Текст книги "Сохраним то, что есть в детях"

Массовая музыкально-образовательная работа в детском доме, кроме радиопередач, может осуществляться в различных формах живого общения со слушателями. Наиболее доступные из них следующие.

1. Проведение тематических бесед-концертов-утренников для младших детей с демонстрацией отдельных музыкальных произведений в грамзаписи или в живом исполнении. Темы таких концертов-бесед очень разнообразны: это могут быть беседы о детских годах того или иного композитора и прослушивание его произведений для детей или о детях (детские годы Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, некоторых советских композиторов). Хорошо принимаются детьми такие темы, как «Сказка», «Танец» в музыке, на основе восприятия доступных отрывков из опер и балетов с пояснениями воспитателя. Для младших воспитанников детского дома могут быть организованы беседы о музыкальных произведениях, также объединенных определенной темой и исполняемых силами старших воспитанников или учащихся музыкальной школы.

2. Для воспитанников детского дома, учащихся средних классов, крайне желательно систематически проводить беседы о музыке и музыкальных произведениях различных жанров и форм, знакомить их с оперным творчеством русских композиторов-классиков на примерах отдельных арий, оперных сцен, оркестровых вступлений или танцев, знакомить с увертюрой, с хорами из опер и т. п. Можно также знакомить и с инструментальными произведениями, дающими яркое представление о выразительных средствах музыки, о характерных ее чертах, в связи с ее замыслом и содержанием: героическая музыка, лирическая, музыка о природе, сказочная, танцевальная музыка и т. д. Каждая из этих тем может быть раскрыта и на произведениях русской музыкальной классики, и на музыке советских композиторов.

Если детский дом не располагает возможностью использовать живое исполнение музыкантов (учащихся музыкальных школ или музыкальных училищ), то беседы о музыке весьма целесообразно проводить с патефоном. Для воспитанников старшего возраста очень хорошо и интересно могут проходить беседы о жизни и творчестве великих русских композиторов с показом их произведений, а в дальнейшем и беседы об отдельных операх, оркестровых произведениях с прослушиванием наиболее интересных и доступных детям отрывков из них.

Материалом для подготовки воспитателя к таким беседам может быть «Пособие по пению для педагогических училищ» (раздел «Музыкальная литература») и учебники по музыкальной литературе и по истории музыки. Кроме того, имеется ряд популярных брошюр и справочников о русских операх, а также примерных программ музыкального материала и пособий по изучению народной песни. Необходимо для ведения этой работы иметь хороший патефон и набор пластинок, который должен из года в год пополняться. Так как музыкальные произведения в грамзаписи должны служить основным материалом для расширения музыкального кругозора детей, особенно при освоении ими более сложных произведений русского музыкального искусства, следует особо строго отнестись к отбору пластинок. <…>

Конечно, грамзапись не может полностью заменить живое исполнение, но зато дети могут познакомиться с музыкальными произведениями в исполнении ведущих мастеров страны.

Все это, вместе с широким использованием радио, о котором говорилось выше, дает довольно большие возможности и педагогу, не специалисту-музыканту, организовать музыкальные восприятия детей, дать им определенную направленность и использовать музыку в идейно-воспитательных и художественно-образовательных целях.

Систематические восприятия правильно отобранных произведений и суждения о них воспитывают чувства, мысль и воображение советских учащихся в нужном направлении.

Воспитание способностей эмоциональной отзывчивости на музыку, укрепление музыкальных восприятий и представлений и развитие навыков эстетических суждений и оценок может быть успешно осуществлено лишь при условии повторности восприятий музыкальных произведений.

Применение повторности восприятий в практике массовой музыкально-образовательной работы осуществляется в различных формах: предварительное ознакомление с некоторыми музыкальными произведениями, в порядке подготовки, с целью обеспечения слушателям более глубокого восприятия при посещении концерта или слушании этих произведений по радио, исполнение в конце беседы о музыке с патефоном нескольких произведений из предыдущей темы и т. д.

