Текст книги "История искусств. Стили в изобразительных и прикладных искусствах, архитектуре, литературе и музыке"

2.84 Разрез Пантеона в Риме.

2.85 Юлий Цезарь в простой белой мужской тоге, которую римляне имели право носить с 17 лет. Тога, окаймленная пурпурной полосой, являлась отличительным знаком римлян, занимавших высокую должность

2.86 Римские женщины, задрапированные паллой

2.87 Римские женские прически, поражающие своим разнообразием и сложностью

Литература, поэзия в основном, занимается прославлением Рима, императоров и побед империи. В поэзии особое и значительное место играют Вергилий (Рис. 2.88) с поэмой «Энеида» и Гораций (Рис. 2.89), написавший множество сатир, этюдов и од. «Энеида» прославила Вергилия в веках. Жертвенная любовь царицы Карфагена Дидоны к Энею станет источником для многих последующих произведений поэтов и драматургов. В конце 17 века английский композитор Генри Перселл напишет оперу «Дидона и Эней», которая исполняется и сегодня. Джазмен Джон Луис создаст джазовую композицию на ту же тему. Блестящие строки любви и жертвы остаются литературным памятником самым прекрасным и глубоким чувствам (Рис. 2.90).

 
Замысел страшный меж тем несчастную гонит Дидону:
Мчится она, не помня себя, с блуждающим взором
Кровью налитых очей; на щеках ее бледные пятна —
Близкий гибели знак. В глубине дворца на высокий
Царица восходит костер и клинок обнажает дарданский,
Не для того этот дар просила она у Энея!
Но увидав илионскую ткань и знакомое ложе,
Слезы сдержала на миг, на костер опустилась Дидона,
Молвив в последний раз: «Вы, одежда и ложе, – отрада
Дней, когда бог и судьба мне отраду узнать разрешили!
Душу примите мою и меня от муки избавьте!
Прожита жизнь, и пройден весь путь, что судьбой мне отмерен,
В царство подземное я нисхожу величавою тенью…
 

(Вергилий. Энеида. Кн. 4,584–599)

2.88 Скульптурный портрет Вергилия

2.89 Барельеф с изображением Горация

Однако наибольшим интересом у римлян пользовались не эти прекрасные строки, а 7 и 8 книги, где описывается происхождение Рима, изложение предыстории основания Вечного города. Следуя строкам «Энеиды» можно было проследить происхождение рода Юлия Цезаря от самой Венеры.

Рядом с Вергилием пишет свои поэтические произведения Гораций. К сожалению, его стихотворный стиль трудно поддается переводу на русский язык из-за сложности поэтического строя. Поэтому для ознакомления с его творчеством лучше обратиться к специальным переводам. Однако одно его произведение натолкнуло многих поэтов последовать его примеру. Речь идет о следующих строках:

 
«Создал памятник я, бронзы литой прочней,
Царственных пирамид выше поднявшийся.
Ни снедающий дождь, ни Аквилон лихой
Не разрушат его, не сокрушит и ряд
Нескончаемых лет – время бегущее….»
 

(Гораций. Оды. Книга 3,№ 30 «К Мельпомене»)

Итак, мы подошли к завершению нашего исследования. Очевидно, что при всем многообразии замечательных произведений искусства, литературы, архитектуры эпоха эллинизма отмечена стилистическим упадком, распадом общества и вместе с ним его культуры.

О разложении стилистических основ в искусстве можно сказать, что к концу античного периода начинается полная неразбериха. На передний план выходит желание украсить произведение искусства, нежели выявить его логику и целесообразность. Плоскость уничтожается совершенно массивным декоративным украшением, создающим глубинную игру света и тени. В пластике не оказывают прежнего внимания анатомии и ее точной передачи в произведениях искусства. В живописи преобладает тяготение к сюжету и портретности. Сами сюжеты становятся драматичнее и сентиментальнее. Новые только нарождающиеся христианские общины и вторгающиеся с севера германские племена встречают разложение в искусстве и обществе. И понадобятся века, чтобы победить это явление.

Так создавалось, крепло и распадалось великое искусство античных времен.

