Текст книги "Голые мозги, кафельный прилавок"

Ах, это тоже save. Инстинкт это, вот что. Голый, сырой, скользкий, красный ошметок, полувнутренний какой-то орган, вывалившийся, как мозги на кафель. Простодушный инстинкт. Бессмысленную штуку охрененной красоты с таким настроением не сделаешь, их делают просто так. Несомненно, после Большого взрыва многое испортилось, кругом пустые хлопоты. Безусловно, такой штукой хочет стать история про город Х страны У во время Z. Признание этой очевидности своим обнародованием обнуляет тайну процесса, и это правильное действие, оно снимет тему засейвиться (сейвятся же тайком, почти в темноте). Производимое должно обнуляться, не оставляя даже щелочки, а делая сдвиг в неопределенной среде и, значит, ровно то, что надо. Как идешь зимой по улице и вдруг чуть поскользнулся. Даже не понял, что скользишь, но окружающее сдвигается – как бы само собой, а по сторонам все как обычно:

Но вот шары Бастера Китона: он же продолжает убегать от них; камни да, какие-то ватные, но Keaton в смокинге, и ему непросто. Такие шары постоянно катятся повсюду; а если их как-то использовать? Нет, пожалуй, это стокгольмский синдром. Даже автоматическое письмо упирается в имеющийся алфавит, а не в алфавит, так в моторику руки, анатомически способной выводить лишь такие и сякие каракули. Да и вообще, внутри вставлен какой-то ограничитель, который не обойти. Какой-то предохранитель, зачем-то. Понять нельзя, так задумано по проекту, засада. То есть штатно его обойти нельзя. А нештатно – ну не веществами же; возможно, через ликвидацию смыслов посредством их записи. Ровно это здесь и предпринимается.

Как выглядят смыслы, если их представить наглядно? Кракозябры, инфузории или, наоборот, они тотальны, как электричество или Атлантический океан со скал на север от мыса Рок до примерно Porto Novo? Или смыслы – как запах и прочие безвидные субстанции? Еще есть радиация, температура окружающей среды, музыка – скажем, упомянутые выше Джезуальдо или постпанк (тот тоже еще переминается, не оцепенел по крайней мере, в версии группы Bauhaus, у них и Go Away White (2008) не был самотрибьютом). Может ли оказаться, что некий смысл, который пытается быть установленным затем, чтобы его ликвидировать ради победы над аццким сотоной, уже в точности выражен каким-то опусом? Допустим, Freye Fantasie, Fis-Moll/F Sharp Minor Wq 67 C.P.E. (C.P.E. Bach, Andreas Staier – Sonaten Und Fantasien, Deutsche Harmonia Mundi – RD77025, BMG Classics – RD77025, 1989)? Это было бы и красиво, и справедливо. Но не неожиданно, конечно. И его многие слушали, не работает – хотя кто знает, что не работает? Может, и работает. Или к прослушиванию должны присоединиться удачные обстоятельства, хотя бы пара?

Очевидно, что компьютерные игры эмулируют (→, а то непонятно, кто кого) органические чувства. Следовательно, реальные смыслы можно извлечь из любых картонных окрестностей. Некая неформатная анатомическая чувствовалка поведется на что угодно и будет одушевлять изнутри все подряд вокруг. Как сделать объект, который не имел бы предпосылок быть? Короче, сделать такое а, чтобы оно не было а. Чтобы было 27-й природы (используя здешние предметы и т. п.), но не 28-й и далее – с теми природами проблем нет. Да и 26-я природа тоже неплоха, пусть остается неподалеку. Похоже, здесь автор находится в своем худшем состоянии за последние полгода (не обращаем внимания на легкомысленность тона – это нервное). Но, разумеется, тут не личная проблема, напротив – свойства местности, в которой находится текст; той точки, до которой он довел. Ну а как, всерьез же рубимся. Возможно, только такое состояние и позволяет улавливать новости из 27-й природы. Там же не только данный автор.

