Текст книги "Арт-терапия для дошкольников"

Мне не раз приходилось убеждаться, что наши предпочтения в игре, когда мы были детьми, во многом влияют на нашу взрослую жизнь. На многих практических семинарах и тренингах по выбору профессионального пути, карьерному росту, личностному развитию перед участниками сначала ставится очень простой вопрос: «Во что вы любили играть в детстве?» Некоторых он ставит в тупик – детство было так давно, сейчас надо решать важные вопросы карьерного роста, двигаться вперед, а некоторые с удовольствием замечают, что то, чем они сейчас занимаются, во многом напоминает их детские игры. И, надо сказать, что последние более успешны и востребованы в своей профессии, так как действительно заняты любимым делом.

Многие известные ученые, вспоминая свое детство, отмечают, что их игры уже тогда носили исследовательский характер: им было интересно, как устроены различные механизмы, игра для них была, прежде всего, познавательным процессом. Преподаватели и тренеры признаются, что их любимой игрой в детстве была игра «Школа», врачи по призванию – любили играть в «Больницу». Руководители, например, в детских играх были всегда заводилами и лидерами. Артисты говорят о том, что еще в раннем детстве им нравилось быть в центре внимания, выступать перед публикой, быть на сцене. Профессиональная деятельность – это еще одна социальная роль, которую мы выполняем. Есть люди, о которых говорят, что «он на своем месте», т.е. та социальная роль, которую он несет, в полной мере ему соответствует.

Порой в игре проявляется не только наше будущее призвание, в ней также отражаются взрослые проблемы, нереализованные мечты и планы. Каждая эпоха формирует свой тип игр и игрушек детей. Игра ребенка может носить как творческий характер, помогать включаться в мир взрослых, так и уводить его от реальности в искусственный, фальшивый мир пустоты и одиночества. Родителям стоит быть разборчивыми при выборе игрушек для своих детей, а наблюдая за игрой детей, важно учитывать, какие качества развивает эта игра у ребенка.

Сказкотерапия

Это метод, использующий сказочную форму для интеграции личности, развития творческих способностей, расширения сознания, совершенствования взаимодействия с окружающим миром. Тексты сказок вызывают интенсивную эмоциональную реакцию ребенка. Образы сказок обращаются одновременно к двум психическим уровням: сознанию и подсознанию, что создает особые возможности при коммуникации. В сказке в символической форме содержится информация о том, как устроен мир, что происходит с человеком в разные периоды его жизни, какие этапы в процессе самореализации проходят мужчина и женщина, какие трудности и искушения можно встретить в жизни, и как с ними справляться, как строить отношения с родителями и детьми, какими ценностями руководствоваться и многое другое, не менее важное в становлении личности ребенка. Сказки являются основой для формирования «нравственного иммунитета» и поддержания «иммунной памяти». Они возвращают ребенка в состояние целостного восприятия мира, дают возможность мечтать, активизируют творческий потенциал.

Коммуникация занимает существенное место в нашей жизни и представляет сложный процесс взаимодействия между людьми, который заключается в установлении связей с другими людьми, обмене информацией, а также в восприятии и понимании партнерами друг друга. В разработанном нами проекте формирование коммуникативной компетенции осуществляется через использование арт-терапевтических методик. Модели арт-терапии представляют собой современную здоровьесберегающую технологию с использованием совокупности методов, обеспечивающих индивидуальный и дифференцированный подход к ребенку в образовательном учреждении. Через творчество у детей формируется положительная оценочная система себя, окружающего мира, себя в мире социума, совершенствуются навыки вербального и невербального общения. Арт-терапия позволяет выразиться ребенку с проблемами в межличностном общении, отреагировать подавленные эмоции, трансформировать негативную энергию в творческую и поэтому является прекрасным средством профилактики конфликтного поведения.

Сказка – имитация или метафора жизни. Литературная метафора – употребление в переносном значении. Терапевтическая метафора – послание, обращение к сознательной и бессознательной сферам. Определений сказкотерапии достаточно много. Вот некоторые из них.

• Сказкотерапии – это процесс образования связи между сказочными событиями и поведением в реальной жизни. Осознание этой связи создает возможность изменения и преобразования жизненного сценария.

• Лечение сказками, открытие тех знаний, которые живут в душе и являются в данный момент психотерапевтическими.

• Поиск смысла, расшифровки знаний о мире и системе взаимоотношений в нем.

• Объективизация проблемных ситуаций.

• Активизация ресурсов, потенциала личности.

• Экологическое образование и воспитание ребенка.

