Текст книги "Времена Хрущева. В людях, фактах и мифах"

Театр во времена Хрущева

«А разве Хрущев когда-нибудь был в театре?»

Из вопросов слушателей «Эха Москвы».

По традиции советские лидеры ходили на балет вместе с посещавшими Москву высокими зарубежными гостями. Но если балет в Советском Союзе был предметом официальной гордости, то драматический театр после семи лет застоя расцвел именно при Хрущеве. Сам он, будучи Первым секретарем ЦК КПСС, театры посещал редко, однако выйдя на пенсию, стал бывать там чаще, в том числе и в «Современнике», родном и самом ярком детище «оттепели».

Впоследствии в своих мемуарах Хрущев сам написал, что театр в Советском Союзе оставался своеобразным продолжением политической арены. Хрущев также вспоминал, что Сталин нередко любил в театральной ложе обсуждать насущные для столицы вопросы.

Большой театр знали во всем мире. Его гастроли были событием в любой стране, предметом гордости советского руководства. Но и в целом театральная жизнь при Никите Хрущеве расцвела, туда тоже проник свежий воздух «оттепели». До него первые семь послевоенных лет старались не забывать, что в постановлении Оргбюро ЦК ВКП(б) говорилось о репертуаре драматических театров. Это было одно из самых страшных и пустых времен русского и советского театра. Никогда, даже при Сталине, не было такой пустоты, даже в 30-х годах была еще инерция 20-х годов, что-то развивалось, что-то делалось, что-то происходило – работали Мейерхольд, Таиров, Попов, шли поиски нового искусства. А после войны по театру мгновенно нанесли удар и погрузили его в апатию на семь лет.

При Хрущеве послабления все-таки стали допускать – хотя бы отказались от практики обязательных постановок пьес, написанных по госзаказу. С другой стороны, некоторые вещи старались сильно не популяризировать. К примеру, пьесу Назыма Хикмета «А был ли Иван Иванович?», посвященную развенчанию культа личности, ограничили в показе.

Но всходы «оттепели» ждать себя не заставили. В 1956 году группа молодых актеров, в какой-то степени, в хорошем смысле этого слова, идеалистов, объявили о рождении нового театра. Борцы за возрождение лучших мхатовских традиций взяли для нового театра бьющее яркое название – «Современник» и поставили первой пьесу «Вечно живые» Розова о недавней войне. Через несколько лет была еще одна громкая премьера – «Голый король» Евгения Шварца. Пьесы Шварца в эти годы вообще были нарасхват. Поставили его «Обыкновенное чудо», а уже после смерти драматурга в Ленинградском театре комедии Николай Акимов выпустил «Дракона», который при Сталине так и не смог выйти.

И наконец, еще одно значимое событие произошло уже на излете «оттепели»: в 1963 году Юрий Любимов подготовил со студентами третьего курса Щукинского училища спектакль по Брехту «Добрый человек из Сезуанна». 23 апреля 1964 года им открылся новый театр на Таганке.

Если смотреть на итоги «оттепели» для советского театра, то все произошедшее при Хрущеве можно назвать практически революцией. Кроме создания «Современника» и Таганки, были и другие, может быть, менее громкие, но не менее важные для театральной жизни события. В Ленинграде Товстоногов получил БДТ и большую свободу творчества. На излете «оттепели» Эфрос возглавил Ленком. Творили Гончаров, Кнебель, Равенских.

«Современник» не зря называют детищем «оттепели» – он мог родиться только в то время и именно после семилетнего застоя советского театра. МХАТ был в глубоком кризисе, оттуда ушла Кнебель, там ставились пьесы Сурова, который позже скандально прославился тем, что за него писали «негры». И молодые артисты из школы-студии МХАТ во главе с Олегом Ефремовым затеяли это безумие – создание театра «снизу».

Сначала они назывались «Студией молодых артистов» и «Студией актеров Художественного театра», подчеркивая преемственность мхатовских традиций. А потом Солодовников, директор Художественного театра, предложил им помощь, но попросил назвать новый театр «Современником», предлагая некую отсылку к журналу 60-х годов XIX века, который издавал Некрасов. Олег Ефремов сомневался: все-таки театр еще никак себя не проявил, поэтому такое громкое название казалось нахальством, но в итоге согласился с Солодовниковым.

