Автор книги: Андрей Бурлака
Жанр: Музыка и балет, Искусство
Возрастные ограничения: +12
сообщить о неприемлемом содержимом
Текущая страница: 29 (всего у книги 47 страниц)
ГОРИЗОНТ
Первым и главным успехом в биографии питерской группы 60-х ГОРИЗОНТ была ее победа на конкурсе школьных бит-групп в конце 1967 года, где их свежие и мелодичные песни собственного сочинения стали маленькой сенсацией, и, хотя следующей весной ГОРИЗОНТ фактически распался, его бывшие участники в дальнейшем добились успеха в составах групп МОНОЛИТ, КОЧЕВНИКИ и САВОЯРЫ (которые отчасти сохранили репертуар ГОРИЗОНТА).
Группу организовал осенью 1966 года одаренный музыкант и автор песен Алексей Котов. Он заинтересовался поп-музыкой с наступлением эпохи THE BEATLES, самостоятельно освоил гитару, бас и клавишные, а в хоре при Дворце пионеров (в котором он занимался с шестого класса) познакомился с компанией таких же поклонников рок-н-ролла и бита, которые стали базисом будущего ГОРИЗОНТА. В его состав вошли сам Котов (бас, клавишные, вокал), Александр Платонов (соло-гитара) и Алексей Коркин (барабаны). Чуть позже к ним присоединился еще один хорист Михаил Васильев (гитара, вокал).
Помимо исполнения англоязычных хитов, группа почти сразу начала играть и собственные песни, сочинял которые Котов. Одна из них, «Горизонт», дала группе ее название. ГОРИЗОНТ выступал на школьных вечерах, а осенью 1967 года, без труда победив на районном конкурсе школьных бит-групп, вышел в финал, который проходил в декабре все в том же Дворце пионеров на Фонтанке.
«После нас выступал ГОРИЗОНТ, – вспоминал позже гитарист игравших там же МИФОВ Сергей Данилов. – Это было великолепно! Они пели свои песни. Пели на голоса, по-настоящему мощно и красиво! Это были „Горизонт“, „Кронштадт“ и еще несколько песен, которые потом некоторое время были и в нашем репертуаре. На конкурсе они заняли первое место… После конкурса мы продолжали встречаться с ребятами из ГОРИЗОНТА. Мы брали у них новые песни (и русские, и иностранные), узнавали новые аккорды и приемы игры… Мы были готовы молиться и бить поклоны, что нам удалось познакомиться с такими людьми!»
Вероятно, именно благодаря победе на конкурсе свое внимание на ГОРИЗОНТ обратил начинающий менеджер Владимир Турков (до бит-групп он занимался, главным образом, клубами атлетической гимнастики). По его предложению и под его руководством весной 1968 года музыканты ГОРИЗОНТА взялись за создание собственного клуба, который был построен в прежде заброшенном подвале на ул. Социалистической.
Правда, со временем из ГОРИЗОНТА один за другим ушли Платонов и Коркин, а их места заняли другие молодые музыканты, которые стали завсегдатаями клуба, получившего название «Монолит»: барабанщик (а позднее гитарист и бас-гитарист) Игорь Прохоров вместе с Котовым и Васильевым занимался в хоре; из других школьных групп пришли Владимир Фадеев (вокал, гитара), Вячеслав Белов (клавишные), братья Самсонкины и т. д. Ввиду этих перемен ГОРИЗОНТ вскоре сменил название на МОНОЛИТ – в честь своего клуба, – а его звучание в целом стало более жестким: ближе к белому ритм-энд-блюзу THE ROLLING STONES и т. д. Впрочем, это отдельная история.
Весной 1969 года Фадеев и Васильев, а полгода спустя Котов стали участниками более популярной в те годы (и тоже принципиально русскоязычной) группы КОЧЕВНИКИ. Кстати, в начале 70-х КОЧЕВНИКИ некоторое время репетировали в «Монолите». Кроме них там базировалась отпочковавшаяся от МОНОЛИТА группа с загадочным названием ЧУДАЧЕСТВА ТИТИКАТА.