Огромную помощь в этом отношении оказывает музыкальное радиовещание, которое обычно имеет для воспитателя детского дома, ведущего подобную музыкально-просветительную работу, особое значение, так как по радио исполнение многих музыкальных произведений часто повторяется. Применение метода повторности восприятий весьма способствует воспитанию способности слушать и слышать музыку, а также возбуждает любовь и интерес к ней.

Большое значение имеет беседа, углубляющая восприятие музыки, подготовляющая к ее восприятию, беседа, включающая в себя посильный для учащегося разбор прослушанного произведения, характеристику его выразительных средств и т. д.

Беседа должна быть краткой, язык ее точен, выразителен и образен.

Первая и основная цель, которую преследует воспитатель, проводящий беседу, – это сделать воспринимаемое произведение до конца понятным. Без этого произведение искусства не может стать объектом эстетического восприятия.

Особенно важна вступительная беседа и последующий посильный разбор при восприятии художественных произведений, со словом не связанных (картина, инструментальная музыка).

Здесь важно научить детей выражать в словах свое отношение, свое понимание этих произведений.

Беседы о музыке, так же как и другие формы художественно-образовательной работы, должны строго планироваться, должны быть очень хорошо подготовлены. Для каждой возрастной группы их следует проводить не чаще одного раза в месяц, считая, что каждая из таких бесед может быть углублена повторным прослушиванием понравившихся пластинок с небольшим дополнением (2-е занятие в месяц, не вносящее чего-либо особо нового, но закрепляющее материал предыдущей темы).

Такая беседа должна быть тщательно подготовлена и рассчитана для младших воспитанников примерно на 40–45 мин., для средних – на 1 час – 1 час. 10 мин. и для старших – на 1 час. 30 мин. – 1 час. 40 мин., включая обмен мнениями, а возможно – и повторное прослушивание понравившихся произведений.

Ведущий беседу должен тщательно подготовить материал беседы, построить ее в живой, образной форме с приведением некоторых интересных и понятных детям высказываний самого композитора, художника или писателя, если беседа монографическая, с высказываниями современников или сообщением фактов о создании данного произведения, с ярким изложением его сюжета или содержания.

Если беседа посвящена песням, следует характеризовать и текст и музыку, чтобы слушатели воспринимали их в единстве. В беседах о народном творчестве надо рассказывать коротко и о сказителях, народных певцах как прошлого, так и современных.

Беседа обязательно должна включать в себя идейно-воспитывающие узловые моменты, которые должны быть особо выделены. Так, например, освещая творчество Чайковского, помимо характеристики композитора как патриота своей родины, певца родной природы, который мечтал о том, чтобы его произведения были близки и понятны народу, интересно рассказать об отношении Чайковского к своей композиторской деятельности как к упорному и непрестанному труду. <…>

В успешном проведении музыкальной работы многое зависит от привития детям навыков слушать музыку, от воспитания активного внимания при слушании и непрерывности этого внимания. Воспитатель еще до начала проведения бесед о музыке должен разъяснить детям, как надо слушать музыку на концерте, по радио и во время данной беседы-концерта, чтобы получить настоящее удовольствие. Надо помочь детям собрать внимание, стимулируя его особенно на первых порах некоторыми маленькими, поставленными перед ними задачами: сравнить два произведения по их характеру, определить наиболее яркие моменты в той или иной песне или инструментальном произведении, узнать из двух произведений ранее слышанное и т. п. <…>

Вторым важным вопросом является также то, как воспитывать суждения о музыке и способность ее оценки. Очень важно, чтобы эти суждения опирались на осознание особенностей искусства музыки, на познание ее выразительных средств. Помочь детям в таком осознании прекрасного в музыке – задача проводящего беседу. Для этого сам педагог должен хорошо знать музыкальное произведение, которое он показывает детям; он должен несколько раз его послушать, предварительно подумать, что в нем особенно интересно, чем, какими средствами эта песня или музыка так радует и волнует. Только определив свое эстетическое отношение к произведению, можно передать это отношение детям, заинтересовать их и заставить полюбить то или иное произведение.