Вокруг их второй громкой премьеры «Голый король» было много слухов, в том числе и слух, что под королем в спектакле подразумевался сам Хрущев. Но игравший эту роль Евстигнеев всегда это отрицал. К тому же в пьесе высмеивался не король, а его льстивое окружение.

Единственной пьесой, в которой действительно подразумевался Хрущев, была пьеса Зорина «Римская комедия», сочиненная под занавес «оттепели». Ее герои – император Рима и два писателя – негодяй по имени Сервилий и честный Дион, которого на вахтанговской сцене играл молодой Ульянов, а в БДТ – Юрский. Это была смешная, фельетонная пьеса про взаимоотношения власти и культуры. В БДТ постановку запретили, и это – единственный спектакль, запрещенный в БДТ за время руководства Товстоногова. Но вахтанговский спектакль в итоге выпустили, и ставил его Рубен Симонов. Учитывая, что Хрущева только что сняли (репетиции начались еще до его отставки), власти спектакль, вероятно, и разрешили только для того, чтобы нанести по бывшему лидеру вдогонку еще один удар.

Как ни странно, но партийные органы появление театра «Современник» встретили достаточно положительно – такое тоже было возможно только во времена «оттепели». И более того, они сочувствовали этому театру, помогали ему. Есть масса баек, которые лучше всех рассказывают, конечно, артисты «Современника», про начальников московских управлений культуры, которые любили этот театр и любили артистов. Во многом это заслуга Ефремова. При всей остроте своей социальной позиции и неприятии сталинизма он понимал, на какой земле живет, в какой стране существует, и мог находить взаимоотношения с властью. Если Ефремов был сильно не в духе, он мог послать куда угодно любого и, так сказать, возроптать. Но в то же время он хорошо понимал, до какого предела можно дойти.

«Современник» – это чудо, которое появилось именно в тот момент, когда можно было появиться.

Репертуар, естественно, согласовывался, но в 50-е годы это было почти формальностью, если сравнивать с брежневскими временами. При Брежневе театры месяцами ждали ответа Министерства культуры на любую пьесу. Это стало целой процедурой, ритуалом задушения всего нового и яркого.

Тем не менее и в «Современнике» запрещали спектакли. Например, запретили пьесу Галича «Матросская тишина», запретили спектакль «Случай в Виши». Не удалось поставить и Солженицына.

«Моя приятельница Соловьева как-то замечательно сказала про Никиту Хрущева и про театр той поры, про жизнь той поры… Да, у нас сейчас то же самое… Она это приравняла к русской хоровой игре. У нас есть одна игра, очень странная: одна сторона пляшет, поет: „А мы просо сеяли, сеяли“, а вторая поет: „А мы просо вытопчем, вытопчем…“ При Никите это была любимая игра. То просо сеяли, то просо вытаптывали».

Анатолий Смелянский в эфире «Эха Москвы»

Каким же образом на театральной жизни отразились скандалы Хрущева с интеллигенцией? И почему ему под горячую руку не попадали театральные деятели?

Хрущев был все-таки человек непредсказуемый, импульсивный. Он совершал в какой-то степени и хулиганские поступки, поэтому его могло качнуть и в одну, и в другую сторону. Скорее всего театральная жизнь была не задета случайно. При Брежневе давление на культуру приняло черты монументального гниения и проработки.

Ефремов говорил, что сложнее всего было как раз не с Хрущевым. Тот был гневлив, но отходчив, мог орать – «на тебе паспорт» – и тут же сказать: «Ну ладно, давай работай…» Главным кошмаром были те, кто его слушал и торопился выслужиться, наброситься на людей, вызвавших недовольство Первого секретаря. К тому же Хрущева постоянно науськивали сталинисты, они присутствовали и в его окружении, и в различных творческих союзах.

