Читать книгу "Тупой панк-рок для интеллектуалов"

Процесс и результат звукозаписи – важнейшие вещи для музыкантов. Не менее, а порой даже более важные, чем умение подавать себя на сцене. В процессе записи вы учитесь работать на студии, а прослушивая то, что в итоге получилось, учитесь не впадать в отчаяние.

Для чего вообще нужны записи, если ясно, что ни сейчас, ни через полгода вы еще не будете готовы выпускать альбом?

Иметь на руках собственную фонограмму, пусть даже плохого качества, всегда полезно. Так или иначе, запись отражает ваш стиль, ваш уровень игры на сегодняшний момент, и всегда лучше дать послушать песни, чем часами рассказывать людям о них.

Запись, возможно, поможет вам в организации первых выступлений. Никто не возьмет в концерт группу, про которую ничего не известно, даже то, как и что она может играть.

И самое главное – услышать себя со стороны.

Когда ваши треки зафиксированы в цифре, никто из вас больше не найдет аргументов в свою защиту. И все услышат, что барабанщик – кривой, бас-гитарист не умеет играть (в общем грохоте на репах этого, конечно, не было заметно), певцу мешает попадать верно в ноты не тихий микрофон, а врожденное отсутствие слуха, ну, и так далее…

Ну, и главный горький вывод, который вам предстоит сделать: то, что вчера на базе звучало как новая вещь Fall out boy, сегодня в записи – просто смешные подростковые потуги.

Не отчаивайтесь. Это и есть главный результат попыток записаться. Это то, на чем упорные парни учатся, а ребята пожиже останавливаются. Сделайте верные выводы, внимательно проанализировав запись, и продолжайте.

Как эту самую запись собственно сделать.

Конечно же, вам не нужна большая и дорогая, а может быть, даже и маленькая и дешевая студия. Сейчас, в век всеобщей компьютеризации, такую запись вы можете с успехом произвести и у себя дома. Практически на каждой более или менее нормальной репетиционной базе сейчас стоит компьютер с полным набором необходимых программ для фиксирования репетиций на жесткий диск. Его же можно использовать и для поканальной записи вашего демо. В любом случае, даже если вы пишетесь все вместе (то есть так, как играете на репах), все ваши звуки компьютер в состоянии записать на соответствующее количество разных каналов, с тем чтобы потом специально обученный человек все это грамотно смикшировал.

Если на вашей базе такого компьютера нет, приведите с собой на одну из репетиций любого друга, у которого комп имеется. Попросите дежурного по базе помочь вам подзвучить барабаны (для демо хватит и четырех микрофонов), запишите только ударные, а остальное допишете дома.

Школа рока. Урок 11

Итак, есть несколько способов достичь желаемого результата. Запись вашей репетиции на один обзорный микрофон, поканальная запись в компьютер или домашняя запись под забитые треки драм-машины – не суть. Главное, в итоге вы получаете уникальную возможность, которой вы еще до этого не обладали: вы можете услышать себя со стороны.

Вообще – нет ничего полезнее для музыкантов, чем возможность слышать себя со стороны. И если бы я был не «бумажным» учителем, а настоящим продюсером начинающей рок-группы, я бы заставлял своих парней писать абсолютно каждую репу, снимать абсолютно каждый концерт, благо сейчас это не сложно. Причем, что характерно, советовал бы я так делать не только начинающим. Например, Marky Ramone из Ramones, одной из самых любимых мною групп, снимал на видео (конечно, не он сам, а специальный человек) все концерты нашего с ним европейского тура. Не для того чтобы потом выкладывать на youtube, как, наверное, многие подумали, а чтобы смотреть, слушать, анализировать, находить лажу и работать над ней.

Ваша первая демо-запись в идеале должна служить тем же целям. В идеале, потому что в 95 % процентов случаев самая первая запись – не для чужих ушей. Продукт для внутреннего использования, исключительно. Не будьте дураками, и если то, что получилось, не нравится вам самим, – это не понравится никому. Слушайте эту запись каждый день, лучше совместно. Сразу выхватывайте моменты, которые вас обламывают, и старайтесь исправить их на ближайшей репетиции. Иногда результат самой первой попытки записаться приводит к непреодолимому желанию сменить тональность песни, вокалиста, барабанщика, название группы и саму группу. Не отчаивайтесь. Так у большинства. Если бы только вы могли слышать, как звучали ваши кумиры в самом начале их карьер, вы бы ни за что не поверили, что столь неказистые звуки могли издавать такие блестящие ныне персонажи! Поэтому – урок на будущее! Скопируйте эту запись себе на болванку и спрячьте. Возможно, через несколько лет найдется пара десятков тысяч человек, желающих отдать любые деньги, лишь бы услышать ее.