HYURO

HYURO из Аргентины, теперь в Севилье. Делает мурали, но мурали обычно приклеиваются на брандмауэры, как переводные картинки, а у нее не так, они вписаны в окрестности, как граффити. Ей всю стену занимать не надо. Дом во дворе песочного цвета, на стенке пустой квадрат – в нем могли бы поместиться четыре (два на два) окна. У нее там два стула, раскладных, черных. На одном сидит женщина, смотрит в сторону улицы (повернула голову). Светло-песочные края остались, работа не забивает собой пространство полностью. Или большая площадь с вразброс стоящими домами, картинка – во весь брандмауэр – на одном из них. Но и тут не живопись на стене, картина будто бы не влезла: там три человека что-то делают, но голов у них нет (не поместились по высоте), ноги режутся по колено. Может, поэтому и вписывается, не работа же вроде, а фрагмент. Стрит-арт, не сводящийся к знакам или трафаретами. Не работающий визуальными шаблонами, живописный в каждом случае, но препарировавший живопись в пользу окрестностей. Она не рисует на стене, а делает точку, которая свяжет окрестности. Треугольный брандмауэр, на нем часть рубашки – половина, косо, рукав по локоть обрезан крышей. Даже не вписывание, а кусок реальности, которая тут почему-то возникла и теперь организует местность.

Или такое: в Вену затруднительно вставить стрит-арт. Там работают другие ходы. Space Inviders когда-то вписался со своим кафелем, а мостик с Siebensterngasse в MQ – не очень-то. У Helmut’а Seethaler’а получается со стихами, расклеиваемыми тут и сям. А фигуративный стрит-арт там не встает. Лет пять–семь назад был фестиваль стрит-артистов такого жанра, им выдали отдельное место, набережную вдоль канала. Там они все рядом, ну и ничего, хотя, конечно, абсурдно. По ходу жизни их работы принялись дополнять несистемные стрит-артисты, все ветшает и становится лучше. В улицы такой формат не вписать, а у нее получилось. Причем где-то возле Гюртеля, там местность совершенно довлеет. На треугольном белом скосе – серия, семь картинок, на каждой женщина и стул (раскладной, черный). Сначала она сидит на земле, затем (скос растет по вертикали) садится на стул, потом садится на спинку (высота скоса все увеличивается), добавляет на стул какой-то ящик, чтобы сесть выше, потом второй стул, затем еще один ящик. К седьмой картине женщина обгоняет скос, остается выстроенное сооружение, а сама она уже вышла за картинку. Стрит-комиксы, картинки, разворачивающиеся во времени, которым сделалось пространство, у нее частое явление. Вдоль магистрали, например: женщина, примерно 200 метров кормящая ребенка, в 25 примерно кадрах.

Серийность не шаблонная, в разных местах это выглядит иначе, всякий раз встраиваясь в среду, ее изменяя, хоть в центре города, хоть вдоль магистрали, хоть на пустыре или среди гаражей. Всегда происходит соотнесение с окрестностями, что должно бы увеличивать затраты времени и усилий. Но работоспособность HYURO чрезвычайна, «затраты» явно за скобками – это ясно, если посмотреть ее работы в Google images, их очень много. Академическое образование, стены и стрит-арт возникли уже после. Дочь художника: «My father Lucas was a painter. When I was small I remember to stand beside him in his studio to watch him paint. He was the one who taught me to look at the works through the mirror to see the mistakes, custom that I keep. I carry a mirror always with me next to my brushes, I am not sure if today is still so indispensable for me or if I keep it for the simple company of his memory».

