Текст книги "Есть только миг. Книга 2"

В 1954 году Пикассо встречается с Жаклин Рок, которая в 1958 году станет его женой. Ей было без малого 27, а ему – 72 года. Она вдохновила на серию статуарных портретов. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо».

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству. Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены. По Курбе» (1950); «Алжирские женщины. По Делакруа» (1955); «Менины. По Веласкесу» (1957); «Завтрак на траве. По Мане» (1960).

Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене (Франция) на своей вилле Нотр-Дам-де-Ви. Похоронен он возле принадлежавшего ему замка Вовенарт.

Ещё в 1960 году близкий друг и помощник Пикассо Хайме Сабартес и Гуаль принимает решение пожертвовать свою коллекцию работ Пикассо и организовать его музей. 9 мая 1963 года в готическом дворце Беренгер де Агилар Барселоны открылся музей под названием «Коллекция Сабартеса». Музей Пикассо занимает пять особняков на улице Монткада-Мека, Беренгер-д’Агилар, Маури, Финестрес и Баро-де-Кастельет.

В основе музея, открывшегося в 1968 году, была коллекция друга Пикассо Хайме Сабартеса. После смерти Сабартеса, Пикассо в знак своей любви к городу и в дополнении к огромному завещанию Сабартеса, в 1970 году отдал в музей около 2450 работ (полотен, гравюр и рисунков), 141 работу из керамики. Более 3500 работ Пикассо составляют постоянную коллекцию музея.

В 1985 году музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале); сюда вошли работы, переданные наследниками художника, ‒ более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). В 2003 году Музей Пикассо был открыт в его родном городе Малаге.

Именем Пикассо названо несколько моделей автомобилей компании Citroën.

Картина Пикассо «Сон» была выставлена на аукцион «Кристис», где 27 марта 2013 года её приобрёл Коэн за 155 миллионов долларов.

Весной 2015 года картина Пикассо «Алжирские женщины» была продана в Нью-Йорке за 179 млн. долларов, став самой дорогой картиной, когда-либо проданной с аукциона.

Аркадий вспомнил ещё одного работника искусства – знаменитого ювелира Карла Фаберже. Петер Карл (Карл Густавович) Фаберже родился 30 мая (18 мая по старому стилю) 1846 года в Санкт-Петербурге.

По происхождению Фаберже были французскими протестантами (гугенотами), покинувшими Пикардию (Франция) в ХVII веке. Сначала они переселились в Германию, а затем обосновались в прибалтийской провинции России ‒ Лифляндской губернии (ныне территория разделена между Латвией и Эстонией).

Отец Карла Фаберже ‒ Густав Фаберже, родился в городе Пярну (Эстония). Его мать ‒ Шарлотта Юнгштедт, была дочерью датского художника. Фаберже-старший в 1841 году получил звание «ювелирных дел мастер» и в 1842 году открыл небольшую ювелирную фирму под собственным именем в Санкт-Петербурге на Большой Морской улице.

У Карла Фаберже рано проявились художественные способности и интерес к ювелирному искусству. Отец смог дать сыну превосходное образование: он учился в немецкой частной школе Святой Анны в Санкт-Петербурге, затем посещал дрезденскую «Хандельшуле», обучаясь коммерции. После этого путешествовал по Европе, изучал ювелирное искусство, совершенствовал свое ювелирное мастерство у немецкого ювелира Джозефа Фридмана, владельца фирмы во Франкфурте-на-Майне.

Обогатившись культурой западных европейских стран и техническими знаниями ювелирного производства, а также изучив менеджмент предприятия, Карл Фаберже вернулся в Россию в конце 1864 года и стал трудиться в мастерской отца.

Кроме этого, он занимался исследовательской и реставрационной работой, изучая и восстанавливая произведения для отделений древностей и драгоценностей Эрмитажа, причем делал это на протяжении пятнадцати лет совершенно безвозмездно.

