Текст книги "100 великих деятелей тайных обществ"

Иоганн Вольфганг фон Гёте
(1749–1832)

Великий немецкий писатель, философ, естествоиспытатель, политик, масон.

Иоганн Вольфганг фон Гёте родился в 1749 году во Франкфурте-на-Майне в семье имперского советника Иоганна Каспара Гёте (1710–1782) и дочери городского старшины и верховного судьи Катарины Элизабет Гёте (урожденной Текстор) (1731–1808). Он получил всестороннее домашнее образование. Он знал немецкий, французский, латынь, греческий, идиш, иврит, английский, итальянский языки, естественные науки, религия, рисование, а также играл на фортепиано и виолончели. Семейная библиотека насчитывала около 2000 томов, откуда Иоганн еще в детстве впервые узнал о популярной книге про доктора Фауста, о котором потом написал поэму, обессмертившую его имя.

Иоганн Вольфганг фон Гёте. Художник Й.К. Штилер. 1828 г.

В 1765 году Гёте поступил на юридический факультет Лейпцигского университета, но в 1768 году из-за открывшегося туберкулеза вернулся домой, не получив диплома. В апреле 1770 года Гёте поступил в Страсбургский университет. Здесь он знакомится с богословом, искусствоведом и философом Иоганном Готфридом Гердером (1744–1803), полагавшим, что «всё следует рассматривать с точки зрения духа своего времени».

Летом 1771 года Гёте представил к защите свою диссертационную работу о взаимодействии государства и церкви. Богословы Страсбурга назвали Гёте «безумным поборником религии», декан настаивал не допускать студента к защите. В конце концов Гёте выставил к защите 56 тезисов. В последнем тезисе он рассматривал вопрос допустимости смертной казни для детей. Свои положения позже он развил в драме «Трагедия Гретхен» 1772 года после свидетельства об исполнении приговора девушке за умерщвление своего ребёнка.

Написанный в 1774 году роман «Страдания юного Вертера» имел оглушительный успех и прославил Гёте на всю Европу. В 1775 году он принял приглашение великого герцога Саксен-Веймар-Эйзенаха Карла Августа (1757–1828) и переселился в Веймар, где курировал дворцовый театр и служил советником герцога с годовым окладом в 1200 талеров. Он был назначен канцлером, проводил реформы, боролся с коррупцией, руководил Йенским университетом и был удостоен дворянского титула в 1782 году. Гёте занимался проблемами горнодобывающей и лесной промышленности и сельского хозяйства, геологии и минералогии, ботаники и остеологии. Как глава Саксен-Веймарской военной комиссии, Гёте санкционировал вербовку подданных великого герцогства для британской армии, пытавшейся подавить восстание североамериканских колоний. В 1786 году он инкогнито совершил трехлетнее путешествие по Италии. По возвращении в Веймар Гёте начал роман с 23-летней модисткой Кристианой Вульпиус, которая стала его женой только в 1806 году.

В 1792 году Гёте сопровождал герцога Карла-Августа, командовавшего полком в прусской армии, во время австро-прусского похода против революционной Франции. Гёте стал свидетелем сражения при Вальми 20 сентября 1792 года, когда наступление союзников было остановлено. После сражения он сказал прусским офицерам: «Здесь и отныне началась новая эпоха всемирной истории, и вы вправе говорить, что присутствовали при её рождении». В 1806 году Гёте с трудом спас свою семью от мародеров после разгрома Наполеоном прусской армии под Йеной и Ауэрштадтом. В полемике против германского патриотизма, усилившегося в результате войн с Наполеоном, Гёте выдвигал идею «мировой литературы».

В 1795–1796 годах Гёте написал свой второй роман «Годы учения Вильгельма Мейстера», который считается родоначальником нового литературного жанра – романа воспитания.

Гёте умер 22 марта 1832 года в Веймаре и там же был похоронен.