«Современник» воспринимался консерваторами и важными театральными деятелями как вызов, как конкурент, которого надо уничтожить. Самое отрицательное отношение к «Современнику» было как раз в Художественном театре, чьим детищем он был. Но молодой театр был поддержан обществом. Он очень быстро утвердился как театр нового ансамбля актеров, показал новый стиль актерской игры, со временем и другие театры стали у него многое перенимать. А потом появились Эфрос, Любимов, Товстоногов. Их театры вскоре стали опорными театрами страны. Даже в брежневские годы закрыть их было невозможно. Это были островки, важные не только для театральной культуры страны, но для всего общества. И власть перед ними пасовала[26]26
  В главе использованы материалы выступления на радио «Эхо Москвы» Анатолия Смелянского, профессора, ректора Школы-студии при МХАТ, лауреата премии «Триумф», историка театра.


[Закрыть].

Телевидение во времена Хрущева

Телевещание в годы правления Никиты Хрущева хотя и было не таким распространенным, как радио, становилось все более популярным. Телевизор «КВН-49» стал по-настоящему народным телевизором именно в 50-е годы.

В 1951 году была создана Центральная студия телевидения. В 1955 году началось ежедневное вещание телевидения, появился замечательный журнал «Искусство», редактором которого был очень образованный, яркий человек Андрей Донатов, который потом вместе с режиссером Колосовым создавал на «Мосфильме» киностудию «Телефильм». Был тележурнал «Юный пионер», режиссером и одним из создателей которого был Авенир Зак. В то время приходило на телевидение немало людей, выпущенных на свободу из лагерей, в том числе режиссер Варпаховский. Он был соратником Мейерхольда, за что и оказался в лагере. Художественным руководителем Центрального телевидения был назначен лауреат Сталинской премии Роман Иринархович Тихомиров.

Количество телеприемников в семьях простых советских граждан во второй половине десятилетия перевалило за миллион. Первый миллион зрителей советское ТВ набрало уже в середине 50-х. В это время вещали пять телецентров, запустили вторую программу, которая получила название «Московской». По Первой программе в то время транслировались передачи Центральной студии телевидения с Шаболовки. Был построен самый большой в Европе павильон, который занимал шестьсот квадратных метров и назывался «Студия Б».

Средняя советская семья могла себе позволить телевизор. Конечно, за ним надо было отстоять огромную очередь, но цена была вполне доступной. Она составляла примерно половину достаточно невысокой зарплаты. Сначала телевидение было вечерним, и канал был только один: вторая программа вышла в эфир в феврале 1956 года, во время съезда. Первое время программу телевидения составляли отдельные передачи и «пакеты программ», как их тогда называли, журналы: «Искусство», «Экран международной жизни», «Юный пионер», «Знание», «Журнал для женщин», «Медицинский журнал».

Для «Экрана международной жизни» передачи брали из-за рубежа. При Хрущеве телевидение имело относительную свободу, поэтому просто писали письма в Англию на ВВС, и оттуда охотно присылали коробки с программами.

Объем трансляций нарастал, и с 1955 года они перешли в ежедневный формат. Начались разговоры о необходимости строительства в Москве специального телецентра, объединяющего несколько студий, передающую станцию и башню высотой не менее полукилометра, чтобы сигнал ловился в радиусе от ста двадцати километров от Москвы. Добро на строительство телецентра в Останкино было дано.

По мере того как телевидение распространялось по стране, менялась и система управления им. До 1957 года оно находилось в ведении Министерства культуры, потом был создан Комитет по телевидению и радиовещанию при Совете Министров СССР, и руководство телевидением было передано ему. При Хрущеве начались первые эксперименты с цветным вещанием.

Это было время появления многих известных теперь программ. Стали выходить новостные выпуски, вроде еженедельной «Эстафеты новостей». Весной 1962 года появилось «Телевизионное кафе», за короткое время ставшее «Голубым огоньком», – сначала периодической, а затем приуроченной к праздничным датам передачей. Примерно в то же время появилась «Кинопанорама», а чуть раньше на экраны вышел «Клуб кинопутешествий» во главе сначала с Владимиром Шнейдеровым, а затем Юрием Сенкевичем. После фестиваля молодежи и студентов в Москве на Центральном телевидении была образована и молодежная редакция, там появился «Вечер веселых вопросов». Закрытая со скандалом, эта передача переродилась уже в начале 60-х в «Клуб веселых и находчивых».