Мурали для нее не единственный вариант, есть этакая красотища с завитушками на фоне ветшающих домов, в цвете этих ветшающих домов и обрушенного кафеля. Граффити-граффити полуголой девицы в крупной птичьей клетке на чуть выступающей части дома – типовой романтический стрит-артист, негодующий на отсутствие свободы, но вполне согласный с тем, что его картинка станет фоном для кеппинга – как теггинга, так и троу-апа. Спародировать шаблонную стилистику Бэнкси тоже легко. Может совсем схематично-комиксно: шесть эскизных изображений женщины, стаскивающей с себя шубу; женщина сделается нагой, а шкура станет волком и уйдет. Может вписать изысканно-графическое, этакое Modernismo, в мусорный угол дома, куда никто и не зайдет. Работы под тип окрестностей специально не мимикрируют, но впишутся и в старые строения, и в новострой. Пара заброшенных зданий с пустыми окнами, на одном сбоку платье – тоже неновое. Свежий торговый центр, стекла, все блестит – она пересоберет и это (некто положила голову на руку, руку на скатерть, розовую, похоже, шелк), будто над входом крупный экран.

Ее арт во встраивании, во вписывании работы в любые виды реальности, даже не склонные к тому. Работа эту реальность изменит. У нее какое-то абсолютное ощущение фактуры, то есть она не внутри нее. Это делает человек, которому сами картинки и их стилистика не так и важны. Вот объект, а вот его окрестности – ну здесь можно сделать вот так. Она работает в следующем слое, вставляя его в предыдущий, обычный. В поэзии уже лет сто болтается тема машинки письма, сейчас – в варианте компьютера, алгоритмов на неких как бы теоретических основаниях. Любой автор делает себе из себя такую машинку и производит ею высказывания. Разумеется, машинка на то и машинка, чтобы давать стабильный продукт. Но, если играть всерьез, такую машинку надо делать всякий раз заново. Иначе просто рыночное поведение, уместное для узнавания.

А если машинку всякий раз делать заново, то получается такой метахудожник, который работает (может себе позволить) в зависимости от того, что захотел сегодня сделать. Конкретика (текст, картинка, что угодно) – технический вопрос (стиль, формат и т. п. – тоже технические вопросы). Все решается иначе, но не так, что автор иллюстрирует готовую конструкцию, и не так, будто его задача – выдать зрителю список эмоций для переживания. Они же могут возникнуть какие угодно у зрителя-то. Собственно, есть интервью в Juxtapoz Magazine (интервьюер – Evan Pricco, HYURO. The Present Tense). Выдернутые цитаты, вопрос – ответ.

– Я заметил, что вы цените пространство. Это видно по тому, как вы обрамляете работы, неважно, на стене они или это живопись.

– Да. Я думаю, это необходимо. Мне кажется, в сегодняшней жизни следует помнить об идее пространства. Не знаю, заставила ли я себя думать так или это врожденное. Если о городских работах, то… ощущая интенсивность визуального ряда на улицах… есть что-то в возвращении ценности пустому пространству. Смысл в том, чтобы не делать слишком много. Мы оказались в точке, где решили, что чем больше – тем лучше, забыв, что меньшее столь же эффективно. Я не о качестве против количества, тут другое. Дать изображению возможность дышать, сфокусировав зрителя на центральном. Я не хочу предоставлять возможности для отвлечения.

– Но заставить зрителя сосредоточиться на этой одной идее сложно. Это почти конфронтационно или просто неудобно.

– Я думаю, мы должны держаться ощущения дискомфорта. Мне это нравится, это хороший признак.

– У вас есть арт-идолы?

– Думаю, что мы – конструкции из вещей, которые нам нравятся; из того, чем мы восхищаемся в других. Но сложно же любить любой аспект работы художника. Возможно, если вы спросите меня на следующей неделе, мой список изменится. Возможно, я слишком уперта. Я могу составить список вещей, которые люблю у конкретных художников, но он выйдет слишком длинным. Наверное, сейчас я даже не различаю абстракцию и реализм, как когда-то. Была бы моложе, чертила бы линии на песке. Но теперь мне нравятся контуры и формы. Мне нравится все это вместе.

– Вы работали бы даже без публичного внимания, нет?

– Конечно. Но оно дало мне возможность жить этим. Свободу. Сделать что-нибудь со всем этим дерьмом, которое лезет из мира. Может, создать пространство, в котором человек станет думать о себе как-то иначе. Я, наверное, сошла бы с ума, если у меня не было выхода из вещей, которые приходят в меня из этого мира… Сейчас у меня все как-то стало устраиваться; чем больше равновесия в жизни, тем больше можно сосредоточиться на вещах за пределами себя, а тогда работа развивается, делается лучше.

