Текст книги "Аэростат. Течения и Земли"
Автор книги: Борис Гребенщиков
Жанр: Музыка и балет, Искусство
Возрастные ограничения: +18
сообщить о неприемлемом содержимом
Текущая страница: 7 (всего у книги 16 страниц)
Археология
(Canterbury And Others)
Бывает так: живет себе некая цивилизация, живет-живет; вдруг – не успеешь моргнуть глазом – пролетит какая-нибудь пара тысяч лет, и нет цивилизации, как корова языком слизнула. Осталась пустыня, и где-то под заносами песка – два-три черепка.
Кентербери
Тут приходят археологи, раскопают эти черепки, задумаются глубоко – а потом возьмут и расскажут нам, как здесь люди жили, что они ели-пили, что думали и какие танцы плясали. И мы скажем: «Вот оно, оказывается, как». А потом подумаем и добавим: «Wow! Совсем как мы».
Вот такая наука – археология.
Из огромной реки музыки, постоянно протекающей через наши сердца, в истории остаются в лучшем случае несколько драгоценных капель; остальное проваливается в трещины времени и лежит там, пылится. Пока не придет археолог, который достанет это и напомнит: а бывало и так.{200}200
Matching Mole – «Starting In The Middle Of The Day We Can Drink Our Politics Away»
[Закрыть]
Hatfield & The North
У меня в жизни получилось так, что в нежном возрасте я мало обращал внимание на творчество продвинутых британских коллективов вроде Hatfield And The North, больше интересуясь другими представителями культуры того времени. Но знал, что и Caravan, и Hatfield происходят из Кентербери (Canterbury), где в конце 60-х – начале 70-х был рассадник прогрессивной музыки во главе с Soft Machine и горячо любимым мною Робертом Уаяттом (Robert Wyatt). Когда же я наконец решился на исследование этого культурно-исторического феномена, грядка, выросшая в тени Кентерберийского собора, вызвала у меня искреннюю радость. По неизвестным науке причинам оттуда произошло десятка полтора групп, оставивших свой след в экспериментальной музыке. При этом все музыканты в один голос утверждают, что ничего особенного в Кентербери не было, город был так себе и для музыки приспособлен мало.
Однако факты – упрямая вещь. Кентербери породил уникальный музыкальный стиль.{201}201
Soft Machine – «Slightly All The Time»
[Закрыть]
Soft Machine
Дэвид Аллен
Все началось с того, что один искатель приключений, битник и музыкант Дэвид Аллен (Daevid Allen), приустав от Парижа, где он проводил дни, беседуя о Пути Вещей с Уильямом Барроузом (William S. Burroughs) и Терри Райли (Terry Riley), переехал в захолустный британский городок Кентербери, известный разве что своим великим собором и «Кентерберийскими рассказами» Чосера.
Уильям Барроуз
Сняв квартиру неподалеку от города, он любовался природой и слушал привезенную с собой огромную коллекцию джазовых пластинок. На волшебные звуки подтянулся зачарованный школьник – сын хозяев квартиры Роберт Уаятт. Рыбак рыбака видит издалека; постепенно они подружились и решили основать группу.
Сначала они назывались Дэвид Аллен Трио (Daevid Allen Trio), потом Аллен снова отъехал во Францию, на зов Уайятта подтянулись еще товарищи – и возникла группа Wilde Flowers. А уж из нее, как из «Шинели» Гоголя, вышли все остальные будущие группы Кентербери, и в первую очередь – легендарная Soft Machine, где снова вернувшийся из Франции Аллен стал гитаристом и певцом, а Уаятт барабанил и тоже пел.{202}202
Soft Machine – «Hulloder»
[Закрыть]
Терри Райли
Кентерберийский подход к музыке заключался в готовности экспериментировать на концертах со всеми звуками, темпами и тональностями – безо всякого снисхождения к простому слушателю. Как-то само по себе подразумевалось, что слушатель находится на той же волне.
В дело шло все; а поскольку все жили в пяти минутах ходьбы друг от друга, то группы вырастали как магические грибы, музыканты переходили из коллектива в коллектив, а коллективы множились. Успех Soft Machine в Лондоне, где они играли в легендарных UFO и Roundhouse, и терлись плечами с Beatles, Stones, Джими Хендриксом и Pink Floyd, проложил дорогу целому кентерберийскому буму.