Чтобы история была терапевтической, важно, чтобы в ней были соблюдены следующие правила:

– ситуация должна быть близка ребенку, должна напоминать историю его жизни;

– герой в сказке сталкивается с подобной неразрешимой проблемой, конфликтной ситуацией;

– в сказке могут появиться «помощники» – феи, волшебники. Они дают подсказки, но ничего не делают за героя;

– у него появляются варианты решения, но выбор осуществляет сам герой;

– герой проходит через испытания и через них получает новый опыт;

– опыт раскрывает новый способ решения проблемы;

– в сказке есть магия превращения, перевоплощения, метаморфозы;

– этот опыт можно перенести в свою реальную жизнь.

В сюжетной линии многих сказок события разворачиваются именно по этим правилам. Например, сказка «Снежная королева». Кай и Герда – обычные дети, но возникает неразрешимая проблема, и Герда отправляется в путь. На пути она встречает много препятствий и много помощников, пройдя их, она получает награду. Ее любовь и тепло намного сильнее чар Снежной королевы, поэтому Герда возвращает друга домой.

Терапевтическая история не дает инструкций, не объясняет, как надо, она помогает ребенку самому найти тот ресурс, который ему необходим на данный момент. Особенно это интересно, когда у ребенка есть возможность самому продолжить сказку, потом нарисовать ее. Внося изменения в сюжете и на рисунке, можно способствовать внутренним изменениям, которые непременно приведут к реальным изменениям. В этом смысле работу по сказкотерапии называют магическим реализмом.

Драматерапия

Возвращение драмы как психотерапевтического действа в культуру началось с конца XIX в., когда стали возникать психотерапевтические театры в Германии, Австрии, США, России, Франции. Кроме всего, необходимо помнить, что драматерапия – это всегда игра, т.е. вид деятельности, ориентированный на процесс и на удовольствие в этом процессе. Сила и глубина воздействия драматерапии связана со способностью выражать события и переживания ярко, ясно, точно, что дает возможность вспоминать и переживать иначе определенные жизненные события, посмотреть на них другими глазами. Существует серьезное различие между драматерапией и психодрамой: психодрама использует для драматизации конкретный биографический материал, драматерапия же не фокусируется на реальной жизни клиента. Психодрама играет реальную жизнь подопечного, драматерапия – что угодно и чью угодно жизнь, что не вызывает страха, тревоги, боли, это выражается как «Я могу играть кого угодно», «Жизнь – игра, театр». Уровень, на котором «работает» драматерапия, очень вариативен: от конкретной жизненной задачи (как это сделать?) до глубинных экзистенциальных вопросов (зачем я живу, в чем мое предназначение?).

К психотерапевтическим задачам, которые могут быть решены с помощью драматерапии, можно отнести следующие:

• осознание своих телесных и поведенческих паттернов;

• развитие спонтанности и импровизации;

• развитие и совершенствование способности к «режиссуре» собственной жизни;

• возможность «переиграть» жизненные сценарии и паттерны;

• развитие телесной пластичности и пластики (в том числе эмоциональной, когнитивной);

• расширение репертуара поведенческих паттернов;

• возможность стать иным, развитие способности к позитивным изменениям;

• возможность «вернуться назад» и «сделать шаг вперед».

Куклотерапия

Куклы – это одно из наиболее удивительных и загадочных творений человека. У многих народов встречаются мифы о том, как боги из разных материалов делали кукол, и те превращались в людей.

Куклы имитируют взрослый мир, подготавливая ребенка к взрослым отношениям. Поскольку кукла изображает человека, она выполняет разные роли и выступает как бы его партнером. Он действует с ней так, как ему хочется, заставляя ее осуществлять свои мечты и желания. Игра в куклы выполняет серьезную социальную и психологическую функцию, воплощая и формируя определенный идеал, давая выход потаенным эмоциям. Скорее всего, именно на этом основывается такой метод терапии, как куклотерапия (лечение с помощью кукол), – один из наиболее часто используемых методов в работе с детьми. Кукол используют в игровой терапии и арт-терапии, поэтому четкого определения этого вида терапии, как и у сказкотерапии, пока нет. Если используются уже готовые куклы, можно говорить об игротерапии, если же куклы изготавливаются самими, то об арт-терапии. Куклотерапия позволяет помочь ребенку справиться с разнообразными психологическими затруднениями, она особенно эффективна в работе со страхами у детей. Любимая кукла важна и очень много значит для ребенка, а потому с ее помощью можно помочь ребенку справиться со страхом (например, можно убедить ребенка, что он храбрый и должен защищать куклу, которая на самом деле боится).