Глава 3
Раннехристианское искусство. Римское искусство как связующее звено между культурой античной Греции и культурой Византии

Последние столетия античной культуры являются в то же время началом эпохи христианства. Первой христианской метрополией стала Византия со столицей Византионом, а позднее Константинополем. Константинополь был построен как столица Восточной Римской империи в начале IV века императором Константином. Однако для понимания христианского искусства необходимо изучить его происхождение. Первым, кто изучил истоки происхождения христианства и доказал, что развитие христианства началось на Востоке, был Йозеф Стшиговский (1862–1941). Именно на Ближнем Востоке эллинистические традиции проявлялись сильнее всего. Родиной христианства стала эллинистическая Иудея. Именно там, в эллинистической Иудее встречаются все формы искусства древнехристианских катакомб. Малая Азия также является местом, где располагалось большое число наиболее значительных христианских общин. К ним рано примыкает Египет, где основываются первые монастыри, и только затем новая религия проникает на Запад. Пройдут многие века и, наконец, церковь распадется на две ветви – западную и восточную (греческую). В западной будет провозглашена католическая религия как единственно истинная, и католики обрекут родину христианства Иудею на проклятие, как страну еретическую.

Как же рассказывает библия о событиях начала христианской эпохи? Ведь темы из этой истории дадут пищу для множества произведений искусства. На 30-ом году правления императора Августа на далекой окраине Римской империи, в Палестине, у простой иудейской женщины Марии родился сын Иисус. Это был сын самого иудейского бога Яхве, в будущем – спаситель Христос. Когда Христос вырос, он ушел из дома проповедовать свое учение. В странствиях его сопровождали 12 учеников. Три года странствовал Иисус по Палестине. И однажды пришел в Иерусалим. Жрецы, уличенные Иисусом в алчности, задумали отомстить. Они подкупили его ученика Иуду и тот продал учителя за 30 серебренников. Совет жрецов приговорил Иисуса к казни. Римский наместник (прокуратор) в Иудее Понтий Пилат утвердил приговор. Вместе с двумя разбойниками Иисус был распят на холме Голгофе около Иерусалима. Но на третий день Иисус воскрес и стал являться к своим ученикам, а на сороковой – вознесся на небо, пообещав вернуться, чтобы воскресить мертвых и устроить суд над всеми людьми. По наставлению Иисуса его ученики стали апостолами-проповедниками новой религии и разошлись по разным странам, распространяя веру в бога-спасителя. Двое, Петр и Павел, основали христианскую общину в Риме. В 313 году по воле императора Константина было прекращено преследование христиан в Римской империи, а в 325 г. был созван первый собор христианских епископов, где были получены первые звания патриархов (Рим, Александрия, Антиохия) и избраны два папы (от греческого папас – отец) (Рим и Александрия). В конце IV века император Феодосий делает христианскую религию государственной. В 391 году было запрещено празднование Олимпийских игр и греческие храмы, в том числе и Парфенон, были превращены в христианские церкви.

На первых порах христианские идеи были недостаточно ясны не только прихожанам, но и носителям этой религии. Это создавало определенные трудности для художественного образного выражения христианских идей. Поэтому в изобразительном искусстве первых христиан было много заимствований. В древнехристианских катакомбах и церквах, в стенной живописи и мозаике используются мотивы из эллинистических Помпей: собирающие виноград гении, нагие наяды и божества. Понятно, что христианство не могло создать свое искусство из ничего. Взаимосвязь поздне– эллинистического и христианского искусства можно проследить на примере изображения жертвоприношения Исаака на пиксиде из слоновой кости (Рис. З.1.). Пиксида принадлежит IV веку и сделана была в Александрии. По верхнему краю проходит полоса орнамента, которую смело можно отнести к классическо– дорическому стилю. И в фигурах живы еще традиции греческого искусства. Так, поза Авраама пришла еще из III века до и. э. Фигура в своем движении точно уравновешена. Если Авраам прочно стоит на левой опорной ноге, а правую отставил в легком движении, то этому движению противостоит движение рук в другую сторону. Одновременно с этим голова повернута вправо к простирающейся деснице божьей. Уравновешенность движения, одежда, прилегающая к телу и подчеркивающая движение каждого члена, – все говорит о традициях эллинистического искусства. И христианство уверенно пользуется этими приемами и формой выражения, которые остались в наследство от Античной Греции, трансформированные временем эллинизма. Даже образ христианского бога заимствован из греческого искусства. Он предстает юным и безбородым Аполлоном, каким его знала Античная Греция. (Рис. 3.2.)