В 1872 году отец официально передал Карлу Фаберже свои полномочия, и тот стал главой фирмы. Поначалу смена владельца никак не отразилась на ассортименте мастерской Фаберже, она продолжала выпускать стандартный набор всевозможных женских украшений, сделанных в популярном тогда французском стиле. Постепенно начались преобразования, и фирма стала выделяться среди своих конкурентов. С расширением производства и ростом заказов были выделены самостоятельные мастерские золотых, эмалевых, серебряных изделий, камнерезная мастерская и мастерская по изготовлению знаков, жетонов и орденов.

Первый успех пришел к Карлу Фаберже в 1882 году на Всероссийской промышленно-художественной выставке в Москве, где представленные им копии найденных в Крыму скифских сокровищ, хранящихся в Эрмитаже, а также образцы современного ювелирного искусства в виде изящных дамских украшений принесли ему золотую медаль.

С 1883 года Карл Фаберже стал получать заказы от российского императорского двора. В 1885 году он получил право именоваться Поставщиком Двора Его Императорского Величества с правом использования на вывеске изображения государственного герба.

Фирма Фаберже производила традиционные ювелирные украшения, столовые приборы, всевозможные драгоценные безделушки и «полезные предметы» вроде портсигаров, шкатулок, брелоков, рамок для фотографий, колокольчиков, ручек для тростей и зонтов, бонбоньерок, флаконов для духов, часов, письменных приборов и пр.

Делали мастера фирмы и миниатюрные фигурки животных, статуэтки людей, цветочные композиции. Материалом служили драгоценные и поделочные камни, золото и серебро, широко применялись разноцветные эмалевые покрытия, миниатюрная живопись по кости, остроумные механические «секреты».

Особой роскошью и декоративным изыском выделялись пасхальные яйца-сувениры Фаберже. Они стали символом и особенностью фирмы. В 1885 году Александр III первый раз подарил такое яйцо своей супруге Марии Федоровне, и с той поры дарить пасхальные яйца Фаберже вошло в традицию в русском императорском доме.

Международное признание к Карлу Фаберже пришло в 1885 году, когда фирма участвовала в международной Нюрнбергской выставке, где копии скифских сокровищ, сделанные в его фирме, удостоились золотой медали. На Северной выставке в Копенгагене в 1888 году Фаберже также вручили золотую медаль и почетный диплом за представление внеконкурсных изделий.

На Всемирной выставке 1900 года в Париже (Франция) он получил звание «мастера Парижской гильдии ювелиров».

В том же году Карлу Фаберже пожаловали звание Оценщика Кабинета Его Императорского Величества. Его приглашали для точного определения достоинства, качества и ценности камней, и он никогда не отказывался быть оценщиком при покупках.

По результатам Северной художественно-промышленной выставки 1897 года в Стокгольме (Швеция) он получил звание Поставщика Его Величества Короля Шведского и Норвежского, а также императорских и королевских домов Европы, Азии и Африки.

В 1890 году ему было пожаловано почетное гражданство, а в 1910 году ‒ звание мануфактур-советника.

В браке с Августой Юлией Якобс ‒ дочерью мастера Придворных мебельных мастерских ‒ у него родились четверо сыновей: Евгений (1874‒1960), Агафон (1876‒1951), Александр (1877‒1952) и Николай (1884‒1939), которые также работали в семейной компании.

Карл Фаберже был награжден орденом св. Станислава 2-й (1896) и 3-й степеней (1889), св. Анны 2-й степени (1892), золотой медалью на Станиславской ленте (за выставку 1882 года в Москве), болгарским орденом «За гражданские заслуги» (1902) и французским орденом Почетного легиона (1900).

До 1917 года мастера фирмы создали свыше 250 тысяч ювелирных изделий, отличавшиеся искусным исполнением и высоким художественным уровнем. Решенные в разнообразных художественных стилях, богато украшенные драгоценными камнями, металлами, эмалями, они часто приобретались членами императорской фамилии, использовались в качестве дипломатических подарков.