Значение куклотерапии

1. Психодиагностика. Играя с куклами, ребенок может более точно, чем словами, рассказать о том, что происходит в его жизни, что он чувствует, как относится к окружающим, при этом за все сказанное ответственность несет кукла, а не он сам. Игра ребенка – это его язык, а игрушки – слова.

2. Умение управлять эмоциями. Здесь возможно применение любых театральных кукол.

3. Самовыражение. Решение этой задачи возможно с любым видом кукол.

4. Приобретение важных социальных навыков. Игра с куклами – героями сказок – становится своеобразной школой социальных отношений, поскольку такие куклы несут в себе нравственный облик. Решение этой задачи возможно с любым видом кукол.

5. Развитие коммуникативных навыков. Используются марионетки, пальчиковые, мимирующие, петрушечные куклы.

6. Развитие самосознания.

7. Развитие грубой и мелкой моторики. Используются пальчиковые куклы и куклы-марионетки.

8. Разрешение внутренних конфликтов. Используется тряпичная кукла.

9. Развитие речи. С куклой ребенок быстрее и легче овладевает навыками общения – с игрушкой легче разговаривать. Куклами сейчас лечат заикание.

10. Коррекция отношений в семье. Для укрепления внутрисемейных отношений рекомендуется использовать театр марионеток.

11. Становление психосексуальной идентичности мальчиков и девочек.

12. Профилактика и коррекция страхов. Чаще используются куклы теневого театра, но неплохие результаты дает работа и с пальчиковыми куклами.

В куклотерапии используются такие варианты кукол, как куклы-марионетки, пальчиковые, теневые, веревочные, плоскостные, перчаточные, куклы-костюмы.

Такое безобидное создание, как кукла, существовало в жизни людей с незапамятных времен. Кукла в истории человечества носила две функции: как идол, олицетворение некоего божества, для жертвоприношения, и как миниатюрная условная копия человека, как игрушка. В обоих случаях кукле приписываются почти магические свойства, она является носителем свойств и качеств своего хозяина. Она олицетворяет черты и особенности людей, у нее нет своей воли (например, куклы-марионетки), но она может вызывать к себе определенные чувства. Кукла – это некая маска, роль, которая выражена в ней. С другой стороны, кукла для ребенка – партнер общения. То, что ребенок не готов рассказать взрослым, он может поведать кукле или игрушечному мишке, клоуну. Она – идеальный собеседник, который может молчать и слушать. Ю.М. Лотман отмечает, что «.. .в нашем культурном сознании сложилось как бы два лица куклы: одно манит в уютный мир детства, другое ассоциируется с псевдожизнью, мертвым движением, смертью, притворяющейся жизнью. Первое глядится в мир фольклора, сказки, примитива, второе напоминает о машинной цивилизации, отчуждении, двойничестве».

Так, кукла Барби может рассматриваться как феномен современной жизни, например, Линор Горалик считает, что Барби – это «.. .своего рода зеркало западной цивилизации, причем зеркало с неожиданной, но очень полезной кривинкой: цивилизация эта отражается в нем, как если бы она была кукольной. Это не пустой каламбур: в зеркале Барби наш мир выглядит так, как его видит, скажем, главный герой в фильме “Шоу Трумана” – до катастрофы, приведшей его к бегству из гламурной действительности. Мир Барби – это наш мир, каким бы он был, будь мы куклами – существами, лишенными в равной мере сомнений и недостатков. И там, где Барби вызывает у нас раздражение, мы проецируем на нее свои проблемы, дело не в ней, а в нас. Это мы раздражаем себя своим навязчивым следованием моде, или карьеризмом, или беспокойством о собственной внешности, или тем, как мы строим семейные отношения, или, наконец, тем, какие игрушки мы выбираем для своих детей. Это наш мир отражается в безопасном небьющемся зеркале ее крошечного розового трюмо; в том, что он не нравится нам, мы можем винить только самих себя».

В моей практике был такой случай: девочка нашла способ уйти от обыденной жизни, она «сбегала» в мир Барби, мир, где кукла выполняет все то, что ей говорят, где самой не надо подчиняться никому, не нужно договариваться и взаимодействовать с другими детьми. В реальной жизни девочка не могла общаться со своими сверстниками, не умела и не хотела сотрудничать с другими, хотела, чтобы все ей подчинялись и слушали только ее. Ошибка была допущена ее мамой, которая много работала, стараясь обеспечить своего ребенка, покупала игрушки, но сил на общение у нее уже не оставалось. Занимаясь с девочкой, я учила ее заботиться о других, слушать и принимать участие в других, тогда она смогла вернуться к нормальной жизни, наладить общение с мамой. Как это часто бывает, покупая модные престижные игрушки своим детям, мы пытаемся оправдать нехватку времени на общение с собственными детьми. Этот случай типичен для нашего времени, и дело не только в кукле, то же самое происходит, когда ребенок уходит в мир компьютерных игр. Это некая подмена, отсутствие подлинных чувств и внимания уводят ребенка в виртуальный мир, где все получается легко. Надо признаться, что многих родителей это вполне устраивает. Ребенок не мешает им, при этом находится дома, и, как кажется родителям, они могут быть за него спокойны. Родители начинают переживать, только когда у ребенка наблюдаются проблемы общения и конфликты.

