером.

В студии рекомендуется иметь: музыкальный центр, магнитофон с кассетами, видеомагнитофон с видеоматериалами, диапроектор с набором слайдов, эпидиаскоп, открытки, альбомы, таблицы, демонстрационный материал, атрибуты к играм, музыкально-дидактические игры, костюмы и декорации для театрализованной деятельности, подлинные образцы изделий народного декоративно-прикладного искусства, книги и методические пособия. Хорошо, если в студии есть компьютер, снабженный рисовальной программой.

Украсить интерьер студии, музыкального зала, группы, холла можно репродукциями картин, произведениями народного искусства, игрушками, выставкой авторских работ сотрудников ДОУ и родителей предметами детского творчества, цветами. Особый интерес представляют яркие, красочные и зрелищные крупные детские коллективные работы. Подбирая репродукции, нужно знать их место в оформлении интерьера, учитывая при этом площадь, освещенность стены, на которой будут они висеть, а также местное и общее окружение.

Для ознакомления с музыкальным и устным фольклором необходимо иметь: музыкальные инструменты, костюмы для режиссерских игр и игр драматизаций, театральные атрибуты и т. д. В доступном для детей месте должны находиться различные предметы декоративно-прикладного искусства, дидактические игры, бумажные силуэты, карандаши, краски, баночки, кисти, клей, пластилин, глина, стеки, ножницы, салфетки, бумага. Для анализа детских работ можно использовать круглый стол, мольберты, панно и т. д. Предметная среда не должна быть перегружена обилием разностильных и разномасштабных вещей. Пособия должны отвечать гигиеническим и эстетическим требованиям.

В групповой комнате также должны быть созданы условия для самостоятельной художественно-творческой деятельности – уголок, центр, мастерская и т. д.

Каждое дошкольное учреждение с учетом рекомендаций создает свою предметно-развивающую среду в силу своих материальных возможностей, в зависимости от склонностей и интересов педагогов и детей. Эстетическая среда должна создавать у детей радостное настроение и способствовать их художественно-творческому развитию.

В студии изобразительного искусства мы рекомендуем иметь: подлинные образцы изделий народных мастеров; видеоматериалы и диапозитивы; открытки; альбомы; таблицы; книги и методические пособия; магнитофон с кассетами; атрибуты к играм; декорации для театрализованной деятельности.

Материал для рисования

Для рисования необходимы разнообразные художественные материалы, от качества которых в известной мере зависят результаты обучения детей.

1. Бумага

Бумага для рисования должна быть плотной и немного шероховатой. Глянцевая бумага, на поверхности которой карандаш скользит, не оставляя яркого следа, не годится для рисования.

2. Простые карандаши

Простые карандаши бывают твердыми и мягкими. Детям лучше выполнять эскизы круглым карандашом средней мягкости («TM», «НВ»), Такой карандаш хорошо стирается резинкой. В целях безопасности не следует очень остро точить карандаш.

3. Цветные карандаши

Лучше использовать мягкие цветные карандаши: 2М-4М в наборах из 12–24 цветов и оттенков. При разном нажиме также можно получить разные оттенки одного цвета: от светло-голубого до темно-синего, от нежно-желтого до насыщенного желтого цвета и т. д.

4. Ластик

Ластик должен быть мягким, упругим и желательно белого цвета. Лучше использовать ластик чешской фирмы KOOH-I-NOOR (на таких ластиках нарисован слон). Цветные, яркие ластики с различными картинками для стирания карандаша не годятся.

5. Восковые мелки

Раскрасить изображение можно гораздо быстрее мелками, чем карандашами. Большие поверхности (земля, небо) можно закрашивать боковой стороной мелка, поверхность бумаги от этого становится рябоватой, что делает рисунок более выразительным. Мелки легко ложатся на шероховатую линию, дают мягкие очертания. Восковые мелки нельзя стирать ластиком.

6. Пастель

Пастель – мягкие цветные мелки, завернутые в бумагу. Цветовая гамма пастели очень разнообразна. Пастель нельзя стирать ластиком. Нельзя трогать картину руками, дуть на рисунок или чихать над ним, так как пастель может осыпаться или разлететься в стороны. Пастель может использоваться в соединении с карандашом или акварелью. Для работы пастелью подходит рыхлая, шероховатая бумага, которая не позволяет порошку пастели осыпаться. Рисунок пастелью после работы желательно закрепить, используя для этого лак для волос. Держа флакон лака на расстоянии 20 см от рисунка, нужно равномерно нанести на него два-три слоя лака. Рисовать пастелью нелегко, поэтому использовать эту технику лучше при работе со старшими дошкольниками.