Одновременно с развитием советского телевидения появилась целая плеяда дикторов и ведущих: Игорь Кириллов, Анна Шилова, Валентина Леонтьева, Анна Шатилова, Нонна Бодрова и Светлана Жильцова.

В годы правления Хрущева у телевидения была довольно любопытная функция, которая вряд ли могла существовать в любое другое время. Как все руководители, Никита Сергеевич Хрущев ездил с зарубежными визитами. Когда он возвращался в Москву, то с аэродрома ехал прямо в Лужники, где выступал с речью. И эта речь, точнее – живой рассказ главы государства, шел в прямом эфире, без редакции и цензуры. Иногда в нем проскакивали совершенно невообразимые ляпы.

«Да здравствует вечная и нерушимая дружба между советским народом и народами Индии, Индонезии и Афгавнистана».

Из речи Хрущева в Лужниках после поездки по Азии

В те годы сама власть еще толком не понимала, что это такое – телевидение. Все свои премьерные фильмы студии кино были обязаны отдавать телевидению.

Театры были обязаны допускать телевизионные камеры к себе на премьеры. Сегодня это совершенно невозможно представить себе. Ясно, что для театров и кинозалов это была потеря зрителей, потеря финансов. Но в 50-е годы мощи телевидения, его влияния на людей и массовости его как вида искусства и вида СМИ просто не понимали.

Первым руководителем телевидения был вообще инженер, главный инженер телевизионного центра А. Сальман. А первым генеральным директором Центральной студии телевидения была Валентина Шароева – очень яркая, интересная женщина, противоречивая до невероятности, прежде работавшая в отделе кадров Министерства культуры. Потом на какое-то очень короткое время руководителем телевидения стал главный редактор журнала «Вокруг света». Понимание силы телевидения начало приходить к властям во время фестиваля молодежи, поэтому именно после молодежного форума и начался расцвет телевидения. Советскому Союзу фестиваль был нужен для того, чтобы показать всем, что у нас строится иная, послесталинская страна, что у нас свобода и что народ теперь тоже иной. К нам весь мир приехал. И телевидение показывало пестрые толпы молодых людей разных национальностей: косоглазых, черных, желтых, в обнимку с москвичами. Это была первая пропагандистская акция, которую великолепно провело телевидение.

Во время фестиваля появилось много нового на самом телевидении, например прямые телевизионные репортажи и репортажное телевизионное кино. Весь выпуск операторского факультета ВГИКа был направлен на телевидение, были созданы мобильные репортажные группы. Военные по распоряжению лично Хрущева выделили этим группам военные «газики», выкрашенные в зеленый цвет, и на них разъезжали, как правило, оператор, редактор, он же автор сюжета, и шофер, он же ассистент.

Готовиться к фестивалю начали заранее и для освещения событий создали довольно любопытную школу репортеров. Среди новоиспеченных журналистов было много людей уже довольно известных в своих нетелевизионных профессиях. Их нужно было «натаскать» на телевидение. И делалось это так. Человек садился в кинопросмотровый зал, ему сообщалась минимальная информация, к примеру – «ты будешь смотреть документальный фильм об Индонезии». Ставился микрофон, и запускалась пленка. Человек должен был с ходу вести репортаж о том, что он видит. Все записывалось на магнитофон, а потом эта пленка тщательно анализировалась и разбиралась. Такие тренировки шли на протяжении месяца. И только после этого репортеров выпустили в эфир для освещения фестивальных событий. Причем событий самых разных. Впервые все шестнадцать передвижных телевизионных станций Советского Союза были собраны в Москве, чтобы можно было охватить наибольшее количество точек.

