Текст книги "Цвет в природе, бизнесе, моде, живописи, воспитании и психотерапии"

Какого цвета воздух?

Моне, Ренуар, Сислей «изображали воздух», они много работали у реки, следили за движением облаков и переменой освещения. Цвет предмета непостоянен, он зависит не только от его окружения, но и от цвета самого воздуха. Импрессионисты смогли поймать и запечатлеть переменчивый свет и цвет. Ловцы цвета научились писать текучую воду, прозрачные тени, янтарно-желтый воздух заката. Секрет свежести красок в том, что они отказались от тяжелых коричневых и черных, глухих красок, стали применять спектрально-чистые сочетания. Они старались вообще не смешивать краски, кладя их рядом и гармонизируя чистые тона и их различные вариации. Этот способ помог передать блеск воздуха, мерцание красок, движение листвы, текучесть воды. Делакруа вообще писал свои фрески большими раздельными мазками, рассчитывая, что мазки чистых тонов сольются на расстоянии в глазах зрителя.

Примеры использования контраста холодного и теплого: «Купанье на Сене» Пьера-Огюста Ренуара, «Лягушатник» Клода Моне, «Канал дю Лонг» Альфреда Сислея, «Яблоки и апельсины» Поля Сезанна.

Цвета-«вампиры»

Между черным и белым лежит бесконечная шкала серых тонов и весь ряд хроматических оттенков. Нейтральный серый цвет может быть моментально выведен из равновесия: стоит только рядом с ним расположить цвет, и серый окрасится в дополнительный этому цвету оттенок. Жизнь и активность серого полностью зависит от соседствующих цветов. Серый некоторые художники называют вампиром, поскольку он может смягчить другой цвет или убить, или «высосать» из него силу и активность.

В европейском, и особенно в восточном искусстве, многие произведения построены только на чистом контрасте черного и белого. Китайские художники, работавшие тушью, становились монахами, и наоборот монахи медитировали с помощью работы с кистью и становились художниками. Работа с серой гаммой, развивает сосредоточенность и внимание, силу концентрации на проблеме. Искусно применял контраст Рембрандт в своих рисунках и гравюрах. Пуантилист Сёра научно выстраивал градации черного, серого, белого, он строил свои картины, обдумывая тональность каждой точки.

Поскольку холодные цвета воспринимаются более легкими и прозрачными, они используются художниками в более светлом виде. А теплые цвета, благодаря своей плотности, применяются в более темном тоне.

Очень живописны работы, где серый берется той же светлоты, что и окружающие его цвета. Так работали с серым импрессионисты.

Каким образом Рембрандт добивался сияния красного? Только благодаря тому, что вокруг он располагал темные тона. Ясность желтого он подчеркивал другим способом – окружал его светлыми оттенками.

Добавьте серого и почувствуйте цвет

Чтобы разобраться в контрастах светлого и темного, нужно проделать упражнения по добавлению равных частей серого к шкалам хроматических цветов. Например, к одной части чистых цветов добавляем двенадцатичастную градацию от черного к белому. В результате мы видим, что желтый – самый светлый, а фиолетовый – самый темный. Желтый приглушается уже на 4-й ступени серой шкалы. Красный и синий – расположены далеко от черного и еще более далеко от белого. Примесь черного и белого уменьшает их насыщенность.

В создании костюма или при работе над новой тканью, у художников и модельеров возникают сложные задачи. Важно, чтобы существовало цветовое единство. Например, создавая цветовую гамму с более приглушенным красным нужно знать, что в последующих вариантах уже не будет таких чистых и светлых цветов, как у красного. А если красный заменится оранжевым, то всю цветовою гамму нужно перестроить: ткань или костюм должны быть в целом светлее, чем в первоначальном варианте, с открытым красным цветом.

Лучшие цвета для летней одежды

На контраст светлого и темного влияет освещение. Вы, наверное, замечали что синий, голубой или цвета индиго костюм очень выигрывает при вечернем освещении, он становится ярким и сочным. А солнечным летним днем красиво смотрятся красные желтые ткани, яркие набивные узоры на белом фоне. Красный, оранжевый и желтый проигрывают при вечернем освещении, они темнеют. А зеленые и синие оттенки – светлеют и делаются выразительными.

