Текст книги "Флористика"

2.5. Искусственные цветы

Искусственные цветы пользовались популярностью во многих странах мира еще в XIX в., когда их изготовляли из разных тканей, из бумаги, кусочков кожи и меха. В настоящее время большинство искусственных цветов выполняется из ткани или современных синтетических материалов. Искусственные цветы широко используются в оформлении витрин магазинов, интерьеров, свадебных кортежей, банкетных залов, шляпок и причесок, траурных венков и гирлянд. Создание красивых искусственных цветов требует не только профессиональной подготовки, но и творческого отношения.

Одни искусственные цветы полностью копируют живые или являются их дополненным изображением, другие полностью выдуманы, фантастические по замыслу.

Для изготовления искусственных цветов используются такие материалы, как бумага, ткань (бархат, крепдешин, атлас, шифон, маркизет, лен, панбархат, креп-сатин), проволока, соленое тесто для изготовления пестиков и тычинок, цветной парафин, вата, цветной мел для изготовления пыльников тычинок, клей, нитки, краски (анилиновые красители, гуашь, природные красители), а также инструменты – большие и маленькие ножницы с острыми концами, крючки и лопатки для закручивания лепестков, резец для гофрирования лепестков, металлические шарики, закрепленные на стержне с ручкой (бульки), резиновые подушки, стеклянные пластины в качестве основы для подкрашивания лепестков, колодки с отверстиями, пинцеты, шило, небольшие утюжки, штампы.

Цветы из бумаги. Можно изготовить множество вариантов цветов из плотной или папиросной бумаги. По этому вопросу написано много практических пособий. Мы предлагаем один из вариантов простого изготовления цветка из обычной бумажной салфетки.

Роза из салфетки может украсить столик в кафе или принесенный на подносе завтрак. Для ее изготовления потребуется одна обычная бумажная салфетка белого или розового цвета. Такую розу изготовляют в несколько этапов.

1. Салфетку полностью развернуть и отогнуть на себя верхний край (5 см). Поймать сгиб в левом верхнем углу и зажать между указательным и средним пальцами левой руки. Чтобы получить аккуратную и миниатюрную розочку, можно использовать средний и безымянный пальцы или безымянный и мизинец.

2. Взять правый угол салфетки правой рукой. Начиная движение правой рукой от себя, обернуть салфетку вокруг указательного и среднего пальцев так, чтобы загнутый край салфетки оказался с внешней стороны. Наматывать салфетку вокруг пальцев до тех пор, пока она полностью не обернется вокруг них. Обернуть следует надежно, но не слишком сильно. Угол салфетки отогнуть вниз направо.

3. Крепко сжать салфетку правой рукой чуть ниже пальцев левой руки. Зажим должен быть чуть ниже уровня сгиба. Из части салфетки выше этого места получится бутон розы, из части, что ниже, – стебель и лист. В то время как два пальца левой руки все еще находятся в салфетке, сделать пару оборотов вокруг оси.

4. Скрутить салфетку туго вниз от этой точки и остановиться, когда будет достигнута середина салфетки по вертикали. Взять нижний внешний угол салфетки и аккуратно потянуть его вверх, чтобы сформировать лист.

5. Держать стебель надежно в месте, где было прекращено вращение, и продолжать скручивать ниже этого места до тех пор, пока не будет достигнут конец салфетки. Чтобы роза выглядела более естественно, надо слегка подкрутить середину бутона и отогнуть вниз внешний лепесток.

Цветы из ткани. Современные мастера могут обратиться к специальной литературе; об изготовлении цветов из ткани рассказывают сайты из Интернета. Приведем пример изготовления ветки розовой орхидеи из тонкого шелка или крепдешина. Ветка состоит из пяти нежно-розовых цветков с темно-розовыми жилками. Для изготовления ветки потребуются: 5 лепестков в виде трилистника с удлиненными концами, 5 лепестков в форме губок, 5 лепестков в виде листов треугольной формы со слегка фестончатым краем.

Процесс изготовления состоит из ряда этапов:

1. Изготовить из бумаги шаблоны лепестков.

2. Наложить шаблоны на отглаженную ткань и вырезать детали будущей ветки.

3. Каждый лепесток расписать жилками темно-розового цвета с помощью тонкого пера.