7. Фломастеры

Стержень фломастера пропитан красителями (спиртовыми чернилами) разнообразных цветовых оттенков. Чернила испаряются очень быстро, поэтому сразу же после работы фломастеры нужно закрывать колпачками. На фломастеры нельзя сильно нажимать, так как может повредиться стержень. Работать с фломастерами нужно аккуратно, так как они трудно смываются с рук и могут испачкать одежду. Фломастеры можно использовать в смешанной технике с карандашами, для контурной обводки и прорисовки ярких деталей рисунка.

8. Акварель

Акварель – прозрачные краски. Акварель бывает твердая – в плитках, полумягкая – в чашечках и мягкая – в тюбиках. Для дошкольников более пригодна полумягкая акварель 12–24 цветов. Основное свойство акварели – прозрачность красящего слоя, поэтому карандашный набросок контура предмета должен быть легким, линии чуть заметными, иначе карандаш будет виден сквозь краску. В работе с акварельными красками очень важную роль играет вода. Насыщенность цвета в акварельной краске зависит от соотношения краски и воды. Для того чтобы краска лучше ложилась на бумагу, перед началом рисования весь лист промывается водой (протирается влажным тампоном). Техника работы акварелью достаточна сложна, поэтому предлагать эти краски лучше детям старшего дошкольного возраста.

9. Гуашевые краски

Гуашевые краски – это непрозрачные кроющие краски, легко накладывающиеся слоем на слой. Для получения более светлого тона гуашь разводится белилами. Работать гуашью проще, чем работать акварельными красками. Основное неудобство гуаши по сравнению с другими материалами – необходимость каждый раз мыть кисть, перед тем как набрать на нее новую краску. Воду в процессе рисования нужно часто менять, иначе все краски в баночках утратят свой основной цвет. После работы необходимо плотно закрывать крышки баночек, чтобы гуашь не высыхала.

10. Палитра

Палитра – небольшая тонкая доска прямоугольной, овальной или иной формы, на которой художник смешивает краски. Для работы акварелью и гуашью используют палитру фабричного изготовления из белого пластика, которая имеет углубления для красок. В качестве палитры можно использовать белое блюдце, кафельную плитку или лист бумаги. Палитра должна быть белой или прозрачной, чтобы своим цветом не влиять на получение нужного цвета. Любую палитру (кроме бумажной) нужно часто мыть теплой водой.

11. Кисти

Кисти бывают двух видов: жесткие (их называют щетинными, потому что их делают из щетины животных) и мягкие (их делают из мягкого волоса животных). Кисти различаются также по размерам, которые обозначены цифрами на черенках. Чем меньше цифра, тем меньше кисть: 1–6 – тонкие, 6-10 – средние, 10 и выше – толстые. Кисти меньшего размера используют для рисования мелких пятен и мазков, тонких линий и деталей изображения. Кисти большего размера – для рисования больших пятен и фонов. Поэтому для рисования одного рисунка нужны кисти разного размера. По форме кисти бывают круглыми и плоскими. Плоские кисти используются для широкого мазка, круглые – для работы над линиями разной толщины и пятном. Мазок, нарисованный круглой кистью, имеет овальную форму. Во время рисования кисть нельзя оставлять в воде, так как от этого портится ворс. По окончании работы кисти нужно вымыть теплой водой.

12. Баночки для воды

Можно использовать обычные пол-литровые стеклянные банки или баночки меньшего размера, а также пластмассовые стаканчики, нужно только обращать внимание на их устойчивость.

13. Салфетки

Под рукой у ребенка во время рисования всегда должна быть матерчатая или бумажная салфетка (вытереть руки, кисть, стол и т. д.).

14. Подставка под кисти

Во время работы кисти не должны оставаться в воде, поэтому нужны специальные подставки или салфетки, на которые кладут чистые кисти.

Материал для лепки

1. Глина

Глина – основной материал для лепки. Она должна быть однотонной, пластичной (для того, чтобы дать ребенку возможность понять целостность формы предметов). Глину необходимо правильно готовить или покупать в художественных салонах. Глиняные поделки можно обжигать в муфельной печи и расписывать гуашью.

2. Муфельная печь для обжига глиняных изделий

Детские работы в муфельной печи обжигает педагог.