Драматические события революции 1917 года, заставили фирму Фаберже закрыться в 1918 году. В его доме в бронированном сейфе хранились сокровища на огромные суммы. Кроме того, у него на хранении находились драгоценности иностранцев, не имевших возможности их вывезти.

Когда нависла угроза вторжения большевиков, Карл Фаберже сдал свой дом швейцарской миссии. В то время собственность иностранцев находилась под защитой закона. Изделия были упакованы в семи чемоданах, а опись всех сокровищ занимала 20 страниц.

В 1919 году большевики нарушили закон и произвели обыск в доме. С тех пор точная судьба этих сокровищ неизвестна. Большевики распродавали все художественные сокровища империи, в том числе картины великих художников Эрмитажа и продукцию Фаберже, принадлежавшую царской фамилии. Часть Алмазного фонда была продана английскому антиквару Вейсу. Благодаря этому часть изделий Фаберже избежала переплавки.

Сам Петер Карл Фаберже под видом дипломатического курьера сумел уехать в Ригу, а оттуда в Германию, где заболел. В июне 1920 года жена и старший сын перевезли его в Лозанну (Швейцария). 24 сентября 1920 года Петер Карл Фаберже скончался. Позже его прах был перевезен во Францию и захоронен в Канне.

После смерти Петера Карла Фаберже его сыновья Александр и Евгений открыли небольшое предприятие в Париже, которое торговало старыми изделиями фирмы, а также занималось изготовлением и проектированием новых. Оно закрылось в 1960 году, когда умер последний из членов семьи, работавших там, ‒ Евгений Фаберже.

Научный интерес к изделиям фирмы Фаберже возобновился в России в конце 1980-х годов; в 1989 году в Елагином дворце прошла первая в СССР выставка «Великий Фаберже». Произведения фирмы Фаберже до сих пор пользуются всемирной славой. Многие из них хранятся в крупнейших музеях мира; одной из интереснейших коллекций располагает Государственный музей Московского Кремля.

В 1996 году в Санкт-Петербурге был открыт памятник Карлу Фаберже, в 1998 году площадь, на которой он был установлен, получила название «Площадь Карла Фаберже».

В 2013 году в Санкт-Петербурге был открыт негосударственный Музей Фаберже, в который вошла коллекция произведений Фаберже, собранная американским магнатом Малкольмом Форбсом и приобретенная российским бизнесменом Виктором Вексельбергом в 2004 году.

Из скульпторов был в своё время известным, а потом незаслуженно забытым Мозес Изекиль. Родился он незадолго до Французской революции в столице Виргинии Ричмонде. Мозес был седьмым ребенком из четырнадцати, рожденных Джейкобом Изекилем, в то время процветающим торговцем мануфактурой, и Екатериной де Кастро. Предки Изекиля, принадлежавшие к сефардской (иберийской) ветви еврейства, спасаясь от испанской инквизиции, сначала осели в Голландии, где прожили больше 400 лет, и дед Мозеса по отцовской линии добрался оттуда до Филадельфии в 1808 году. Испанская фамилия матери Мозеса – лишнее подтверждение его сефардских корней. Отец Мозеса был хорошо пишущим и много читающим человеком. Он имел полное собрание трудов Маймонида, которого называли «вторым Моисеем».

Когда Мозес вступил в возраст Бар-Мицвы, в семье начались финансовые неурядицы, и мальчик переехал в дом деда, тоже в Ричмонде. Он уже страстно любил рисовать. Хотя эти его усилия родные не очень поощряли, бабушка все же подарила ему первый в его жизни набор масляных красок и разрешила брать уроки рисования. От того времени сохранился портрет матери и похожий на Шишкинский пейзаж в сосновом бору. У Мозеса появилось и всё больше усиливалось желание поехать учиться в Европу.