Возможно, на рубеже 70-х в Питере существовала другая группа под именем ГОРИЗОНТ, но достоверной информации о таковой у автора этих строк нет.
ГОРОД
Группа, появившаяся на свет на берегах Невы и носившая безыскусное имя ГОРОД, не может ассоциироваться ни с чем иным, кроме как с Санкт-Петербургом, что совершенно справедливо, ибо под этой прозрачной вуалью в первой половине смутных 80-х скрывались музыканты, известные по участию в легендарном САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ.
История ГОРОДА началась в октябре 1981 года, когда в ресторан «Баку», где в то время играла группа РИСК.О! заглянул терзаемый сомнениями основатель САНКТ-ПЕТЕРБУРГА, поэт и певец Владимир Рекшан, который – ввиду открытия в Питере Рок-клуба и появления там новых властителей умов молодежи – был серьезно настроен вновь выйти на сцену и вернуть былую популярность.
Лидером РИСК.О! был барабанщик и автор песен Николай Корзинин, в прошлом участник классического состава ПЕТЕРБУРГА, а позднее основатель БОЛЬШОГО ЖЕЛЕЗНОГО КОЛОКОЛА. Вместе с ним в «Баку» играл его коллега по обеим этим группам, бас-гитарист Виктор Ковалев, и двое бывших участников ИДЕИ ФИКС (а еще раньше «вторых» КОЧЕВНИКОВ): Владимир Желудов (соло-гитара) и Олег Иванов (клавишные).
В 1978–1979 годах все четверо пару раз уже аккомпанировали Рекшану под вывеской САНКТ-ПЕТЕРБУРГА, но это были разовые акции без далеко идущих последствий; лишь перспектива легальных выступлений на сцене Рок-клуба подвигла их к объединению на регулярной основе. Они отрепетировали около десятка старых и новых песен Рекшана и Корзинина, вступили в Рок-клуб как ГОРОД (частью опасаясь излишнего внимания официоза, частью по причине того, что состав группы несколько отличался от того, который гремел в 70-х) и дебютировали 7 марта 1982 года на концерте, посвященном годовщине со дня открытия клуба.
Публика, в массе своей слабо знакомая с репертуаром ГОРОДА, приняла его довольно прохладно, да и сами музыканты остались недовольны выступлением. После этого ГОРОД сыграл всего пару раз: в Университете (март, соло) и в ЛДМ, в программе «Вечер в кругу друзей» (май, с МИФАМИ), но в конце весны Рекшан вернулся к занятиям литературой, а остальные четверо перебрались из «Метрополя» (где они базировались после «Баку») в какое-то предприятие общепита в Сестрорецке, где отработали полтора года, но в январе 1984 года развалились окончательно: Ковалев устроился телемастером, Корзинин пошел в сторожа, Иванова пригласили в МИФЫ, а Желудова – в ресторан «Невские берега».
Летом 1984-го Корзинин начал запись своего соло-альбома на студии «АнТроп», а в октябре 1985-го они с Рекшаном снова встретились в клубе «Корабел» при Кораблестроительном институте, где в то время работал основатель ПИКНИКА, бас-гитарист Евгений «Жак» Волощук. Давний поклонник САНКТ-ПЕТЕРБУРГА и опытный музыкант, Жак предложил им всяческую помощь в возрождении ГОРОДА. Собственно, разговоры об этом начались годом раньше, а в мае 1985-го Рекшан уже выходил на сцену Рок-клуба с Жаком и его группой ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ (Виктор Евсеев, соло-гитара; Кирилл Широков, клавишные; Валерий Морозов, барабаны), но тем же летом она распалась, развязав Волощуку руки.
ГОРОД: О. Иванов, Н. Корзинин, В. Рекшан, В. Ковалев, В. Желудов
Фото: В. Конрадт
Во вторую версию ГОРОДА, которая начала репетировать в «Корабеле», вошли Рекшан, Корзинин, Волощук и Широков, но формирование состава закончилось лишь в марте 1986 года, когда к ним присоединился гитарист Сергей Болотников. Он переехал в Питер из Уфы, где записал альбом со своей группой СОЮЗ, а в то время играл с ТАМБУРИНОМ и КОРПУСОМ 2.
