Текст книги "Казань. Между Востоком и Западом"

Здание этого интересного музея находится на улице Горького, д. 17, кв. 28. Он был открыт 15 февраля 1983 года в жилом доме, где с 1939 года жил татарский поэт, Герой Советского Союза, лауреат Ленинской премии Муса Джалиль, автор известной всему миру «Моабитской тетради». Экспозиция отражает основные вехи казанского периода жизни поэта (1929–1941), посетителям демонстрируется рабочий кабинет и жилая комната с подлинными вещами.

При музее, кроме мемориальной квартиры, имеется выставочный зал и литературный салон. В день рождения поэта здесь проходит «день подлинника»: выставляются «Моабитские тетради», написанные им в фашистской тюрьме; часто устраиваются вечера и творческие встречи с литераторами.

Муса Джалиль на почтовой марке СССР

Но еще раньше музея в 1966 году перед Спасской башней Кремля был установлен памятник герою Советского Союза работы скульптора В.Е. Цигаля и архитектора Л.Г. Голубовского. Символическое изваяние человека, в порыве к свободе рвущего путы колючей проволоки; обнаженная грудь свободно дышит, взор обращен к волжским просторам, к любимой Казани…

Имя Мусы Джалиля связано с 1922 года с Казанью, куда он приезжал из Оренбурга. Учеба на рабфаке, выпуск первого сборника стихов – все это тоже было связано с татарской столицей. После московского периода его жизни в 1939 году вновь наступает казанский – он становится заведующим литературно-репертуарным отделом оперного театра и ответственным секретарем местного Союза писателей. Многие места Казани связаны с поэтом и руководителем писательской организации, в частности Дом печати (ул. Бумана, 19). Этот серый дом всегда выделялся среди однородной застройки; возведенный в 1930-х годах по проекту архитектора С.С. Пэна, он является интереснейшим образцом архитектуры советского конструктивизма. В соответствии со своим функциональным назначением в здании, похожем на раскрытую книгу, до начатого ремонта располагался ряд организаций, имеющих отношение к полиграфии и издательству, книжный магазин.

В порыве к свободе. Памятник Мусе Джалилю у входа в Казанский кремль

Из Казани поэт уходит на фронт, попадает в плен, арестовывается гестаповцами. А 25 августа 1944 года в берлинской тюрьме Плетцензее Муса Джалиль обретает бессмертие.

Памяти поэта посвящен не только мемориальный музей, но и театр оперы и балета, в котором он одно время работал.

Музей-квартира Шарифа Камала принимает гостей в бывшем купеческом особняке (ул. Островского, 15) конца XIX – начала XX века, где с 1925 года жил общественный деятель, классик татарской советской литературы и драматург Шариф Камал. Мемориальная квартира дополнена лекционно-выставочным залом. Создан на правах филиала Национального музея Республики Татарстан в 1944 году.

Слово о живописцах

Писатели и художники – близкие по духу люди, творчески устремленные. Всемирно известная Казанская художественная школа и для города стала площадкой встреч ярких индивидуальностей.

В 1903 году для Казанской художественной школы построили прекрасно оборудованное здание, созданное по проекту и под наблюдением архитектора К. Мюфке; это стало одним из лучших сооружений зодчего. Трехэтажное кирпичное здание снаружи оформлено с использованием элементов и форм древнерусской архитектуры. Мюфке удалось создать внешне привлекательное и четкое по планировочной структуре строение, полностью отвечающее своему функциональному назначению. Просторные классные комнаты, художественные мастерские со специальными наклонными окнами для освещения помещений рассеянным светом, лекционные аудитории, выполненные в виде амфитеатра, широкие лестницы и просторные коридоры – все это обеспечивало прекрасные условия для работы учебно-художественного заведения.