4. Изготовить пестик высотой 1,5 см из ваты и окрасить его в зеленый цвет.

5. Собрать цветок орхидеи из трех разных по форме лепестков, закрепив его клеем.

6. Взять ветку от любого дерева или выполнить ее из тонкой проволоки и разместить на ней готовые цветки так, чтобы расстояние от ветки до цветка было равно 6 см, а расстояние между цветками 10-12 см.

7. Окрасить ветку в темно-зеленый цвет и изогнуть по линии Хогарта, т. е. в виде буквы S.

Подобным образом изготовляют самые разнообразные по форме и окраске цветы, цветочные ветки и кустики, например из плотных хлопчатобумажных тканей выполняют ветки осенних листьев, искусственной зелени, ветки цветущей вишни и яблони.

Цветы из пуговиц. Оригинальный букет украсит интерьер дачного домика или беседки, будет хорошо выглядеть в светлой столовой. Для его создания необходимы красивые яркие пуговицы разных размеров. Через отверстия пуговиц продевают проволоку и скручивают ее, оставляя «стебель» длиной 10-15 см. Проволоку обматывают зеленым флористическим скотчем. К стеблям можно добавить листья, также скрученные из проволоки, а пуговицы крепить по две штуки, чтобы создавалась иллюзия цветка с сердцевиной. Такой букет ставят в небольшую непрозрачную вазу.

Контрольные вопросы и задание

1. Перечислите пять красивоцветущих садовых растений, используемых в альпийских горках.

2. Какое применение во флористике находит горошек душистый?

3. Бирючина – это вьющееся растение или декоративный кустарник?

4. Приведите примеры кустарниковых комнатных растений.

5. Какие растения называются ампельными?

6. Составьте схему правильного полива, освещения и удобрения алоэ.

7. Изготовьте розу из салфетки или оригинальный букет из пуговиц.

Глава 3. Флористические стили

3.1. Восточные системы стилей

Во флористике существует множество самых разных направлений в создании композиций. В самой простой классификации стили делят на строгие и свободные, а также выделяют западную, японскую и российскую системы стилей.

Японские системы стилей характеризуются асимметрией композиций, вниманием к форме и силуэту букета, простотой и изяществом. В икебане используются цветовые контрасты, игра света и тени, гармоничное сочетание цветов, ветвей и сосудов.

Японские стили нагеирэ и морибана считаются самыми популярными в Японии и других странах. Они довольно просты в исполнении и доступны для начинающих флористов.

Большинство композиций в стиле нагеирэ выполняется в высоких вазах, а композиции в стиле морибана – в низких. При этом используются строгие бамбуковые вазы, керамические сосуды различных форм, дополненные глубоким подносом или подставкой. В японских стилях практически не используются фарфоровые, хрустальные и стеклянные вазы, а мастера икебаны часто сами изготовляют вазы из глины или дерева. Японские флористы используют флористическую пену и проволоку для крепления растений и дополнительных аксессуаров. Для фиксации растений в плоских сосудах служат специальные металлические наколки – кензаны или тяжелые держатели с открытыми отверстиями. Их тщательно маскируют цветными камешками, мхом или раковинами, а иногда – плавающими растениями.

Основой японских композиций в этих стилях являются три элемента – Син (символ Неба), Соэ (символ человека) и Тай (символ Земли). Размеры их строго рассчитываются: длина Син должна в 1,5-2 раза превышать сумму высоты и диаметра вазы; длина Соэ равна ³/₄ Син; длина Тай составляет ¹/₂ Син. Чаще всего Син и Соэ – ветви кустарников или деревьев, а Тай выступает эстетическим центром экспозиции и изготовляется из ненатуральных материалов.

По форме композиции могут быть вертикальными, наклонными и свисающими, а также контрастными и каскадными. При создании вертикальной композиции элемент Син может отклоняться от центра не более чем на 30° в любую сторону. Другие элементы, зрительно гармонируя с Син, составляют с ним своими вершинами равносторонний треугольник, реже другие фигуры. В наклонной композиции Син имеет наклон от 30° до 45 °, остальные элементы также наклонены, в целом составляя пропорциональную картину. В свисающей композиции Син практически падает вниз.