Итак, цвет костюма или интерьера, нужно подбирать на то время суток и освещения, для которого он предназначен функционально.

При применении контраста светлого и темного, цветовая композиция может быть выражена в двух, трех или четырех основных тональностях. Причем глаз должен быть натренирован на цвета равной светлоты. Цвета должны быть согласованы друг с другом, размещаться по планам, где главные группы не будут стираться и перебиваться различиями тонов внутри групп.

Тогда правильно передается глубина, а планы будут разделены на передний, средний и задний.

Контрасты светлого и темного ярко выражены на картинах «Лимоны, апельсины, розы» Франсиско Сурбарана, «Мужчина с золотым шлемом» Рембрандта, «Гитара на камине» Пабло Пикассо (1915).

Контраст цвета – это наши эмоции

Этот контраст создается с помощью всех чистых цветов в определенной насыщенности. Насыщенность доводится до предела, цветовой контраст усиливается, черный и белый – самый сильный контраст светлого и темного. А синий и желтый – самый выраженный контраст по цвету. Для создания такого контраста, нужно взять три чистых удаленных друг от друга цвета. Например, желтый, красный, синий. Смотрятся они пестро, воздействуют с большой силой и напором. Если взять оранжевый, зеленый и фиолетовый, которые ближе друг другу по спектру, то контраст здесь явно меньше.

Осветляя и затемняя цвета, можно создавать бесконечное количество контрастов по цвету.

Если между цветами проводить черные или белые линии, чередовать цветные квадраты черно-белыми, то цвета сами по себе станут ярче, но взаимное их влияние уменьшится.

Цветовой контраст ярко проявляется в народном искусстве. Он прекрасно представлен в работах многих художников: Ботичелли, Мондриана, Пискассо, Кандинского, Леже, Матисса. Объединившиеся в свое время в группу «Синий всадник», Кандинский, Франц Марк и Август Маке работали только на контрасте по цвету. В дальнейшем Кандинский исследовал цвет и изложил свою позицию в труде «О духовном в искусстве». Цветовой контраст может передать бесконечную гамму эмоций, потому что эмоции – это сам цвет.

Художники разных эпох всегда изучали цвет. Они подходили к нему научно, усваивая теории цвета Гете, Рунге, Хельцеля, Бецольда. С другой стороны, они использовали символический язык цвета.

Форма соответствует цвету. Тайна черного квадрата

Возможно ли внести в учение о цвете какие-либо нормативы? Каждый из тех, кто изучал цвет, будь то ученый или художник, вводил свои законы, делал открытия. И мы рассмотрим некоторые цветовые каноны, предложенные разными авторами.

С этой позиции интересны исследования Иттена о форме и цвете. Говорят, что вода из сосудов разной формы имеет разный вкус. Замечали ли вы это? Из чего приятней пить чай – из синего пластмассового стаканчика или из золотистой фарфоровой чашки?

Немецкий художник Иттен установил шесть ассоциаций формы и цвета (см. иллюстрацию).

Учение о соответствии формы и цвета Иттен развивал самым нормативным образом. Если Оствальд только намекал, что такие ассоциации должны иметь место, а Кандинский установил только три основные ассоциации, то у Иттена их шесть.

Один из разделов книги Иттена назван «Теория цветовой выразительности». Основное внимание он не случайно уделил психологии восприятия цвета и цветовых сочетаний. Запомнить образные иттеновские характеристики нетрудно, я приведу наиболее интересные из них.

Великий колорист Иттен утверждает о решающем влиянии красок природы на формирование чувства красоты и эстетического у человека, он приходит к выводу: «Не существует иного пути для правильного суждения о выразительном качестве цвета, кроме сравнительного». Всю свою жизнь он посвящает учению о цвете и дает толчок в открытиях целой плеяде художников.