Казанская художественная школа находилась в этом здании до 1926 года. К концу XIX века в Казани существовали развитые художественные традиции, которые и стали предпосылкой возникновения этого учебно-практического заведения. Инициаторами создания школы были выпускники Петербургской академии художеств – Н. Белькович, Х. Скорняков, Г. Медведев, И. Денисов, жившие и работавшие в Казани. Они с большой энергией добивались разрешения на открытие художественной школы. Общественная инициатива была поддержана городским самоуправлением и Академией художеств, и уже в 1895 году на трех отделениях – живописном, граверном и архитектурном – начались занятия. Позднее появилось и скульптурное отделение.

Первоначально школа располагалась в наемных помещениях на Большой Лядской улице (ныне ул. Горького). Комнаты были мало приспособлены для занятий, а обилие учащихся с первого года обучения создавало обстановку, трудную для нормальной работы.

С момента возникновения школа отличалась демократическим настроем, что способствовало росту ее популярности. Большинство учащихся составляли дети мещан и крестьян. Национальных ограничений в составе учащихся не было. Сюда стремилась молодежь из самых отдаленных окраин России. Среди учащихся школы в дореволюционный период были выходцы из Риги, Одессы, Ташкента, Литвы, Кавказа, Урала, Сибири, Алтая и из других городов и краев страны.

В основе педагогической системы здесь лежало сочетание теоретических и практических классных занятий с постоянной самостоятельной работой будущих художников. В стенах школы всегда считали, что ни способности, ни одаренность, ни тем более пустые разговоры об искусстве не могут сами по себе привести к успеху, а что только труд, полное напряжение физических и духовных сил в сочетании с определенным минимумом природных данных способны сделать ученика хорошим или даже большим художником или педагогом. Следуя этому требованию, учащиеся с первых дней обучения по-настоящему брались за работу – постоянно, не упуская ни одного дня, делали наброски, этюды, писали, компоновали.

Художественная школа. Старая открытка

Хорошую профессиональную подготовку давало и архитектурное отделение, выпустившее ряд питомцев, занявших видное место в советской архитектуре.

После революции начался новый период истории школы. В 1918 году она была преобразована в Свободные художественные мастерские, приравненные к высшему учебному заведению. Особое внимание уделялось подготовке национальных кадров. В это время здесь обучались студенты, ставшие первыми национальными профессиональными художниками Татарской, Марийской, Чувашской республик.

Несмотря на разруху и голод, вызванные войной, учебный процесс быстро налаживался. Из-за отсутствия угля и дров не работала система парового отопления, классы обогревались при помощи железных печек. Студенты часто вынуждены были работать в пальто. Вода для акварели замерзала. Трудно было доставать художественные материалы. Нередко вместо холста для работы маслом приходилось использовать картон или бумагу. Но жизнь в мастерских бурлила. Студенты, плохо одетые, голодные, были веселы и бодры, часто проводили бессонные ночи за созданием плакатов, лозунгов, стенгазет, зовущих к строительству новой жизни.

В 1926 году казанское учебно-художественное заведение, ставшее техникумом, переводится в другое помещение, и его дальнейшая история не связана со зданием Художественной школы. В период, когда учебно-художественное заведение размещалось в собственном здании, школа сыграла решающую роль в творческой биографии многих видных представителей живописи, графики, скульптуры и архитектуры, ставших крупными мастерами отечественного изобразительного искусства.

В дальнейшем Казанская художественная школа (КХШ) была преобразована в Архитектурно-художественные мастерские и пережила несколько существенных преобразований. Примечательное здание архитектора Мюфке с сожалением уступили Авиационному институту, как профильному и престижному для Казани учебному заведению, причем строение было искажено перестройкой. Сейчас в бывшем здании школы расположился филиал Московского государственного академического художественного института им. В. Сурикова.

Известный живописец и художник театра П. Беньков (1879–1949) – окончил школу в 1901 году и Высшее художественное училище при Петербургской академии художеств в 1909 году. В 1909–1918 и 1922–1929 годах он преподавал в Казанской художественной школе и вошел в историю изобразительного искусства Татарстана как талантливый педагог, крупный художник-реалист, мастер бытового и психологического портрета, живописец, сумевший правдиво и поэтично раскрыть тему жизни татарского народа.

