Текст книги "Аутсайдерское искусство в России: тенденции, темы, образы"

К глобальному технологическому прорыву Леонид Луговых относит также появление интернета, который помогает ему в поиске информации. Так, например, создавая портрет Массимилиано Джони – куратора Венецианской биеннале 2013 года, Леонид «узнал о Булгарской орде, которая осела в Италии», поэтому и портрет получился «татарско-чувашский»[291]291
  Личный блог Леонида Луговых. Доступ: https://tsarleon64.blogspot.com/2016 (дата обращения: 27.01.2020).


[Закрыть].

Другим важным концептом современной реальности, по мысли Леонида Луговых, балансирующей между биологической природой человека и новыми технологиями, становится трансгуманизм. Как говорит Леонид, его «необудетлянские» фантазии как раз и есть проявление трансгуманизма. Он представляет себе перспективу будущего, в котором будет важна концепция «биопроцессора»: «Возможно, в будущем появятся наночипы биопроцессоры, которые будут принимать внутрь, как таблетки. При помощи биорезонаторов эти наночипы будут устраивать внутри организмов как бы флешмобы, чтобы вырабатывать нужные белки в нужном месте в нужное время»[292]292
  Личный блог Леонида Луговых. Доступ: https://tsarleon64.blogspot.com/2016 (дата обращения: 27.01.2020).


[Закрыть].

Идея биопроцессора как раз и может объяснить люминесцентную радужность, прорывающуюся сквозь старательные ученические портреты Леонида Луговых. В его рассуждениях: «Биопроцессор – это рибосомный эмулятор, цветовой генетический декодер. Биопроцессор – это аминокислоты, вписанные в двоичный генетический код. Молекулярная масса каждой аминокислоты соответствует определенной длине ЦВЕТОВОЙ волны»[293]293
  Личный блог Леонида Луговых. Доступ: https://tsarleon64.blogspot.com/2016 (дата обращения: 27.01.2020).


[Закрыть]. Эти квазинаучные сентенции Леонид Луговых сопровождает визуальными схемами.

В хромосомных портретах Леонид выстраивает «метафизическую связь между двоичным машинным и двоично-инверсионным генетическим кодами»[294]294
  Личный блог Леонида Луговых. Доступ: https://tsarleon64.blogspot.com/2016 (дата обращения: 27.01.2020).


[Закрыть]. Поэтому в портретах иногда присутствует «квадрат цветового биопроцессора».

В логике рассуждений Леонида Луговых происходит объединение нескольких полей: личной истории и практического опыта, полученного в течение жизни (обучение натурному рисунку работа на телевидении), актуализированных современной массовой культурой концептов (телевидение, бренды, социальные сети), реалий жизни в России и нарративов авторитетного дискурса (Олимпиада в Сочи, образ президента РФ), технологических прорывов (развитие интернета, биотехнологий), актуального искусства (концептуализм, нет-арт, сайнс-арт). Лирическим послесловием к рассказу о Леониде Луговых должны стать его слова, очень точные и глубокие, в размышлениях о пути искусства на современном этапе: «Физика постоянно расширяет свои границы. Расширяя границы, физика захватывает метафизические области, которые можно назвать квазиметафизическими. Вчерашние магические практики и метафизические фантазии превращаются в суперсовременные технологии будущего. Современность находится где-то между… Современное искусство находится где-то между магией и наукой. Современное искусство помогает человеку преодолеть безразличие технотронной среды, как искусство традиционное помогало преодолеть безразличие безжалостной природы. Современное искусство – это искусство квазиметафизики»[295]295
  Личный блог Леонида Луговых. Доступ: https://tsarleon64.blogspot.com/2016 (дата обращения: 27.01.2020).


[Закрыть].

Вместо послесловия

Впрочем, судьба аутсайдерского искусства складывалась непросто не только в России. Еще в середине ХХ века культовый сегодня ар брют воспринимался сложным и неоднозначным феноменом. Коллекция ар брюта, собранная изобретателем этого термина Жаном Дюбюффе, почти не вызывала интереса в Европе; более 10 лет она находилась в США: в 1951 году Дюбюффе перевел ее в Нью-Йорк, в особняк художника Альфонсо Оссорио, где бывали Альфред Барр и Джексон Поллок, но возможности показать ее широкой публике или выпустить каталог не нашлось и там. Только в 1967 году на родине «первооткрывателя» ар брюта, во Франции, в Музее декоративного искусства в Париже Дюбюффе, которому тогда было уже под 70, провел, наконец, масштабную (около 700 работ) выставку. Но его надежды на поддержку французского государства не оправдались. Помощь и финансирование он нашел в Швейцарии и в 1971 году подарил свою коллекцию Лозанне – именно там открылся ныне всемирно известный музей ар брюта (Collection de l’Art Brut). Хотя в предшествующий период (1940–1960-е) благодаря усилиям Дюбюффе состоялось несколько локальных выставок ар брюта в частных галереях и было организовано «Общество ар брюта», масштабное признание этого искусства началось именно в 1970-е годы.