LP Daevid Allen Trio Life, 1963
Одними из самых известных кентерберийцев были Hatfield & The North, назвавшиеся так в честь первого дорожного знака при выезде из Кентербери. Как и многие кентерберийские ребята, «Хэтфилд» периодически играют до сих пор. Музыка их ни на что не похожа – ведь недаром считается, что два альбома Hatfield & The North входят в число лучших альбомов 70-х годов.{203}203
Hatfield & The North – «Fitter Stoke Has A Bath»
[Закрыть]
LP Hatfield & The North «Canterbury Live(s) in Concert, 1972–1974»
Wilde Flowers
Еще одна достопримечательность Кентербери, группа Gong, появилась на свет в 1967 году, когда скитальцу Аллену однажды все-таки отказали во въездной английской визе.
Он помахал рукой коллегам по Soft Machine и, нимало не задумываясь, вновь направил свои стопы в Париж. За чашкой кофе на бульварах он сошелся с профессором Сорбонны Жиль Смит (Gilli Smyth, впоследствии – жена Аллена); новые друзья тут же основали еще одну группу – первую инкарнацию Gong. Но тут началась студенческая революция 1968-го, и во избежание неприятностей с полицией им пришлось покинуть Францию.
Жиль Смит
Дидье Малерб
Судьба привела их на Майорку; там они встретили жившего в пещере анахорета-саксофониста Дидье Малерба (Didier Malherbe), который тут же присоединился к антрепризе.
При первой же возможности они вернулись в Европу и выступили на первом фестивале в Гластонбери. Тут же фирма Virgin предложила им контракт, и последовала серия головокружительных и странных альбомов.
А надо сказать, что все творчество Gong вращается вокруг видения, случившегося с Алленом в полнолуние на Пасху 1966 года, когда он увидел свое будущее. Мифология Gong пронизывает все их альбомы и по сей день; общение с планетой Гонг посредством пиратского Невидимого Радио Гонг и магического кольца в ухе – для группы не шутка. Недаром концерты Гонга порою сильно задерживались – Аллену не давал выйти на сцену инопланетный силовой барьер.
Жизнь в постоянном общении с энергиями других миров – непростая штука. Музыканты Gong приходили, уходили и снова приходили, оставаясь при этом в самых что ни на есть братских отношениях. В итоге их набралось столько, что в прошлом 2006 году в Амстердаме прошел трехдневный фестиваль групп, родственных Gong, которых набралось более пятнадцати. Очевидно, общение с маленькими зелеными человечками с пропеллерами на голове, перемещающимися в летающих чайниках, служит хорошим стимулом для творчества.{204}204
Gong – «Never Glid Before»
[Закрыть]
Van der Graaf Generator
Еще одной выдающейся группой из Кентербери был коллектив под названием Caravan, возникший наподобие феникса из пепла оригинального состава Wilde Flowers. Считается, что они играли «смесь джаза и психоделии».
Собственно, именно с Caravan – заодно с тогдашними группами Кита Эмерсона (Keith Emerson) и Роберта Фриппа (Robert Fripp) – пошел термин «прогрессивный рок». Группа заработала такую хорошую репутацию концертами в университетах и колледжах, что пользуется спросом и по сей день, продолжая концертную деятельность. А что до коммерческого успеха, то критики ехидно констатировали, что «у Caravan слишком много идей, чтобы стать популярными».
Caravan
Когда в 2001 году их альбомы были выпущены на CD, в архивах нашлось столько их неизданных записей, что альбомы стали вдвое длиннее – и красота неизданных песен не уступала уже известным.{205}205
Caravan – «I Don’t Know Its Name»
[Закрыть]
Параллельно с кентерберийской группировкой по всей Англии росли и множились группы, которым было тесно в детских штанишках популярной музыки – King Crimson, Gentle Giant, Yes, Jethro Tull, имя им легион.
Джонни Роттен
Однако самыми неортодоксальными были Van der Graaf Generator во главе с Питером Хэммиллом (Peter Hammill). Пение Хэммилла сравнивали с гитарой Хендрикса – так эмоционально зашкаливал его голос, а тексты его песен принято считать «одними из самих глубоких и сложных за всю историю музыки». Не зря Джонни Роттен (Johnny Rotten), главный панк всего мира, публично признавался в любви к творчеству Хэммилла – что ясно говорит о том, что, как бы ни сменялись формы музыки, факел истины всегда передается из рук в руки.