С Казанской художественной школой были связаны деятельность П. Радимова (1887–1967) – поэта, живописца, историка искусства советского периода; скульптора B.C. Богатырева (1871–1941) – автора фриза «Народы, населяющие Россию»; крупного живописца и педагога, действительного члена Академии художеств СССР П. Котова (1889–1953).

Архитектор Ф. Гаврилов (1890–1926) – был ректором Казанской художественной школы в 1920-х годах. Он построил особняк промышленника Зобнина (1914) в Казани, а позже имел отношение к созданию одного из первых в стране памятников В.И. Ленину (1924).

Живописец, график, художник театра К.К. Чеботарев (1892–1974) – в 1918 году организовал в Казани Союз молодых художников «Подсолнечник». В 1920–1922 годах состоял членом графического коллектива «Всадник»; как разносторонний художник, педагог и общественный деятель большой энергии и энтузиазма, Чеботарев сыграл видную роль в художественной жизни Казани 1917–1926 годов. К нему примыкал живописец и график А. Платунова (1896–1966) – активный участник организации ТатЛЕФ.

Живописец и педагог В. Тимофеев (1891–1968), на протяжении всей жизни преподавал в казанском учебно-художественном заведении. Он один из организаторов и первых членов Союза художников Татарии, в 1938 году – его председатель. Работал во многих жанрах живописи, главным образом над картинами на современные темы, отражающими труд и быт народов Среднего Поволжья. Живописец и график Н. Сокольский (1900–1970) – работал в области политического плаката, сотрудничал в казанских газетах, в годы Великой Отечественной войны – в казанских «Окнах сатиры». Особой известностью пользуются альбом линогравюр «Казань», иллюстрации к книгам русских и татарских писателей.

Но самым выдающимся выпускником Казанской художественной школы был Николай Иванович Фешин (1881–1955), здесь учился также другой примечательный новатор живописи ХХ века Д. Бурлюк. Н.И. Фешин принадлежит к числу выдающихся художников, творчество которого внесло значительный вклад в изобразительную культуру и обогатило яркими достижениями мировое искусство. Российский период жизни художника неразрывно связан с Казанью, где было создано большинство его замечательных произведений.

После окончания художественной школы в 1901 году он поступает в Высшее художественное училище при Петербургской академии художеств, где учился у И. Репина. Фешин уже в студенческие годы выработал экспрессивную манеру живописи, отмеченную тонким колоритом, сочетанием мягких пластических проработок с широким нервным мазком, динамикой и эффектностью композиционных решений.

После окончания учебы в Петербурге он возвращается в Казань, где занимает должность преподавателя Художественной школы до 1923 года, сочетая педагогическую работу с творческой деятельностью. В 1916 году Фешин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, в том же году «за успехи на художественном поприще» был избран академиком живописи. В 1923 году Фешин уехал в США. Жил в Нью-Йорке, где преподавал в Академии искусств при галерее Гранд Сентраль, затем в небольшом городке Таосе, штат Нью-Мексико, и в окрестностях Лос-Анджелеса.

Н.И. Фешин

«Портрет Вари Адоратской». Художник Н.И. Фешин

Из четырех монументальных тематических картин, созданных художником, две – «Обливание» (1911) и «Бойня» (1919) – находятся в Казани. Центральное место в творчестве художника занимает портрет. Фешин стремится показать человека в реальной среде, помогающей раскрытию его духовного мира. Таковы его «Катенька» (1912), портрет Н. Сапожниковой (1916), портрет отца (1918). Подлинным шедевром Фешина по праву считается «Портрет Вари Адоратской» (1914).