…Меня обычно немного коробит, когда я выхожу работать в город или еду на фестиваль. Там все раскрашено, организовано и возникает чувство, что мы делаем ровно то, против чего пытаемся бороться. Я не хочу превратиться в саморекламу (I don’t want to become the advertisement), я хочу передать другое, альтернативное сообщение. Другую действительность. Много думаю о том, в какой точке мы превращаемся в рекламу самих себя. Просто пытаюсь не противоречить себе.

Некоторым незачем работать в одном жанре, вот что. Но штука, которая умеет вписать что угодно куда угодно, не упакует ли она и самого автора (to become the advertisement)? Фактически каждый раз производится очередное мировоззрение. Не тотально-пафосное на сегодня. Не есть ли такое производство тоже штамповка, не для публики, а для автора? «Maybe if you ask me next week, my inspirations will change» об этом, «I’m just trying not to contradict myself» – тоже. 27-я природа, да.

Идентичность работ меняется: сегодня мироздание вот такое. В ее случае это равно встраиванию единственного элемента в обстоятельства места. Встраиваясь, работы притягивают к себе окрестности. Объект может действовать сильнее или слабее, неважно – он есть. Сегодня мироздание такое, завтра будет иначе. Чуть-чуть иначе, но все же. Или не чуть-чуть. Несколько другое искусство, которое может быть материализовано как угодно, хоть стрит-артом. У нее не только статичные проекты. На Vimeo есть Escif and Hyuro for Nuart 2011. Там комната без окон, они с Escif’ом что-то рисуют на стенах, пишут слова. Развешивают флажки, всякая такая ерунда. Как обычно, из ничего что-то производится, при этом detected определенное наплевательство в отношении процесса. Мета-арту это свойственно, какая  ж серьезность, работает не сама работа. Как жанр – это escape room, есть такой тип квестов – выбраться из закрытого помещения. Но тут escape room дважды. Сначала сделать место, чтобы escape туда, а потом еще раз escape, чтобы из него выйти. Из 26-й природы в 27-ю и обратно. Да, еще и Lydon-Rotten, The Room I Am in: Through this window, no large orbs ever come to view / Outside this box, the morning’s grain the days of blue / And the evening hues, blackened stars beyond these bars / These tars, this is the room I am in / In them, I can see, the cell I’m in, the hell I’m in / And what it is I’m in, and what it is I am in / Nowhere, what you are in it is always in itself / Always, also, in heaven.

No large orbs, между прочим. Больших шаров не видно.

Вписывание демиурга

Разумеется, Language is a virus. Вирус может быть таким и сяким, проявляет себя по-разному (поэзия такая-сякая, или проза, или текст с картинками), но он, вирус, действует на уже какой-то существующий организм. HYURO, например, такой организм и делает, а потом включает вирус, уместный сегодня: свою настраивающуюся машинку, доведенную до состояния вируса. Организм уточняется деятельностью вируса, складывается (если надо) его некая – исходно отсутствовавшая – идентичность, она окажется смыслом произведенного. Конечно, можно обойтись и без этой определенности. Впрочем, все можно менять по ходу вируса.

Такое можно делать через сбои фактуры, тогда сбои сами станут ее элементами – микроразрывы, например. Идет один контекст, а потом перескок. Перескок тоже делает контекст, он как непрописанные слова, которые прямо участвуют в речи. Можно и явно: пришел новый персонаж (необязательно антропоморфный), привел свою тему, даже если его не видно.

Что-то должно управлять сбоями, ритмикой – не самим же им еще и прыгать. Перескоки смыслов тоже являются смыслами; смысл в изменении смысла, но расписывать в лицах необязательно. Потому что, как люди, тексты, в общем, не очень-то. Эгоцентричны, отчего ограниченны – заняты только тем, что имеет к ним отношение, что им интересно. Пришел человек, а на самом-то деле он – рассказ «Бочонок амонтильядо». Впрочем, иногда это любопытно, чего ж ему тогда не быть эгоцентричным. Но про свой текст сразу никогда не знаешь, что он там за человек.