3.1. Пиксида из слоновой кости

Костюм раннехристианского периодов (300–600 г.г.) также многое заимствует из эллинистического и римского периодов. Мужчина завернут в плащ, как римлянин в тунику или пенулу (Рис. 3.3.). Женский костюм менее подчеркивает фигуру, но больше задрапировывает ее (Рис. 3.4). Византия привнесет богатство в одежду и заимствования из азиатских традиций (Рис. 3.5)

На Востоке зародились и первые планы храмовых построек. Древнехристианское искусство знает две почти противоположные формы плана – центрическую и продольную (базиликальную). Центрическая форма пришла из Малой Азии. Такую форму имеет храм святой Софии Константинопольской (Рис. 3.6). Строили его два малоазийских зодчих Анфимий из Тралл и Исидор из Милета, что также доказывает восточное происхождение центрических построек.

Однако различие в центральной композиции римского Пантеона и византийской Софии Константинопольской огромно. Купол ев. Софии имеет меньший диаметр 31 м по сравнению с Пантеоном (43 м) (Рис. 3.7). Однако пространство, образованное куполом и парусами (сферическими треугольниками), на которых он покоится, впечатляет ни чуть не меньше. Жизнь в подкупольном пространстве гораздо более богатая, насыщенная светом и менее связанная границами, чем в Пантеоне. Если толщина громады купола в Пантеоне прочитывается сразу через глубокое кессонирование его внутренней поверхности, через глубокие ниши в стенах, на которые он опирается, то легкость самой конструкции купола Софии (всего 0,6 м в “замке”) подчеркивается опиранием внешне не тяжеловесных треугольников парусного свода их вершинами на устои. Стены в подкупольном пространстве прорезаны большим количеством окон, пропускающих внутрь здания много света. Устои располагаются по углам квадрата и объединены арками. Тем самым пространство внутри здания остается максимально свободным, ограниченным только арками и парусами, которые передают всю тяжесть купола на четыре устоя. Центральный неф образует некую ось движения к главным алтарным нишам. Ряды колонн вдоль главного нефа подчеркивают направление этого движения.

Раннехристианское искусство сделало первый шаг к развитию пространственно ограниченной формы, что и стало его главным завоеванием. Выделение продольного нефа в св. Софии уже указывает на первый шаг в этом направлении. Оно находит свое полное выражение в базилике. Исследователями установлено, что базилика возникла на Востоке. Однако развитием этой архитектурно-конструктивной системы мы обязаны античному Риму (Рис. 3.8). Христианская религия с папой во главе распространила этот тип сооружения на всю католическую Европу, сделав ее основной формой христианского храма. Затем с переходом христианства на другие континенты базилика шагнула через океаны, и часто остается сегодня все той же основой для сооружения католических храмов.

Весь строй внутреннего пространства базилики характеризуется тем, что направление всех элементов интерьера ведет строго к абсидам, в которых размещается алтарь. Все ориентировано на него. В базилике форма подчинена ее назначению, и оба находятся в прямой гармонической зависимости друг от друга. Особенно очевидно это просматривается в базилике св. Павла в Риме, которая построена в IV веке (Рис. 3.9.). Несмотря на позднюю реконструкцию после пожара в 1823 году, сооружение сохранило традиционный базиликальный характер. Два ряда колонн, расположенных по сторонам главного нефа (в средневековье внутренние удлиненные пространства базилики, разделеннные рядами опор, получат названия нефов или “кораблей”), направляют входящего прямо к алтарю. Той же цели служат горизонтальные элементы пластики стен, балки потолка и даже мозаика, которой покрыт пол. Боковые нефы поддерживают то же направление. Все стремится к главной цели– абсиде с размещенным в ней алтарем. Это зрелище притягивает внимание входящего в храм. Все конструктивные элементы подчеркивают свою тектоническую сущность. Балки потолка, ранее не скрытые от глаз, ясно передают нагрузку на колонны. Каждый элемент внутреннего пространства храма определен своим предназначением и его форма прямо зависит от его работы.

При рассмотрении базилики этого времени отчетливо видно, что конструктивная сущность колонны и стены вполне одинаковы. Это несущие элементы. И поэтому колонна выглядит столь же прочно, как и стена. Причем окна, которыми прорезана стена, представляют собой небольшие прорези. Они не нарушают ее прочности, и плоскость стены остается цельной. Раннехристианская базилика отличается тем, что ее внутренняя структура отчетливо читается во внешнем образе здания. И вся внутренняя логика и целесообразность этого организма вполне проявлена снаружи (Рис. 3.10 а, б).