Муза сюрреалиста

Прославленная Гала Дали – Делювина-Дьяконова, по другим сведениям, урожденная Грендель – корнями своими исходит из Казани. Со своим кумиром сюрреалистом Сальвадором Дали она встретилась жарким июльским днем 1929 года в небольшом рыбацком поселке в Каталонии. Уроженка Казани приехала туда со своим мужем поэтом Полем Элюаром (он и прозвал ее Галой, что в переводе с французского значит «торжество, празднество»). Знакомство с ним тоже было не ординарным. Елена Ивановна Дьяконова после Казани училась в московской гимназии вместе с Асей Цветаевой, сестрой будущей поэтессы Марины, часто бывала у Цветаевых в гостях. В Париж занесло на крыльях любви, уже тогда всепобеждающая любвеобильность вела юную девушку – в швейцарском туберкулезном санатории она влюбилась в Поля и позже помчалась за ним во французскую столицу. Гала обладала железной волей и, поставив себе цель, шла к ней, несмотря ни на какие преграды. Так было позже и в случае с Дали…

Супруги Элюары застали Сальвадора Дали в глубокой депрессии. Он жил в доме отца вместе с младшей сестрой Анной-Марией, отношения с которой, по слухам, заходили дальше родственных. Французские художники еще не увидели в нем незаурядной творческой натуры, а воспринимали лишь броскую испанскую внешность, острый ум и задатки талантливого рисовальщика.

Появление Галы совпало с переломным этапом в жизни Дали. Ему нужна была опора, ей – новый мужчина. Гала была почти на десять лет старше Дали (истинный возраст она умело скрывала всю свою жизнь). В тенистых оливковых рощах и на пустынных пляжах зарождался их роман. Но бурное продолжение он получил лишь в Париже. Здесь Гала решительно оставляет Элюара и убеждает Дали уехать с ней в Ситгез близ Барселоны буквально за несколько дней до открытия его первой персональной выставки.

…Мнения биографов о влиянии этой женщины на творческую судьбу художника расходятся. Одни считают, что она составила счастье всей жизни мастера, другие полагают, что эта женщина обладала экстрасенсорными сверхспособностями и своими чарами, так сказать, околдовала его. Ее образ был как наваждение, как талисман, как ведьминское заклинание. «Русская Муза» стала его единственной вдохновительницей, ее изображение переходило из картины в картину.

Их личные отношения со временем вошли в будничную колею. Галу уж не устраивало собственное жилище, предоставленное ей когда-то Дали. Художник приобрел ей замок в Пуболе и… написал картину. Ему разрешалось приезжать туда лишь после нечастых письменных приглашений… Но не дано заглянуть в глубины чужой души, а остается лишь лицезреть картину в сумрачных тонах, с неприступным замком и воспарившей в небесные дали Галой.

Игра самого Дали, вдохновленного казанской музой, закончилась, но игры вокруг его имени продолжаются. Традиционные музеи представляют свои площади экстравагантным выставкам и экспозициям. Казань и Москва в ногу идут навстречу современным тенденциям и даже сокращают музейную лениниану. В татарской столице на базе помещения филиала музея Ленина создан Национальный культурный центр «Казань», в российской – музей Ленина стал Историческим, и теперь он даже дает приют сюрреалистическим фантазиям художников. Вот такая насмешка или фарс Истории – в бывшем главном музее вождя революции недавно прошла выставка сюрреалистов, любивших издеваться над Ильичом. Дали, сам великий мистификатор при жизни, продолжает разыгрывать своих почитателей после смерти. Это уже делают за него музейщики, стремящиеся вписаться в современный тренд. И для этого есть основание: Ленин явно будоражил воспаленный мозг художника…

Сальвадор Дали и Гала

Красивый особняк на Грузинской улице в Казани был построен в 1906 году для командующего Казанским военным округом генерала Сандецкого по проекту архитектора Ф. Амлонга. После революции особняк Сандецкого использовали медицинские учреждения, а в 1967 году после ремонта и реставрации в нем разместился Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.

Как и многие музеи России, Казанский художественный музей вырос из частного собрания. В его основу легла коллекция известного ученого-археолога А. Лихачева (1832–1890). После его смерти брат собирателя, адмирал И. Лихачев, в 1891 году выкупил коллекцию у наследников и передал ее в дар городу Казани.