Повторный дебют ГОРОДА состоялся на очередном юбилее Рок-клуба (теперь это было его пятилетие) с АКВАРИУМОМ, КИНО и МИФАМИ. На протяжении весны они сыграли еще несколько концертов, а в мае были приглашены открывать IV фестиваль Рок-клуба в ДК «Невский», где исполнили несколько свежих песен Рекшана («Невский проспект», «93 год», «Спички», «Посидим молча» и т. д.) и пару хитов Корзинина («Древняя дорога» и «Спеши к восходу»).
Даже приняв на себя неизбежные трудности настройки, они сумели произвести впечатление на публику – особенно тем, как во время исполнения финального номера программы «Мужчина – это рок» Рекшан сломал руками кирпич! (Весь этот эпизод красочно описан самим героем в повести «Кайф полный».)
После фестиваля ГОРОД не собирался вместе. Волощук трудился в Ленконцерте; Широков и Болотников собрали группу БАЛЕРИНА, а Рекшан, Корзинин, Ковалев и гитарист-скрипач Никита Зайцев в апреле 1987 года возобновили классический САНКТ-ПЕТЕРБУРГ – необходимости скрываться под маской ГОРОДА у них больше не было. Группа продолжила существование в 80-, 90-х и даже позже. Когда тяжелая болезнь заставила Ковалева окончательно расстаться с бас-гитарой, его пост в САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ принял Волощук.
Les GRAND VINIOLLES
Фирменным знаком выступлений этой группы неизменно было невыносимо-ослепительное мерцание стробоскопа; характерными чертами музыки – смешение столь разных стилей как пост-панк, индастриал, нео-психоделия, минимализм и готика, а также импрессионистский подход к сотворению своих звуковых полотен, когда одной-двумя экономичными фразами создается настроение и атмосфера целого концерта: питерская группа с загадочным названием Les GRAND VINIOLLES как киплинговская кошка гуляет в мире современной музыки сама по себе.
Les GRAND VINIOLLES выросли из существовавшей в начале 90-х панк-группы CRAZY RATS, которую организовал весной 1990 года гитарист, певец и автор песен Александр «Поршень» Паршков (р. 10.03.72 в Ленинграде). В состав группы на тот момент входили Александр Мамо (бас) и Эдуард Чижов (барабаны). CRAZY RATS играли громкую, сырую, жесткую и несколько монотонную музыку, мало чем отличаясь от десятков других групп, возникших в постперестроечном Питере и стремившихся «отряхнуть прах» русского рока, герои которого еще гремели на стадионах и в масс-медиа.
С открытием в городе первых клубов у CRAZY RATS появилась своя публика. Они частенько играли в клубах «Nord» и «Rock City». В последнем, кстати, в конце 1992 года состоялся местного значения фестиваль, на котором CRAZY RATS заняли I место. 2 января 1993 года группа дебютировала на тамтамовской сцене в обществе БИРОЦЕФАЛОВ и НОЖА ДЛЯ FRAU MULLER, после чего выступила в клубе еще раз десять. В ряды CRAZY RATS к тому времени влился клавишник Роман Вепринцев (р. 31.01.71 в Ленинграде), а музыка группы начала меняться, уходя от идиом панка с его безыскусной лапидарностью.
Впоследствии Паршков признавался, что на его музыкальные вкусы повлияли BAUHAUS, EINSTURZENDE NEUBAUTEN, PIXIES, CURE, Ник Кэйв и многие другие представители независимой сцены первой половины 90-х. Из пестрого букета этих влияний и начала складываться эстетика будущих Les GRAND VINIOLLES.