3.10а Базилика св. Аполлинария во Флоте. Равенна Рис. 3.10 б см. на цветной вклейке

Той же цели целесообразности служат и отдельные элементы ордера раннехристианской базилики. Если капители позднего коринфского ордера полностью теряют целостность, они разрушены пышным листом аканфа и валюты и как бы разрывают капитель в четыре стороны, то, например, капитель колонны базилики св. Виталия в Равенне представляет собой действительно несущий элемент. (Рис. 3.11.). Она декорирована плотно прилегающим к фону орнаментом, имеет простую и ясную форму. И эта простая форма с четырьмя четко очерченными гранями позволяет оставаться ей элементом с вполне тектоническим и цельным характером, который не может быть разрушен орнаментом граней.

Стенная мозаика также предвещает пересмотр античных традиций. Она постепенно переходит к линейному рисунку. Эта тенденция отмечается во всех мозаичных работах мастеров этой эпохи. Живопись подчиняется плоскости стены и подчеркивает ее тектоническую целостность. Портрет Юстиниана из церкви св. Виталия представляет нам изображение Юстиниана анфас (Рис. 3.12.). Активно подчеркивается контур лица и линии век. Привычная светотень отсутствует, автор применяет линейный рисунок, что является первыми попытками изображения с помощью линии. Рисунок закономерно подчеркивает именно плоскостность изображения и тем самым не разрушает и плоскость самой стены, на которую он нанесен. Традиции эллинизма уходят в прошлое. Живопись начинает отвечать новому тектоническому стилю базилик. Эта тенденция прочно обосновалась и развивалась на территории Византии вплоть до 1453 года, когда нашествие турок уничтожило эту культуру.

Таким образом, древнехристианская культура возродила к жизни целесообразные формы, как в планировке зданий, так и в их облике. Несколько веков эта тенденция к тектонике и логичному построению сооружения затушевывалась тягой к декоративному, которое губило плоскость и общую форму. В эту эпоху складываются условия к появлению нового стиля, столь же последовательного и целесообразного, выразительного и спокойного одновременно. Этим стилем станет романский стиль, который зародится в Германии и будет подхвачен на обширных территориях Великой Римской империи, созданной Карлом Великим.

Глава 4
Искусство раннего средневековья. Романский стиль

С IV века начинается эпоха великого переселения народов. К VIII веку Карл Великий создает Великую Римскую империю, объединив в одно великое государство страны, лежащие по берегам Рейна, и тем самым античное и германское искусство. Античные традиции в государстве франков не прерывались вообще, их не прервало даже великое переселение народов. Уже после Карла Великого еще сражались античными военными машинами, которыми пользовались римляне при взятии Галлии. В церковном искусстве также сохраняются античные традиции: земля передается все еще в образе кормящей женщины, море – Нептуна с веслом, солнце и луна – богов на колеснице. Огромным вкладом Карла Великого в культуру своего государства было его настойчивое стремление повысить уровень образования. Любые знания хранились в основном духовенством за стенами монастырей. Некоторым образованием обладали отдельные лица знатного происхождения. Оставаясь сам неграмотным, Карл прилагает все усилия к достижению своей цели. Он организовывает записи древнегерманских сказаний, основывает аббатства. Античная традиция сводила науку к 7-ми свободным искусствам. Не входя в конфликт с установившимися понятиями, Карл, тем не менее, собирает вокруг себя представителей образованных кругов отовсюду. На первом месте, конечно, стояло духовенство, как главной носитель знаний с его монастырскими библиотеками. Так вокруг себя Карл Великий сплотил все многообразие культур различных стран. Такой наплыв образованных личностей, покровительство самого императора, естественно подтолкнуло к подъему в области не только наук, но и художественной деятельности. А многочисленные монастыри, возникшие по территории империи, создали живительную почву для расцвета наук и искусств. Самым могущественным народом империи при Карле становится германский народ, возглавляемый мощными и древними династиями. Это и послужило тому, что именно в Германии начинает развиваться новый романский стиль, который здесь достигает апогея своего развития.