23 июня 1780 года Гёте получил посвящение в веймарской масонской ложе «Амалия» («Amalia aux Trois Roses»). Это произошло под влиянием Гердера. Масонская расписка Гёте, датированная 11 февраля 1783 года, гласила: «Я, нижеподписавшийся, обязуюсь своей честью и добрым именем, отказываясь от всяких тайных оговорок, не открывать тайну никому, даже самым близким друзьям и родным, никоим образом и ни в коей мере, ни словом, ни знаком, ни взглядом, ни жестом, независимо от того, буду ли я принят или нет, доверенных мне господином надворным и легационным советником Боде вопросов, касающихся моего приема в тайное общество.

Тем более что меня заверили в том, что в этом обществе не будет предприниматься никаких действий, имеющих негативные последствий для государства, религии и добрых нравов. Обязуюсь также немедленно возвратить полученные мной в этой связи официальные бумаги и письма, сделав предварительно необходимые только мне понятные выдержки. И если в будущем я получу на хранение официальные бумаги ордена, я должен их особо тщательно запереть, приложив адрес сведущего и порядочного члена ордена, с тем чтобы в случае моей непредвиденной смерти они никоим образом и никакими путями не попали в чужие руки.

Все это я обещаю без каких-либо тайных условий и заявляю, что я, являясь честным человеком и желая таким оставаться, не имею никаких обязательств по отношению к другому обществу и не сообщу никому другому тайн, которые мне доверены под секретом».

Отметим, что упоминаемый в расписке Иоганн Иоахим Кристоф Боде был музыкантом, переводчиком и книгоиздателем. В 1790 году он предпринял попытку объединения 13 немецких лож в Национальную ложу Германии (Nationalloge fur Deutschland), однако в 1793 году, после смерти Боде, она распалась.

Итальянский масон Микеле Морамарко в своей книге «Масонство в прошлом и настоящем» писал о Гёте: «Известно его письмо, написанное на следующий день возлюбленной, в котором он сообщает ей о подарке – паре белых перчаток, полученных во время обряда инициации. Гёте был горячим сторонником масонства до последних дней жизни, сочиняя для своей ложи гимны и речи. Обладая высочайшими степенями посвящения в системе строгого масонства, он тем не менее содействовал реформе Шредера, направленной на восстановление примата первых трёх универсальных степеней ордена. Гёте был привержен масонским идеям всемирного братства и прогресса человечества. Он проводил идею упрощения обрядов и ритуалов, устранения иерархии. Гёте верил, что масонство прекрасно тем, что «стирает знаки различия между людьми, не затрагивает ничего такого, что в другое время принимают ближе всего к сердцу, о чем с наибольшей любовью слушают и говорят, ничего не спрашивают о происхождении человека, о том, женат он или холост, имеет ли родителей и детей, счастлив или несчастлив он дома…». Масонская символика обильно присутствует в «Фаусте» и в «Годах учения Вильгельма Мейстера».

В 1813 году у гроба покойного брата Виланда поэт произнёс в масонском храме знаменитую речь «В память брата Виланда»». Он отозвался о поэте Христофе Мартине Виланде (1733–1813) как о «нежном, изящном, прозрачном и естественно элегантном творце своего времени», хвалил его за образованность и вкус, здравый рассудок и «честное стремление влиять на свое время». Гёте утверждал, что Виланд «восстал против всего, что мы привыкли понимать под словом «филистерство», против косного педантства, провинциализма, жалкой внешней благопристойности, ограниченной критики, притворной скромности, пошлого уюта, заносчивого самомнения и всех прочих злых духов, которым имя легион».

Вольфганг Амадей Моцарт
(1756–1791)

Гениальный австрийский композитор и музыкант-виртуоз, создатель непревзойденной инструментальной и вокальной музыки, масон.