Были и случаи, когда телевидение непосредственно влияло на жизнь конкретных людей. В одном из выпусков тележурнала «Знание» показали репортаж о лаборатории сверхвысоких давлений. Находилась она где-то на задворках на Ленинском проспекте, в маленьком сараеобразном здании, руководил ею молодой кандидат наук. Репортаж сняли о том, каким способом можно создавать детали из сверхпрочных материалов методом давления, сверхдавления и так далее. И вдруг на следующий день после показа на телецентре раздался звонок из Кремля: «Сейчас к вам приедет фельдъегерь, выдайте, пожалуйста, ему материалы вчерашнего журнала „Знание“. Приехал младший лейтенант с погонами КГБ, забрал папку текстов и пленку. На студии все страшно испугались. Несмотря на то что в хрущевское время страх, который существовал до ХХ съезда, начал понемногу пропадать, люди все еще очень всего боялись. Через некоторое время этот же офицер вернул материалы, никаких санкций не последовало, и словно ничего и не было. И вдруг лабораторию, о которой шла речь в репортаже, преобразовали во Всесоюзный НИИ, а ее руководитель очень быстро, в течение двух-трех лет стал доктором наук, потом действительным членом Академии наук и, наконец, лауреатом Ленинской премии. Так что телевидение контролировалось, и за содержанием передач внимательно следили.

Цензурный отдел, конечно, тоже существовал, но поскольку все шло в прямом эфире, для него заранее делался план – какие вопросы будут заданы, примерные ответы, что может на это последовать. Эту папку подписывал ответственный редактор, и после ее изучения передачу разрешали или не разрешали.

Но тем не менее это было достаточно веселое и свободное время. А в 1957 году на телевидение пришел руководитель, о котором и сейчас вспоминают как об одном из лучших за всю историю советского ТВ – Владимир Спиридонович Осьминин. Он был человек решительный, все понимающий, очень творческий по натуре, и он очень многое пропускал, даже не обращая внимания на цензуру.

Его сняли после программы «Вечер веселых вопросов», когда одним из заданий, которое должна была получить телевизионная аудитория, было такое: приз достанется тому, кто первым явится в зал, откуда идет передача – в валенках, в шубе и с фикусом в руках. И тут вмешались две случайности. Во-первых, ведущий забыл упомянуть про фикус. В задании остались валенки и шуба. А во-вторых, рядом со зданием телевидения размещались бараки, в которых жили строители, бывшие заключенные, достраивавшие здание Университета. И у каждого из них были и валенки, и какой-нибудь зипун. День был выходной, большинство строителей были пьяны. Они быстро облачились в зимнюю одежду и толпой ринулись, смяв милицию, в зал через служебный вход. Прямой эфир, конечно, пришлось прервать, запустили видовой фильм о каком-то озере. Но в зале находилось как минимум два десятка зарубежных корреспондентов, которые все это и засняли. Буквально на следующий день в зарубежной прессе появились оборванные, пьяные, заросшие физиономии с ужасными подписями в духе «Народ-победитель через 12 лет после победы – вот каков он»[27]27
  В главе использованы материалы выступления на радио «Эхо Москвы» Леонида Золотаревского – журналиста-международника, академика, секретаря президиума Международной академии телевидения и радио, и Рудольфа Борецкого – профессора кафедры телевидения и радиовещания факультета журналистики МГУ, доктора филологических наук.


[Закрыть].

Телевидение во времена Хрущева (продолжение)

«Закончился день визита Насера в нашу страну, и нам требовалось дать репортаж о нем обязательно вечером в выпуске. Значит, часы тикали-тикали, а монтажницы склеивали пленку, и когда они склеили, ее посмотреть уже невозможно было. Бегом из одного здания в другое, в аппаратную зарядили – и что? Пленка пошла, изображение было, но его не видел Игорь Кириллов, работающий в эфире с текстом. И тогда я заполз в эту звукоизолированную кабину, сел на пол, взял его штанину в пальцы, и он начал читать. У нас было так: один рывок штанины – стоп, пауза, идет изображение.

Два рывка – можно читать дальше».

Рудольф Борецкий в эфире «Эха Москвы»

Вспоминая историю телевидения, нельзя не сказать о тех людях, которые стали первыми кумирами телезрителей. А поскольку телевидение в то время было дикторское, то и кумирами были дикторши. И самой первой – Ольга Чепурова – прекрасная белокурая девушка, настоящая русская красавица, к сожалению, рано умершая от туберкулеза. Но именно она была женщиной, в которую влюбилась вся страна.