Вот песня с одного из лучших альбомов Хэммилла – «Over».{206}206
Peter Hammill – «Autumn»
[Закрыть]
Питер Хэммилл
Gong
Питер Хэммилл был и до сих пор остается – дай Бог ему здоровья! – неутомимым психонавтом, исследующим самые глубины человеческой психики. По счастью, бо́льшая часть его коллег по музыке прогрессивного толка парила в совсем другом пространстве. Уроки психоделических 60-х не прошли даром.
LP Peter Hammill «Over», 1976
Один острослов сказанул, что главной темой британской психоделии была ностальгия по детскому восприятию мира. Да нет, не ностальгия – просто жажда обойтись без придуманных занудами бытовых коллизий. Музыка, как будто написанная где-то в пейзаже «Алисы в Стране чудес». Как будто сидишь жарким полуднем в плетеном кресле под зонтиком на лужайке в парке, наблюдаешь за движением облаков, и просто взять чашку с чаем или закурить сигарету – это приключение, требующее несгибаемой воли, точной координации движений, концентрации всех умственных и физических сил – и еще чего-то, что никак не вспомнить… Вся эта музыка находилась в русле классической «детской» (ох, а детской ли?) английской литературы – Алиса[13]13
О влиянии сказки Кэрролла на музыку и не только – см. «Алиса в Стране чудес» в книге «Аэростат: Параллели и Меридианы».
[Закрыть], Маугли, Мэри Поппинс, Питер Пэн – жизнь, не запятнанная мазутом взрослых страстей.{207}207
Pink Floyd – «What Uh The Deal»
[Закрыть]
– Вы хотите сказать, что они понимали и скворца, и ветер, и язык солнечных лучей и звезд?
– Да, да, именно так, – сказала Мэри Поппинс.{208}208
Matching Mole – «O Caroline»
[Закрыть]
70-е
(Вавилонская Филармония)
После великих музыкально-алхимических открытий конца шестидесятых годов всем хотелось двигаться дальше. Божественный свет, воссиявший ненадолго над Альбионом, согрел эту древнюю землю, и из почвы полезли невиданные растения. После «Сержанта Пеппера» рамки поп-музыки стали трещать по швам; хотелось неизведанного.
Джефф Линн основал Оркестр Электрического Света, чтобы продолжить дело скрещивания симфонической музыки и рока. Помимо несомненной гениальности, этот курчавый и бородатый язычник обладал недюжинным коммерческим чутьем и умел подать свою музыку самым увлекательным образом. На сцену ELO выходили из спускающейся летающей тарелки, а во время концерта два виолончелиста группы, совсем пренебрегая правилами хорошего тона, срывались с места и начинали бегать по сцене, продолжая при этом производить гармонические созвучия.
ELO
Simon Dupree & The Big Sound
Emerson, Lake & Palmer
В итоге это позволило Линну и его Оркестру продать в 70-е годы какое-то невиданное количество пластинок. Но музыка при этом никак не страдала.{209}209
Electric Light Orchestra – «I Can’t Get It Out Of My Head»
[Закрыть]
В то время как Джефф Линн со товарищи исследовал область струнно-симфоническую, некоторые залезли глубже – в Средневековье.
Вот, например, братья Шульманы – Дерек, Рэй и Фил – поначалу играли простой ритм-энд-блюз в группе Simon Dupree & The Big Sound, но фантастические звуковые пейзажи, которые возникали у них в головах, начали постепенно подрывать устои ритм-энд-блюза; вместо песен про то, как герой проснулся поутру, глядь, а бэби его оставила, в дело пошли герои Франсуа Рабле, средневековые менестрели и мотеты Лассуса (столь излюбленные Шерлоком Холмсом). В итоге получилась группа Gentle Giant – «Великодушный великан».{210}210
Gentle Giant – «Advent Of Panurg»
[Закрыть]
Gentle Giant
Soft Machine
Кит Эмерсон был звездой-пианистом в группе Nice, Грег Лэйк – басистом и певцом у Роберта Фриппа в King Crimson, а юный Карл Палмер – ударником в «Безумном Мире Артура Брауна» (The Crazy World of Arthur Brown). Как-то раз они встретились, вероятно, в пабе за пинтой пива, и разговорились о том, как хорошо было бы поиграть вместе музыку, не ограниченную ничем, кроме пределов собственной виртуозности. Ну, на том и порешили. Ушли из своих групп.