В 1979 году в галерее Хейворд в Лондоне открылась международная выставка искусства аутсайдеров, ее кураторами выступили Роджер Кардинал и Виктор Масгрейв, которые расширили сформированное Дюбюффе представление об этом феномене. В экспозицию были включены американские художники, такие как Генри Дарджер, Мартин Рамирес и Джозеф Йоакум. Эта выставка очертила новые границы аутсайдерского искусства, в которое с того момента вошли явления, близкие современной народной культуре (что отвергал Дюбюффе, формируя границы ар брюта и собирая свою коллекцию).

1980–1990-е годы стали периодом постепенного включения ар брюта, искусства аутсайдеров и современного народного искусства в выставочные планы музеев, появления новых музейных коллекций этого искусства. В искусстве аутсайдеров происходит своеобразный «институциональный прорыв»: в 1995 году в Балтиморе открывается масштабный Музей визионерского искусства, а в Лилле – Музей современного искусства метрополии, значительную часть коллекции которого составляет ар брют.

Круг новых специализированных институций аутсайдерского искусства продолжает расти и в 2000-е годы. Например, британский куратор Джеймс Бретт в 2009 году запускает передвижной «Музей всего», организовавший несколько выставок в Европе, в том числе в Тейт Модерн, а в 2012–2013 годах побывавший и в России («Выставку № 5» собранных по российским городам работ художников-аутсайдеров представил Центр современной культуры «Гараж»). А существовавшие ранее музеи, специализирующиеся на наивном и современном народном искусстве, устраивают выставки ар брюта и работ аутсайдеров. Знаковым стал и 2016 год, когда в выставочном центре «Эрмитаж-Амстердам» открылся Музей аутсайдерского искусства.

На рубеже 2000–2010-х кураторы и арт-дилеры играют ключевые роли в создании масштабных выставок художников-аутсайдеров в значимых мировых музеях. Так, в 2008 году в нью-йоркском MoMA открывается выставка «Глоссолалия», в которой вместе были выставлены художники-аутсайдеры и «инсайдеры». Выставка объединила как актуальных, признанных художников вроде Жана-Мишеля Баскиа и Луиз Буржуа, так и аутсайдеров и самодеятельных мастеров. Там же были Cadavre Exquis из коллекции МоМА – коллективные абсурдистские рисунки, созданные французскими сюрреалистами.

Ранее считавшееся маргинальным искусство в 2000-е и 2010-е уже включают в экспозиции «Документы» и Венецианской биеннале. Знаковым становится основной проект 55-й Венецианской биеннале, который в 2013 году стал мировым триумфом аутсайдерского искусства. Проект куратора Массимилиано Джони получил название «Энциклопедический дворец». Выставка объединила более 150 художников из 38 стран, произведения актуального и аутсайдерского искусства соседствовали с историческими артефактами и найденными объектами. Среди представленных художников были Хильма аф Клинт, Анна Земанкова и другие визионеры и аутсайдеры.

В последние годы работы аутсайдеров выходят из сегрегированного состояния специализированных музеев и выставок и начинают показываться «на равных» рядом с картинами модернистов и художников актуального искусства. В новой экспозиции MoMA, открытой в 2019 году, отдельный зал посвящен первому директору музея Альфреду Барру и его увлечению наивным и аутсайдерским искусством, а рядом с великими и признанными появились работы недавних изгоев. Например, в галерее абстрактного искусства новой экспозиции МоМА работа Хильмы аф Клинт висит рядом с картинами Василия Кандинского и Фернана Леже.

Список литературы и источников

1. Абрамов Б. Н. Грани Агни Йоги. [Электронный ресурс] URL: https://agniyoga.sibro.ru/grani-agni-jogi/ (дата обращения: 27.01.2020).

2. Проблема теоретического моделирования самосознания художника в изгнании: русская эмиграция «первой волны». Ярославль, 1996. 224 с.

3. Азов А. В., Гаврилов В. В. Хронология интереса к искусству аутсайдеров. Искусство аутсайдеров: путеводитель. [Электронный ресурс] URL: http://medpsy.ru/comments/comments070.php (дата обращения: 27.01.2020).