Мы не можем полностью лишить детей «благ цивилизации» (примеры воспитания, где дети полностью лишены возможности смотреть телевизор, играть в компьютер, играть в современные игры показывают, что в результате дети чувствуют себя ущемленными). Репрессивные меры вряд ли могут быть уместными в данном случае, ребенок не может быть абсолютно изолирован, он все равно существует в контексте этих игр и увлечений современных детей. Задача родителей выстроить «фильтры» уже в раннем детстве, которые помогут самому ребенку различать грань между нужным и ненужным, интересным и неинтересным, стоящим занятием и бесполезным времяпрепровождением.

Если не показывать, что существуют альтернативы определенных игр и увлечений, ребенок будет играть только в то, во что он привык и что ему проще. Конечно, посмотреть видеофильм по мотивам сказки проще, чем прочитать сказку. Чтение не просто требует определенных усилий. На самом деле, когда ребенок читает, он представляет свои визуальные образы, представляет героев и те картины, которые рисует автор, у него появляются свои ассоциации на тему. Это развивает воображение, индивидуальность. Когда же он видит готовый «продукт» видеоиндустрии, например, мультфильм «Русалочка», у него сужается простор для его фантазии, ребенку предлагается определенный видеоряд, где мало места для детской фантазии. Конечно, это не значит, что ребенок не должен смотреть детские фильмы, речь идет о разумном сочетании просмотренных фильмов и прочитанных книг.

Стоит отметить, что, по данным социологов из Оксфорда, увлечение чтением в детстве и подростковом возрасте влияет на карьерный рост в будущем. Чтение – это развитие творческого мышления. Но не стоит превращать чтение в наказание. Бывают случаи, когда родители за незначительный проступок ребенка, заставляли читать определенное количество страниц книги. Вряд ли такое отношение приведет к любви к чтению. Если ребенок будет вас видеть с книгой, если вы будете обсуждать прочитанное, пересказывать друг другу, что вы прочитали интересного за неделю, что вам больше всего понравилось в произведении, это даст возможность ребенку воспринимать чтение как увлекательный, а не нудный процесс.

По мнению Э. Фромма, современная западная цивилизация, нацеленная на потребление, формирует в большей степени непродуктивные типы характера. Ребенок с детства привыкает к тому, что он «получатель» или «захватчик», он привыкает брать и получать от жизни то, что ему предлагается уже в готовом виде, не прилагая усилий, не вкладываясь, не отдавая ничего взамен. В игровой психотерапии ребенок учится вкладывать свои чувства, мысли в процесс созидания, сотворчества. Когда он сам придумывает и создает свою куклу, когда сочиняет сюжет сказки, представляет персонажей этой сказки, он приобщается к реальному миру. Ребенок может видеть, как то, что он придумал или сделал своими руками, начинает жить своей жизнью. Именно это делает его жизнь продуктивной, интересной и наполненной.

Прелесть игры для ребенка в том, что он сам от замысла до его реализации является автором своей импровизации. Игру ему никто не навязывает. В игровой психотерапии специалист только направляет игру ребенка, чтобы помочь справляться с теми задачами, которые ставит перед растущим человеком жизнь.

Художественная экспрессия

Это выражение чувств, потребностей, мыслей ребенка через его работу с различными изобразительными материалами. Положительный эффект арт-терапии достигается за счет «исцеляющих» возможностей процесса художественного творчества, дающего возможность выразить и заново пережить внутренние конфликты. Изобразительное творчество является мостом между миром фантазии и миром реальности, оно включает в себя элементы того и другого. Чувства и мысли, которые пытается выразить ребенок, требуют символических средств коммуникации, ибо непосредственное их выражение будет слишком болезненным.

Занятия арт-терапии, помимо диагностического и исцеляющего эффектов, заключают в себе и обучающий. По мере того как ребенок передает свой внутренний опыт в изобразительном творчестве, он очень часто становится способным описать его. Выражая содержание собственного внутреннего мира, он постепенно двигается к его осознанию. Арт-терапия дает возможность ребенку одновременно выступать в качестве «свидетеля» и «непосредственного участника» изобразительного процесса и проводить самосознание своего травматического опыта, переводя информацию из эмоционального на сознательный и интеллектуальный уровень.