Скромности всем троим было не занимать, и коллектив недолго думая был назван попросту – Emerson, Lake & Palmer. На сцене Эмерсон проявлял чудеса изобретальности – заваливал Хаммонд на сцену, втыкал в клавиши острые ножи, умудряясь как-то играть между ними. Лэйк, стоя на бесценном персидском ковре, брался то за гитары, то за басы, на которых играл одинаково хорошо, при этом еще пел. Палмер был окружен нездешней стеной барабанов; все это добро перевозили двадцать трейлеров и отдельный самолет (скорее всего).
Но это того стоило, музыка и вправду была гениальной. Была и остается.{211}211
Emerson, Lake & Palmer – «Endless Enigma»
[Закрыть]
А тем временем в старинном городке Кентербери (родине известного епископа и великого собора), как и в любом порядочном провинциальном городке, бушевало безумие. За 60-е все поняли, что нужно жить и играть как-то по-новому, но в Лондоне, по крайней мере, были хоть какие-то рамки. В провинции – как и положено – люди заходили значительно дальше. И в Кентербери появились свои музыкальные гиганты.
Роберт Уайятт в 1974, после выхода «Rock Bottom»
Наверное, дальше всех зашла группа Soft Machine – мастера галлюциногенных свободных импровизаций. Cольный альбом их ударника Роберта Уайятта «Rock Bottom» – может быть, самый красивый и печальный альбом на земле.{212}212
Robert Wyatt – «Sea Song» / «Rock Bottom»
[Закрыть]
Kraftwerk
И конечно, это неправда, что золотой век когда-либо кончался или может кончиться. Это как в книге великого Германа Гессе «Путешествие на Восток». Только люди, увлекшиеся сами собой, теряют связь с чудом и могут считать, что чудо кончилось. Откройте глаза, и вы увидите, что чудо в вас самих, здесь, сейчас. И пока в музыке продолжается поиск, человечеству ничего не грозит.
Jethro Tull «Thick As A Brick»
Да, массовый Эдем 60-х кончился, но много людей по всему миру продолжали искать и находить новые пути и новые музыкальные пространства.
Одним из таких был и до сих пор является американец Терри Райли[14]14
Подробнее о нем – см. «Минимализм», с. 65.
[Закрыть]. Несколько лет он обучался в Индии основам музыки у славного Пандита Прат Нана и, вернувшись в солнечную Америку, решил, что для играния музыки музыканты – это ненужная роскошь. Он окружил себя сложнейшей аппаратурой по преобразованию звука, включал орган и часто, не останавливаясь, играл концерты по десять – двенадцать часов. Так он стал первым известным широкой публике композитором-минималистом.{213}213
Terry Riley – «Lazy Afternoon»
[Закрыть]
А в это время в Германии тоже зрели семена кактусов новой жизни. Ненасытная любознательность вкупе с научным складом ума и чисто германской пунктуальностью увлекала многих в сторону точных наук и вытекающих из них звуков. В подвалах Кёльнского собора зарождалась грядущая помесь человека и машины.
Простой бит-квартет «Крафтверк» поставил над собой смелый эксперимент. А что будет, спросили они, если вместо того, чтобы играть концерты, мы будем спокойно сидеть в студии, а концерты за нас будут играть роботы, изготовленные по нашему подобию? Так было положено начало современной электронной музыке. Первую популярность научному коллективу «Крафтверк» принесли исследования в области радиоактивности.{214}214
Kraftwerk – «Radioactivity»
[Закрыть]
А тем временем в доброй старой Англии добрый старый Jethro Tull приник губами к великому источнику народной музыки и записал гениальный альбом под названием «Thick As A Brick» («Тупой, как кирпич»).{215}215
Jethro Tull – «Thick As A Brick»
[Закрыть]
Куда бедному крестьянину податься?
Так писал Александр Сергеевич Пушкин о музыке 60-х годов. Но ничто не вечно под луной, наступили 70-е.
В то время как прогрессивные коллективы залезали все дальше и дальше в музыкальные дебри, простому человеку, ослепленному и оглушенному невиданным многоцветием 60-х годов, тоже хотелось что-то делать. Так куды бедному крестьянину податься?