Вольфганг Амадей Моцарт родился в Зальцбурге в семье Леопольда Моцарта (1719–1787), скрипача и композитора в придворной капелле князя-архиепископа Зальцбургского графа Сигизмунда фон Штраттенбаха. Его мать Анна Мария Моцарт (урождённая Пертль) (1720–1778) была дочерью комиссара-попечителя богадельни в Санкт-Гильгене. В четыре года отец начал разучивать с Вольфгангом на клавесине небольшие пьесы и менуэты. Почти сразу же тот хорошо научился их играть. Вскоре у него возникло стремление к самостоятельному творчеству: уже в пять лет он сочинял маленькие пьесы, которые отец записывал на бумаге. Моцарт оказался настоящим музыкальным вундеркиндом. Отец дал своим детям прекрасное домашнее образование, и школа им была не нужна. Леопольд хотел сделать из своего сына композитора и исполнителя-виртуоза. По традиции тот, кто хотел стать признанным композитором, должен был сначала зарекомендовать себя как исполнитель. Почти десять лет Вольфганг с отцом совершал концертные путешествия по королевским дворам Европы. Музыка Моцарта поразила слушателей удивительной красотой. В 1770–1774 годах Моцарт жил в Италии, где ставились его оперы («Митридат – царь Понтийский», «Луций Сулла», «Сон Сципиона»), которые пользовались большим успехом у публики. А к 17 годам репертуар композитора-вундеркинда включал более 40 крупных произведений. Пик творчества Моцарта приходится на 1775–1780 годы. В 1779 году он стал придворным органистом при императорском дворе в Вене.

Вольфганг Амадей Моцарт. Рисунок Доры Шток. 1789 г.

В 1782 году Моцарт женился на Констанции фон Вебер, хотя его отец был против этого брака. Констанции он посвятил оперу «Похищение из сераля». В 1785 году по заказу императора Иосифа II Моцарт написал оперу «Свадьба Фигаро». Опера была хорошо принята публикой, но была снята уже после 9 представлений. Она была возобновлена только в 1789 году в постановке Антонио Сальери, который считал «Женитьбу Фигаро» лучшей оперой Моцарта. Оперы же самого Сальери пользовались несравненно большей популярностью, чем оперы Моцарта.

В аристократических кругах проводились фортепианные концерты Моцарта, он писал пьесы и вальсы на заказ и преподавал, но так и не обрел прочного финансового положения. В 1789 году им было получено весьма выгодное предложение возглавить придворную капеллу в Берлине. Однако отказ композитора еще более усугубил его материальные трудности.

14 декабря 1784 года Моцарт вступил в венскую масонскую ложу «К благотворительности» («Zur Wohltatigkeit»), получив посвящение в степень ученика вольного каменщика. К началу 1785 года он уже был инициирован в степень мастера-масона. Поручителем Моцарта был его друг немецкий оперный певец (баритон), импресарио, драматург и либреттист Эммануэль Шиканедер (1751–1812), в дальнейшем написавший либретто «Волшебной флейты», где использовал наряду с традиционным сюжетом ряд масонских символов и исполнил в премьерной постановке партию птицелова Папагено.

Вольфганг склонил отца к вступлению в масонскую ложу. Это произошло 6 апреля 1787 года, а уже 16 апреля Леопольда возвели в степень мастера. Масонство сыграло важную роль в жизни и творчестве Вольфганга Моцарта.

Став мастером-масоном, Моцарт в течение короткого времени создал ряд произведений, предназначенных непосредственно для исполнения во время ритуалов в ложе. Немецкий музыкальный критик Альфред Эйнштейн писал: «Ощущал ли Моцарт противоречие между принадлежностью к масонству и в то же время к католичеству? И да и нет. В те времена добрый католик свободно мог оказаться масоном. Разумеется, ему следовало быть «просвещенным» католиком и, принимая решение, знать, что он рискует навлечь на себя недоверие и презрение церкви. Моцарт был страстным, убеждённым масоном, совсем не таким, как Гайдн, который, хотя таковым и числился, с того момента, как его приняли в братство вольных каменщиков, ни разу не участвовал в деятельности ложи и не написал ни одной масонской вещи. Моцарт же не только оставил нам ряд значительных произведений, написанных специально для масонских обрядов и торжеств, – сама мысль о масонстве пронизывает его творчество… Масонство воплощало для него стремление к нравственному очищению, труд на благо человечества, примирение со смертью. При этом надо подчеркнуть, что такую артистическую натуру, как Моцарт, могла привлекать и тщательно разработанная символика масонства. Символика католической церкви, её церемониал были Моцарту хорошо известны. А вот таинственные символы ложи были ему внове. Его, как ребенка, забавляли некоторые особенности масонских обрядов, и это вполне отвечает его характеру».