Однажды ночью он увидел поразительный сон. «Мне снилось, что я иду по ночной Главной улице и, взглянув на небо, вижу облако, полное света, которое вдруг превращается в огромный прекрасный лик с темно-синими глазами. И я их прекрасно различаю. В изумлении, что это за облако, я различаю, что губы движутся, и слышу голос: "Если будешь жить праведно и соблюдать субботу, в конце концов, ты сможешь пересечь океан и стать художником". Этот сон был такой яркий, что я его отчетливо помнил, когда проснулся наутро. Я взял лист бумаги и записал его. Потом вынул кирпич из стены в моей комнате, положил бумагу в отверстие и вернул кирпич на место».

Когда в 1861 году в США началась Гражданская война, Мозесу Изекилю исполнилось семнадцать. Ричмонд становится столицей Конфедерации, противостоящей Северу. На смотр туда прибыли кадеты Военного института Виргинии, расположенного в городке Лексингтон в предгорьях Аппалачей.

И юный Изекиль, вдохновленный матерью, решает в него поступить. В семье вообще было живо военное начало. Несколько близких родственников Мозеса участвовали в наполеоновских войнах. Все стены его дяди Луиса были увешаны бесчисленными картинками с изображением Наполеона.

И теперь мать сказала, что ей не нужен сын, который не будет сражаться за свой дом и свою страну. Когда госпитали наполнились умирающими и ранеными солдатами-северянами и южанами, она несла всю снедь, приготовленную для ее огромной семьи, в госпиталь, а семья сидела на хлебе и воде. Итак, в сентябре 1862 года, когда Мозес был зачислен в Военный институт, появился первый в США еврей-кадет.

Учеба давалась «вольному художнику» Изекилю нелегко. Там «дедовщина», то есть постоянное унижение новичков, не только процветала, но и входила в саму систему обучения. Мозес отказался пройти обряд тайного «посвящения в кадеты», на котором настаивали старшекурсники. Мозес имел совсем не военное сложение. Но зато художественный дар Изекиля не остался незамеченным с первых месяцев его институтской жизни. Сохранились записки родственников его однокурсников, где восторженно описываются сделанные им скетчи.

Сильное впечатление на юного кадета произвела смерть знаменитого на Юге генерала Джексона по прозвищу «Каменная стена», отдавшего Военному институту больше 10 лет жизни. Изекиль не мог тогда знать, что через несколько лет он подпишет контракт на изготовление двух бронзовых статуй знаменитого генерала.

В мае 1864 года корпус, сформированный из слушателей Военного института, ‒ его так и называли: «детский», ‒ влился в действующую армию Конфедерации и участвовал в сражении в долине Шенандо. Победа при Нью-Маркете была одержана. Она помогла сохранить урожай пшеницы, которая так была нужна южной армии. Цена победы для «детского корпуса» составила десять убитых и 47 раненых.

Среди последних оказался близкий друг Мозеса, его сосед по комнате в казарме (их тут называют «бараками») Томас Джефферсон, племянник третьего президента страны. Изекиль подобрал его смертельно раненым на поле боя, нанял телегу и повез к знакомым, жившим на окраине Нью-Маркета. Потрясение от смерти Тома Джефферсона позже «ляжет в основание» одного из самых значительных монументов, созданных скульптором – «Виргиния оплакивает своих мертвецов».

Мозес получает чин сержанта и заканчивает обучение уже в родном Ричмонде, куда временно перебазировался Военный институт – здание в Лексингтоне сгорело. В Ричмонде семья Мозеса была дружна с семьей одного из самых видных генералов-южан – генерала Роберта Ли. Сразу после войны Ли стал президентом небольшого, но в будущем престижного гуманитарного колледжа. Незадолго до выпуска генерал напутствовал кадета Изекиля совсем не по-военному. «Я надеюсь, ‒ сказал он, ‒ что ты станешь художником. Мне всегда казалось, что ты для этого создан».