Хантер С. Томпсон
Кэт Стивенс
Нашелся простой выход – берешь гитару и начинаешь писать трогательные и страстные песни.{217}217
Cat Stevens – «My Lady D’Arbanville»
[Закрыть]
Пламенный грек Кэт Стивенс появился на сцене в семнадцать лет. Первое его столкновение со славой кончилось плохо – попав в мясорубку шоу-бизнеса, он после двух очень успешных альбомов сломался и заболел туберкулезом. На него махнули рукой и вычеркнули из книги живых. Однако воля его была несгибаема, через год он выздоровел, вернулся на сцену и сказал: теперь мы будем делать все по-моему. И наивной красоте и силе его песен не было равных.{218}218
Cat Stevens – «Ruby Love»
[Закрыть]
Однако 60-е все-таки прошли, и наступило похмелье. Большинству людей начало казаться, что их кто-то где-то как-то непонятным образом обманул.
Eshel Sound Studioss, Дон Маклин ест американский пирог, 1981
Великий журналист, основатель гонзо-журнализма, Хантер С. Томпсон даже написал книгу «Страх и омерзение в Лас-Вегасе» (которую у нас почему-то переводят как «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», но наши переводчики часто отличаются нежеланием понимать переводимое). В этой книге он отчаянно пытался разобраться, где и почему волна, сулившая всем счастье, отхлынула и пропала.
Дон Маклин
Его более практичные соотечественники, не теряя времени, начали торговать вселенской любовью в упрощенной дешевой упаковке. И всем начало казаться, что настоящая музыка умерла.
Задумчивый парень Дон Маклин написал песню с пронзительной строчкой «День, когда музыка умерла». Песня представляла собой эзопово изображение всей тогдашней музыкальной ситуации, своего рода ребус, который много лет все пытались разгадать.
Пит Сигер
Недавно, кстати, Мадонна, не стесняясь журналисток в розовых кофточках, бесстрашно сделала ее ремейк, но, при всем моем к ней уважении, прелесть оригинала была безвозвратно потеряна.{219}219
Don McLean – «American Pie»
[Закрыть]
Вообще-то, Дон Маклин происходил из старой школы поэтов-песенников, заработал свои народные лычки, работая на пароходе, ходившем вверх-вниз по Миссисипи, и был удостоен внимания самого гуру американского КСП[15]15
Клуб самодеятельной песни.
[Закрыть], любимого в Советском Союзе Пита Сигера, – то есть был стопроцентно настоящим народным певцом. В начале 70-х Маклин точно выразил общее ощущение того, что все пошло не так, и написал немедленно принятую всеми на ура песню про Ван Гога «Винсент», которая кончалась замечательной и очень печальной строчкой: «Этот мир был создан не для таких красивых людей, как ты».{220}220
Don McLean – «Vincent»
[Закрыть]
Фил Линнет
Thin Lizzie
Однако не все ограничивались пением под гитару. Пересидев в пабе крушение идеалов, прочные британцы взялись за дело. Британца вообще голыми руками не возьмешь. Чуть что – он идет в паб, выпьет там «Гиннесса» с друзьями и решит, что жизнь совсем не так уж плоха.
Полуирландец-полунегр Фил Линнот взял старинную песню про виски в кувшине, парочку друзей, которые громко и быстро играли на гитарах, и ударника, которого друзья ласково называли Фил Грязное Животное, – и сильно вдарил. Так появилась группа Thin Lizzie и народный хард-рок.{221}221
Thin Lizzie – «Whiskey In The Jar»
[Закрыть]
Честно скажу вам, жить тогда было жутко интересно – каждую неделю появлялись новые группы, одна необычнее другой. И если кто-то не оправдывал ожиданий, на смену ему являлось полдюжины новых. Плюс наступившей эпохи «Я» был в том, что личности начали страннеть на глазах.
Дэвид Боуи
И не было никого страннее, чем Дэвид Боуи. Он учился в школе мимов, замерзал в горах Шотландии в буддийском монастыре и ходил отчаянно накрашенный в длинном женском платье (хотя он называл его мужским). А потом придумал гениальный ход и записал сюиту песен про жизнь и смерть воображаемой суперзвезды по имени Ziggy Stardust (Зигги Звездная Пыль) – и немедленно сам превратился в суперзвезду. Но дело тут не в звездности – умнейший и талантливейший экспериментатор, вдохновивший целые поколения, он до сих пор не складывает оружия и продолжает идти вперед.