Требования к музыкальному материалу «бесед о музыке» сводятся к следующему. Песни и инструментальные произведения для младшего возраста должны быть невелики по объему, контрастны по содержанию, что дает возможность их сравнивать и сопоставлять и помогает разносторонне характеризовать тему. Примером может служить беседа на тему «Чайковский для детей». Вступительное слово посвящается творчеству великого композитора и его произведениям для детей и на сюжеты, близкие детям.

Рассказывается о любви Чайковского к природе, прослушиваются песни «Уж тает снег» и «Травка зеленеет», которые позволяют сравнить характер их музыки, вытекающий из содержания текста, на который она написана. Фортепианное вступление и заключение песни «Мой садик», а также музыка пьесы «Жаворонок» из «Детского альбома» показывают, как изобразительность музыки вытекает из ее основного замысла и характера и связывается с чувствами, которые она выражает.

Детские пьесы «Вальс», «Полька» и «Мазурка», давая представление о характере каждого из этих танцев, позволяют внести и момент, активизирующий задание, – предложить узнать, который из танцев будет пропущен при повторении или в каком порядке они исполнялись во второй раз.

Дети могут слушать на этой беседе «Колыбельную», «Кукушку» и «Лизочек» из «16 песен для юношества» или 2-ю песню Леля из музыки к пьесе Островского «Снегурочка», или марш и трепак из балета «Щелкунчик» в оркестровом исполнении. В последнем случае дети получают новые впечатления от оркестровых звучаний и с удовольствием воспримут изложение сюжета балета. Основной воспитательный момент – это первый эмоциональный отклик на знакомство с музыкой Чайковского, подкрепленный рассказом воспитателя о том, как любит и ценит великого русского композитора советский народ.

Для среднего возраста очень интересно и полезно начать цикл бесед темой «Что такое музыка и как ее слушать?» Основным содержанием такой беседы является рассказ о месте и значении музыки в жизни человека.

Программа «концерта» должна наглядно убеждать, какое разнообразие чувств и настроений заложено в музыке, какими могучими средствами она обладает, чтобы радовать и волновать слушателя.

Выбор материала к программе для этой беседы чрезвычайно богат.

Слово в этом случае должно максимально помогать осмысленному восприятию музыки, подтверждая характеристики музыки и текстом вокальных произведений, и последовательным раскрытием в беседе чувств и настроений, выраженных в музыкальных произведениях.

Слушатели здесь получают и понятие о выразительных средствах музыки в их взаимосвязи, а также и о строении музыкальных произведений, обусловленном их содержанием.

Очень полезно проводить тематические литературно-музыкальные вечера для воспитанников среднего возраста их силами; они сами делают небольшие сообщения по теме, подбирают пластинки, выступают с исполнением номеров, читают стихи или прозу. Такие тематические вечера, как, например, «Сказки Пушкина в творчестве русских композиторов», позволят рассказать: 1) о сочинении Глинкой оперы «Руслан и Людмила», 2) о музыкальной характеристике образов Фарлафа и Наины и о марше Черномора, 3) о сказках Пушкина и их отражении в операх Римского-Корсакова (чтение отрывков из «Золотого петушка» перед прослушиванием фантазии для скрипки в грамзаписи, беседа об опере Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» и слушание последнего оркестрового вступления «Три чуда»).

Мы привели один пример; подобно ему могут быть проведены вечера и на тему современной советской музыки, с широким использованием произведений больших форм. Подготовка таких вечеров активизирует детей, заставляет их читать литературу по теме своего небольшого доклада, слушать радиопередачи, грамзаписи.