4. Александр Голиздрин. [Электронный ресурс] URL: http://www.gif.ru/people/golizdrin (дата обращения: 27.01.2020).

5. Александр Лобанов. Коллекция Ар Брюта в Лозанне. [Электронный ресурс] URL: https://www.artbrut.ch/en_GB/author/lobanov-aleksander-pavlovitch (дата обращения: 27.01.2020).

6. Амплитуда колебаний. Наив и ар брют: от классики к современности. Материалы научной конференции. Москва: Музей русского лубка и наивного искусства, 2016. 252 с. [Электронный ресурс] URL: http://naive-museum.ru/assets/fles/sbornik.pdf (дата обращения: 27.01.2020).

7. Андреев Д. Роза мира. [Электронный ресурс] URL: http://www.lib.ru/DANDREEW/roza.txt_with-big-pictures.html#28 (дата обращения: 27.01.2020).

8. Астахова Н., Большаков Н. Паттерны культурного потребления глухих и слабослышащих: инклюзия или изоляция? // The Journal of Social Policy Studies. 2017. № 15(1). C. 51-66. [Электронный ресурс] URL: https://jsps.hse.ru/article/view/4455 (дата обращения: 27.01.2020).

9. Аутсайдер арт: коллекция «ИНЫЕ» / сост. В. В. Гаврилов; науч. ред. А. В. Азов. М.: ИД «Городец», 2017. 504 с.

10. Балдина О.Д. Нет художника без выставки (выставки, фестивали) // Музейная политика в области маргинального искусства. Материалы научной конференции. Москва: Музей русского лубка и наивного искусства, 2010. 180 с. С. 62–72. [Электронный ресурс] URL: http://www.naive-museum.ru/docs/Sbornik2010.pdf (дата обращения: 27.01.2020).

11. Балдина О. Д., Аксенов Ю. И. Творчество привычное и непривычное // Декоративное искусство СССР. 1977. № 7. С. 32–35.

12. Барт Р. Нулевая степень письма. [Электронный ресурс] URL: http://royallib.com/read/rolan_bart/nulevaya_stepen_pisma.html.

13. Барт Р. Смерть Автора. [Электронный ресурс] URL: http://www.philology.ru/literature1/barthes-94e.htm (дата обращения: 27.01.2020).

14. Барт Р. Избранные работы: Семиотика: Поэтика. М.: Прогресс, 1989. 616 с. [Электронный ресурс] URL: http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Bart/_01.php (дата обращения: 27.01.2020).

15. Барт Р. Система Моды. Статьи по семиотике культуры. М.: Издательство им. Сабашниковых, 2003. 512 с. [Электронный ресурс] URL: http://yanko.lib.ru/ann/barthes-systeme_de_la_mode-a.htm (дата обращения: 27.01.2020).

16. Батай Ж. Проклятая часть: Сакральная социология. М.: Ладомир, 2006. 742 с.

17. Библия. Синодальный перевод. [Электронный ресурс] URL: https://www.bible-center.ru/ru/bibletext/synnew_ru/ge/1 (дата обращения: 27.01.2020).

18. Бинкли Т. Против эстетики. [Электронный ресурс] URL: https://fl.wikireading.ru/81649 (дата обращения: 27.01.2020).

19. Бобрихин А. А. Голос культуры безмолвствующего большинства – наивное искусство и литература // Лики культуры в эпоху социальных перемен. Материалы Всероссийской с международным участием научной конференции. Екатеринбург: Урал. федер. ун-т им. первого Президента России Б.Н. Ельцина; Урал. гос. пед. ун-т, 2018. С. 186–189.

20. Богданов А. Культурные задачи нашего времени. М.: Издание С. Дорватовского и А. Чарушникова, 1911. 92 с.

21. Богданов А. О пролетарской культуре 1904-1924 гг. Сборник статей. Л. – М.: Книга, 1925. 344 с.

22. Богемская К. Г. Прокрустово ложе русского аутсайдера // Искусство аутсайдеров: путеводитель. Ярославль: ИНЫЕ, 2005. С. 34–39.

23. Богемская К. Г. Искусство вне норм. М.: БуксМарт, 2017. 416 с.

24. Богемская, К. Г. Наивное искусство и художественная самодеятельность в России 1920-1990-е гг. История и проблема культурных контекстов: науч. докл. … д-ра искусствоведения. М., 2003. С. 3–47.