«Life On Mars» – песня, которую он написал еще до Зигги, она показывает все про Дэвида Боуи.{222}222
David Bowie – «Life On Mars»
[Закрыть]
Марк Болан
В общем, наши ребята в британских пабах не дремали. Боуи с Марком Боланом изобрели глэм-рок, и на сцене немедленно появилось много мужчин, при виде которых зебры и павлины падали в обморок. Гари Глиттер, Sweet – имя им легион. Но один коллектив переплюнул всех – и высотой платформ, и разноцветностью костюмов, и (что важнее) энергией и талантом. Выглядели они так, как будто сошли со страниц Диккенса – но Диккенса, объевшегося грибов.
Slade
Slade и их неподражаемый фронтмен Нодди Холдер – в цилиндре, подтяжках, клетчатых штанах и с голосом беззастенчивой иерихонской трубы.{223}223
Slade – «Far Far Away»
[Закрыть]
Мы уже говорили о Марке Болане и группе Tyrannosaurus Rex. Начал он в 68-м, но подлинный расцвет его приходится на 70-е. Название группы было сокращено до T. Rex, из акустического дуэта они превратились в полнокровную рок-группу, и после битломании 60-х началась тирексомания. Болан скромно сказал: «То, что Beatles делали четыре года, я сделал за один». Ринго Старр снял про это фильм «Болан Буги» – должно быть, сильно веселился, глядя, как это происходит с приятелем.
А Марк Болан – Электрический Воин, Космический Танцор, Генерал Королевских Крокодилов – продолжал исследовать Танцевальные Залы Марса.{224}224
T. Rex – «Ballrooms Of Mars»
[Закрыть]
Снова 70-е
Что бывает с человеком, которому было чудесное виденье? Прямо как у Пушкина:
Я помню чудное мгновенье,
Передо мной явилась ты –
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.
И – как продолжает другой поэт:
Эксперты сходятся в одном – после чудесного видения субъект, как правило, впадает в стояние и задумчивость. Именно это и происходило с миром в 70-е годы, когда убежало чудесное видение: все задумались и встали. После причудливой и многомерной роскоши психоделии всех выживших потянуло на твердую почву простых песен.{225}225
Van Morrison – «Brown Eyed Girl»
[Закрыть]
Ван Моррисон
Ван Моррисон – и ныне здравствующий титан, уважение к которому так велико, что все его так и называют «Van The Man» (Ван – Настоящий Мужчина). Настоящий алхимик пения, он пел на равных с Бобом Диланом (Bob Dylan), Chieftains и Хаулинг Вулфом (Howlin’ Wolf).
Хаулинг Вулф
В 70-е же годы он только что ушел из забойной группы Them и искал свой, некоммерческий путь.
Известный вам Хазрат Инайят Хан[17]17
Хазрат Инайят Хан (1882–1927) – виднейший суфийский мастер и музыкант начала XX столетия.
[Закрыть] сказал однажды: «Истинно музыкальная душа – это кто-то, кто забывает о себе в музыке».
Вот это точно описывает Вана Моррисона. Вообще, в 70-е годы все только что ушли из какой-нибудь группы – время было такое, не зря его называют «декада эго». Если же кто-то, по незнанию, вместо того, чтобы уходить из группы, наоборот, ее основывал, то совершенно не знал, что с ней делать.
Stealers Wheel
Лу Рид
Примером тому – коллектив Stealers Wheel. Основались, три альбома спорили, быть им группой или нет, и разошлись, оставив, однако, после себя одну замечательную песню с бессмертной строчкой, точно описавшей настроение времени: «Справа – клоуны, слева – шуты, а вот и я – застрял посередине с тобой».{226}226
Stealers Wheel – «Stuck In The Middle With You»
[Закрыть]
Еще одним парнем, только что ушедшим из группы, был гражданин Нью-Йорка Лу Рид. Покинув Velvet Underground, уличный интеллектуал Лу пустился в сольное плавание и вдруг оказался никому не нужен.
По счастью, про это прознал его давний фан Дэвид Боуи, в то время как раз становящийся абсолютной мегазвездой. Дэвид выписал его к себе в Лондон и за две недели записал альбом «Transformer», навсегда придавший Лу статус легенды.
LP «Transformer», 1972
Энди Уорхол и Velvet Underground
Лу вообще везло на друзей – ведь Velvet Underground был вытащен на свет фараоном модернизма Энди Уорхолом, с которым у Лу в самом начале карьеры состоялся гениальный разговор. «Сколько песен ты написал за эту неделю?» – спросил Уорхол. «Две», – сказал Лу. «Нужно было написать десять, тебе не вечно будет восемнадцать лет», – отечески сурово сказал Уорхол. Лу Рид намотал на ус и навсегда вошел в пантеон рок-н-ролла как крестный отец панк-рока и нью-йоркского декаданса, один из самых несгибаемых и прямых людей за всю историю современной музыки.