Если же результат записи вас в принципе устраивает (или начал устраивать через 20 попыток) – у вас в руках появился мощнейший козырь. Даже не козырь, а настоящее доказательство того, что вы есть на земле. Этот блестящий CD-R и есть вы. Ведь что такое группа? Четверо парней или девиц, собирающихся по субботам на репетиционной базе? Нет. Мощнейший интернет-сайт с кучей офигенных фоток? Нет. Логотип на стене? Ни фига. Группа – это те 30 минут, что вы находитесь на сцене. Перед людьми. А также – записи. Теперь вы можете попробовать сообщить миру о том, что вы – есть, а также о том, кто вы. Что вы. О чем вы. Зачем вы. Теперь вам будет намного легче во всем, что касается вопросов типа «о чем ваши песни», «в каком стиле вы играете» и тому подобном. Достаточно будет ответить – а вот послушайте!

Школа рока. Урок 12

Итак, теперь у вас есть запись. В том фантастическом случае, если она получилась хорошей и удовлетворяет всех участников группы, можно попробовать заставить ее поработать на вас.

Давным-давно, когда моя группа только начинала делать первые шаги в карьере, требовалось огромное количество усилий и времени, чтобы донести свои песни до ушей потенциальных фэнов. Несколько лет постоянных концертов позволяли надеяться на то, что десяток человек сможет запомнить пару вещей. Если вам даже удавалось скопить какую-то сумму на запись, это означало, что нужно потратить еще, чтобы купить кассеты.

Записанные дома кассеты требовалось разнести по редким точкам продажи неформальной музыки, распространять на концертах, просто дарить, переписывать и так далее. Проходило два-три года, прежде чем кто-то оказывался способным подпеть группе на концерте.

Теперь все по-другому. Инструменты стоят совсем немного, убедительную демо-запись можно сделать и вовсе бесплатно, и самое главное: путь ваших песен до слушателей стал несравнимо короче. Утром записались, и уже вечером каждый, кто хочет, может скачать ваши песни в сети и наслаждаться. Или переслать друзьям. Или разместить еще в тысяче мест в интернете.

Итак, что же нужно сделать начинающей группе для того, чтобы начать путь к ушам слушателей? Все схемы и механизмы просты, известны каждому и меняются только и исключительно в зависимости от текущей интернет-моды.

Собственно – веб-сайт, сообщество в livejournal, группа vkontakte, страница на myspace, треки на realmusic, видео (пусть даже любительское, репетиционное) на youtube, rutube и т. п. Дайте людям увидеть и услышать вас в миллионе разных мест.

Особенно там, где собираются и общаются те, кто близок вам по стилю и мировоззрению. Используйте интернет для знакомства с музыкантами групп, похожих на вашу. Отдайте людям свои песни, записывайтесь снова и отдавайте снова. Делайте фото и заливайте их. Максимально используйте свою запись для того, чтобы вас услышали и заинтересовались. В том числе те, кто занимается организацией концертов и фестивалей (Я НЕ ЗАНИМАЮСЬ).

Знакомства и контакты с музыкантами других групп также помогут вам в организации концертов, участии в фестивалях. Подсовывайте свои треки всем и всегда. Если вы раздаете свою запись, нарезанную на CD-R, никогда не забывайте давать всю инфу на самом диске. Названия песен, контакты, сайт… Все, что может уместиться. Если этого не делать, все ваши усилия пропадут даром. В моей собственной практике крайне часты случаи, когда стопка из 20 болванок, аккуратно подписанных на коробках, внезапно обрушивалась на пол. Как вы понимаете, после такой катастрофы неподписанные диски летят в помойку. Толку от них уже никакого.

Школа рока. Урок 13

В самом начале нашего рок-обучения я обещал вам, что со временем начну привлекать к процессу независимых экспертов: моих друзей-музыкантов, людей, давно и четко состоявшихся на рок-сцене. Эти люди, играющие в абсолютно разных жанрах, поделятся с вами своими наблюдениями, добрыми советами, отеческими наставлениями и бесценным опытом.