25. Богемская К. Г. Наивное искусство: Павел Леонов. СПб.: Дмитрий Буланин, 2005. 224 с.

26. Богемская К. Понять примитив. Самодеятельное, наивное и аутсайдерское искусство в XX веке. СПб.: Алетейя, 2001. 184 с.

27. Бодрийяр Ж. Символический обмен и смерть. М.: Добросвет, 2000. 387 с.

28. Бодрийяр Ж. Соблазн. М.: Ad Marginem, 2000. 318 с.

29. Болдырева С. А. Рисунки детей дошкольного возраста, больных шизофренией. М.: Медицина, 1974. 157 с.

30. Большой энциклопедический словарь: А-Я / Гл. ред. Прохоров А. М. 2-е изд., перераб. и доп. М., СПб.: БСЭ, 2000. [Электронный ресурс] URL: https://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/58114 (дата обращения: 27.01.2020).

31. Бурдье П. Социальное пространство: поля и практики. СПб.: Алетейя; М.: Институт экспериментальной социологии, 2005. 576 с.

32. Вачнадзе Э.А. К вопросу сходства патологического художества с современным декадентским искусством // Бессознательное: природа, функции, методы исследования. Тбилиси: Мецниереба, 1978. Т. II. С. 671–679.

33. Вачнадзе Э.А. О некоторых особенностях художества душевнобольных и сюрреалистического искусства. Тбилиси: Мецниереба. 1979. 30 с.

34. Вачнадзе Э.А. Рисунки детей, больных шизофренией и эпилепсией. Тбилиси: Мецниереба. 1974. 50 с.

35. Волков В. В., Хархордин О.В. Теория практик. СПб.: Издательство Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2008. 298 с.

36. Володина А. В. Делезианский подход к проблеме динамической субъективности: случай аутсайдер-арта // Известия Уральского федерального университета. Серия 3: Общественные науки. 2019. Т. 14. № 1 (185). С. 167–180.

37. Володина Е. Б. Психопатология и творческая экспрессия. Вопрос первичности и обратные связи // Музейная политика в области маргинального искусства. Материалы научной конференции. М.: Музей русского лубка и наивного искусства, 2010. С. 103–114. [Электронный ресурс] URL: http://wwwnaive-museum.ru/docs/Sbornik2010.pdf (дата обращения: 27.01.2020).

38. Володина Е.Б. Психопатология и творческая экспрессия: вопрос первичности и обратной связи // Музейная политика в области маргинального искусства. М.: Изд. ГУК Музей наивного искусства, 2010. С. 103–114.

39. Воробьев В. Болезнь… Талант… // Спутник. 1991. № 6. С. 86–94.

40. Габдрашитова Ф., Гилева Н. Цветы в воспоминаниях и снах. [Электронный ресурс] URL: http://www.pavlova.ws/publication/38.php (дата обращения: 27.01.2020).

41. Гаврилов В. В. Давно – хорошо… (история жизни художника – диалог психопатологии и творчества) // Прикладная психология и психоанализ: электрон. науч. журн. 2008. № 1-2. [Электронный ресурс] URL: http://ppip.su (дата обращения: 27.01.2020).

42. Гаврилов В. В. Аутсайдер арт и своеобразие визуальных документов «психиатрического опыта» // Медицинская психология в России: электрон. науч. журн. 2012. № 2. [Электронный ресурс] URL: http://medpsy.ru (дата обращения: 27.01.2020).

43. Гаврилов В. В. Изумление – раз, изумление – два… // Павел Леонов. Живопись. М.: ГУК Музей наивного искусства, 2005. С. 98–99.

44. Гаврилов В. В. Павел Иванович Карпов – неутомимый исследователь творчества душевнобольных и его время. Сообщение 2 // Медицинская психология в России: электрон. науч. журн. 2013. № 4 (21). [Электронный ресурс] URL: http://www.mprj.ru/archiv_global/2013_4_21/nomer/nomer07.php (дата обращения: 27.01.2020).

45. Гаврилов В. В. Павел Иванович Карпов – неутомимый исследователь творчества душевнобольных и его время. Сообщение 1 // Медицинская психология в России: электрон. науч. журн. 2013. № 1 (18). [Электронный ресурс] URL: http://mprj.ru/archiv_global/2013_1_18/nomer/nomer16.php (дата обращения: 27.01.2020).

46. Гаврилов В. В., Реховских И. И. Искусство аутсайдеров: некатегоричность категорий. // Феномен наивного искусства и творчества аутсайдеров в наши дни и его проблемы. М.: Изд. ГУК Музей наивного искусства, 2004. С. 233–239.