Лу, кстати, рассказывал, что, когда по радио играли его песни, он сильно веселился. Серьезные дяди на радио просто плохо знали уличный язык, а то они не притронулись бы к этим песням и десятиметровой кочергой.{227}227
Lou Reed – «Satellite Of Love»
[Закрыть]
Леон Редбоун
Некоторые же умники о группах и не думали, а сразу забивали себе угол в стороне – позвольте представить вам Леона Редбоуна. Чтобы не разговаривать с людьми, он окружил себя стеной непроницаемого мифа. Говорят, что он родился где-то на Востоке во время сирокко; говорят, что он сын Паганини; говорят, что, знакомясь с человеком, он протягивал ему карточку с надписью «Как поживаете?», и на этом знакомство заканчивалось. Никто никогда не видел его без черных очков и перчаток. Он до сих пор выпускает пластинки и за 35 лет не изменился ни капли. Боб Дилан услышал его в 60-х годах и стал его преданным поклонником.{228}228
Leon Redbone – «She Ain’t Rose»
[Закрыть]
Другой наш давний знакомый, Ричард Томпсон[18]18
См. «Голова бога Брана», с. 33.
[Закрыть], тоже ушел из своей группы. Основатель британского фолк-рока, гитарный кудесник, несравненный поэт и музыкант, он расстался с группой Fairport Convention, продолжая оставаться с ними в прекрасных отношениях, которые длятся до сих пор. Просто у него был другой путь, им он и следует до сих пор. А тогда он выпустил альбом «Генри, Мухочеловек» (Henry the Human Fly), который не шибко продавался, но был растаскан на песни всеми его коллегами, и понятно почему. Его песни – живая классика, никто не пишет их так, как Ричард Томпсон.{229}229
Richard Thompson – «New St. George»
[Закрыть]
LP «Henry the Human Fly», 1972
Однако, чтобы уйти из группы, нужно было ее иметь. Тем же, кто по молодости не успел этого сделать в 60-е, пришлось создавать эти группы в декаду «Я» – и это значило, что группа будет создаваться уже по совсем другим принципам.
Человечество, пережившее 60-е, разделилось на два класса: ушедшие в простоту одиночки с гитарой и махровые посетители пабов, после кружки-другой играющие для своих пацанов (так это и называлось – паброк). Ну и конечно, прогрессивные коллективы, – это те, кто играют много, долго и сложно.
Группы же новой формации сразу брались за дело суперпрофессионально и с самого начала играли сверхточно, являя чудеса пиротехники, при этом не слишком отходя от песенного формата. И не было никого более пиротехничного, чем Queen.
Queen
Вчетвером они пели, как хор, играли, как симфонический оркестр, и давали такого жару, что первые две пластинки было даже сложно к чему-то отнести. Да собственно, роком они никогда и не были – с самого начала они были нацелены на что-то гораздо более продвинутое, такой новый мюзикл, где все делается только четырьмя людьми, каждый из которых, однако, работает за десятерых.
И в свои лучшие моменты они достигали неземного изящества.{230}230
Queen – «Killer Queen»
[Закрыть]
Другие же группы подбирали брошенные знамена разных подзабытых музык, скрещивали их с ваттами и децибелами, одевались так, что вырви глаз, и выдавали нагора.
Вообще, приодеться в 70-е любили: много коллективов держалось исключительно на своем гардеробе – отсюда и пошло название «глэм-рок» (теперешний «гламур» ему прямой родственник, только без определенных частей анатомии).
Mott The Hoople
При этом иногда у них получалось очень здорово – взять, к примеру, еще одних друзей Боуи, группу Mott The Hoople, тоже раскрашенных как экзотические фрукты, с их чудной песней «Оригинальный парень со сбитой крышей».{231}231
Mott The Hoople – «Original Mixed-Up Kid»
[Закрыть]
А пока часть британских мужчин пугала страусов, другая часть занималась делом.
Молодой квартет Free не видел ничего мудренее джинсов и состоял из одного малайца, одного русского, одного англичанина и одного человека таких смешанных кровей, что определить, что там к чему, было непросто.
Но этот человек много лет считался лучшим певцом рок-н-ролла, и многие навороченные звезды 70-х втайне учились у него. Никто не пел блюз так, как он, – ему было восемнадцать лет, и звали его Пол Роджерс (забавно, но сейчас именно он стал певцом группы Queen).