В середине 1993 года Мамо сменил новый бас-гитарист Дмитрий Вербицкий, потом эмоционального, но не особо ритмичного барабанщика заменили ритм-боксом, и CRAZY RATS незаметно превратились в Les GRAND VINIOLLES. Происхождение этого названия туманно, но, вероятнее всего, оно восходит к открывшемуся в Париже в 1899 году театру «Гран Гиньоль» (Les Grand Guignol), где ставились фарсы, жестокие мелодрамы, пьесы абсурда, сюжеты которых, как правило, вращались вокруг преступлений, злодейств, пыток и других проявлений жестокости. Несмотря на свою ограниченность, гиньоль как жанр повлиял на многих деятелей культуры XX века и, несомненно, коррелирует с декадансом новой готики.
Чаще всего Les GRAND VINIOLLES выступали в клубе «10» на Обводном канале (благо, Поршень жил в соседнем доме) и быстро стали одними из его звезд: посмотреть на группу (а ее надо было не только слышать, но и видеть) заходили Сергей Курехин, известный журналист Алик Кан и т. д. В следующем мае, на церемонии вручения клубной премии «Кактус» Les GRAND VINIOLLES удостоились ее как лучшая металлическая (!) группа, а через год получили премию за вклад в индустриальную музыку, хотя в обоих случаях их жанровое определение было более чем условным.
Кроме «Тена» Les GRAND VINIOLLES привечал разве что «TaMtAm»; далеко не все клубы были готовы пустить на свою сцену группу со стробоскопом, из-за которого половина публики могла моментально свалить из зала, но для GRAND VINIOLLES этот визуальный элемент был неотъемлемой частью имиджа. Летом 1994 года группа регулярно выступала на гостившем в Питере немецком теплоходе «Штубниц».
В 1996 году Дима Вербицкий ушел; его место занял Алексей «Пилюлькин» Костягин (р. 10.03.73 в Ленинграде) – до этого он вообще не занимался музыкой, а за несколько месяцев до знакомства с Les GRAND VINIOLLES в первый раз попал в «Ten Club» и вскоре устроился туда работать охранником – на пару с Ромой Вепринцевым. Замена прошла безболезненно.
В том же году их номер «В поисках истины» – наряду с работами германских и голландских групп – вошел в сборник «Sale», изданный небольшим немецким лэйблом «Nacht und Nebel». Фирма даже предлагала GRAND VINIOLLES двухлетний контракт на издание всех их записей, но осуществить этот план им так и не удалось.
Помимо ежегодных «Кактусов», группа принимала участие и в других акциях клуба «Тен», в частности, в апреле 1996 года сыграла на двухдневном фестивале «Десять против наци». За всю свою историю она всего дважды выбиралась за пределы Питера: в Отрадное и Тосно, где играла в районном доме культуры.
С закрытием «TaMtAm» (1996) и «Ten Club» (1997) в жизни группы наступила полоса затишья: Роман ушел из музыки и занялся административной работой в клубах; он, в частности, открывал модный «Паръ», хотя позднее расстался с ним. Леша обеспечивал безопасность в «Грибоедове» и играл в нойз-проекте КАЛ Антона Белянкина (ДВА САМОЛЕТА). Поршень работал на стройке и сочинял музыку дома.
Следующий виток активности Les GRAND VINIOLLES начался в 1999-м, когда к Паршкову и Костягину присоединились Виталий Беликов (флейта, перкуссия, индустриальные шумы) и Александр Байбородин (барабаны). Беликов стартовал, исполняя оголтелый панк-рок в ВИБРАТОРЕ, а потом собрал более интересное в плане музыки ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО, а второй возглавлял house band клуба «Молоко» OOO TRIBAL.
Хотя музыка группы определенно изменилась, став менее брутальной и даже рефлексивной, основной ее вектор был нацелен в прежнем направлении. В 2000 году они приняли участие в IV фестивале Сергея Курехина S.K.I.F. в «Балтийском доме», а на протяжении следующих двух лет периодически играли в «Молоке» – нередко с теми же TRIBAL. К 2002 году их активность опять пошла под гору. Среди событий этого периода – выступление на фестивале «Рок против наркотиков» близ Зимнего стадиона и участие в фестивале индустриальной музыки на сцене клуба «Red».