Тогда, чтобы возникали разрывы, внутри текста должно быть что-то, что их производит. Машинка или вирус, но из какой субстанции-то, с чем это работает? Там же ни слов, ни звука, ни картинки, только давления какие-то. Сдавливания, передавливания, почти тактильность; почти как телесные взаимодействия. Постепенно они входят в какой-то баланс, в некую динамическую стабильность. Вирус воздействует, они переминаются, стабилизируясь. Кто этот процесс запускает и на каких основаниях? Собственно, второе неважно. Уж если есть кому запустить, то какие-то основания у него непременно имеются. Разумеется, это не автор – тогда затеются какие-то трактаты (примерно как сейчас здесь). Так что надо вставить что-то внутрь – что-то отдельное, можно и одноразовое.

Слабо-желтые небольшие мозги на белом прохладном прилавке, восковые блики на кафеле, на него сбоку откуда-то легли еще и сизые, почти сиреневые тени; не то чтобы красота, но определенная поддержка со стороны мироздания; оно всегда так дрыгается, и приятно заметить очередной эпизод. Да, там присутствовал еще какой-то элемент, не связанный с бытовой естественностью картинки: мозги, шкуры, мослы, просто сложилось такое перечисление. Июль, город Х, + 35, В со своей ноосферой из окна гимназии № 1, зеленая колонка на повороте улицы по внутреннему радиусу. Сцепились вместе – вот и все, но почему? Вот и вставим туда внутрь – декларативно – какого-нибудь небольшого демиурга. Сначала обходилось без него, отчего шли равномерные бессмысленные перечисления, а теперь его туда вставим. Выше был выявлен аццкий сотона, который все склеивает, но сотона же всякий раз противостоит именно несклеенности. Значит, должен быть невидимый демиург, который делает ее. Демиург не тотальный, а небольшой, отдельный в каждом случае. Скажем, один текст – один демиург, ну а потом можно дойти и до каждого абзаца.

С аццким сотоной действовать надо ровно так: действия – сбои между действиями – в сбое и паузе появится смысл, который он не сможет употребить, закатывая в ноосферу. Невидимый, как бы пустой шарик пустоты, пусть – для наглядности – как елочная игрушка (тонкостеклянная, мелкая) вживляется в текст, как в человека (это отсылка к теме «Шестикрылый серафим и Кремастер-3 Мэтью Барни». Если гуглить, то серафима в поиск включать не надо, только Matthew Barney и Cremaster; или Neo Rauch, работы середины нулевых, например выставка para). Внутрь вживляется пустота, производящая пустые смыслы, которые производят (→) реальные смыслы при перескоке с одного пустого на другой.

Внутрь текста, как человека, вставляется недостаточность, она же невидимый демиург, которому в этой недостаточности чего-то надо, раз уж он ею порожден. То есть тушка белая, гладкая разрезается, кровища во все стороны или же ее немного, а внутри, надо полагать, все заполнено плотно, но втиснуть возможно, там же мягкое; считаем, что можно запихнуть. Сейчас текст (вот сейчас) режется – надрез и дырка примерно в абзаце с мозгами на прилавке, коль скоро эта точка и предъявила проблему.