Работа дикторов была не такой легкой, как казалась со стороны. Еще одна знаменитая дикторша Нина Кондратова однажды вела репортаж с Выставки достижений народного хозяйства СССР, и оператор велел ей встать рядом с быком-чемпионом. Быку на нос село какое-то насекомое, он мотнул головой и рогом попал Нине Кондратовой в глаз. Ее оперировали в Германии, но глаз спасти не удалось, поэтому последующие годы своей дикторской жизни она работала в очках и со стеклянным глазом.

Но популярны и любимы потом были не только дикторы, но и репортеры, работавшие в кадре, например Юрий Фокин – радиожурналист и международник, которого пригласили работать на телевидение. Он вел не меньше десятка репортажей о различных достижениях науки и техники.

Один из самых первых репортажей провел Евгений Рябчиков, он же делал первые документальные фильмы, работая над темой космоса. Она была очень популярна на телевидении начиная с сентября 1957 года, после запуска искусственного спутника Земли. О самом спутнике была сделана огромная по тем временам передача, для которой получили пленки даже из Соединенных Штатов. В Нью-Йорке репортеры сняли толпы народу на тесных улицах Манхэттена, где все задирали головы вверх, теряли шапки, шляпы и вглядывались в небо, пытаясь разглядеть это чудо – спутник.

Передвижные телевизионные станции существовали уже в начале 50-х годов, поэтому довольно быстро телевидение стало транслировать в прямом эфире спортивные соревнования. В том, что касается комментирований спортивных передач, разумеется, равных не было Николаю Озерову, о котором нет нужды даже рассказывать, его и так все знают.

Еще одна легенда телевидения – Ираклий Андроников, многие из программ которого сохранены в архивах по специальному распоряжению руководства Гостелерадио. Но к сожалению, одна из самых ярких его работ – фильм о Самуиле Яковлевиче Маршаке – не сохранился. Маршак отказывался сниматься и о чем-либо разговаривать, соглашался только, как положено поэту, читать стихи. Поэтому его сняли скрыто, спрятав микрофон за стопкой книг. Получилась уникальная передача, единственная в своем роде. Маршак рассуждал о Серебряном веке, рассказывал о жизни – никогда так его снять не удавалось. Фильм был в эфире всего два раза, после чего его смыли «на серебро», чтобы использовать пленку для других передач. Невосполнимая потеря, узнав о которой Андроников плакал.

Именно в те годы, во времена «оттепели», формировались и жанры, которые и сейчас, пусть сильно видоизменившись, существуют на телевидении. Появление жанров было в какой-то степени вынужденным. Экспериментальной площадкой стал фестиваль молодежи, о котором уже не раз говорилось. Репортеры прямо, как говорится, «с колес» должны были искать новые формы выхода на экран.

Как известно, на фестивале было огромное количество разных делегаций, которые приехали из Африки, Латинской Америки, многих стран Европы. Они привозили с собой, например, танцевальный ансамбль – из Латинской Америки, или итальянский джаз, или каких-нибудь европейских певцов. И с каждой такой группой нужно было устроить некое шоу, ориентируясь «по ходу дела». Шоу шли в прямом эфире, и это были прообразы, обкатка того, что и сейчас заполняет эфир. Хотя, конечно, в те времена неотрепетированные ток-шоу шли в прямом эфире с накладками и подчас уходами от первоначального замысла.

В это время появилось настоящее документальное телевизионное кино. Все жанры появлялись «с нуля». Тот же Фокин произвел своеобразную революцию в новостном поле, когда возникла программа «Эстафета новостей», где он выступал не в роли диктора, а в роли комментатора: он не читал сводки ТАСС, а сам рассказывал новости. А репортаж Фокина из английского парламента вошел в историю советского телевидения как первое прямое включение из-за границы.

Зарплаты сотрудников советского телевидения в те годы не были особо высокими. Редактор получал 880 рублей[28]28
  Приведены суммы до денежной реформы 1961 года.


[Закрыть]: по тем временам это была примерно ставка учителя. Зарплата старшего редактора составляла 980 руб., ответственного редактора – 1200 руб. и главного редактора – 1500 руб. Известные люди, которых приглашали на разовые, так называемые публицистические выступления, получали очень приличные для того времени гонорары. Ученый или актер выступал минут пятнадцать, отвечал на вопросы, рассказывал о своей работе и получал за это 500 рублей. А за комментирование футбольного матча – это полтора часа работы в прямом эфире – ведущему платили 150 рублей.