3. Пластилин

Пластилин используется детьми тогда, когда нужно вылепить предмет из мелких цветных форм. Перед работой его следует немного разогреть.

4. Каркасы для лепки

Каркасы помогают детям выполнять более совершенные изделия, делают фигуры устойчивыми и динамичными.

5. Стеки для обработки глины

Стека применяется для проработки деталей, в тех случаях, когда это трудно сделать рукой. Стекой снимается с формы лишняя глина, делаются надрезы.

6. Доска для лепки

Для того чтобы рабочее место во время ленки было чистым, необходимо лепить на доске. Размер доски определяется величиной лепки.

7. Станок с поворотной доской

Вместо досок можно использовать поворотные станки, которые удобны для работы и дают детям возможность аккуратно повернуть изделие и проработать его со всех сторон.

8. Печатки для украшения лепных работ

Различные палочки, гвоздики могут служить в качестве печаток для нанесения узора на лепное изделие.

9. Блюдце для воды

Вода необходима для смачивания поверхности и сглаживания шероховатостей.

10. Салфетка

Под рукой у ребенка во время лепки всегда должна быть матерчатая или бумажная салфетка (вытереть руки, стол и т. д.).

11. Кисть

Для росписи глиняного изделия необходимо иметь кисти.

12. Ангоб

Ангоб – жидкая глина для росписи вылепленных поделок.

Материал для аппликаций

1. Бумага разной фактуры

Для аппликации используется глянцевая, мраморная, шагреневая, тисненая и другие виды бумаги.

2. Картон

Картон используется в том случае, если нужно наклеить бумагу на плотную основу.

3. Клейстер

Клейстер можно варить из крахмала или пшеничной муки.

4. Кисть

Кисть нужна для того, чтобы намазывать клейстер на бумагу. I Несообразно использовать кисти-флейцы (плоскостные). Хорошо иметь 2–3 кисти.

5. Клей

В работе лучше использовать клей-карандаш.

6. Ножницы

Ножницы должны быть с прямыми концами, двух размеров – большие и маленькие. Большие ножницы длиной 14–20 см, прямые, с острыми закругленными концами предназначены для вырезания крупных изображений; маленькие длиной 8-10 см – для вырезания мелких изображений. Ножницы должны быть не тугими и наточенными.

7. Простой карандаш

Карандаш необходим для рисования контуров изображения будущей аппликации.

Список литературы

Литература для детей

Алехин А.Д. Матрешки. Книжка-картинка. – М.: Малыш, 1988.

Ашикова С. Г., Ашиков В.И. /Коне. Комарова Т.С. Рисование 6–7 лет. Альбом. – М.: ACT, 1996.

Виноградова Е. В. С чего начинается рисунок. Альбом по рисованию для детей. – М.: Калинкин и Ко, 1996.

Виноградова Е. В. Рисуем храмы, дома, дворцы. Альбом по рисованию для детей. – М.: Калинкин и Ко, 1998.

Виноградова Е. В. Зверье мое. Альбом по рисованию для детей. – М.: Калинкин и Ко, 1997.

Гжель. Книжка-раскраска/Худ. Е. Субочева. – М.: Околица, 1997.

Город мастеров. Узоры Полхов-Майдана/Автор проекта Дорофеев Ю. – М.: Мозаика-Синтез, 2001.

Грибовская A.A. Детям о народном искусстве. Учебно-наглядное пособие для детей дошкольного возраста. – М.: Просвещение, 2001.

Гуленьки. Русские народные прибаутки, заклички, приговорки/Собрал Г. Науменко. Рис. Г. Скотиной. – М.: Малыш, 1982.

Дорожин Ю. Г. Простые узоры и орнаменты. Рабочая тетрадь по основам народного искусства. – М.: Мозаика-Синтез, 1999.

Дорожин Ю.Г. Сказочная Гжель. Рабочая тетрадь по основам народного искусства. – М.: Мозаика-Синтез, 1999.

Дорожин Ю.Г. Жостовский букет. Рабочая тетрадь по основам народного искусства. – М.: Мозаика-Синтез, 1999.

Дорожин Ю.Г., Соломенникова O.A. Филимоновские свистульки. Рабочая тетрадь по основам народного искусства. – М.: Мозаика-Синтез, 2000.

Доронова Т.Н. Дошкольникам об искусстве. Комплект учебно-наглядных пособий для детей младшего, среднего и старшего дошкольного возраста (3 дидактических альбома). – М.: Просвещение, 1998.