Живописный раздел лихачевского собрания состоял из 425 картин. Большую часть составляли произведения западноевропейских художников. Среди 98 работ российских художников, имевшихся в коллекции, преобладали картины живописцев, с которыми Лихачев был лично знаком и даже связан дружескими отношениями, – В. Худякова, И. Шишкина, В. Перова, Л. Каменева, А. Гине. Эти картины поступили в художественный отдел Городского научно-промышленного музея, открытого в Казани в 1895 году (теперь это – Национальный музей Республики Татарстан).

В первые годы существования художественного отдела коллекция пополнялась крайне медленно. Зато после революции в музей были переданы многие произведения искусства из национализированных усадеб и особняков, упраздненных церквей и монастырей, а также в результате перераспределения государственного музейного фонда, выделения картин из запасников центральных музеев.

В 1920 – 1930-х годах коллекция музея иногда пополнялась десятками, а подчас и сотнями первоклассных произведений искусства. Это была заслуга искусствоведа и художника П. Дульского (1879–1956), назначенного в 1919 году заведующим художественным отделом музея, и его ученика – историка искусства П. Корнилова (1896–1981). По их настоянию музейный отдел был преобразован в картинную галерею Центрального музея Татарской республики. Большой заслугой П. Дульского стало формирование фонда произведений художников местного края. Еще в 1919 году он закупил для музея несколько произведений Н. Фешина, положивших начало коллекции казанских художников. Позднее появились в галерее картины П. Бенькова, Г. Медведева, П. Радимова, В. Тимофеева, К. Чеботарева и других.

Фонды постоянно пополнялись. В 1958 году было принято решение о создании на базе картинной галереи Музея изобразительных искусств ТАССР. Под новый музей был определен дом бывшего командующего Казанским военным округом Сандецкого. Сегодня экспозиция состоит из отдела русского искусства, занимающего первый этаж здания, а также экспозиции западноевропейского искусства и искусства местного края, которые развернуты на втором этаже.

В разделе древнерусского искусства выставлены образцы иконописи, деревянной скульптуры, лицевого шитья, художественных поделок из металла. Самая ранняя икона – «Рождество Богородицы» XV века. Раздел русского искусства XVIII – первой половины XIX века представлен произведениями Георга Гроота, Пьетро Ротари, Ф. Рокотова, Д. Левицкого, В. Боровиковского, К. Брюллова, Ф. Толстого, М. Воробьева, Н. Чернецова, И. Айвазовского, Л. Плахова, В. Пукирева, В. Тропинина и других.

Музей изобразительных искусств в бывшем доме Сандецкого

Русское искусство второй половины XIX века проиллюстрировано произведениями И. Крамского, В. Перова, И. Прянишникова, К. Савицкого, К. и В. Маковских, А. Боголюбова, Н. Неврева, В. Верещегина, К. Трутовского, А. Саврасова, Ф. Васильева, Л. Каменева, А. Куинджи, В. Поленова, И. Левитана, И. Репина, В. Серова.

В залах русского искусства конца XIX – начала XX века можно познакомиться с работами представителей художественных группировок этого времени – «Мир искусства», «Голубая роза»: А. Бенуа, О. Браза, Б. Кустодиева, А. Головина, К. Коровина, С. Жуковского, М. Сарьяна, П. Петровичева.

Художественную жизнь Казани представляет и Выставочный зал Союза художников Татарстана (ул. Карла Маркса, 57). Здесь экспонируются произведения различных направлений в живописи, графике, скульптуре, монументально-декоративном искусстве. А среди мастеров кисти особенно пользуются заслуженным успехом полотна Николая Фешина, Ильи Глазунова, Баки Урманче, Гайши Рахманкуловой, Константина Васильева и других. Выставочный зал имеет: мастерские художников; художественный салон по продаже сувениров, живописи, скульптуры и предметов прикладного искусства.