Байбородин осенью 2001 года преобразовал OOO TRIBAL в TRIBAL MASSIVE ORCHESTRA; Беликов участвовал в реставрации ВИБРАТОРА; Паршков в домашних условиях записал альбом собственного материала, пока не изданный и даже не имеющий названия. Лишь в октябре 2005-го, после почти трехлетнего перерыва, Les GRAND VINIOLLES возобновили репетиции в прежнем составе.
ГРАНД-ЦИРК
«ГРАНД-ЦИРК лучше всего было бы назвать БОЛЬШОЙ СЕКРЕТ, – скупо сообщал информационный бюллетень Рок-клуба перед началом своего III фестиваля, на котором состоялось первое публичное выступление этой питерской группы, – если бы это название уже не было занято. И действительно, с момента своего появления в Рок-клубе они как будто сговорились загадывать загадки». По большому счету, никаких загадок история ГРАНД-ЦИРКА не таит, однако биография группы развивалась настолько стремительно, что, исчезнув из поля зрения публики, она оставила больше вопросов, чем ответов.
Основателем группы был гитарист, певец и автор песен Алексей Тополов. Он родился 23 марта 1966 года в Питере и школьником отдавал предпочтение хоккею, но, после того как на очередной день рождения отец подарил ему гитару, бросил клюшку и с головой ушел в новое увлечение. Три месяца он осваивал азы классической гитары в клубе «Тачанка» на углу Типанова и Ленсовета, однако быстро понял, что узнал достаточно, чтобы собрать свою группу.
В родной 484-й школе Тополову выдали комплект аппаратуры «Мария», и он начал искать подходящих музыкантов. В то время он посещал Дом пионеров и школьников на Алтайской, где работал Алексей Матусов (один из участников оригинального состава САНКТ-ПЕТЕРБУРГА и ментор многих молодых музыкантов). Позже Алексей вспоминал, что они постоянно конфликтовали, так как Матусов любил джаз и чистые тона, тогда как сам он по молодости предпочитал играть с перегрузкой. Потом Матусова сменил Эдуард Симон, который организовал при ДПШ объединенный ВИА «Поиск». На базе этого ВИА Тополов и собрал свою первую группу ОБЛАКО, в которую вошли его школьные приятели Дмитрий Панкин (гитара), Леонид Ладыженский (бас) и Александр Васильев (барабаны). В 1981–1984 годах они регулярно выступали у себя в школе и окрест и записали на магнитофон две программы песен Тополова.
Как-то раз осенью 1984 года на репетицию ОБЛАКА в ДПШ заглянул смутно знакомый Тополову Сергей Левашов: он только что купил самопальный «Fender» и жаждал опробовать его. Леша и Сергей немного поджемовали, после чего Тополов решил распустить ОБЛАКО и собрать группу с новым приятелем. В то время Левашов находился под сильным влиянием автора песен, гитариста и певца Сергея Тимофеева и полгода играл в его постоянно менявшей состав группе БУРАТИНО. Собственно, текущая версия БУРАТИНО и стала фундаментом новой группы, которая в октябре 1984 года получила название ГРАНД-ЦИРК.
Они начали репетировать в составе: Алексей Тополов (гитара, вокал), Сергей Левашов (гитара, вокал), Илья Овчинников (бас, скрипка, бэк-вокал), Дмитрий Семенов (труба, клавишные), Олег Кродошенко (синтезатор) и Валерий Петров (барабаны). Овчинников и Петров тоже пришли из БУРАТИНО (последний до этого играл в группе ПЮПИТР), а обоих клавишников нашли через знакомых. У Кродошенко был синтезатор «Mini MOOG», предмет зависти многих знакомых.
Новой репетиционной базой ГРАНД-ЦИРКА стал клуб «Юность» на Московском. Его директриса Свобода Павловна либерально относилась к чересчур шумной, по мнению других, самодеятельности, поэтому под ее крылом всегда находили приют молодые группы. ГРАНД-ЦИРК, в частности, делил сцену с тогда еще не особо ОПАСНЫМИ СОСЕДЯМИ. Вскоре у группы появился звукооператор Юрий Межерицкий.