Первым приглашенным «профессором рока» у нас выступает Евгений Хавтан: гитарист, композитор и иногда вокалист популярного ансамбля «Браво». Вот что он просил меня вам передать:

Надо начинать карьеру не с фотосессии для модного журнала, а с ПЕСЕН.

Практически 95 % продюсеров в России мошенники, остальные пять – порядочные, но лузеры. Остерегайтесь и тех и других – верьте только своим настоящим друзьям и своему чутью.

Из своих ста гениальных песен для первой записи необходимо выбрать 3–4 лучших, проверенных исполнением на концертах.

Главная проблема в студии – это ваш барабанщик и нервный (либо перепивший накануне) вокалист. Если есть возможность, пригласите ударника-профессионала и не разрешайте ходить накануне записи на вечеринки певцу либо имейте кого-то на всякий пожарный случай. Это сэкономит ваши деньги и сохранит нервную систему вашего звукорежиссера, с которым категорически не советую ругаться.

Пытайтесь записываться все вместе, чтобы сохранить драйв на записи.

Не давайте деньги за запись вперед, пока вас не будет полностью устраивать качество того, что вы записали.

Поскольку институт «звукорежиссуры» у нас находится где-то на уровне 1940–50-х годов, не ждите ошеломляющих результатов от первой записи. Настройтесь на то, что эти песни вы перезапишете еще раза три-четыре как минимум, прежде чем вообще что-то начнете понимать про звукозапись.

Заранее приготовьтесь к тому, что звукоинженер будет вас всячески унижать и обвинять в неумении играть и петь.

Закончив запись, не думайте, что вы сделали ваш «главный» шаг на пути к успеху.

Успех – это когда твою песню поставят в ротацию даже самой низкорейтинговой локальной радиостанции.

Не забудьте поблагодарить звукоинженера – вдруг придете опять к нему, а у них очень хорошая память.

Всего 11 простейших советов, а какая мудрость, какой опыт так и сквозит из них!

Школа рока. Урок 14

Давайте попробуем поговорить о вещах более тонких, нежели технические и творческие стороны вопроса, а именно – о межличностных отношениях внутри коллектива.

Для начала скажу вот что: эгоизм, упертость, самовлюбленность, гадкий характер, психопатия, неуравновешенность – все это признаки абсолютной рок-звезды.

Подумайте сами: что делать человеку на рок-сцене, если он не уверен, что он самый крутой на земле и должен прямо сейчас доказать это всем вокруг? Кого заинтересует и чье внимание привлечет персонаж, неспособный быть ярким и запоминающимся?

Каким еще должен быть рок-музыкант, чтобы, несмотря ни на что, рубиться годы и прокладывать себе дорогу к звездам? И если этот парень или девушка искренне верят в свою неповторимость, разве возьмется откуда-нибудь в них «китайское спокойствие»?

И кому будут нужны песни без нерва и накаленной добела эмоции?

Второе: скромность и умеренность, нежелание быть в центре внимания, стеснительность, слабохарактерность – черты, в общечеловеческом смысле, возможно, являющиеся полезными, в роке – вредны.

Это данность. Такова жизнь. Если ты не можешь различать цвета – не быть тебе железнодорожником. Если ты не способен месяцами висеть в невесомости – не летать тебе в космосе. Если ты не сильный здоровый мужик – ты не сможешь работать сталеваром.

Если ты в силах привлекать внимание людей, раздражать одних и влюблять в себя других, вытаскивать наружу самые темные и самые светлые (другой бы постеснялся) свои стороны – можешь стать рок-звездой.

Исходя из всего вышесказанного вы можете себе представить сами, насколько сложная, неоднозначная, запутанная и удивительная тема: взаимоотношения внутри рок-группы.

Это не похоже ни на один из уже известных вам типов взаимоотношений. Это не офис, и по идее здесь не должно быть шефа и сотрудников. Это не школа – училка и 30 бесправных подростков, боящихся словить двойку. Это даже не пайщики акционерного общества. Там можно взять свою долю и уйти. Здесь, если ты уходишь, ты не заберешь с собой ничего.

Рок-группа в идеале – сборище талантливых и по-своему харизматичных персонажей, каждый из которых является яркой личностью. Со своим эго, конечно же. Плюс еще одна вещь: эго, талант, харизма и усилия каждого из них направлены на достижение общей цели. А именно – успеха группы в целом.

Четыре (или пять, или три – не важно) сильных урагана, дующих примерно в одну сторону. Вот с чем я сравнил бы идеальную рок-группу.