Не следует думать, что все вышесказанное – невыполнимая и чересчур сложная задача для воспитателя. В настоящее время воспитатель располагает очень многими условиями для организации нормального музыкального развития детей как культурных слушателей, даже не будучи сам достаточно музыкально подготовленным в области хорового пения или игры на каком-либо инструменте. На помощь ему приходят радио, кино, грамзапись, посещение воспитанниками опер или концертов. Воспитатель является руководителем, организатором всех этих мероприятий и использует все возможные формы музыкального воздействия в своей воспитательной работе. Необходимо лишь одно – понимание значения и места эстетического воспитания во всей системе коммунистического воспитания, а также значения борьбы за повышение музыкальной культуры воспитанников.

Хорошо организовать в детском доме выпуск небольшого журнала или бюллетеня, в котором отражалась бы музыкальная жизнь дома, отмечались услышанные произведения по радио, детские отзывы о них, пожелания детей, их впечатления от прослушанного концерта, от просмотренного спектакля, замечания об исполнителях.

Важное дело воспитания средствами искусства не должно быть случайным, оно должно быть систематическим.

Воспитатели всех детских домов как городских, так и отдаленных районов должны стремиться к тому, чтобы музыкальное искусство заняло должное место в деле художественного воспитания детей.

В план художественно-образовательной работы детского дома следует включить беседы о жизни и творчестве великих русских композиторов. Беседы на эту тематику лучше начать с темы «М.И. Глинка – великий русский композитор». Эта первая беседа должна быть как бы введением к ознакомлению с творчеством гениального основоположника русской оперной и симфонической музыки. Здесь особенно важен подбор для прослушивания произведений наиболее интересных, понятных, способных захватить слушателей и побудить их в дальнейшем стремиться больше и лучше узнать музыку Глинки.

Позднее возможно проводить беседы-концерты, посвященные отдельным операм, с исполнением отрывков из них, симфоническому произведению или серии из имеющихся в грамзаписи наиболее подходящих для данного возраста романсов и т. д.

В первой беседе следует дать детям живое представление об облике великого композитора, о его детских годах, о музыкальных впечатлениях, повлиявших впоследствии на его творчество (народные песни, крепостной оркестр и пр.). Обычно дети с большим интересом узнают и о годах учения, об учителях и товарищах Глинки, о его стремлениях и интересах в юные годы.

Особо следует осветить значение А.С. Пушкина в жизни и творчестве М.И. Глинки.

Первая часть беседы может сопровождаться показом образцов музыки, бытовавшей в пору молодости Глинки, и двух-трех его песен раннего периода творчества.

Переходя к основной части беседы-концерта – к опере Глинки «Иван Сусанин», после краткого рассказа о сюжете оперы надо особо остановиться на образе ее главного героя, разобрать подробно музыку арии Сусанина, предварительно прослушав ее в грамзаписи, и непременно, после разбора, прослушать ее еще раз. Кроме этой арии, в первый концерт-беседу следует включить также романс Антониды, первый хор «Родина моя» и заключительный хор «Славься».

Из оперы «Руслан и Людмила» дети услышат арию Руслана, марш Черномора, сцену Фарлафа и Наины и рондо Фарлафа. Рассказывая о создании оперы, следует заострить внимание детей на отношении Глинки к Пушкину и его творчеству, на том, как Глинка мечтал отразить образы пушкинской поэмы в музыке.

Перед исполнением марша Черномора очень уместно прочесть соответствующий отрывок из пушкинской поэмы. <…>

В дальнейшем воспитатель может углубить музыкальные впечатления детей, организовав коллективное слушание оперы или оперных монтажей по радио. Можно слушать также симфоническую музыку Глинки или серию его романсов; наиболее подходящие для слушателей этого возраста «Жаворонок», «Венецианская ночь», «Ночной смотр», «Попутная песня», «Рыцарский романс» и др.

Для старших воспитанников могут быть проведены два вечера, посвященные Глинке, примерно по следующей программе:

I. «М. И. Глинка – его жизнь и творчество».

Романсовое творчество: «Не пой, красавица»; «Я помню чудное мгновенье»; «Венецианская ночь» (исп. сопрано); баллада «Ночной смотр» и «Попутная песня» (исп. бас).