В любом произведении: картине, интерьере или костюме, задуманном автором, форма должна поддержать цвет и ей соответствовать. Если они действуют в унисон, произведение гармонично и выразительно.

Что такое квадрат? Кстати сказать, все помнят знаменитую картину Малевича «Черный квадрат» но мало кто знает, почему он черный. Именно противоречия революционного времени зашифрованы в этом произведении. И потом, важно не как и что написано, а важно – кем. Именно Малевич осмелился заявить о себе так!

Квадрат – символ тяжести, прочности и ограничения. На основе квадрата построены крест и прямоугольник. Квадрату соответствует красный цвет, цвет материи, ведь красный цвет непрозрачен, материален и неподвижен.

Треугольник – агрессивен и стремителен. Кстати, пламя имеет форму ромба и треугольника. Ромбы со своей динамикой и неустойчивостью и зигзаги – это тоже производные от треугольника. Треугольник – символ интеллекта и мысли, он легок и соответствует светло-желтому цвету.

Трапеция – оранжевая, она близка по форме к треугольнику. Зеленый – сферический треугольник, двойственная форма, она имеет углы и вместе с тем неагрессивна. Зеленый может быть теплым и холодным, мягким и жестким в зависимости от примесей.

Круг – движение круга легко подвижно и концентрично. Круг – олицетворение гармонии. Ему ничего не надо, он расслабляет и сглаживает углы. Женственный синий цвет соответствует кругу.

Эллипс, овал, волны и параболы – производные от круга. Если квадрат – материя, треугольник – движение мысли, то круг – вечное движение духа.

Заметьте что в графологии – учении о соответствии характера человека его почерку – большое значение придается форме букв. Форма открывает многие сокровенные качества человека.

Каждому человеку присуще предпочтение своей формы и цвета.

Среди живописцев кубисты уделяли больше внимания форме, импрессионисты и ташисты предпочитали форме цвет.

Многие художники объективны в цвете и форме. Но если взять таких живописцев, как Эль Греко и Конрада Витца, а также Модильяни, то сразу видно, что они объективны в колорите, но чрезвычайно субъективны в передаче форм. Ван Гог большей частью был субъективен как в форме, так и в цвете.

Исследования цвета в современной живописи

Современные эмпирические исследования в области изучения цветовых характеристик произведений изобразительного искусства во многом опираются на классические исследования в этой области социологов П.Сорокина и В.Фриче. В.Фриче объясняет доминирование определенных цветов и пластических форм классовой структурой общества, а также влиянием особенностей социального заказа. Ученые доказали, что цвет и пластика в живописи и историческое время являются взаимосвязанными категориями.

П.Сорокин в фундаментальном исследовании «Человек. Цивилизация. Общество» предложил эмпирические показатели количественного анализа произведений изобразительного искусства, живописи и скульптуры, такие как сюжет (светский, религиозный) и стиль (визуальный/чувственный, идеациональный/символический, экспрессионистический, смешанный). Владимир Фриче заложил основы историко-социологического исследования произведений живописи. Используя такие ключевые показатели, как цвет и пластическая форма картины, В.Фриче изучал связь цветовых и пластических предпочтений в живописи в разные исторические эпохи и классовой структуры общества.

Ярким примером современных исследований в области культурологии и социологии цвета служит эмпирическое социально-психологическое исследование социолога и живописца К.К.Ляшева «Интерпретация формальных и содержательных показателей в произведениях изобразительного искусства: результаты социально-психологического исследования произведений современной украинской живописи». В своих исследованиях ученый проводит контент-анализ произведений живописи украинских художников по таким показателям как жанр и сюжет картины, а также по цветовым доминантам, колориту, форме, технике. Учтена фактура поверхности, размер работы и композиция. К.К.Ляшев основывался на психологических значениях интерпретации цвета картины. На основе данных проективной психологии, К.Ляшевым делаются выводы об общем социально-психологическом фоне создания живописных произведений. Эту методику он также применил и в исследованиях канадской абстрактной живописи 50-хх годов. Анализ живописных произведений дал любопытные результаты. Проведенное исследование позволяет сделать вывод, что предложенная методика (система разработанных показателей анализа произведений живописи) имеет потенциал для объяснения социально-психологического фона создания живописной картины, обобщений относительно социального контекста творческой деятельности. По мнению Константина Ляшева, такого плана исследования являются перспективными для дальнейшего изучения особенностей развития сферы изобразительного искусства, комплексного представления основного класса проблем, которые сопровождают творческий процесс и особенности художественной коммуникации, дополняя, таким образом, эмпирический базис социологии живописи. Картины раскрывают психологию современника – как концентрат эмоций. Особенно сигналом личности является цвет. Сам художник не всегда может рассказать, что значит цвет, но зато верно передает настроение при помощи пластики, форм и цветового наполнения.