Среди работ Моцарта, посвящённых масонству, преобладают вокальные произведения: небольшие хоровые песни и составные части кантат. К масонским произведениям Моцарта, кроме «Волшебной флейты», относятся: «Погребальная масонская музыка», написанная на смерть масонских братьев графа Франца Эстергази фон Таланта и герцога Георга Августа фон Мекленбург-Штрелитца; Адажио для двух бассетгорнов и фагота фа-мажор (использовалось для сопровождения ритуальных масонских процессий); Адажио для двух кларнетов и трех бассетгорнов си-мажор для вступления в ложу братьев ложи; Кантата «Sehen, wie dem starren Forschcrauge»; Адажио и фуга до-минор для струнного оркестра; Адажио и рондо до-минор для флейты, гобоя, альта, виолончели и стеклянной гармоники и маленькая кантата «Laut verkünde unsre Freude», а также некоторые другие произведения. Необходимо также упомянуть кантату «Laut Verkiinde umsere freude». Жена Констанца вспоминала, что временное улучшение здоровья Моцарта в середине ноября 1791 года позволило ему дирижировать ее исполнением; последние строки кантаты были написаны композитором перед самой смертью, на собрании масонской ложи «Надежда». Текст кантаты написал Шиканедер.

В «Волшебной флейте» центральным образом является жрец Зарастро, который декларирует важнейшие масонские триады: сила, знание, мудрость и любовь, радость, природа. Моцарт специально приблизил эпизоды, связанные с образом Зарастро, к музыкальному стилю своих масонских песен и хоров. Основной тональностью оркестровой увертюры является тональность ми-бемоль мажор, имеющая в ключе три бемоля и характеризующая добродетель, благородство и покой. Кроме того, в увертюре настойчиво повторяются три аккорда, что снова напоминает о масонской символике. На премьере оперы, состоявшейся 30 сентября 1791 года, часть ролей исполняли сами масоны, включая Шиканедера. «Зарастро» – итальянизированная форма имени Зороастра, которого масоны почитают как древнего мудреца, философа, мага и астролога. Также, согласно поздним вавилонским легендам, дошедшим до нас в греческом изложении, Зороастр, по-видимому, был одним из первых каменщиков и строителем знаменитой Вавилонской башни – образ, особенно близкий вольным каменщикам-масонам. В Египте этого персонажа связывали с культом Исиды и её супруга Осириса. В опере действие как раз разворачивается в Древнем Египте, на берегу Нила, в окружении пальмовых рощ, пирамид и храмов, посвящённых культу Исиды и Осириса. Через всю оперу проходит весьма значимая для масонов символика числа «три» (три феи, три гения, три храма, три мальчика и т. д.), три храма с выгравированными на стенах названиями символизируют на самом деле этическую триаду зороастрийской религии: благомыслие, благословие, благодеяние – эти слова обычно писали на стенах зороастрийских храмов. В них жрецы под верховенством мага Зарастро осуществляют богослужения Исиде и Осирису. Этот символ «три» есть и в музыке – тройной аккорд в увертюре повторяется три раза. Ну и конечно, основная тема оперы – выход из духовной тьмы в свет через посвящение – является ключевой идеей вольных каменщиков. Испытания, которые проходит принц в течение оперы, напоминают зороастрийские ордалии. Которые в свою очередь весьма напоминают возникшие позже многие элементы масонских испытаний и церемоний посвящения (испытание огнём и водой, изустные удостоверения в форме вопросов и ответов, использование ордальных труб в качестве музыкальных инструментов ордалии и т. д.). Одно из испытаний проходит внутри пирамиды. На фоне этих архитектурных сооружений разворачиваются и другие действия. А пирамида – традиционный масонский символ.