Мозес начинает упорно заниматься скульптурой, создает барельеф отца и, обратившись к сюжетам Торы, делает утерянный ныне бюст «Каин. Отвергнутая жертва». Завершив военное образование сразу после Гражданской войны, Мозес проводит год в Виргинском медицинском колледже, где прилежно изучает анатомию человека, а затем переезжает в Цинциннати (штат Огайо) и там поступает в художественную школу. Его первая статуэтка из глины хранится в Музее Военного института и называется «Усердие». Моделью молодому скульптору послужила младшая сестра. В этой статуэтке видны черты, которые всегда будут присущи Изекилю: абсолютное чувство красоты и соразмерности, изящество движения и подвластность материала руке мастера.

После Гражданской войны в разоренном Ричмонде царит неразбериха. Семья Изекиля потеряла все накопления, и молодой человек, как ему и привиделось в детстве, а также послушавшись совета друзей-художников, летом 1870 года отправляется в Европу. Первой настоящей академией художеств для начинающего скульптора будет Берлинская, а его первым учителем – один из создателей дворца Сан-Суси, а позже профессор Академии Карл Альберт Вольф.

Вскоре, благодаря своему барельефу «Израиль», 29-летний Мозес Изекиль станет первым иностранцем, выигравшим престижную стипендию имени Михеля Беера для поездки и обучения в Риме. Оказавшись в Риме в 1879 году, Мозес как-то проходил мимо полуразрушенного здания Бань Диоклетиана и вдруг подумал, что это отличное помещение для его мастерской скульптора. Весь район вокруг был пустынным и необжитым, но, когда ремонт закончили, студия так понравилась Изекилю, что он решил и жить там.

Мозес провел в этом месте 30 лет, работая там и принимая гостей. А скоро Бани и студия скульптора-американца стали обязательным местом посещений его сограждан, путешествующих по Европе. Впрочем, и не только сограждан. Своды древних бань Мозес расписал цветами и гирляндами, подход к зданию засадил вьющимися розами. Среди тех американцев, кто навестил скульптора в его римском обиталище, были президенты США Улисс Грант, Теодор Рузвельт и Уильям Тафт; писатель Марк Твен и миллиардер Джон Рокфеллер; знаменитый фотограф Альфред Стиглиц и многие другие. Побывали здесь и известные европейцы, среди которых ‒ император Германии и король Пруссии Вильгельм II, немецкий кардинал Гогенлоэ, итальянский патриот Джузеппе Гарибальди, венгерский композитор Ференц Лист.

Работал скульптор в основном с бронзой. Это такие произведения, как «Слепой Гомер с поводырем» и «Томас Джефферсон», которые находятся на территории Университета Виргинии в Шарлоттсвилле, неподалеку от ставшего для Изекиля родным Лексингтона. Таковы статуи генерала Джексона «Каменная Стена» и «Виргинии, оплакивающей своих мертвецов».

Но столь же виртуозно работал скульптор и в мраморе. Одной из самых значительных его скульптурных групп стал заказанный Бней-Бритом грандиозный монумент «Религиозная свобода», сделанный Изекилем к Всемирной выставке 1876 года, которая проводилась в Филадельфии. Она совпала с празднованием столетия американской «Декларации независимости». Изекиль работал над монументом два года, а оплаты ждал еще пять лет: цена монумента по тем временам была грандиозной – 20 тысяч долларов.

Статуя весила больше 70 тонн, и транспортировка стала проблемой. Ее отложили на время, когда празднования в Филадельфии закончились. Торжественное открытие монумента состоялось в ноябре 1876 года, в День Благодарения в центральном парке города, рядом с Музеем искусств. Сейчас скульптура перевезена в Национальный музей американской еврейской истории. И заказчики, да и сам исполнитель, были в потрясении от работы. «Она стоила мне таких моральных и физических усилий, ‒ писал скульптор позже, ‒ чтобы их можно было когда-нибудь забыть».