Той же зимой в «Юности» был устроен сэйшен, на который были приглашены ПЕПЕЛ и БГ. Последний, правда, застрял в Москве и сыграть не смог. Позже музыканты ГРАНД-ЦИРКА организовали концерт в ДК им. Цюрупы, где они должны были разогревать Мастера Бо. На этот раз Гребенщиков приехал, однако администрация Дома культуры, увидев собравшуюся толпу, запретила мероприятие.
В начале 1985 года ГРАНД-ЦИРК вступил в Рок-клуб и был сразу же приглашен на его III фестиваль: в этот период клуб переживал бурное развитие и остро нуждался в притоке свежей крови. По иронии судьбы, выступать ГРАНД-ЦИРКУ выпало вечером 16 марта между ПЕПЛОМ и АКВАРИУМОМ. Группа подготовилась к дебюту основательно: свет, костюмы, изготовленные от руки буклеты с содержанием программы, включавшей тринадцать песен Тополова.
Возможно, именно число тринадцать сыграло в судьбе концерта роковую роль. Как позднее вспоминал Тополов, перед выходом на сцену он порвал ремень от гитары и попросил в долг у БГ, в свою очередь пообещав дать Курехину их «Mini MOOG». Во время выступления ГРАНД-ЦИРКА одна клавиша у синтезатора запала и весь концерт немилосердно гудела, испортив всю обедню. Само собой, когда его дали Курехину, у того инструмент заработал как ни в чем не бывало!
Весной ГРАНД-ЦИРК несколько раз выступал в «Юности», а летом колесил по пионерским лагерям в области и т. д., хотя концертов в Питере практически не случалось – впрочем, не у него одного: время для рок-н-ролла было не самое располагающее. В октябре Тополов получил повестку и попал на Балтийский флот. Некоторое время группа продолжала работать без него, но на следующий год в армию забрали и Левашова с Овчинниковым, вследствие чего ГРАНД-ЦИРК распался.
На службе Тополов не терял времени даром и собрал из сослуживцев группу, с которой записал цикл песен, объединенных в «Фиолетовый альбом». В его записи участвовали бас-гитарист Михаил Смирнов (позднее САН, ДУХИ, группа Павла Кашина и т. д.) и барабанщик Александр Киятов (отслужив, он работал звукорежиссером у Владимира Атаманенко). После армии Алексей планировал воссоздать ГРАНД-ЦИРК – тем более, что эту идею горячо поддерживал его знакомый со времен ДПШ, гитарист и скрипач Женя Бергер, который собрал группу молодых музыкантов, репетировал с ними дома, ожидая возвращения в строй старшего товарища, и даже успел дать несколько концертов под именем ГРАНД-ЦИРК.
Правда, когда в марте 1987 года Тополов наконец присоединился к этой группе, от вывески ГРАНД-ЦИРК было решено отказаться – они дебютировали как МИСС АРМИТАДЖ, а еще позже сократили название до МИСС А. Через полгода с ними воссоединился Илья Овчинников.
После распада МИСС А. Леша Тополов на время покинул музыку, потом собрал новую группу БИТТЕ ДРИТТЕ, а еще позже занялся звукорежиссурой. Левашов устраивал концерты от Фрунзенского МКЦ в компании с Володей Атаманенко и Юрием Байдаком, а потом ушел в бизнес, хотя дома поигрывает на гитаре для собственного удовольствия. Семенов участвовал в ДИКТАТУРЕ, ФАНК-ПРОФИЛЕ и МИШЕНИ, Петров – в КСК, ФАУНЕ, ПЕПЛЕ, БРАТЬЯХ ДОБРЫХ и т. д., Межерицкий в конце 80-х занимался дискотеками, а Кродошенко пропал из виду. Записей ГРАНД-ЦИРКА, судя по всему, не сохранилось.
Правообладателям!
Это произведение, предположительно, находится в статусе 'public domain'. Если это не так и размещение материала нарушает чьи-либо права, то сообщите нам об этом.