Последняя болезнь Моцарта началась в Праге, куда он приехал на премьеру своей оперы «Милосердие Тита» в Пражском сословном театре 6 сентября 1791 года (опера была написана на заказ для коронации императора Леопольда II королём Богемии). По возвращении в Вену его состояние постепенно ухудшалось, однако он продолжал работать: завершил Концерт для кларнета с оркестром, писал «Реквием», дирижировал на премьере «Волшебной флейты» 30 сентября 1791 года. За два дня до того, как окончательно слечь (18 ноября), Моцарт дирижировал исполнением «Маленькой масонской кантаты». 20 ноября у Моцарта воспалились суставы, он не смог двигаться и испытывал сильные боли. Детали смерти Моцарта описаны его ранним биографом и будущим мужем Констанции Георгом Николаусом фон Ниссеном, который взял сведения из записей, предоставленных ему сестрой Констанции Софи Хайбль. По её свидетельству, «болезнь началась с опухоли в руках и ногах, которые были почти полностью парализованы, позже начались внезапные приступы рвоты… за два часа до своей смерти он остался в абсолютном сознании». Тело Моцарта опухло до такой степени, что он больше не мог сидеть в постели и двигаться без посторонней помощи. Врачи поставили ему диагноз «острая просовидная лихорадка». Как полагает Ефрем Лихтенштейн, композитор стал жертвой ревматической инфекции, поразившей сердце, мозг, почки, суставы. Моцарт с раннего детства отличался слабым здоровьем. Изучение черепа Моцарта в 1990-х годах с использованием современных методов криминалистики позволило палеонтологу Готфриду Тихи обнаружить очень тонкую трещину длиной 7,2 сантиметра, проходящую от левого виска к темени. Она была результатом прижизненной травмы и к тому времени, когда Моцарт умер, успела почти зарасти, лишь в нижней части остались следы кровотечения. Тихи высказал гипотезу, что Моцарт умер от гематомы, спровоцировавшей развитие инфекции и ставшей последствием черепно-мозговой травмы, полученной при ударе либо падении. Однако нет уверенности, что исследовавшийся череп действительно был черепом Моцарта.

Впервые предположение об отравлении возникло вскоре после смерти Моцарта. 12 декабря 1791 года корреспондент берлинской газеты «Musikalisches Wochenblatt» Георг Сиверс из Праги писал: «Моцарт мёртв. Он возвратился из Праги, чувствуя себя больным, и его состояние неуклонно ухудшалось. Полагали, что у него была водянка. Он умер в Вене в конце прошлой недели. Поскольку его тело опухло после смерти, некоторые даже полагали, что он был отравлен». В 1798 году в своей биографии Моцарта Франц Ксавер Нимечек поместил рассказ Констанции о разговоре с мужем в Пратере незадолго до смерти, когда тот сказал, что думает, будто ему дали яду. Позднее в биографии Моцарта, написанной вторым мужем Констанции Георгом Ниссеном и опубликованной в 1828 году, были помещены обширные сведения о ядах, но отрицалось, что Моцарт был отравлен.

В 1820-х годах возникли слухи, будто Моцарта отравил Антонио Сальери. В октябре1823 года ученик Сальери Игнац Мошелес посетил учителя, доживавшего век в клинике для душевнобольных. Мошелес вспоминал: «Это была печальная встреча. Он выглядел призраком и говорил незаконченными фразами о своей быстро приближающейся смерти. В конце он сказал: «Хотя я смертельно болен, я хочу заверить вас честным словом, что нет совершенно никаких оснований для этих абсурдных слухов. Вы знаете, о чём я: Моцарт, что я якобы отравил его. Но нет. Это – злобная клевета, одна только злобная клевета. Скажите миру, дорогой Мошелес, что старый Сальери на краю смерти сам вам это сказал». Также в 1824 году главный врач Вены Гульднер фон Лобес свидетельствовал о смерти Моцарта: «Он заболел ревматической и воспалительной лихорадкой поздней осенью. Эти заболевания были в то время широко распространены и поразили многих… Его смерть привлекла всеобщее внимание, но ни малейшего подозрения в отравлении никому и в голову не пришло… Болезнь приняла свой обычный оборот и имела свою обычную продолжительность… Подобное заболевание атаковало в то время большое количество жителей Вены и для многих из них имело столь же фатальный исход и при тех же симптомах, что и у Моцарта. Официальное обследование тела не выявило ровно ничего необычного». Также Сальери, последний раз видевшийся с Моцартом в конце лета 1791 года, никак не мог дать ему яд, поскольку нет таких ядов, которые проявляли бы свое действие столь отложенно, будучи применены в смертельной дозе. Да и симптомы болезни Моцарта нельзя соотнести с действием какого-то конкретного яда.