В текст, как в человека, врезается дополнительное. Не как шунт, а для расширения функционирования; почти как дополнительный орган (восприятия или действия). Внутрь вшивается невидимый конкретно демиург, он теперь тут внутри и примется как-то себя вести, тыкая текст изнутри, возможно, со звуками «хоп-хоп», «блямс-блямс», «тыц-тыц». Не какой-то великий Демиург-демиург, просто такое слово. Находится внутри, невидимый, осуществляет переминания, сбои, паузы, смену фактур, ритма и смыслов, производя тыц-тыц, блямс-блямс, хоп-хоп. Извлеченный во время функционирования, он может оказаться мелкой землеройкой или летучей мышью, черной-треугольной, с крыльями небольшого размера, быстрыми кругами, почти видимыми окружностями по комнате – куда сдуру залетела. Потому что его функция – находиться внутри, а не быть вытащенным наружу. Он и правда внутри, неизвестно, что такое, но фурычит; там происходят переминания и иногда блямс-блямс, хоп-хоп, тыц-тыц. Да, демиург локальной истории, но тем не менее из класса демиургов, торжественных и невидимых. Может, например, произвести bUm shashabum bA – раз десять подряд, а потом nU-dA – двадцать раз, это уже когда драйв придет. Или демиурга этими звуками можно вызвать – легко проверить, произведя звуки самостоятельно.

В районе мозгов на кафеле текст разрезается. Он (невидимый) засовывается внутрь отсюда туда. Белая бумага (условно) текста зашивается крупными, конечно же, стежками. Когда б я был Zinken Hopp, то нарисовал бы картинку: какими именно стежками суровой нитки эта щель теперь зашита. Чтобы заметно, так венский акционист Günter Brus был сплошь белый (лицо, костюм, ботинки), но сшит и3 двух половинок (Wiener Spaziergang, 1965): дерганая линия по вертикали через середину лба, вниз до пояса, а ниже – по правой штанине и на ботинок. Черным по белому.

Текст теперь модифицирован внедрением в него демиурга – тот и сам был невидимым, а теперь уже внутри, так что совсем невидим. Но снаружи есть швы, абзацы. Демиург начинает думать, как производить то, чего не было, а текст еще больше становится похож на человека, разве что тушка у него другая; теперь он модифицирован, и его начинает колбасить.

На его, демиурга, месте я стал бы смотреть, куда же меня засунули. Ходить по тексту и разглядывать его, как фишка-фигурка на карте «Гугла» желтая: идет теперь по всем кускам текста, какими те были до его появления. Что ему еще делать, дальше пока нет ничего, а он уже внутри? Пошел с самого начала, сделает что-нибудь.

…

Город Х страна У, кафе «Джинн». Как происходили художественные работы, кормили ли художника, или он сам выходил на улицу, покупал хот-дог или приносил с собой бутерброды и кипятильник (уходя, его всегда забирал, мало ли)? Как реагировал на хот-дог с кетчупом его желудок, где он их покупал поблизости? Как часто приходил хозяин, чтобы наблюдать за ходом декоративных работ или просто постоянно торчал на объекте? Странно, все они ведь существуют сейчас, в этот момент, если, конечно, кто-нибудь из них не умер. Что-то думают, что-то делают. Сама столовая тоже существует, и там, вероятно, и теперь кто-то есть, если сейчас – при чтении – не ночь. Да, там же действительно на втором этаже кафе «Джинн», с другой стороны улицы видно, что и окна больше, и бордовые портьеры, и, похоже, нега-роскошь, возможно, даже какие-нибудь пороки. Внизу просто место, чтобы заодно кормить прохожих. А кресла закупили оптом, так что хватило и для нижнего помещения.

С другой стороны от «Джинна» на первом этаже дома бургерная или кебабная другой фирмы. Ближе к вечеру почему-то именно там собираются черные люди, едят, стоят возле входа, общаются. Улица хоть и неширокая, но из основных в этой части города. Там рядом даже станция метро, а вокруг аккуратный конструктивизм серого цвета, дополненный различными полупластмассовыми павильонами с разноцветными вывесками. Художник сейчас что-то где-то делает, двигается внутри своей жизни, кровяные шарики по-прежнему красные. Хозяин «Джинна» тоже функционирует. Пьет кофе или едет в машине, осуществляет жизнь. Можно даже выдумать в лицах их дела, заботы, страсти и т. п. Но тут все не понарошку, вот в чем дело. Они существуют, странно это, что все вместе и одновременно. Существуют даже люди с открыточного моста в Люксембурге, который ведет в верхнюю, старую часть города, когда-то попавшие на случайную фотографию. Кто они и где теперь, помнят ли, как они года полтора назад были на этом мосту (ничего особенного, день как день, вспомнился), тыц-тыц. Или, практичнее, куда делись молодые люди, которые лет десять назад в салонах связи продавали телефоны? Они же все куда-то делись, потому что там по-прежнему сидят молодые. Ушли на повышение, но пирамида же – всех не пристроишь, стушевались в никуда? Как себя чувствуют люди, игравшие Der Schmaltztango с Намысловским на Jazz Jamboree-75? Пожалуй, кто-то мог и умереть – больше сорока лет прошло. Что сейчас ощущает Neo Rauch, он-то жив?