47. Гальцова Е.Д. Книга П. И. Карпова «Творчество душевнобольных и его влияние на развитие науки, искусства и техники» (1926) в европейском культурном контексте: материалы к исследованию // Новые гуманитарные исследования. 2011. [Электронный ресурс] URL: http//www.nrgumis.ru/ (дата обращения: 27.01.2020).

48. Гийому Ж. О новых приемах интерпретации, или Проблема смысла с точки зрения анализа дискурса // Квадратура смысла: Французская школа анализа дискурса. М.: Прогресс, 1997. 416 с.

49. Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве. М.: Изд-во МПИ, 1991. 137 с.

50. Голынец Г. В. Профессиональное, самодеятельное и наивное искусство: о границах // Известия Уральского федерального университета. Серия 1: Проблемы образования, науки и культуры. 2013. Т. 116. № 3. С. 129–132.

51. Государственная академия художественных наук. [Электронный ресурс] URL: https://topos.memo.ru/en/node/62 (дата обращения: 27.01.2020).

52. Гофман И. Представление себя другим в повседневной жизни. М.: КАНОН-пресс-Ц, Кучково поле, 2000. 304 c.

53. Грицанов. А. А. Мишель Фуко. М.: Книжный Дом, 2008. 320 с.

54. Гройс Б. Коммунистический постскриптум. М.: Ад Маргинем, 2007. 112 с.

55. Гройс Б. О новом. Опыт экономики культуры. М.: Ад Маргинем Пресс, 2017 [Электронный ресурс] URL: https://reader.bookmate.com/l0hk5JhC (дата обращения: 27.01.2020).

56. Гройс Б. Поэтика политики. М.: Ад Маргинем, 2012. 400 c.

57. Гройс Б. Gesamtkunstwerk Сталин. М.: Ад Маргинем, 2013. 168 с.

58. Гуманитарный центр. Музей творчества аутсайдеров. Коллекция. М.: Б. и., Б. д. [1997]. [Принт]. Из личного архива В. В. Гаврилова.

59. Гуревич П. С. Проблема идентичности человека в философской антропологии // Вопр. соц. теории: Научн. альманах’2010. Т. IV: Человек в поисках идентичности. – М.: Ассоциация «Междисциплинарное общество социальной теории», 2010. С. 63–87. [Электронный ресурс] URL: http://iph.ras.ru/uplfle/root/biblio/vst/2010/04.pdf (дата обращения: 27.01.2020).

60. Двигалова В. В. Искусство душевнобольных в контексте феноменологической психиатрии и экзистенциального анализа // Артикульт. 2014. 16 (4). С. 41–48.

61. Де Серто М. Изобретение повседневности. 1. Искусство делать. СПб.: Изд-во Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2013. 330 с.

62. Делез Ж. Анти-Эдип: Капитализм и шизофрения. Екатеринбург: У-Фактория, 2007. 672 с.

63. Делез Ж. Складка. Лейбниц и барокко. М.: Логос, 1997. 264 с.

64. Делез Ж. Тысяча плато: Капитализм и шизофрения. [Электронный ресурс] URL: http://www.situation.ru/app/j_art_1023.htm (дата обращения: 27.01.2020).

65. Делез Ж. Фрэнсис Бэкон: Логика ощущения. СПб.: Machina, 2011. 176 с.

66. Деррида Ж. О грамматологии. М.: Ad Marginem, 2000. 540 с.

67. Дики Дж. Определяя искусство [Электронный ресурс] URL: https://fl.wikireading.ru/81648 (дата обращения: 27.01.2020).

68. Епишин А. С. Феномен неоархаики и творчество аутсайдеров в контексте постмодернистского дискурса // Амплитуда колебаний. Наив и ар брют: от классики к современности. Материалы научной конференции. Москва: Музей русского лубка и наивного искусства, 2016. С. 137–143. [Электронный ресурс] URL: http://naive-museum.ru/assets/fles/sbornik.pdf (дата обращения: 27.01.2020).

69. Жидкова А. А. Е.Г. Габричевский – первый советский биолог – стипендиат Рокфеллеровского фонда // ИИЕТ РАН. Годичная научная конференция 2003. М.: Диполь-Т, 2003. С. 143–144. [Электронный ресурс] URL: http://www.ihst.ru/projects/sohist/papers/ihst/2003/jidkova.htm (дата обращения: 27.01.2020).

70. Зайцева С. Д., Засядько К. И. Особенности механизмов психологической защиты у глухих подростков, обучающихся в учреждениях начального профессионального образования // Известия Южного федерального университета. Педагогические науки. 2009. № 10. С. 89–94.