Но как вы, наверное, уже догадались, четыре урагана не способны дуть в одну сторону слишком долго. Именно поэтому идеальных групп на земле ничтожно мало. Те из них, что ярко вспыхивают, – быстро распадаются, другие меняют состав, третьи на поверку оказываются максимум дуэтом плюс трое «серых лошадок»…

Школа рока. Урок 15

Итак, нет четкого рока без яркой личности. И нет ярких личностей без как минимум странностей. Что же сделать для того, чтобы отношения в группе были стабильными, атмосфера дружеской и творческой, не омраченной склоками и скандалами?

Правило первое: честность

Всегда и во всем старайтесь выяснять отношения тогда, когда проблема только замаячила на горизонте. Не копите напряжение внутри себя и не старайтесь делать вид, что вас это не касается. Обсуждайте все честно, без экивоков, прозрачных намеков и главное – спокойно. Все ваши проблемы – это рабочие моменты и внутренние дела группы. Поэтому в них нет места для мнений друзей, девушки барабанщика и чуваков из других групп.

Правило второе: терпимость

Вы одинаково нужны друг другу (если вы настоящая банда). Каждый из вас – именно тот кусочек пазла, без которого целое не работает. Все выверты, психозы, неадекватность и другие негативные проявления – лишь обратная сторона таланта, энергии и харизмы.

Правило третье: сотрудничество

Будьте всегда и во всем вместе. Вместе делите успех и поражения, вместе несите ответственность. Работайте на успех сообща, и тогда никогда и никто в вашей группе не скажет другому, что тот ничего не делает для коллектива или работает на группу меньше остальных.

Правило четвертое: любите друг друга

Дружите друг с другом. Любите вместе тусоваться. Выпивайте, трахайтесь, попадайте в передряги, отдыхайте – вместе. Это важно. Это сближает. Если вам не хочется быть с этими людьми или конкретно с этим человеком – в вашей группе проблема. И ее лучше решить незамедлительно. Что конкретно напрягает? Что вызывает раздражение? От чего воротит и за что стыдно? Сядьте и просто обсудите все.

Если в вашем составе есть только одна прирожденная звезда, то велик шанс того, что со временем основное внимание публики будет концентрироваться именно вокруг его фигуры. И это, возможно, вызовет напряжение. Всегда помните: никто не захватит то внимание, которое полагается конкретно вам, если вы сами не позволите откусить этот кусок. Стараетесь на сцене быть понезаметнее, ленитесь приезжать на интервью, не хотите тусоваться со зрителями после концерта? Что ж, ваш фланг кто-то прикроет. И этого кого-то станет больше, а вас – меньше. И вы сами не заметите, как своими руками вырастите внутри группы самовлюбленного хама, не считающегося с мнением остальных.

Звезду делает публика. Звезду делаете вы.

И последнее по теме. Музыкальный бизнес – это сложная штука. С одной стороны, рок – это веселье и угар. С другой – чтобы быть успешными, надо много работать и иметь внутреннюю дисциплину. С одной стороны – вы все друзья, но если кто-то тянет банду на дно, что делать в таком случае? Со временем (а возможно, и сейчас) вам не помешает чуть-чуть прагматичности. Этот парень – полный придурок, но на сцене бог? Что ж, значит, он вам нужен. Этот не хочет и пальцем пошевелить для продвижения ансамбля, но песня его авторства ваш главный хит? Оставьте чувака в покое. Он уже сделал для группы очень много.

Тема большая и важная. Она, как вы уже успели заметить, затрагивает не столько аспекты непосредственно рок-жизни, сколько общечеловеческого характера. А это значит, что в рамках небольшой журнальной статьи осветить ее в полной мере невозможно. В любом случае – у вас будет так, как будет у вас. Если вообще что-то будет.

Школа рока. Урок 16

В нашей школе мы учимся тому, как грамотно рвать струны и глотки, как быстрее и стабильнее испортить отношения с родителями, как стать изгоем для окружающих, посмешищем для знакомых, как потратить впустую массу времени, сил и денег и, наконец, спустить в унитаз свою собственную жизнь. Это называется рок-н-роллом, и слабонервным сюда путь заказан.

Остальные рассаживаются поудобнее. Речь пойдет о важном.