Три главных элемента дополняются дзюси; ранее их число строго регламентировалось, а теперь зависит только от желания мастера. Дзюси могут дополнять как каждый элемент, так и всю композицию. Главное условие: дзюси должен иметь наклон в ту же сторону, что и главный элемент, который он дополняет, и меньшую высоту. Дзюси выполняют из небольших веточек или небольших нежных цветов, например незабудок.

Японские композиции обязательно включают такой компонент, который наиболее привлекает к себе внимание, – яркий цветок или соцветие необычной формы, причудливо изогнутую ветку, живописную корягу. При составлении икебаны мастера удаляют лишние ветки, цветки, бутоны, иногда специально искривляют стебли и ветки.

Японский стиль тябана менее распространен, чем нагеирэ и морибана, довольно популярен среди некоторых западных флористов. В композициях, выстроенных в стиле тябана, редко присутствуют яркие цветы и совершенно не применяются цветы и аксессуары желтого цвета.

Для всех композиций в японском стиле выбирают ровные неломкие ветки деревьев и кустарников – ивы, лесных ягод, орешника, вербы, фруктовых деревьев. Самые популярные цветы – розы, хризантемы, пионы, лилии, маргаритки, ноготки и незабудки.

Японский стиль укибана – плавающий букет. Композиция в этом стиле предназначена для украшения праздничного стола и создается так, чтобы поставленные низко цветы и ветки отражались в воде.

Бонсай – китайский стиль флористики – в Японии доведен до совершенства. Крошечные сосны, кедры или клены выращивали в специальных контейнерах из простой керамики в саду или специальной нише дома. При этом листопадные деревья выращивались в овальных емкостях, а вечнозеленые – в прямоугольных. Бонсай, за которым правильно ухаживали, живет несколько сотен лет. В бонсай существуют два основных стиля: котэн – классический стиль, для которого характерны деревца с более толстым стволом в нижней части, и стиль бундзин, когда бонсай выращивают со стволом, утолщенным сверху. Флористы – мастера бонсай не просто добиваются копирования природы, но создают произведения искусства.

Основные типы бонсай – прямой, наклонный, каскадный и полукаскадный. Прямой и наклонный типы показывают форму ствола дерева, каскадный предполагает свисание растения с одной стороны контейнера, полукаскадный отличается тем, что растение не опускается ниже края контейнера. При скрученном ствол обязательно перекручен, а при раздвоенном – делится в нижней части основания, создавая иллюзию двух деревьев. В бонсай-группе каждая ветвь растения формирует самостоятельное дерево. Лесной бонсай состоит из нескольких растений одного вида разных размеров, а скальный представляет собой дерево, обвивающее камень или растущее из трещины вертикального камня.

Дополнительным является бонсай трав, помещенный в плоской вазе рядом с основным бонсай. Но ни в одном стиле бонсай растение не располагается строго по центру. Кроме того, для бонсай характерна треугольная конструкция, символизирующая соединение трех сил – жизни, человека и растения. Настоящий бонсай наделен тремя качествами – истинностью, добротой и красотой.

3.2. Западные системы стилей

Все цветочные направления укладываются в рамки нескольких основных стилей, предложенных западными специалистами, самый известный среди которых Д.Г. Хессайон. При создании стилей флористы учитывали самые общие показатели цветочных композиций, в результате чего выделили четыре основных стиля – массивный, линейный, линейно-массивный, смешанный.

Массивный стиль традиционно признается специалистами одним из самых ранних европейских флористических стилей. Считается, что этот стиль зародился в эпоху Возрождения. Главная черта массивного стиля проявляется в том, что все пространство композиции заполняется полностью. Цветочные аранжировки, выполненные в этом стиле, составлены из значительного количества цветов и зелени и занимают довольно большой объем. Центр композиции в массивном стиле – центральный стебель, поставленный вертикально, вокруг которого горизонтально расположены боковые растения. Остальное пространство заполняется массовым растительным материалом, плавно переходящим из одного уровня в другой. Цветовые оттенки подбираются в одной гамме и никогда не контрастируют друг с другом. Обычный большой букет в вазе – пример флористической композиции в массивном стиле.