Другой значительной для Изекиля работой стала статуя Томаса Джефферсона, заказ на которую поступил из Кентукки в 1899 году. Это был особый человек и для страны, и для скульптора. Ему принадлежали слова, выбитые на мраморной плите филадельфийского монумента; он создал «Декларацию независимости»; его племянник был близким другом Мозеса и умер у него на руках после сражения в Нью-Маркете.

В скульптурную группу, помимо президента, входят также четыре крылатых женских фигуры. Они воплощают Личную свободу, Правосудие, Религиозную свободу и Свободу государства. Открытие памятника было назначено на середину лета 1901 года, но забастовка рабочих в гранитном карьере, где добывался камень для постамента, отодвинула это событие почти на полгода. Тогда же бронзовая копия памятника была воздвигнута перед спроектированной самим Джефферсоном Ротондой на территории Университета Виргинии в Шарлоттсвилле.

В том же 1910 году уже знаменитый скульптор получает предложение от Союза дочерей Конфедерации сделать монумент на Арлингтонском – знаменитом на весь мир ‒ военном кладбище в Вашингтоне. Это было третье большое достижение Изекиля. Десятиметровый памятник был открыт в 1914 году президентом Вудро Вильсоном и стал самым высоким бронзовым монументом на прославленном Арлингтонском кладбище. Сам скульптор не смог приехать – началась Первая мировая война.

Изекиль создал множество великолепных бронзовых и мраморных бюстов, скульптурных портретов, безукоризненно красивых барельефов. Несколько работ Изекиль посвятил Наполеону I.

Работа над памятником Эдгару По, заказанным Изекилю в 1907 году Женским литературным обществом Балтимора, должна была завершиться через два года, к столетию писателя. Но искомые 20 тысяч долларов собирались медленно, и скульптор предложил сам покрыть половину суммы, поскольку искренне восхищался талантом По. Сыграло роль и то, что большую часть жизни писатель провел на Юге, и более того, на родине скульптора – в Виргинии.

В первом варианте По был вылеплен Изекилем полуобнаженным, сидящим в кресле в окружении муз. На постаменте была выбита надпись: «В мечтах о том, о чем ни один смертный мечтать не решался». Глиняный слепок статуи был заменен гипсовым и подготовлен для отправки из римской студии Изекиля в литейную недалеко от Берлина. В то время, когда слепок находился в здании таможни, ожидая транспорта, начался пожар, здание таможни дотла сгорело, а фигура разбилась.

Через год скульптор подготовил второй слепок. Ожидая отправки в Берлин, эта фигура По также разбилась: в Италии началось землетрясение! Третий вариант статуи уцелел, но не мог быть переправлен в литейную, а позже – на родину По из-за начавшейся Первой мировой. И только в 1921 году статуя великого американца была установлена в Балтиморе.

Мозес оставался для американцев европейцем, а для европейцев – американцем. Он был при жизни удостоен множества высочайших наград. Он получил рыцарское отличие от короля Италии Виктора Эммануила II, был награжден королем Умберто I. Крест «За искусство и добродетель» вручил ему германский император Вильгельм II. Еще один крест он получил от Георга II – герцога Саксонии-Майнинген. Была у Изекиля Золотая медаль Королевского общества Палермо; Серебряная медаль Всемирной выставки в Сан-Луисе 1904 г. и множество других.

Когда началась Первая мировая война, Мозес отложил все заказы и помогал в организации американо-итальянского отделения Красного Креста. Заболев пневмонией, он умер в Риме весной 1917 года. Ему было 73 года. Тело Мозеса Изекиля временно поместили в фамильный склеп итальянского поэта и переводчика Адольфо ди Босиса. В конверте с пометой «Вскрыть после моей смерти» лежал листок с последней волей скульптора – похоронить его вместе с погибшими товарищами, у основания сделанного им мемориала на Арлингтонском кладбище в Вашингтоне. Исполнить желание Изекиля стало возможно лишь в 1921 году. На каменной плите выбита надпись: «Мозес Изекиль, сержант, отделение С, батальон кадетов, Военный институт Виргинии».