О том, с чего многие начинают, но им же и заканчивают. Я специально не касался этого аспекта ранее, так как уверен, что на начальном этапе становления ансамбля этот вопрос не первостепенный. Но теперь, когда мы отрепетировали несколько песен, научились делать из них демо-записи, знаем, как и где размещать информацию о своей группе, и даже делаем попытки организовать собственное выступление, нам не обойтись без имени.

Имя группы, название – это то, с чем вы пойдете по жизни. То, с чем (в случае успеха) вас самих будут ассоциировать до самой смерти. Сами видите – подходить к имени группы спустя рукава никак нельзя. Лучше, если название будет выбрано с умом, в результате тщательного обсуждения.

Итак, каким оно должно быть?

Звучным, коротким, запоминающимся. Все остальное – вопросы вкуса, стиля, текущей моды, господствующего языка той территории, на которой вы проживаете.

Выбор имени для группы обязательно должен быть делом коллективным, и окончательный вариант должен устраивать абсолютно всех. Это принципиально.

Мы живем в России, в русской языковой культуре имеется своя специфика. Названия, круто звучащие в английском переводе, здесь не катят, и наоборот.

Поэтому вот несколько советов, к которым вам стоит прислушаться при выборе названия для коллектива:

Одного или (максимум) двух слов вполне хватит. Более длинные называния очень плохо запоминаются и еще хуже скандируются фэнами на концертах.

Постарайтесь не использовать длинных слов. «НАИВ», «Кино», «Ария» – хорошие примеры названий групп, которые словно предназначены для того, чтобы люди их запомнили с первого раза.

Слова с негативным, неприятным, отталкивающим оттенком также неплохо запоминаются. Однако вам придется столкнуться с психологическим неприятием людьми группы, названной подобным образом. И возможно, ваш путь к звездам затянется примерно на такой же срок, какой нужен группе, рискнувшей назваться в России словом или фразой на английском языке.

Временами случаются модные поветрия и в вопросах выбора имен для музыкальных коллективов. В 1960-х было круто иметь в названии имя и фамилию главного парня, а остальных называть словом во множественном числе. Совсем недавно на Западе прошел период «The» названий, а у нас – названий из слов включающих слог «СКА». Сейчас принято называться сложными псевдоромантическими названиями из трех слов с непременным числительным.

Мода приходит и уходит, а Metallica остается навсегда. Сделать так, чтобы за названием просматривалась стилистика банды, – весьма неплохая идея.

И последнее… Капитан Врунгель не был лохом и знал, что говорил. А говорил он следующее: «Как вы лодку назовете, так она и поплывет». С названиями рок-групп это справедливо вдвойне. Дайте людям повод гордиться тем, что они ваши фэны. И задумайтесь, каково это: в теплой компании вдруг заявить, что вы увлекаетесь творчеством группы «Говно». Представьте себе программного директора радиостанции, который всерьез размышляет о том, как ему выпустить в эфир песню банды под названием «Кошачья блевота». Или ди-джея этой станции, объявляющего песню группы «?!».

Школа рока. Урок 17

Как я и обещал, время от времени я буду приглашать на наши уроки гостей – уже состоявшихся музыкантов, больших и не очень звезд для проведения своеобразных мастер-классов. Правда, я решил сделать вам небольшой сюрприз и пригласил человека, который не выходит на сцену с гитарой наперевес, однако от его деятельности зависит очень многое.

Имя этого человека – Илья Островский. Его занятие – рок-менеджмент. Илья работал или продолжает работать с такими группами как «Тараканы!», «Кирпичи», «Приключения Электроников», «Элизиум» и с другими. На протяжении многих лет Илья ежедневно получает демо-записи самых различных групп. Я попросил его поделиться с вами впечатлениями от этого захватывающего процесса.

Несколько лет жесткой экономии на всем, сотни часов репетиций, полгода ожидания свободного времени на студии, долгая и изнурительная запись, а еще сведение и мастеринг. И вот, наконец, случилось. В руках заветная болванка с самыми лучшими песнями на земле, которые обязательно тебя сделают знаменитым. Куда же, кому и как ее нести? Парадоксальная ситуация – каждому продюсеру или менеджеру в шоу-бизнесе постоянно требуются молодые таланты, а в свою очередь, каждое дарование нуждается в продюсере. Но при этом тебе – потенциальному дарованию – вряд ли где-то будут рады, и стоит с этим смириться сразу.