Такое-сякое вещество продолжает валиться, каждую минуту, делая неважными абзац за абзацем (такими неважными, что можно и не дописывать, что именно делая неважным). Ватные камни катятся, рыба желтый полосатик упакована в легкую фольгу, полосатика съели, и фольга лежит на берегу реки Х города Х страны У в точке, по диагонали от которой принялась возникать ноосфера, как если бы вылезла там из почки. Или вот большая уличная ваза, в которой на ветру болтается слабый цветок незабудки, единственный; там еще пожухший ноготок, пара окурков, маленькая коробка из-под сока. В городе Х все гомогенно, и чуть вдали от рынка, по дороге к которому есть зеленая водопроводная колонка на повороте, в баре отеля играют все те же Twenty one pilots: Heathens (Written by Tyler Joseph): All my friends are heathens, take it slow / Wait for them to ask you who you know / Please don’t make any sudden moves / You don’t know the half of the abuse / У-уу («ууу» – русск.). Возможно, в данный момент эту песню исполняют еще в неопределенном количестве мест – как публичных, так и в наушниках.

Вероятно, если привыкнуть жить в ноосфере, материализовавшейся в виде города Х страны У, то можно жить уже всюду – речь не о быте и прочем, но, если воспринимаешь себя тут как самого себя, можно жить где угодно (а так-то город Х хорош). Потому что в тебе есть инстинктивное или же интуитивное умение обитать в ноосфере – и это обеспечит комфорт в любых обстоятельствах (смена типа магазинов, языка, чего угодно еще). Нет проблемы вписаться. А если вы представили себя в этой конструкции (здесь совсем условные «вы», желтый человечек на карте перемещается вдоль М-го проспекта в сторону центра) и понимаете себя в этой конструкции, как бы даже ею управляя, то считайте, что независимы от обстоятельств и жить можете уже не только всюду, но и всегда. Это, скорее всего, не так, и ноосфера поглотит вашу бессмертную душу, то есть разместит ее где-то в комплекте с мослами, мозгами и др., но что в том плохого? Наверное, будет уютно.

Так или иначе оформитель и его заказчик сейчас живут, что-то непременно делая, о чем-то думая, пусть даже их не вообразить. Но вполне можно представить человека, написавшего «урок естествознания лежал, подробно уничтоженный на карте, а для других отверстий в коридоре большие окончания несли», – цитируется не с какой-то целью, а почему-то вспомнилось. Лезет все подряд и зудит в варианте «Гимнов» Штокхаузена. На кухне кафе Zum hungrigen Kojoten отбивают шницель; поблескивает инеем вселенская форма Кришны как частного лица. Не понять – то ли ты все это в себя вписал, то ли оно вписало тебя к себе.

Ну да, пленка. Очевидное надо расковыривать очевидным, а где ж еще было выходить из этой схемы, как не в месте ее теоретического производства – в городе Х? Ликвидируя возникающие тут смыслы посредством их записи. Пленка не уйдет наглядно, ее рассасывания не заметить, она тихо: цып-цып, шу-шу.

Что теперь делает демиург? Где-то внутри участвует в сочинении. Сидит, как на веточке, производит шурух-шурух. Сбоку, на правах неведомой хни. Конечно, кракозябры он и ставил.