Дошкольникам о художниках детской книги. Книга для воспитателей детского сада. Из опыта работы/Н. А. Астафьева, В.Т. Воробьева, H. II. Воробьева и др./Сост. Т. Н. Доронова. – М.: Просвещение, 1991.

Дымка. Книжка-раскраска/Худ. Е. Субочева. – М.: Околица, 1997.

Жар-птица. Русские народные сказки/Составление, послесловие, публикация Ю.М. Медведева / Худ. Б. Зворыкин. – М.: Литера; Нижний Новгород: Русский купец, 1994.

Жостово. Книжка-раскраска/Худ. Е. Субочева. – М.: Околица, 1997.

Зимушка-зима. Русские народные песенки/Сост. Л.Н. Елисеева (худ. В. М. Хлебникова). – М.: Малыш, 1988.

Знакомим с пейзажной живописью. Учебно-наглядное пособие/Авт. – сост. H.A. Курочкина. – СПб.: Детство-Пресс, 2000.

Казакова Т. Г. Я учусь рисовать. Для ст. дошк. возраста. Книга для детей, воспитателей дет. сада и родителей/Худ. Л.Ф. Малышева. – М.: Просвещение: АО Учебная литература, 1996.

Котенька-коток. Русские народные детские песенки /Сост. и обраб. Г. Науменко/Худ. Г. Скотина. – М.: Дом, 1994.

Комарова Т. С. Рисование 5–6 лет. Альбом. – М.: ACT, 1997.

Ковальская Е.Г. Декоративное рисование в детском саду. – М.: Просвещение, 1968.

Корабельников В.А. Рисуем орнамент (по методике Е.Г. Ковальской). – М.: ФМ и ЗХ, 1993.

Маршак С. Матрешки. – М.: Малыш, 1989.

Ни окон, ни дверей. Русские народные загадки, сказки/Рис. Л. Каюкова. – М.: Детская литература, 1989.

Не пора ли баиньки? Русские народные колыбельные песенки/ Сост. Л.Н. Александрова (худ. М. Рудаченко). – М.: Малыш, 1990.

Орлова Л. В. Научн. рук. Шпикалова Т.Я. Хохломская роспись: рабочая тетрадь по основам народного искусства. – М.: Мозаика-Синтез, 1998.

Песенки. Русские народные песенки, потешки/Рис. О. Зотова. – М.: Малыш, 1979.

Прилетели гули/Сост. K.M. Скопцов. – Красноярск, Красноярское книжное издательство, 1988.

Радуга-дуга. Русские народные песенки, потешки, прибаутки/Отв. ред. А. Б. Сапрыгина. Рис. Ю. Васнецова. – М.: РОСМЭН, 1996.

Русский праздничный народный коспом/Ред. – сост. Дорофеев Ю. Худ. О. П тушки на. – М.: Мозаика-Синтез, 2000.

Сказка о сказочнике. Ю. Васнецов. Италия. – М.: Белый город.

Сказки. Василиса Прекрасная. Рисунки И.Я. Билибина. – Чехов.: Чайка, 1994.

Сказки Пушкина. Рисунки И.Я. Билибина. – М.: Гознак, 1990.

Сокольникова H.М. Изобразительное искусство. Тетрадь творческих заданий для учащихся 1-го класса четырехлетней и трехлетней начальной школы. – М.: ACT, 1998.

Сорока-белобока. Русские народные песенки, потешки, сказки/Отв. ред. А. Б. Сапрыгина. – М.: РОСМЭН, 1996.

Сурьянинова Н.С. Синие цветы гжели. Книжка-картинка. – М.: Малыш, 1986.

1000 и одна загадка. Сборник загадок/Сост. М.Е. Фрид. Илл. А.М. Канаян, М. А. Канаян. – М.: Пилигрим, 1996.

Тридцать три Егорки: Русские народные скороговорки/Сост. Г. Науменко; худ. А. Борисов. – М.: Детская литература, 1989.

Учимся рисовать/Научн. ред. Д. Тонконогая. Книжка для талантливых детей и заботливых родителей. – СПб.: Сова, 1994.

Хохлома. Книжка-раскраска/Худ. Е.Субочева. – М.: Околица, 1997.

Шпикалова Т.Я., Величкина ГА. Дымковская игрушка: рабочая тетрадь для уроков труда и изобразительного искусства, 1-й кл. четырехлетней начальной школы. – М.: Мозаика-Синтез, 1998.