На политической арене происходят значительные изменения в сторону преобладания власти духовенства. Если в эпоху, предшествующую правлению Карла, еще сильны эллинистические традиции в науках, искусстве и образовании, то чем дальше уходит исторический процесс от этого времени, тем серьезнее становятся противоречия между церковью и государством и тем непримиримее вражда между духовенством и дворянством в борьбе за власть. Церковь берет верх и образование становится исключительно церковным. Еще до конца X века в период правления Оттона Великого драматург Росвита создает свои произведения в традициях античности и вся литература несет в себе дух историзма. Позднее литература становится исключительно церковной, а темы для произведений берутся из библии и из легенд о святых. И как результат стилистика произведений всех искусств меняется коренным образом. Стиль меняется в сторону замкнутости, что определяется замкнутостью церковного миросозерцания. И то и другое обедняется по своему содержанию, но одновременно с этим становится необыкновенно определенным.

4.1 Рыцарское облачение (800-1300 гг.) и костюм крестоносцев: 1. Рыцарь в железном шлеме поверх кожаной шапки и в чешуйчатом панцире. На плечах – плащ-накидка. Ноги в обмотках. Время правления Каролингов. 2. Рыцарь в шлеме и кольчуге. 3. Рыцарь в железном шлеме и короткой кольчуге. 4. Рыцарь в длинной подпоясанной цветной одежде без рукавов поверх брони. 5. Рыцарь в панцире поверх кольчуги. 6-12 – Крестоносцы: 6. Крестоносец времен правления Генриха VI. 7. Крестоносец времен правления Фридриха 1 Барбароссы (1152–1190 гг.), 8. Рыцарь в кольчуге. XII в. 9. Сарацинский воин. 10. Рыцарь в железной каске. XIII в. 12. Рыцарь в броне, капюшоне с нашитыми кольцами и в кольчуге поверх панциря. XIII в.

Вся история этого времени, сопряженная с крайней феодальной раздробленностью, знаменуется становлением прочного католицизма. Это эпоха первых рыцарских орденов и крестовых походов «под знаменем с крестом» на Восток для освобождения от арабов Иерусалима и «гроба Господня» (Рис. 4.1). Первый орден-орден тамплиеров (храмовников), образованный в 1119 году на территории Палестины в том месте, где стоял Иерусалимский храм, стал впоследствии самым значительным и наиболее богатым орденом католической церкви. С рыцарскими орденами и с крестовыми походами, и в частности, с орденом тамплиеров связано очень много интересного и загадочного в истории. Устав ордена был очень строг. Во-первых, полная и глубочайшая вера. В орден, как правило, входили вторые и третьи сыновья феодалов, которые не наследовали состояние отца. Они воевали с верой, но и стремились к очевидному обогащению, т. к. это был единственный путь для младших дворянских детей получить какое-то состояние. Такой подход во многом снижал опасности междоусобиц внутри стран за наследство отцов. Однако, вера иногда и подводила. В 1204 г. крестоносцы умудрились разорить Византию, захватив ее столицу Константинополь. Конечно, Византия была оплотом православия, но тем не менее все-таки христианской религии. Во– вторых, требовалась величайшая стойкость, физическая выносливость и беззаветная преданность делу. Часто в крестовых походах принимали участие даже светские дамы. Условия походов были чрезвычайно суровыми. От рыцаря требовалось отказаться от семьи и от общения с женщинами. Тем самым церковь сохраняла мужской генофонд европейского дворянства, т. к. в период походов могли разыграться самые разнообразные эпидемии, особенно венерические. В связи с этим в период существования орденов и крестовых походов процветало мужеложество.

Орден тамплиеров, как доказал французский ученый-историк и писатель Робер Амбелен, лег в основу существующего до сих пор ордена масонов. Скрыто от глаз посторонних, но почти доподлинно известно, что огромные богатства тамплиеров, а они были действительно огромны, перешли к масонам. Основные идеи масонства повторяют и главенствующий постулат тамплиеров – владение всем миром.

Интересна история детских крестовых походов. Известно, что в 1212 г. мальчик Этьен во Франции и Николай в Германии созвали под свои знамена более 30 тыс. детей, мальчиков старше 12 лет, во Франции и 20 тыс. в Германии. В результате два судна с французскими детьми, которые перевозили их через Средиземное море, утонули, а остальных детей продали в рабство. Немецких мальчиков остановили около города Бриндизи после перехода через Альпы. Но на обратном пути большинство погибло. Походы подогревались, естественно, церковью. Детские походы – это результат религиозного фанатизма, который зародится в романскую эпоху и натворит много плачевного в следующую готическую эру.