Линейный стиль противоположен массивному и имеет корни не в Европе, а на Востоке. Насчитывая несколько столетий, линейный стиль приобрел известность в Европе только в начале XX в. Согласно правилам линейного стиля, при составлении композиции главное внимание уделяется основным структурным линиям. Цветы и аранжировочные дополнения используются строго ограниченно, и композиция получается легкой и воздушной. Каждый элемент линейной композиции наделен своим смыслом, а свободное пространство, определяющее зрительные границы композиции, является характерной особенностью стиля. Пример композиций в линейном стиле – правильно составленные икебаны.

Линейно-массивный стиль – сочетание массивного и линейного стилей. Структура композиции в этом стиле создается растительным материалом и дополняется небольшим количеством других по цвету и форме цветов и веток. В качестве характерной композиции в этом стиле можно назвать симметричный треугольник как символ баланса и прочности. Самой известной композицией является «линия Хогарта», созданная английским художником Уильямом Хогартом и представляющая собой так называемую линию красоты в форме буквы S. Компоненты композиции (ветки гибких деревьев, предварительно закрученные в нужной форме) размещаются в высокой вазе, крепятся во флористической губке и аранжируются растительным материалом.

В последние годы на Западе предпочтение отдается композициям в массивном или линейно-массивном стиле. В то же время пользуются популярностью смешанные композиции.

Строгий стиль предполагает использование многочисленных геометрических форм и точный расчет всех пропорций.

Свободный стиль предполагает почти полное исключение строгих геометрических форм, но создание эффектной композиции в свободном стиле требует значительного мастерства, несмотря на свободу правил.

3.3. Декоративный, вегетативный и форма-линейный стили

Одна из распространенных современных классификаций – разделение всех стилей во флористике на декоративный, вегетативный и форма-линейный. Авторы такого деления – Грегор Лерш и Дэниел Ост. Известный флорист Питер Асман предлагает выделение четырех стилей, прибавляя к названным параллельный; на практике четвертый стиль стал частью форма-линейного.

Декоративный (от лат. decoro – украшаю) стиль предполагает создание композиций из большого числа различных цветов. При этом сохраняется целостность замысла и подчеркивается творческая индивидуальность букета. При создании композиций в декоративном стиле главное – подчинение растений основной идее мастера, обыгрывание каждого цветка в новой для него роли. Характерные особенности декоративного стиля – плотное заполнение пространства и симметричное расположение растений. Асимметричные работы – редкое исключение для этого стиля, и чаще всего их создают из сухоцветов. В симметричных композициях декоративного стиля растения размещают как зеркальное отображение относительно геометрической середины (оси). Например, красные тюльпаны, стоящие слева, должны присутствовать и справа. Зеркальность соблюдается в форме, колористике и динамике растений, только в отдельных элементах композиция может быть асимметричной. У композиции может быть одна или несколько осей симметрии, возможно размещение растений по ступенчатой структуре. Для аранжировок в декоративном стиле более всего подходят цветы симметричной формы – крупноцветная хризантема, пион, гортензия, гербера.

В декоративном стиле выполняются классические круглые букеты бидермейер.

Вегетативный (от лат. vegeto – оживляю) стиль предполагает естественное сочетание и размещение цветов и дополнительного растительного материала. Композиции вегетативного стиля отличаются асимметричным размещением цветов и аксессуаров. Композиции составляются из трех разных по размерам групп растений, среди которых одной из групп отдается четкое предпочтение. Чаще всего основа вегетативной композиции выглядит так: фокусная точка – одна из групп растений, ее оттеняет соседняя маленькая группа и уравновешивает средняя по размеру третья группа, расположенная в отдалении. Главное условие создания вегетативной композиции – сохранение натурального вида растений, выделение их особенно красочных сторон. Опытные флористы не копируют природное расположение цветов, а создают творческую композицию, опираясь на натуральные качества того или иного растения. Вегетативная композиция строится несколькими способами, из которых самая известная – аранжировка с одной точкой роста. При этом растения размещают так, что все линии композиции не только по структуре собираются в одной точке, но и зрительно выглядят таким же образом. В большинстве случаев асимметричное расположение предусматривает, чтобы точка роста находилась не в центре вазы, а была смещена в сторону, вперед или назад от выстроенного центра композиции. Можно и так разместить растения, чтобы они зрительно расходились из одной точки роста под вазой. Точку роста проще всего создать пересечением нескольких основных групп композиции.