Фортепианная музыка Глинки: ноктюрн «Разлука»; детская полька; тарантелла; «Жаворонок» (Глинка – Балакирев. Исп. фортепиано); вальс-фантазия (исп. оркестр).

II. Опера Глинки «Иван Сусанин»: романс Антониды; ария Вани «Бедный конь», танцы из II акта, ария Сусанина.

III. Опера «Руслан и Людмила»: увертюра, ария Руслана, персидский хор, песня Людмилы, хор «Не проснется птичка».

Для выполнения этих программ необходимо иметь в грамзаписи оперу «Руслан и Людмила» целиком и отдельные арии и хоры из оперы «Иван Сусанин».

В беседах о Глинке можно широко использовать высказывания самого Глинки, которые прекрасно систематизированы и обобщены в книге акад. Б.В. Асафьева «Глинка».

Приводим программу бесед-концертов по теме «А.П. Бородин».

Опера «Князь Игорь» имеется в грамзаписи целиком, и этот материал также крайне необходим в детском доме.

Примерные программы бесед-концертов на тему «А.П. Бородин»:

I. Вступительная беседа: «А.П. Бородин, его жизнь и творчество», «Богатырская симфония», ч. 1-я. Песни Бородина: «Спящая княжна», «Море», «Песня темного леса», «Спесь».

II. Опера Бородина «Князь Игорь».

История создания оперы, ее сюжет, краткое содержание показываемых отрывков. Хор «Слава» из пролога. Ариозо Ярославны. Ария Игоря. Сцена Игоря с Овлуром. Ария Кончака. Сцена Игоря и Кончака. Хор «Улетай на крыльях». Половецкие пляски. Плач Ярославны. Сцена Скулы и Брошки. Финал.

Весь этот богатый материал не может, разумеется, быть усвоен детьми в два вечера, он может занять и несколько бесед и проходиться по частям. Когда дети усвоят отдельные арии и сцены, хорошо подготовить монтаж, к исполнению литературной части которого можно привлечь и старших воспитанников; им можно поручить чтение отдельных частей текста, который и составить вместе с ними на основе брошюры Т. Поповой. К этому монтажу можно подготовить небольшую выставку репродукций и снимков с постановки «Князя Игоря» на сцене оперных театров. Практика показывает, что такие выставки пользуются очень большим успехом у детей. <…>

Программа концерта-беседы на тему «М.П. Мусоргский» может быть примерно такой:

1) из цикла «Детская» – «С куклой», «В углу», «На палочке»;

2) песни на слова композитора «Сиротка», «Озорник»;

3) «Картинки с выставки» (фрагменты), фортепиано;

4) пение: «Колыбельная Еремушке», «Забытый», «Блоха».

Для ознакомления с оперным творчеством Мусоргского полезно дать детям прослушать отрывки из оперы «Борис Годунов»: монолог Пимена, сцену мамки с царевичем, монолог Бориса, песню Варлаама, песню Юродивого, хор «Разгулялась».

Часть этого музыкального материала заставит их вновь вспомнить кинокартину «Мусоргский».

Из оперы «Сорочинская ярмарка» дети могут прослушать «Думку Параси» и «Гопак» в обработке для скрипки.

Богатый материал для бесед-концертов и для младших и более старших детей дают оперы Римского-Корсакова. В первую очередь это могут быть беседы об операх на сюжеты сказок А.С. Пушкина.

1-я беседа-концерт включает в себя:

1) Краткий рассказ о композиторе, его детстве и годах учения, о его впечатлениях от народной песни, сказок и от природы (Тихвин, морское кругосветное путешествие).

2) Кратко освещается оперное творчество Римского-Корсакова, говорится о его операх, написанных на сюжеты сказок, об отношении композитора к сказкам Пушкина и об опере «Сказка о царе Салтане». Попутно воспитатель рассказывает о том, что характеризует оперу как жанр.