Одним из создателей современной скульптуры является Огюст Роден. Франсуа́ Огюст Рене́ Роден родился в Париже 12 ноября 1840 года. Его отец Жан-Батист Роден служил в префектуре. Огюст был вторым ребёнком от второго брака Жана-Батиста с уроженкой Лотарингии Мари Шеффер; первым ребёнком была Мари ‒ на два года его старше. В школе Роден не проявлял интереса к учёбе, за исключением рисования. Папаша Роден свирепел, когда видел на стенах домов и на полу собственной квартиры «граффити» своего сына. «Художник никогда не сможет прокормить ни себя, ни свою семью!» ‒ кричал он на Огюста.

В 14 лет Огюст получил от отца, на которого смогла повлиять в этом вопросе 16-летняя Мари, разрешение поступить в École Gratuite de Dessin ‒ учебное заведение, готовившее художников, декораторов, ювелиров и представителей схожих профессий. Учителем Родена был крупный художник и педагог Орас Лекок де Буабодран.

Тереза, родная тётя Огюста, дала ему 20 франков и краски. Однако в школе эти краски кто-то украл. Огюст был в отчаянии. Но учитель, разглядев в Огюсте талант будущего скульптора, направил его в класс ваяния. С тех пор время мальчика было распределено между классом, студией и изучением сокровищ живописи и скульптуры Лувра. На сон оставалось часа четыре. Окончив Малую школу, Роден трижды пытался поступить в Школу изящных искусств, но терпел неудачу.

Роден много лет перебивался заработками подмастерья, декоратора, скульптора на общественных работах. Он посещал курсы скульптора Антуана Бари в Музее естественной истории. В 1862 году умерла Мари Роден, сестра скульптора. Это глубоко его потрясло, на какое-то время Роден забросил занятия скульптурой. Роден вступил послушником в конгрегацию священника Пьера Эймара, который убедил его вернуться к занятиям искусством. Сохранился бюст Эймара, который Роден создал в 1863 году.

В 1864 году Роден познакомился и начал жить со швеёй Розой Бёре. Роден приобрёл собственную мастерскую ‒ бывшую конюшню. Роза часами ему позировала, готовила обеды и всячески старалась сделать скульптора счастливым. Но когда Роза забеременела, Роден пришёл в ярость. «Ты сорвёшь всю работу! Я брошу тебя в Сену!» ‒ кричал он на плачущую женщину. Тётя Тереза пообещала Розе взять ребёнка к себе, чтобы Огюст мог продолжать работу. В 1866 году у пары родился сын Огюст. Брак не был оформлен, поэтому сын получил фамилию матери. Огюст разрешал Розе навещать сына только по выходным. В результате сын Эжен был лишён нормального детства, стал бродягой и пьяницей.

В 1864 году Роден выполнил бюст местного жителя по прозвищу Биби, которого отличало выразительное лицо со сломанным носом, и решил отправить «Человека со сломанным носом» в парижский Салон. Скульптура, однако, выражавшая восхищение некрасивым, покрытым морщинами и шрамами лицом и бросившая вызов академическим канонам красоты, была отклонена.

С 1864 по 1870 год Роден работал в мастерской скульптора Альбера Каррье-Беллёза, зарабатывая изготовлением декоративной скульптуры. С началом франко-прусской войны Роден был призван в действующую армию, но вскоре комиссован из-за плохого зрения. Каррье-Беллёз, который переехал в Бельгию и получил крупный заказ на оформление здания брюссельской Биржи, предложил Родену работу, и тот тоже переехал в Брюссель.

В Брюсселе Роден создал несколько скульптур для частных домов, для здания биржи и боковые фигуры для памятника бургомистру Лоосу в парке д’Анверс. После рабочего дня Роден изготавливал для Каррье-Беллёз статуэтки, которые тот под своим именем отливал в бронзе и выставлял на продажу. Однажды Роден подписал одну статуэтку собственным именем и предложил посреднику в обход Каррье-Беллёза. Когда об этом узнал Каррье-Беллёз, он сразу уволил Родена. По окончании франко-прусской войны Каррье-Беллёз вернулся во Францию, и его незаконченную работу по контракту принял скульптор Антуан-Жозеф ван Расбург, который снова нанял Родена.