Но тогда все только начиналось, Free были лучшей молодой блюзовой группой мира, и играли они так, что земля горела под ногами.{232}232
Free – «Stealer»
[Закрыть]
LP Free «Stealer»
Free «Fire & Water», 1970
Так что, как я уже говорил, жить тогда было страшно интересно. Все время что-то происходило, каждую неделю возникали новые гремучие коктейли – и при этом вся старая гвардия тоже продолжала работать.
Пусть большая часть титанов развалилась в 69-м году, но были и те, кто отряхнулись, перестроились и продолжали играть. Да, время изменилось, но многие игроки 60-х в 70-х оставались в строю, часто при этом изобретая что-то доселе не виданное.
Пол Роджерс, 1975
Некоторые, правда, стояли на месте и упорно терли свою – уже почти антикварную – лампу Аладдина, в попытке вызвать новых джиннов – и порою эти джинны появлялись. Например, у «Прокол Харум».{233}233
Procol Harum – «Fires Which Burnt Brightly»
[Закрыть]
Led Zeppelin
Ну и наконец, просто невозможно говорить о 70-х, не упомянув молот богов – Led Zeppelin. Конечно, прошло столько лет, и их именем теперь в основном пугают детей. Но тогда с каждой песней они переходили новый порог и открывали новые созвучия, вызывая к жизни неизвестных духов.
И хотя не все из них полезны для душевного здоровья, отдельные вещи до сих пор вызывают трепет.{234}234
Led Zeppelin – «Friends»
[Закрыть]
А Джорджу Харрисону кто-то в середине 70-х принес ленты неизвестного молодого дуэта Splinter. Джордж послушал и, вопреки своим привычкам, бросил все, чем он занимался, и начал продюсировать их альбом. Кто-то из едких критиков заметил, что это был лучший альбом Джорджа за все 70-е годы.
LP Splinter «The Place I Love», 1974
Но критиков за то и держат, чтобы они издевались. А альбом и вправду вышел уникальным и сейчас является огромной редкостью – он даже не выпущен на CD. Но главное в нем
Так и шли семидесятые годы. Да и пусть себе продолжают идти в каком-то другом измерении.
А мы иногда можем позволить себе в него залезть и, если наше исследовательское рвение рьяно, можем вынести оттуда очередную горсть драгоценностей. Разделим ее с друзьями, и, глядишь, жизнь заиграет новыми красками, и сегодняшний день опять будет лучше вчерашнего.
Дух времени – как запах осеннего леса, так прекрасен, что хочется им поделиться. Ведь только когда отдашь что-то любимое, оно становится по-настоящему твоим.
В 60-е годы время как раз и было похоже на заколдованный лес из книги про короля Артура. Его населяли рыцари, волшебники и единороги с драконами. Потом в звездах что-то изменилось, и началось совсем другое время. Из леса мы вышли на футбольное поле. И младшие братья героев 60-х решили стать проще.
Лонг Джон Болдри
Например, Род Стюарт обязан своей славе пением в метро. Один известный тогда джентльмен по имени Лонг Джон Болдри (Long John Baldry) спустился как-то раз в подземку. И в одном из переходов наткнулся на нищего остролицего парня, который пел что-то чудовищно сорванным голосом. Лонг Джон остановился, послушал и проникся. Как говорят, принял участие в судьбе безработного таланта. Вскоре Стюарт уже пел в группе Faces, а потом запел и сам по себе.
Очень любил выпить и поиграть в футбол.
Род Стюарт
10cc
Род Стюарт одним из первых ввел в музыку типичной семидесятнический образ жертвы обстоятельств, урода с золотым сердцем. Я бы и рад, дескать, но уж так все вышло. Как в песне «Мэгги Мэй» про школьника, у которого роман с девушкой не слишком тяжелого поведения.{236}236
Rod Stewart – «Maggie May»
[Закрыть]
А еще была такая группа – 10сс. Как-то раз собрались четыре таланта – все пели, писали, играли на всех возможных инструментах – и решили, что хватит подыгрывать другим, можно и самим что-то сделать вместе. Главной их претензией к современному миру было полное отсутствие у этого мира чувства юмора.
Правообладателям!
Это произведение, предположительно, находится в статусе 'public domain'. Если это не так и размещение материала нарушает чьи-либо права, то сообщите нам об этом.