Великий живописец П.Синьяк относительно сюжета картины и сюжета живописи высказался так: «Во всяком произведении, написанном, нарисованном, гравированном, орнаментированном, имеются два сюжета, сочетающихся в разных пропорциях. Литература, история, география, чувство – все, что не является пластикой, – составляют сюжет картины.

Сюжет картины воздействует только на тех, кто неспособен эмоционально воспринимать живопись. Чем меньше зритель чувствителен к эстетическому выражению или к технике живописи, тем он чувствительнее к сюжету. Увы, для большинства воскресных посетителей музеев сюжет – это все. Общество порой навязывает им это подчинение сюжету. Сказывается недостаток образования в области цвета. Тем не менее, цвет воздействует на нас через живопись очень мощно. Разумеется, живопись и ее колорит лечат, и формируют человека. Процесс двухсторонний, где зритель и сам художник оказываются под влиянием цвета картины!

Современные художники о цвете

«Мы через цвет возвращаем радость жизни и это наша задача» – говорит Троценко Виктор Григорьевич художник, живописец, член Национального Союза Художников Украины. Он более 25 лет работает преподавателем рисунка, живописи и композиции в Государственной художественной школе им. Т.Г.Шевченко, всю жизнь посвятил изучению живописи, цвета как такового, взаимодействия цветов между собой. Течение в живописи, согласно которому мир разнообразен, в нем буйствует изобилие цвета, Виктор Троценко окрестил «мелонластика». Весь мир состоит из стеклышек разных цветов. Влияние цвета на эмоциональное настроение человека художники-живописцы давно используют, однако не все сразу приходят к пониманию философии цвета. Многим это открывается со временем, иным – никогда.

Творческое трио VVV (три «В») состоит из трех специалистов по биоэнергетике цвета. Несколько лет Виктория Троценко – художник, дизайнер, Виктор Троценко и Валерий Сохин – специалист по энергоинформационным технологиям, занимаются изучением влияния цвета на жизнь человека. Личный опыт и практика позволяют каждому из них составлять собственные методики эффективной работы с цветом. По их мнению, цвет – мощное оружие 21 века. С его помощью можно узнать про человека все, кардинально изменить его жизнь, а также управлять целыми государствами. А главное – гармонизировать весь мир.

Если проследить за художником, можно увидеть интересную закономерность. Этюды, нарисованные им в разных частях страны, мира, будут очень отличаться друг от друга по цветовому колориту (колорит – это преобладающий цвет). На художника оказывают влияние внутренний мир, окружающая среда и эпоха. Также он использует разные краски, согласно своему темпераменту и цветовой гамме, согласно географическому положению. Виктория Троценко дизайнер по роду своей работы, она пришла к выводу, что в северных районах гамма будет состоять из холодного колорита, на юге, например в Индии, этюд будет насыщен красными, желтыми, оранжевыми красками. Художница много путешествует и это влияет на ее живописные работы. Также она сторонница учения Юнга о символике цвета. Все эти знания дают ей новый толчок в творчестве.

Основываясь на работах художников современности, легко можно «читать» современника.

– Сам я практикую на своих занятиях задание-тест ученикам: нарисуй свой флаг, – рассказывает Виктор Троценко, – Работает так же, как известный тест Люшера, человек выдает информацию о себе. И тогда, не имеет значения, в одежду какого цвета человек одет. Он сразу открывает передо мной свой внутренний мир.