Два скульптора сняли мастерскую в Икселе и договорились совместно продавать свои работы, при этом скульптуры, продаваемые в Бельгии, подписывал своим именем ван Расбург, а во Франции скульптуры шли под именем Родена. Почти все продажи из-за отдалённости Франции и сложившейся клиентуры ван Расбурга в итоге приходились на Бельгию.

Выросшие доходы Родена позволили Розе переехать из Парижа в Иксель. В 1875 году Роден снова представил в Салон «Человека со сломанным носом» ‒ на этот раз мраморный бюст, и он был принят. Скопив денег, Роден в 1876 году совершил путешествие в Италию, где посетил Геную, Флоренцию, Рим, Неаполь и Венецию. Целью Родена было знакомство с искусством Возрождения, в особенности с великими скульпторами прошлого Микеланджело и Донателло.

Путь Родена в Италию лежал через Реймс, где скульптор впервые увидел один из самых известных готических соборов, который потряс скульптора и заронил любовь к готической архитектуре, сохранявшуюся у Родена всю жизнь.

По возвращении из Италии Роден около 18 месяцев работал над скульптурой, известной как «Бронзовый век». Для неё он использовал непрофессионального натурщика ‒ бельгийского солдата, который произвёл впечатление на скульптора своей развитой мускулатурой. Однако мастерство Родена в изображении обнажённой натуры вызвало обвинения в том, что он выдал за скульптуру слепок с тела натурщика. Роден получил поддержку многих деятелей искусства и был оправдан. В 1880 году эта же скульптура, отлитая в бронзе, была выставлена в Салоне ещё раз.

Однажды к Родену пришёл итальянский крестьянин, желавший позировать. Крестьянин обладал правильным красивым телосложением, а особенно Роден был впечатлён его движениями при ходьбе. Скульптор назвал так свою работу «Иоанн Креститель». Роден выставил «Иоанна Крестителя» в Салоне 1880 года, где скульптура получила третью премию.

В 1878 году Роден принял участие в конкурсе на памятник защитникам Парижа во франко-прусской войне. Он представил на суд жюри статую, сейчас известную как «Призыв к оружию». Статуя, ставшая впоследствии столь знаменитой, не произвела на жюри впечатления и не вошла даже в предварительный премиальный список. Роден потерпел неудачу и на других конкурсах на памятники Лазару Карно, Дени Дидро, Жану-Жаку Руссо и генералу Жану-Огюсту Маргеритту.

Он получил заказ только на памятник д’Аламберу на фасаде Отель-де-Виль. В 1879 году Каррье-Беллёз, с 1875 года бывший директором Севрской мануфактуры, пригласил Родена работать у него. На этой работе, приносившей хороший заработок, Роден оставался до 1882 года. В 1881 году Роден в знак благодарности изваял бюст Каррье-Беллёза.

Позже Роден был введён в салон писательницы Жюльетты Адам, где был представлен премьер-министру Гамбетте. Гамбетта, в свою очередь, порекомендовал Родена министру изящных искусств Антонену Прусту, который приобрёл для государства «Иоанна Крестителя». Это было первое признание, пришедшее к скульптору, которому в то время было уже сорок лет.

В 1880 году Роден впервые получил заказ от государства ‒ на скульптурный портал, который должен был украсить здание нового Музея декоративного искусства в Париже. Скульптор не уложился в оговорённый заказчиком срок, к 1885 году Музей так и не был создан, но Роден продолжал работать над скульптурой, получившей название «Врата ада». Роден оставил её незавершённой: «Врата ада» были впервые отлиты в бронзе после смерти мастера.