Форма-линейный стиль предполагает асимметрию в композициях. Главной особенностью композиций, выполненных в этом стиле, является использование индивидуальных особенностей всех участвующих в композиции компонентов. В рамках форма-линейного стиля из минимального количества материалов создаются композиции и плоскостные, и в форме разных геометрических фигур.

Параллельным флористы называют стиль, когда большая часть растительного и дополнительного материала расположена параллельно друг другу. Параллельные композиции, выполненные в форма-линейном стиле, создаются из срезанных растений, расположенных на основе горизонтальными или вертикальными рядами. Каждый ряд – это растения или одного цвета, или одного вида. Для таких композиций необходимы красивые высокие или, напротив, плоские декоративные сосуды.

Форма-линейные параллельные композиции могут быть симметричными или асимметричными. Как и в других стилях, здесь каждый элемент имеет собственную точку роста и строго соблюдаются пропорции, цветовые сочетания, форма. Части параллельной композиции могут быть вертикальными, диагональными или горизонтальными. Примеры композиций параллельного стиля можно встретить в живой природе.

Основные композиции форма-линейного стиля:

♦ параллельно-вегетативная – асимметричная, выглядит довольно натурально, так как растения располагаются так же свободно, как в живой природе. В этом стиле составляют композиции и из срезанных цветов, и из горшечных растений;

♦ параллельно-декоративная – симметричная и имеющая замкнутую форму, которая подчеркивает зрительное впечатление от оригинальности работы;

♦ параллельно-графическая – бывает и симметричная, и асимметричная. Основу таких композиций составляет конструктивистский или даже абстрактный замысел. Часто при составлении композиций в этом стиле не используются биологические индивидуальные особенности растительного материала. Основой может стать мелкий щебень, кирпичная крошка, песок, синтетические материалы. Вертикально размещенные растения перекрещиваются, что придает работам оригинальность и неповторимость. Флористическая пена «оазис» помещается несколько ниже краев вазы. В этом стиле выполняются авангардистские работы для современных офисных интерьеров.

3.4. Смешанный стиль

Смешанные художественные стили существуют во многих направлениях искусства. Во флористике смешанный стиль – это построение цветочных композиций как бы с нарушением правил, применяемых к основным стилям. Композиции смешанного стиля разнообразны и имеют многочисленные формы и выражения. Рассмотрим наиболее распространенные виды смешанного стиля.

В параллельной композиции все растения, живые и искусственные, разбиваются на группы и крепятся на прямоугольной основе, залитой флористической пеной «оазис». В основу вставляются группы растений, разделенные по высоте. Длинные стебли поднимаются над горизонтально расположенной невысокой растительной массой. В такой композиции отсутствуют плавные переходы от одной части букета к другой и различные по высоте цветы создают по отношению друг к другу зрительный контраст. Иначе говоря, параллельная композиция состоит из контрастирующих блоков горизонтального растительного материала, в которых заметны устремленные вверх вертикальные линии. Основная задача при составлении параллельной композиции – соблюдение пропорций между вазой, растениями и аксессуарами.

Пейзажная композиция – макет, воспроизводящий уголок природы – лесную опушку, цветочный луг, берег озера, что требует от флориста творческого подхода и фантазии. Обязательное условие создания пейзажной композиции – использование натуральных материалов нерастительного происхождения – раковин, камней, глиняных фигурок животных.

Миниатюрная композиция имеет размеры, не превышающие 10 см. Миниатюрные композиции составляются как из живых, так и из засушенных или искусственных цветов. При составлении небольших композиций следует особенно тщательно соблюдать пропорции, так как здесь особенно важна соизмеримость всех составных частей.

Декоративное дерево – композиция из искусственных или сухих цветов. Живые цветы используются редко.

К смешанному стилю можно отнести современные композиции направления пот-э-флер. В таких композициях преобладают вертикальные линии с чередованием высоких и низких растений. Вертикальные линии усиливают за счет использования рогоза, бутонов на тонких стеблях, колосьев и трав. Снизу остается место для низких цветов, контрастирующих с длинными компонентами букета. Каждый цветок подчеркивается с помощью расположенных вокруг гладких листьев. Самые бледные по зрительному восприятию места украшают яркими деталями, например маленькими перчиками, ягодами, орехами, грибами, желудями, мхом, берестой, корягами. В композициях смешанного стиля точных пропорций не существует.