Потому что должны быть штуки, которые всего-то булькают или шелестят. Их логика неизвестна, зато знаешь, что они существуют. Да, тут получилась небольшая космогония. И она хороша, потому что в ней всего три элемента. Что-то тут такое (вокруг) + небольшой невидимый демиург (внутри) + неведомая хня (сбоку). Частные космогонии производятся всеми каждое утро. Сегодня мир выглядит так, будто невидимая рыба все вздымает, как сом воду. Или как альбом Astigmatic (Krzysztof Komeda, Polskie Nagrania, 1966). Что угодно. А завтра будет завтра, с утра осознать очередную космогонию легко. Голые мозги, кафельный прилавок. Или густой клюквенный кисель в молоке.

Но кракозябры по факту совпадают с блямс-блямс и тыц-тыц. Значит, космогония упрощается до двух элементов, неведомая хня оказывается демиургом – и это весьма изящно. Точнее, наоборот, демиург хней, то есть он, выходит, был в тексте с самого начала. Не совсем, но такие нестыковки для космогонии – главное, иначе она и не космогония вовсе. И, несомненно, хорошо, когда космогонии содержат в себе такое:

Таким образом присутствие демиурга было установлено через его внедрение. Внедрено то, что уже существовало, но так всегда: как придумать то, чего нет? А теперь он должен все уничтожить, чтобы не болталось в природе попусту, противореча смыслу данной истории, потому что смысл производится посредством уничтожения промежуточных смыслов через их запись.

Как бы маленький паучок должен сжечь последнюю бумажку с последними буквами; делает это и по какой-то нитке лезет условно на небо. К чему прикреплена нитка? Да кто ж знает к чему. Значит, куда-то исчезает без нитки. Остались голая субстанция на пустом месте и небольшой невидимый демиург. Ничего, кроме него, уже нет, и, выходит, он тут, где доделываются эти буквы, – в лиепайской гостинице, чуть в стороне от центра. Зимой, когда мы были тут с R, на центральной площади была большая елка, снег – то косой, то горизонтальный – заметал всю видимость, а теперь теплый сентябрь.

Данный артефакт произведен небольшим демиургом, который производился во время текста. Таким образом, он является субстанцией и действием одновременно, а также пространством, в котором все происходило, причем он как-то и его сделал. Он производил действие, а действие производило его. Это одно и то же: действие и он – ничего сложного, примерно так ветер устроен. Возник, дует, затих. Да, Лиепая. Нашел в лавочке на Грауду два камешка. Один – сгусток темно-красного цвета, как малиновый или клюквенный кисель, неоднородный – чуть светлее, чуть темнее. С одного бока, плоского, там темнее – линии, почти иероглиф случайными оранжевыми линиями; матовый, но просвечивает. А второй, для R, тот как небольшая планета. Не шарообразный, а продолговатый глобус, на котором есть все, что бывает на глобусе: темно-синий океан, суша – зеленое и коричневое, белое – то есть там еще и горы со снегом, голубое – океан возле суши. Камни небольшие, в половину зажигалки. Перемещаются в ладони, будто сами собой, между пальцами – гладкие сгустки. Сдавливания, переминания. У меня камень такой, что, когда эта история закончится, он сделается чуть меньше, уберет цвет и станет почти прозрачным с белой, чуть искривленной секущей плоскостью внутри; она разделит его на две прозрачные, будто с небольшими облаками внутри части.

Ничто не аннулирует слова лучше, чем их повторы, поэтому паучок по какой-то нитке забирается условно на небо. К чему прикреплена нитка – неизвестно, так что пусть исчезает без нитки. Ветер само собой – Лиепая же. Тут третий этаж небольшой, на 15 номеров гостиницы. Она чуть в стороне от центра, два-три квартала от рынка. Здесь невысокие дома, трава между булыжниками мостовой. Под окном двор, дальше видно здание из темно-красного кирпича, офисный центр. На нем надпись Fabrika, по вечерам она светится алым, к ночи выключают. Демиург пока еще где-то тут. Неведомая хня, конечно, тоже. Как без нее, но могла бы светиться и она. Например, кириллица – синим, латиница – зеленым, всякие значки – коричневым, цифры – красным, а белое и так здесь есть.