В 1997 году Миланская консерватория инициировала исторический судебный процесс, на котором было рассмотрено обвинение Сальери в отравлении Моцарта. В заседании участвовали специалисты в области криминалистики, историки, музыковеды. Свидетелем со стороны обвинения был врач Джерардо Казалья, защиты – председатель Моцартовского общества в Зальцбурге Рудольф Ангермюллер. Судья апелляционного суда Милана Виченцо Салафия вынес вердикт в отношении Сальери: «Невиновен».

Столь же несостоятельна версия об отравлении Моцарта масонами. Впервые ее высказал немецкий поэт Георг Фридрих Даумер в 1861 году. Якобы масоны увидели в опере «Волшебная флейта» карикатуру на масонство и решили убить Моцарта, также подозревая его в намерении создать собственное масонское общество «Пещера». В 1910 году эту версию развил германский политик Герман Альвардт, что за масонами, убившими Моцарта, стояли евреи. В 1926 году эту идею поддержали генерал Эрих фон Людендорф и его жена Матильда. В 1936 году Матильда Людендорф в своей работе «Mozarts Leben und Gewaltsamer Tod» («Жизнь Моцарта и его насильственная смерть») утверждала, что убийство немецкого композитора Моцарта было организовано «иудео-христианами» (или «иудео-римлянами»), а также «жидомасонами», иезуитами и якобинцами. Моцарт будто бы стал масоном под нажимом отца (в действительности – наоборот) и подвергался преследованиям со стороны князя-архиепископа Зальцбурга Иеронима фон Коллоредо (тоже масона), потому что отказывался сочинять «итальянскую космополитическую музыку». Позднее, уже в конце XX века, доктора медицины Йоханнес Дальхов, Гюнтер Дуда и Дитер Кернер предположили, что масоны убили Моцарта за то, что в «Волшебной флейте» он будто бы выдал некие масонские секреты. Никаких реальных оснований масонская версия смерти Моцарта не имеет. «Волшебная флейта» вполне апологетична по отношению к масонству, но никаких секретов не выдает, поскольку эти секреты в ней до сих пор никто так и не раскрыл. Но даже если бы какие-то масонские секреты в опере были, карать за это надо было бы не Моцарта, а автора либретто Эммануэля Шиканедера, который благополучно пережил Моцарта на 21 год. При этом никто и никогда не сомневался, что Шиканедер умер естественной смертью.

С ноября 1791 года Моцарт много болел и совсем не вставал с кровати. Умер знаменитый композитор 5 декабря 1791 года от острой лихорадки. Моцарт чувствовал приближение смерти уже накануне, 4 декабря. Похоронили Моцарта на кладбище Святого Марка в Вене. Его похороны проходили по третьему разряду, что предусматривало погребение в гробу, но в общей могиле вместе с 5–6 другими гробами. В этом не было ничего необычного для того времени. Погребения в отдельной могиле с надгробием или памятником могли удостоиться только очень богатые люди и представители знати.

Через день после смерти Моцарта венский делопроизводитель верховного суда и масон Франц Хофдемель изувечил свою беременную жену Марию Магдалину бритвой и покончил с собой. Моцарт учил Магдалину Хофдемель игре на фортепиано и, видимо, вступил с нею в связь. Он посвятил своей ученице последний концерт для фортепиано и оркестра. Магдалина Хофдемель выжила и родила впоследствии мальчика, которого многие считали сыном Моцарта.