3) Коротко передается содержание либретто оперы «Сказка о царе Салтане».

Программа концерта:

1) Чтение 1-го отрывка из сказки – отъезд Салтана на войну.

2) Оркестровое вступление к 1-му действию в грамзаписи.

3) Колыбельная «Баюшки, баюшки», песня нянюшек «Ладушки» (может исполнить хоровой кружок).

4) Чтение 2-го отрывка из сказки. Вступление ко 2-му действию оперы «В синем море волны плещут» (грамзапись).

5) Ария царевны Лебедь (грамзапись).

6) Чтение 3-го отрывка из сказки: Гвидон-шмель у Салтана.

7) «Полет шмеля» в исполнении виолончели или кларнета (грамзапись).

8) Чтение 4-го отрывка из сказки «Три чуда».

9) Оркестровое вступление к 4-му действию оперы (грамзапись).

Концерт-беседа на эту тему должен быть проведен с максимальным привлечением детей. Вступительное слово можно подготовить силами детей, разделив его на три части: биографическая справка, рассказ об операх Римского-Корсакова на сказочные сюжеты и характеристика оперы «Сказка о царе Салтане». Отрывки из сказки Пушкина подготовят члены кружка выразительного чтения, хор споет две песни.

Воспитатель в этом случае возьмет на себя роль ведущего, связывающего отдельные звенья концерта, дающего характеристику исполняемой музыки. В оркестровых вступлениях к отдельным действиям оперы следует обратить особое внимание детей на яркость и выразительность звучания оркестра и его отдельных инструментов при характеристике белки, города Леденца, 33 богатырей.

Надо обратить внимание на особенности музыки, характеризующей море и царевну Лебедь, на образы волнующегося моря и блистающих в небе звезд, на сказочный характер музыки.

Для такого вечера очень хорошо подготовить иллюстрации к сказке в любой форме (альбомы, фриз из отдельных рисунков с узором на стену комнаты, где проводится беседа, или оформить две боковые полосы, украшающие сцену).

В дальнейшем важно закрепить впечатления от музыки или повторным прослушиванием ее и обсуждением отдельных ее частей, или коллективным прослушиванием соответствующей радиопередачи.

2-я беседа-концерт. «Опера Н.А. Римского-Корсакова “Золотой Петушок”».

Во вступительном слове надо рассказать о времени, когда писалась эта опера, о борьбе русского народа с самодержавием, привести высказывания композитора о сюжете оперы, о его работе над оперой и об отдельных ее образах. На этой беседе, вместо рассказа о содержании оперы, читается «Сказка о Золотом Петушке» педагогом или детьми.

В грамзаписи исполняется фантазия на темы оперы «Золотой Петушок» для скрипки.

Сначала прослушивается не вся пластинка, а лишь ее отдельные части, характеризующие образы Петушка, Звездочета, Шемаханской царицы, шествия с соответствующими краткими характеристиками музыки, а потом снова исполняется вся музыка в целом.

Далее прослушивается ария Шемаханской царицы и, если удастся, Звездочета, шествие в оркестровом звучании.

К этой беседе хорошо подобрать открытки, иллюстрирующие постановку оперы в одном из театров, или показать иллюстрации к сказке Пушкина.

Воспитатель сделает краткое заключение, расскажет о препятствиях, которые возникли при постановке «Золотого Петушка» – последней оперы Римского-Корсакова – в царских театрах.

Эта тема потребует от воспитателя довольно большой подготовки. Особенно тщательно следует познакомиться с музыкой, которую предстоит прослушать детям. В дальнейшем следует углубить впечатления детей соответствующими радиопередачами.

Аналогично могут быть раскрыты и другие темы, связанные с оперным творчеством Римского-Корсакова. Например, для младших детей можно провести демонстрацию некоторых отрывков из оперы «Снегурочка».

Дети знают и любят народную сказку «Снегурочка». Образы народной сказки нашли очень яркое и полное отражение в музыке пролога оперы Римского-Корсакова «Снегурочка».