71. Иван Иванович Коретников. [Электронный ресурс] URL: http://www.artlib.ru/index.php?id=40&user_id=24643 (дата обращения: 27.01.2020).

72. Иван Коретников в прямом эфире. [Электронный ресурс] URL: http://ivankoretnikov.blogspot.com/2017 (дата обращения: 27.01.2020).

73. Иван Коретников. Лекция 2. Расколы общества. (Цикл лекций из книги Коретникова И. И. «Пульс России расколами общества и сменами властей»). [Электронный ресурс] URL: http://ivankoretnikov.blogspot.com/2016/02/blog-post_17.html?spref=tw (дата обращения: 27.01.2020).

74. Иван Коретников. Личная страница. [Электронный ресурс] URL: https://www.artmajeur.com/ivan-koretnikov (дата обращения: 27.01.2020).

75. Иванов А. Лечение творчеством // Синапс. 1991. № 9. С. 65.

76. Иванов А. Помочь душе человеческой // Спутник. 1991. № 6. С. 86–90.

77. Изобразительный язык больного паранойей (Часть III). Базель: Сандоз, 1985.

78. Изобразительный язык больных шизофренией. Базель: Сандоз, 1982.

79. Изобразительный язык больных шизофренией с бредовыми и сверхценными образованиями (Часть II). Базель: Сандоз, 1985.

80. Ильин И. П. Постмодернизм от истоков до конца столетия: эволюция научного мифа. М.: Интрада, 1998. 256 с.

81. Искусство «сумасшедших» в России // Психологическая газета: Мы и Мир. 2005. № 2[102]. [Электронный ресурс] URL: http://www.gazetamim.ru/mirror/mirror/isk_sum.htm (дата обращения: 27.01.2020).

82. Искусство аутсайдеров: путеводитель / под ред. В. В. Гаврилова. Ярославль: ИНЫЕ, 2005. 104 с.

83. История создания коллекции и основания МТА. Из личного архива В. В. Гаврилова.

84. Йоргенсен М. В. Дискурс-анализ. Теория и метод. Харьков: Гуманитарный центр, 2008. 354 с.

85. Камю А. Бунтующий человек. Философия. Политика. Искусство. М.: Политиздат, 1990. 416 с.

86. Кандинский В. О духовном в искусстве. М.: Эксмо-Пресс, 2016. 160 с.

87. Карательная психиатрия в России: Доклад о нарушениях прав человека в Российской Федерации при оказании психиатрической помощи. М.: Изд-во Международной Хельсинкской федерации по правам человека, 2004. 496 с.

88. Карпов П. И. Творчество душевнобольных и его влияние на развитие науки, искусства и техники. Л.: Государственное издательство, 1926. 200 с. [Электронный ресурс] URL: http://www.medklassika.ru/karpov_1926 (дата обращения: 27.01.2020).

89. Карпов П. И. Бытовое эмоциональное творчество в древнерусском искусстве. М:. Изд-во Гос. Исторического музея, 1928. 112 с.

90. Карпов П. И. Творчество заключенных: Рисунки, скульптура и работы мастерских. М.: Изд-во Нар. Ком. Внутр. Дел, 1929. 81 с.

91. Кастельс М. Информационная эпоха: экономика, общество и культура. М.: ГУ ВШЭ, 2000. 468 с.

92. Кириченко Е. И. Методологические подходы к формированию музейных коллекций и изучению маргинального искусства // Музейная политика в области маргинального искусства. Материалы научной конференции. – Москва: Музей русского лубка и наивного искусства, 2010. С. 16–20. [Электронный ресурс] URL: http://www.naive-museum.ru/docs/Sbornik2010.pdf (дата обращения: 27.01.2020).

93. Кожемякин А. Е. Анализ дискурса как системы рассеивания в традиции французской философии второй половины ХХ века (М. Фуко, М. Пеше) // Научные ведомости. 2008. № 4 (44). С. 5–17.

94. Козлов И. Иван Коретников: Нужно иметь мужество, чтобы думать. [Электронный ресурс] URL: http://zvzda.ru/interviews/e75a2b41d0ba (дата обращения: 27.01.2020).

95. Козлов И. Христос предъявит всем. 2013. [Электронный ресурс] URL: https://snob.ru/profle/26721/blog/58665 (дата обращения: 27.01.2020).

96. Коретников И. И. Искусство не быть собой: о выставкомах, художественных советах и влиянии их на единство художественного мировоззрения автора картин. Пермь, 2013. 28 с.