Среди позитивных феноменов, зафиксированных как зарубежными, так и отечественными специалистами, можно выделить наиболее значимые. Итак, арт-терапия:

• дает социально приемлемый выход агрессивности и другим негативным чувствам (способ «выпустить пар» и снять напряжение);

• позволяет получить материал для интерпретации и диагностических заключений. Содержание и стиль художественных работ дают возможность получить информацию о клиенте, который может помогать в интерпретации своих произведений;

• способствует творческому самовыражению, развитию воображения, эстетического опыта, практических навыков изобразительной деятельности, художественных способностей в целом;

• эффективна для коррекции различных отклонений и нарушений личностного развития. Опирается на здоровый потенциал личности, внутренние механизмы саморегуляции и исцеления;

• развивает художественные способности и повышает самооценку Побочным продуктом арт-терапии является чувство удовлетворения, которое возникает в результате выявления скрытых талантов и их развития;

• облегчает процесс терапии. Неосознаваемые внутренние конфликты и переживания часто бывает легче выразить с помощью зрительных образов, чем высказать их в процессе вербальной коррекции.

Использование элементов арт-терапии в групповой работе дает дополнительные результаты, стимулируя воображение, помогает разрешать конфликты и налаживать отношения между участниками группы. Искусство приносит радость, что важно само по себе, независимо от того, рождается ли эта радость в глубинах подсознания или является результатом осознания возможности развлечься. Арт-терапевтический метод позволяет психологу как нельзя лучше объединить индивидуальный подход к клиенту и групповую форму работы. В случае таких трудностей общения, как замкнутость, низкая заинтересованность в сверстниках или излишняя стеснительность, арт-терапия позволяет объединить клиентов в группу при сохранении индивидуального характера их деятельности и облегчить процесс их коммуникации, опосредовать ее общим творческим началом.

В зависимости от характера творческой деятельности и ее продукта можно выделить следующие виды терапии: изотерапию, библиотерапию, музыкотерапию, сказкотерапию, телесно-двигательную, танцевальную и др. В работе с детьми важно использовать гибкие формы психотерапевтической работы. Применение арт-терапевтических методов, в первую очередь рисуночной терапии, незаменимо в случаях тяжелых эмоциональных нарушений, коммуникативной некомпетентности, а также при низком уровне развития мотивации к деятельности.

При организации арт-терапевтических занятий нужно иметь в виду, что изобразительный материал задает определенный диапазон возможных способов действия с ним, стимулирует определенные виды активности ребенка. Специально подбирая изобразительные материалы к каждому занятию с учетом поставленных коррекционных задач и индивидуально-психологических особенностей участников, мы можем в определенной мере управлять активностью ребенка. Например, при работе с гиперактивными, расторможенными, проявляющими агрессивность в поведении детьми не рекомендуется использовать такие материалы, как краски, глину, пластилин, т.е. материалы, стимулирующие неструктурированную активность ребенка (разбрызгивание, разбрасывание, размазывание и пр.), легко переходящую в агрессивное поведение. Более уместно предложить таким детям листы бумаги среднего размера, карандаши, фломастеры, т.е. изобразительные материалы, требующие от ребенка организации и управления своей деятельностью, тонкой сенсомоторной координации и контроля за выполнением действия. Вместе с тем нужно прогнозировать, что карандаши у гиперактивных детей будут ломаться от слишком сильного нажима, бумага будет рваться и т.д. Поэтому для таких детей необходимо предусмотреть специальные игры и упражнения, позволяющие в активной действенной форме осуществить эмоциональное реагирование и снять излишнюю напряженность.

Достоинство метода рисования заключается не только в том, что он позволяет максимально выразить себя и отыграть психотравмирующие ситуации, но и в том, что требует согласованного участия многих психических функций: мышления, памяти, воображения, зрительно-моторной координации, способствует восстановлению и более тонкому дифференцированию идеомоторных актов. Нельзя недооценивать также непосредственное воздействие цвета, линий, форм.

Художественная экспрессия может проявляться также на занятиях с пластичными материалами, такими как кинетический песок, пластилин, соленое тесто. Когда ребенок сам своими руками создает пластилиновые композиции, которые он потом сам может трансформировать, изменять, это помогает ему на символическом уровне увидеть, как он сам может преобразовывать и свою жизнь. А это основа для развития самостоятельности и самомотивации.