«Освещался ли по телевидению процесс над Иосифом Бродским?»

Из вопросов слушателей «Эха Москвы»

Вопрос об освещении по телевидению процессов над неугодными власти деятелями культуры, конечно, даже не стоял. О политических событиях телевидение рассказывало, как и все прочие СМИ, и примерно теми же словами. Журналисты хорошо понимали, что при всех надеждах на то, что после десталинизации все будут жить в новом государстве, средства массовой информации все равно, образно говоря, могли двигаться по довольно узкому коридору. В этом коридоре можно было делать небольшие зигзаги, но стоило свернуть слишком сильно, обязательно натыкался на стену или справа, или слева. Все было идеологизировано так или иначе.

В Советском Союзе довольно долго не понимали, насколько серьезная сила – телевидение. А ведь первое регулярное телевещание началось еще в нацистской Германии в 1936 году, и супружеская пара Геббельсов даже написала несколько теоретических работ по использованию телевидения в пропагандистских целях. В Советском Союзе телевизионную стратегию специально не разрабатывали. Не было никаких конкретных инструкций и правил освещения политических событий, показа советских и зарубежных лидеров и так далее. Были только разовые звонки, просьбы и распоряжения по конкретным случаям. И разносы постфактум, конечно.

Постепенно процесс понимания, что за сила – телевидение, нарастал. И в 1959 году был создан сектор телевидения и радиовещания в ЦК КПСС. Заведующим сектором стал Александр Николаевич Яковлев. К слову сказать, он же через несколько лет придумал радиостанцию «Маяк». А в 1960 году вышло первое постановление о дальнейшем развитии советского телевидения, где говорилось уже и о возрастающей роли телевидения в жизни страны.

Были уже и скрытые политические кампании, например знаменитая эпопея с поездкой Хрущева в Соединенные Штаты Америки, которая широко освещалась по телевидению, так же как в газетах и по радио. Руководил этой кампанией Алексей Иванович Аджубей, который вообще очень много сделал для СМИ. Он реформировал советские газеты, перенес на первые полосы иллюстрации и наиболее важную информацию. Он высказал идею о необходимости создания молодежного телевидения, и после многочисленных обсуждений и согласований, оно действительно было создано. И он же провел в прессе и на телевидении целую кампанию по сглаживанию насмешек над Хрущевым, которые возникали в народе. Это была первая попытка действовать не карательными методами, а мирно, исподволь обыгрывая ситуацию так, чтобы она вызывала у людей не ехидные насмешки, а добродушное веселье.

Еще одна важная составляющая нынешнего телевидения – кино – на экране телевизора появилось не сразу. И дело было прежде всего в технических сложностях. Скорость кинематографа – 24 кадра в секунду, скорость телевидения – 25 кадров. Надо было их синхронизировать, для чего изобрели специальную аппаратуру для съемок с кинескопа: по виду это были две трубы, глядящие друг на друга.

Потом появилось телевизионное объединение «Телефильм», у истоков создания которого стояли редактор Андрей Донатов и режиссер Сергей Колосов. И первым советским многосерийным телевизионным фильмом стал фильм «Вызываем огонь на себя» с Людмилой Касаткиной и Роланом Быковым в главных ролях.

Тем не менее иерархия в СМИ в то время была жесткая: печать, радио и только потом телевидение. Главенствующее место традиционно с ленинских времен занимала печать, и прежде всего – газета «Правда». Все важное в то время сначала должно было быть опубликовано в «Правде», а уже потом об этом могли рассказывать – возможно, даже что-то обсуждать и комментировать – другие СМИ. На втором месте стояло радио, а телевидение, как самое молодое, размещалось внизу иерархической лестницы. И даже Комитет сначала назывался по «радиовещанию и телевидению», а уже потом – по «телевидению и радиовещанию»[29]29
  В главе использованы материалы выступления на радио «Эхо Москвы» Рудольфа Борецкого, профессора кафедры телевидения и радиовещания факультета журналистики МГУ, доктора филологических наук.


[Закрыть].