Сделать цвет можно активным, а можно нерабочим – продолжает Виктор, – Часто ученики спрашивают меня, можно ли самый яркий цвет – желтый – сделать еще ярче? Отвечаю: можно! Как? Создать окружение. Например, сделать противоположный для жёлтого фон – синий, и цвет усилится!

Цветовое общение происходит повсеместно. Это и коммуникация с природой, и между людьми, и с самим собой, (отражение в зеркале). Природа воздействует на нас своей цветовой палитрой, мы получаем из нее информацию. Люди влияют друг на друга цветом одежды.

Индивидуальность определяется окраской-краской, то есть цветом. Все животные, птицы имеют свой окрас: кто-то отражающий, кто-то маскировочный, например, камуфляж.

Место в разноцветном мире каждый выбирает себе по вкусу. Одни хотят быть агрессивными, другие, наоборот, хотят спрятаться. Для того, чтобы решить вопрос, людям тоже необходимо правильно одеться, подобрать соответствующую цветовую гамму. Цветом все можно гармонизировать либо, напротив, уничтожить. Добавив немного нужного цвета, можно добиться процветания.

Возникает вопрос: а как же люди, как их внутренний мир можно изобразить цветом? Да, оказывается, его тоже можно изобразить. Каждый человек рассказывает о себе с помощью цвета, который он выбирает и которым он себя окружает в повседневной жизни. И точно так же, как по цвету можно прочесть человека, так же на него можно воздействовать и воспитывать.

Люди не всегда откровенны, но цвет их выдает. Посвященные знают, как пользоваться цветом, и делают это умышленно. В этом случае, конечно, человек тоже дает считать с себя информацию, но в то же время у него привилегия – он управляет, когда дает с себя считать то, что он хочет, чтобы с него считали. Этого может добиться каждый, кто хочет познать и изучить цвет.

Личность, интерьер и цвет

Баланс цвета в интерьере

Волей-неволей, мы строим свою жизнь цветом. В домах присутствуют определенные цвета. В квартире на южной стороне должны быть холодные тона, на северной – теплые. Это необходимо для баланса. Цветом одновременно мы выражаем свой внутренний мир. Таким образом, и тело и жилище излучают цвет. В свою очередь, цвет способен какие-то наши качества усилить, какие-то ослабить. В окружении определенных цветов происходит воспитание наших чувств и эмоций, в итоге – формируется мир вокруг нас. Можно очень эффективно лечить цветом, настолько сильно его влияние на людей. Цвет, конечно же, способен гармонизировать работу органов.

По цвету, по звуку, по запаху воспринимают друг друга люди. Во все времена человечество пользовалось цветовыми и звуковыми рядами при общении. Во время восприятия окружающего мира задействуются инстинкты: вкусно – невкусно, хорошо – плохо.

В древности люди окрашивали интерьер пещер в свои сакральные цвета. Индейцы прошлого предавались любви с одним боевым окрасом, а на тропу войны выходили с другим. И сейчас определяющее значение при выборе образа имеет цветовая гамма. Для деловой встречи выбираем одну одежду, на свидание – другую.

Цветовая гамма одежды и окружения обязательно должна резонировать в тон с излучением человека. Она должна соответствовать стилю, внутреннему состоянию. Все в мире гармонично.

Яркие цвета в рекламе – живой пример использования влияния цвета на сознание людей. В рекламе преобладают активные цвета (красный, желтый). То есть те, которые будто впечатываются в подсознание и начинают работать независимо от человека.

– Цвет здоровья, активности – красный цвет, – рассказывает дизайнер Виктория Троценко. – Часто люди носят нижнее белье этого цвета. Неумышленно, но они от него «заряжаются». Красный также символизирует движение, жизнь, благодаря чему усиливает энергетику человека. Оранжевый цвет – символ власти, силы. Монгольские ламы постоянно ходили в оранжевых одеяниях. Символом «помаранчевой революции» тоже не зря был выбран этот цвет. Мы убедились, что на каком-то уровне это сработало.