97. Коретников И. Русская душа: цикл работ: (серия графических листов на тему: «метастазы центризма»). Пермь, 2006. 46 с.

98. Кошелева Е.А. Психологические особенности глухих и слабослышащих людей и их проявления в общении // Известия Самарского научного центра Российской академии наук. 2012. T. 14. № 2-3. C. 672-675. [Электронный ресурс] URL: https://cyberleninka.ru/article/v/psihologicheskie-osobennosti-gluhih-i-slaboslyshaschih-lyudey-i-ih-proyavleniya-v-obschenii (дата обращения: 27.01.2020).

99. Лакан Ж. Семинары. Кн. 1: Работы Фрейда по технике психоанализа (1953/1954). М.: Логос, 1998. 432 с.

100. Лейкинд О.Л., Махров К.В., Северюхин Д.Я. Габричевский Евгений Георгиевич. [Электронный ресурс] URL: http://www.artrz.ru/menu/1804645950/1804783076.html (дата обращения: 27.01.2020).

101. Леонид Луговых. [Электронный ресурс] URL: http://www.gif.ru/people/lugovyh (дата обращения: 27.01.2020).

102. Леонид Луговых. Chromosomal portrait, sports. [Электронный ресурс] URL: https://www.fickr.com/photos/144667505@N08/sets/72157671394180100 (дата обращения: 27.01.2020).

103. Леонидов Б. Мансур Закиров // Смена. 1995. № 8. [Электронный ресурс]. URL: http://www.pavlova.ws/publication/38.php (дата обращения: 27.01.2020).

104. Лиотар Ж. – Б. Состояние постмодерна (1979). М.: Институт экспериментальной социологии; СПб.: Алетейя, 1998. 160 с.

105. Личный аккаунт Ивана Коретникова. [Электронный ресурс] URL: https://www.facebook.com/ivankoretnikov (дата обращения: 27.01.2020).

106. Личный блог Леонида Луговых. [Электронный ресурс] URL: https://tsarleon64.blogspot.com/2016/08/blog-post_12.html?fclid=IwAR1G5ef6havoF02yMdxxhcCUI1qDWRd9ROyGwembECMPL_iTOOKhCHiHOWI (дата обращения: 27.01.2020).

107. Ломброзо Ч. Гениальность и помешательство. М.: Астрель, 2012. 352 с.

108. Любительское художественное творчество в России ХХ века. Словарь / под. ред. Т. Сухановой. Москва: Прогресс-Традиция, 2010. 496 с.

109. Матвеева Ю.А. Пани Броня – ар брют и авангардное искусство // Амплитуда колебаний. Наив и ар брют: от классики к современности. Материалы научной конференции. Москва: Музей русского лубка и наивного искусства, 2016. С. 156–160. [Электронный ресурс] URL: http://naive-museum.ru/assets/fles/sbornik.pdf (дата обращения: 27.01.2020).

110. Мельникова Л. Л. Кризис идентификации как феномен постсоветского общества // Культура, наука, образование в современном мире: материалы V Международной научной конференции. Гродно: ГГАУ, 2011. С. 75–80. [Электронный ресурс] URL: http://protestirui.ru/index.php?option=com_content&task=view&id=103&Itemid=83 (дата обращения: 27.01.2020).

111. Мигунов А.С. Эстетика наивного и аутсайдерского искусства // Искусство наивных художников в контексте отечественной и мировой художественной культуры: материалы научной конференции. М.: НИЦ «Академика», 2013. С. 5–14.

112. Мигунов А. С. Маргинальное искусство в поисках идентичности / Наивное искусство и творчество аутсайдеров в XXI веке: история, практика, перспективы. Материалы научной конференции. Москва, 2007-2008. С. 5–15;

113. Музей Всего в Музее современного искусства «Гараж». [Электронный ресурс] URL: https://garagemca.org/ru/event/museum-of-everything (дата обращения: 27.01.2020).

114. Музей Гуггинг. [Электронный ресурс] URL: http://www.museumgugging.at/en/museum-gugging/history (дата обращения: 27.01.2020).

115. Музей русского лубка и наивного искусства. [Электронный ресурс] URL: http://naive-museum.ru (дата обращения: 27.01.2020).

116. Музейная политика в области маргинального искусства. Материалы научной конференции. Москва: Музей русского лубка и наивного искусства, 2010. 180 с. [Электронный ресурс]. URL: http://www.naive-museum.ru/docs/Sbornik2010.pdf (дата обращения: 27.01.2020).