В одежде этой эпохи широко присутствует костюм различных рыцарских и монашеских церковных орденов, т. к. в сферу духовной деятельности была вовлечена значительная часть населения (Рис. 4.2). Костюм естественно отличается определенной аскетично стью и пренебрежением к излишествам. Костюм высших иерархов духовенства напротив отмечен яркостью и даже богатством отделки и самих тканей, как лиц непосредственно приближенных к служению богу (Рис. 4.3). Воинское обмундирование на первых порах еще практично и удобно (Рис. 4.4), позже обмундирование приобретает, как мы видели, тяжелые латы и шлемы, а вот светская одежда являет пример полной задрапированное™ фигуры (Рис. 4.5), как того требовали церковные постулаты о преобладании в человеке жизни духовной. И все, что имело хоть малейший намек на жизнь тела, отвергалось и осуждалось. В связи с этим были запрещены общественные бани, что привело к возникновению беспрецедентных эпидемий по всей Европе.

4.4. Одежда воинов, рыцарей и оруженосцев Франции в средние века: 1–6. Французская одежда XI в… 7. Рыцарь в плоской железной шляпе. 8, 9. Оруженосцы в подпоясанных ленднерах и наушниках. 10. Рыцарь в камзоле поверх кольчуги

Философия средневековья и, в частности, времен романской культуры была во многом наивна, чиста и непосредственна. Религиозные персонажи Христа и Девы Марии, ангелы и святые, понятия ада и рая больше воспринимались как герои легенд или мифов. Ведь мифология античности в начале средневековья еще присутствовала в качестве сказки. Этой же немного детской чистотой и верой наполнены первые дошедшие до нас музыкальные произведения – григорианские хоралы. По названию понятно, что эти произведения исполнял хор. Они заучивались наизусть и никакие изменения в них не допускались (CD. Пример 1). Когда слушаешь григорианскую мелодию, кажется, что это последовательно и бесконечно повторяющиеся мотивы, которые не прервутся также, как и вечно существующее мироздание. Мелодия проста и ее объем невелик. Мелодия одноголосна и легко воспринимается. Поэтому любой слушающий легко мог включиться в общее песнопение (CD. Прим. 2.).

В XI веке многое меняется, т. к. Гвидо из Ареццо (Италия) изобретает нотный стан (Рис. 4.6). Появилась возможность на бумаге изложить, записать мелодию. А раз григорианский хорал мог быть записан, в него можно было внести изменения и, конечно, в сторону большей красоты мелодии. Так наступает новая фаза развития хоралов. Появляется новый жанр хорового пения, который теперь носит название многоголосый органум. Новая структура музыкального произведения теперь составлялась как бы из двух этажей. В первом этаже – основной хорал в нижнем голосе, а во втором этаже – надстройка дополнительная мелодия, которая неотступно следует за основным голосом (CD. Прим 3).

4.5 Германский светский костюм времен крестовых походов. XII–XIII вв.: 1. Знатная дама в длинном гладком платье. 2. Император Фридрих 1 Барбаросса в облачении крестоносцев (XII в.). 3. Знатная дама в верхнем платье с короткими рукавами поверх нижнего(вт. полов. XII в). 4. Крестьянин в подпоясанной блузе. 5. Еврей в длинной не подпоясанной одежде. 6. Странствующий шпильман со скрипкой. 7. Княжеский миннезингер. 8. Знатный господин. 9,10. Дамы придворного круга. 11. Господин в дорожной одежде. 12. Миннезингер Зюскинд в остроконечной «еврейской» шляпе, носить которую обязывало предписание Латеранского собора (1215)

Уже в эпоху Карла Великого в Германии начинает формироваться романская базилика. Именно в этих религиозных центрах и будут исполняться замечательные григорианские хоралы и многоголосые органумы. Слияние в единое целое архитектуры и музыки создало блестящий симбиоз искусств романского стиля. В основе романской церкви лежит план древнехристианской базилики. Однако новое архитектурное решение отличается от своих предшественников, прежде всего, более органичными формами и желанием более логичной проработки как деталей, так и всего здания. Большое значение приобретает поперечный неф – трансепт. Акцент придается хорам, где должно располагаться духовенство. Они высоко поднимаются в пределах абсиды над уровнем ее пола и, как следствие, в подвале церкви под полом абсиды возникает пространство, которое занимается подземной церковью, называемой криптой.