Перед тем как рассказать детям содержание пролога и дать прослушать музыку, надо коротко рассказать им о том, что такое опера; рассказать, что особенно заинтересовало Римского-Корсакова в этой сказке. Дети обычно очень активно воспринимают рассказ о том, что Римский-Корсаков хотел в музыке показать картины природы; они сами стремятся услышать во вступлении и крик петуха, и щебетанье птиц, и тему Мороза, и крики лешего. В беседе хорошо использовать высказывания композитора в «Летописи моей музыкальной жизни» (из гл. VI–VII, стр. 177–188).

В программу концерта-беседы для младших детей можно включить, кроме вступления, сцену Весны с птицами, хор и пляску птиц, песню Мороза, арию Снегурочки.

Вся эта музыка при первом ее прослушивании должна органически войти в пересказ содержания пролога, живой и действенный, – в этих условиях весь монтаж воспринимается детьми с особым интересом, как новый для них вариант сказки.

Снегурочка уходит жить к берендеям; идет рассказ о том, как берендеи провожают масленицу, исполняются хоры – обряды проводов. Здесь уместно рассказать о древних обычаях, которые отражены в народных песнях, о том, как Римский-Корсаков любил и собирал народные песни и использовал их в своих операх.

Хорошо показать сцену встречи Снегурочки с Бобылем и с Бобылихой. На дальнейших концертах-беседах дети могут прослушать «Шествие берендеев», 2-ю песню Леля и «Пляску скоморохов».

Для старших детей музыка «Снегурочки» может быть дана гораздо шире и богаче: свадебный обряд, 3-я песня Леля, песни Снегурочки, каватина Берендея, хоры.

Очень интересна тема «Опера Римского-Корсакова “Садко”», которая связывается с прохождением народного творчества на уроках родного языка и литературы в школе. Образ Садко, гусляра Нежаты, замечательные хоры, их связь с былинным складом – могут быть очень интересно раскрыты в концерте с такой программой: ария Садко «Кабы была у меня», песня Нежаты «Как на озере…», величальная Садко «Синее море», «Высота ль, высота поднебесная» (Садко и хор) и др.

Вечера, посвященные творчеству П.И. Чайковского, организуются для различных возрастных групп и могут быть весьма разнообразны.

Основной музыкальный материал – это грамзапись оперы «Евгений Онегин», которая записана целиком и может быть использована поэтому чрезвычайно широко и разнообразно.

Очень важно иметь грамзаписи отрывков из балетов «Щелкунчик» (вальс, марш, трепак), «Спящая красавица» (вальс).

Для маленьких детей используется музыка из «Детского альбома», которую часто играют и сами дети, обучающиеся игре на фортепиано; «16 песен для юношества», имеются в грамзаписи и «Времена года» («Подснежник», «Жаворонок», «Охота», «Осенняя песня», «На тройке», «Святки», «Масленица»),

Большие и разносторонние возможности выполнения задач идейного и морального воспитания средствами искусства дает воспитателям творчество советских писателей, поэтов и композиторов.

Чрезвычайно разнообразно может быть раскрыта тема Родины.

Тема «Наша Родина и ее герои» раскрывается в героической музыке советских композиторов, прежде всего в доступных и широко известных песнях, в исполнении лучших певцов страны и лучших хоровых коллективов. Эти произведения звучат особенно волнующе и убедительно. Тема может быть раскрыта и в монументальных образах советских опер, ораторий, кантат и более сложных сольных вокальных произведений (баллад, романсов и пр.). Все это имеется в грамзаписи.

Наряду с этим есть много песен для детского хора на эту тематику, которые уже известны детям, но в сопоставлении с другими произведениями программы, соответственно охарактеризованные, могут быть восприняты слушателями свежо и по-новому. Эти песни могут быть исполнены или хором детского дома, или прослушаны в грамзаписи в исполнении одного из лучших детских хоров.