117. Мусянкова Н.А. Наивное искусство и любительское творчество в начале нового века // Культура России. 2000-е годы. СПб.: Алетейя, 2012. 864 с. С. 624–629.

118. Мусянкова Н.А. Самодеятельное творчество 1920-1930-х годов: художники и институции // Культура и общество: сетевой журн. 2007. [Электронный ресурс] URL: http://www.e-culture.ru/Articles/2007/Musyankova.pdf (дата обращения: 27.01.2020).

119. Наивное искусство и китч: Основные проблемы и особенности восприятия. СПб.: Алетейя, 2018. 288 с.

120. Наивные художники России. Лексикон коллекционера. СПб: Алетейя, 2009. 180 с.

121. Ницше Ф. Воля к власти. Опыт переоценки всех ценностей. М.: Культурная Революция, 2005. 880 с.

122. Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки / Ф. Ницше. М.: Азбука, 2014. 224 с.

123. Ортега-и-Гассет X. Восстание масс. Дегуманизация искусства // Ортега-и-Гассет X. Эстетика. Философия культуры. М.: Искусство, 1991. 588 с.

124. Островский Г. О городском изобразительном фольклоре (к постановке вопроса) // Советское искусствознание-74. М.: Сов. художник, 1975. С. 297–312.

125. Пастернак А. Самодеятельное и самодельное // Творчество. 1966. № 6. С. 23.

126. Перцева Т. М. Исследование творчества душевнобольных в Российской Академии Художественных Наук // Художественный примитив: эстетика и искусство. М.: МГУ, 1996. С. 76–82.

127. Пограничное состояние: 14 непрофессиональных художников Перми и Пермского края из коллекции Музея советского наива / И. Козлов, Н. Беляева, Н. Агишева. Пермь, 2018. 206 с.

128. Подрабинек А. П. Карательная медицина. Нью-Йорк: Хроника, 1979. 196 с.

129. Портал Detourart [Электронный ресурс] URL: http://www.detourart.com/references/definitions (дата обращения: 27.01.2020).

130. Поспелов Г. Г. Бубновый валет. Примитив и городской фольклор в московской живописи 1910-х гг. М.: Советский художник, 1990. 272 с.

131. Рахманов В. М. Медико-социальные аспекты воспитания и обучения детей с нарушениями слуха. Харьков: Основа, 1990. 153 с.

132. Розанова М. На окраине искусства // Декоративное искусство СССР. 1968. № 3. С. 33–37.

133. Румянцев С.Ю., Шульпин А.П. Некоторые теоретические проблемы и художественно-эстетические особенности самодеятельного творчества 1920-х годов // Художественное самодеятельное творчество в СССР. Очерки истории. Т. 1. 1917-1932. СПб.: Дмитрий Буланин, 2000. С. 24–64.

134. Рыжов Ю. В. Ignoto Deo: Новая религиозность в культуре и искусстве. М.: Смысл, 2006. 328 с. [Электронный ресурс] URL: http://www.krotov.info/lib_sec/17_r/ryzh/ov_00.htm (дата обращения: 27.01.2020).

135. Рылева А.Н., Балдина О. Д. Два взгляда на наивное искусство. СПб.: Дмитрий Буланин, 2011. 384 с.

136. Сарабьянов Д., Автономова Н. Василий Кандинский. М.: Галарт, 1994. 238 с.

137. Сартр Ж. П. Бытие и ничто: Опыт феноменологической онтологии. М.: Республика, 2000. 639 с.

138. Семенцова Е.А. Творчество аутсайдеров как предмет теоретического осмысления // Обсерватория культуры. 2010. № 2. С. 105–109.

139. Серио П. Как читают тексты во Франции // Квадратура смысла: Французская школа анализа дискурса. М.: Прогресс, 1997. 416 с.

140. Серто М. Изобретение повседневности. 1. Искусство делать. СПб.: Изд-во Европейского университета в Санкт-Петербурге, 2013. 330 с.

141. Сироткина И.Е. Классики и психиатры: Психиатрия в российской культуре конца XIX – начала XX века. М.: Новое литературное обозрение, 2009. 272 с.

142. Словарь терминов изобразительного искусства. 2012. [Электронный ресурс] URL: https://slovar.cc/isk/term/2476840.html (дата обращения: 27.01.2020).

143. Стругацкий А. Н., Стругацкий Б. Н. Понедельник начинается в субботу. [Электронный ресурс] URL: http://www.rusf.ru/abs/books/pnvs02.htm (дата обращения: 27.01.2020).