4.7. Базилика св. Годехарда в Гильдесгейме. Германия

Одним из прекрасных памятников архитектуры XII века является Храм св. Годехарда в Гильдесгейме (Рис. 4.7). Это ясный по форме, полный конструктивной и композиционной логики представитель романской базилики. Традиционность планировочного решения с центральным и боковыми нефами, с поперечным трансептом и абсидами отчетливо читается во внешнем облике сооружения. Их формы четки и не расплывчаты. Стена представляется единой прочной опорой всего сооружения. Элементы композиционного и функционального назначения не нарушают ее целостности. Они являются только дополняющими штрихами к общей композиции. Контрфорсы, утолщения стены для восприятия распора от свода, проходят по всей высоте стены, чем объединяют ее нижний и верхний ярусы. И верхний ряд арочных окон подчиняется единому ритму контрфорсов. Башни имеют свою четко очерченную форму, не подчиняющуюся всему зданию, но и не оторваны от него. Их угловое расположение жестко ограничивает здание с торцевой стороны. Активная центральная башня расположена в месте пересечения центрального нефа и трансепта и своим местоположением над средокрестием ясно его отмечает. В романском храме главной является его боковая сторона с цельной мало расчлененной стеной. Поэтому в противовес привычному представлению о том, что вход должен находиться на узкой стороне церкви, в романском храме портал главного входа размещен на боковой стене. Боковая стена при ее большой протяженности и малой расчлененности в наибольшей степени отражает стремление к целостности романской постройки. Торцовая стена мало привлекает строителя и он оставляет ее без каких-либо элементов. Портал основного входа размещен очень деликатно. Он имеет небольшие размеры и серию архивольтов (арок входа), уходящих исключительно вглубь стены, тем самым не разрушая обобщенность ее поверхности. Поскольку архивольты сужаются вглубь, то складывается впечатление эффекта вовлечения входящего внутрь здания. Создается ощущение полной гармонической соподчиненности всех частей и элементов сооружения, которая предопределена тектонической необходимостью.

4.8. Церковь св. Гереона. Крипта. Германия

Церковь ев. Гереона в Кёльне иллюстрирует логику этой архитектуры и во внутренней структуре и убранстве здания (Рис. 4.8.). Каждый элемент интерьера подчинен строго той же логике, которая прослеживается во внешнем облике сооружения. Колонны, поддерживающие своды, также просты по своей структуре, как и стены. Их стволы не канелированы, они гладкие. И поэтому создают простое впечатление работающей под нагрузкой стойки. Колонна имеет круглую базу, которая покоится на квадратной плите, отделяющей ее от основания. Однако, чтобы показать неразрывность этих элементов, по краям плиты имеются листочки, которые прочно объединяют базу с плитой. Капитель проста по форме и ясно отражает содержание своей работы. Плита-абака, которая служит для распределения нагрузки от тяжести сводов, покоится на квадратной или кубической, мягко сужающейся к стволу капители. Тонкая пластика отделки граней капители не разрушает ее формы.

Примером полного выражения структуры внутреннего пространства во внешней архитектуре сооружения может служить храм ев. Михаила в Тильдесгейме (Рис. 4.9.). Этот храм является великолепным примером ясности, логики и полной соподчиненно-сти внутреннего и внешнего в архитектуре романского стиля.

Средокрестие внутри сооружения отмечено также ярко и естественно, как и снаружи. Если снаружи – это башня, возвышающаяся над этим местом, то внутри в месте пересечения продольного и поперечного нефа установлены пилястры, сильно выступающие из плоскости стены и завершаемые арками. Эти арки не только отмечают значимость этой зоны интерьера, но ограничивают пространство с четырех сторон, акцентируя внимание на абсиде с размещенным в ней алтарем. Этому же способствует и плоскость потолка. Потолок, не расчлененный какими-либо сильно выступающими элементами конструкций, следуя главному пространству центрального нефа, увлекает входящего в самую даль нефа к месту основного религиозного действия в храме, к алтарю. Все в этом здании говорит о целостности композиции, о соподчиненности его частей, о естественном отражении внутреннего организма сооружения в его внешнем облике. Такой ясный и логичный подход определяет спокойную и сдержанную красоту романских построек.