Каждый день по почте, на концертах, через друзей и знакомых я получаю различный музыкальный материал. Вот 10 правил четкого заноса демо:

1. Самое главное и наиважнейшее правило – передавай лично в руки. На твоем пути обязательно куча препятствий: охранники, секретарши, запертые двери и перерывы на обед. Не сдавайся – передать непосредственно адресату всегда возможно.

2. Старайся всегда иметь предварительные договоренности. Позвони или напиши письмо интересующему воротиле шоу-бизнеса заранее и договорись о передаче фонограммы. Это, кстати, упростит сложный процесс обхождения всех препятствий на пути к цели. Всегда имей возможность подъехать туда, куда тебе говорят. Формулировок «Ой, а у меня в этот день экзамен» или «А у меня нет машины, а как же проехать общественным транспортом?» категорически быть не должно. Также не забудь поинтересоваться, когда можно связаться и узнать о результатах прослушивания.

3. Правильно оформляй диск. Десятки пластинок без опознавательных знаков полетели в помойку, не дойдя до проигрывателя. Даже не думай, что твое лицо и имя кто-то будет запоминать и потом аккуратненько записывать в ежедневнике, параллельно помечая диск. Необходимая информация на диске такова: название группы, название треков (обязательно!), контакты (предпочтительны веб-контакты). Фотографии группы, логотипы и пресс-релизы с упоминанием победы на областных конкурсах типа «Есть ли рок за Полярным кругом» мало кого интересуют.

4. Не нужно записывать всю свою дискографию из 23 треков в формате mp3 (вообще используй только форматы, прочитываемые любым воспроизводящим устройством). Достаточно трех треков, считающихся самыми лучшими не только тобой, но и парой-тройкой друзей, родственниками и другими сочувствующими. Быстрые, энергичные и короткие композиции в начало, а длинные и нудные баллады в конец пластинки.

5. Упаковывай диск в пластиковую коробку или хотя бы в конверт. В обратном случае пластинка придет в негодность задолго до прослушивания.

6. Для связи максимально используй электронную почту. Во-первых, она всегда остается на сервере или в компьютере адресата, а во-вторых, известные деятели шоу-бизнеса часто бывают за пределами страны или просто на другом ее конце. А там плюс восемь часов и дорогущий роуминг – вот и объяснение раздражению, возникшему после твоего телефонного звонка.

7. Никогда не добавляй, что также ты пластинку передал еще паре-тройке продюсеров, а уж тем более не называй их имен. Совершенно ничего не подозревая, ты можешь категорически попасть впросак, даже не догадываясь о подводных течениях и конфликтах в большом шоу-бизнесе. Просто запомни – в шоу-бизе почти все друг друга не любят и находятся в постоянной жесткой конкуренции.

8. Любыми способами (учитывая все написанное ранее) добейся вразумительного ответа о результатах прослушивания. Ответы типа «ничего так, но сыро», «неплох третий и седьмой трек» или «не слишком сыгранно» являются, как правило, отмазками, говорящими о том, что твою пластинку никто не слушал.

9. Даже если результат негативный, создай задел на будущее. Спроси о возможности и способах передачи нового материала.

10. Самое важное. Независимо от результата не забудь сказать «спасибо». Это что-то типа вежливости, ну и вообще всем приятно.

Школа рока. Урок 18

В уроке № 18 я решил ответить на вопросы, которые мне время от времени задают начинающие музыканты. Итак, спрашивали, я отвечаю:

– Занимаюсь музыкой уже 3 года. И никак не могу понять, сольфеджио обязательно для певцов или достаточно только знать ноты, тональность и размер. Помоги, плиз!

– Я здесь не помощник. Скорее тебе поможет учитель сольфеджио, которое, конечно же, не помешает, если ты вдруг решила стать профессиональной вокалисткой.

– О группе, кажется, думаю только я. Как быть?

– Если тебе ЭТО НА САМОМ ДЕЛЕ НУЖНО, значит, ты человек, которому ЭТО НА САМОМ ДЕЛЕ НУЖНО. Продолжай.

– Если мне изредка удается написать песню, то это либо попса, либо рэп или new-metal. Как быть?

– Тебе еще повезло. Многим так и не удается до конца своих дней сочинить хотя бы что-нибудь. А ты пишешь в таких разных стилях, что даже не понятно, как это у тебя выходит. Однако открою тайну: невозможно сочинить песню в том или ином стиле. Любую вещь относит к какому-то жанру аранжировка, подача, манера, набор специфических инструментов. Изначально же песня всего лишь мелодия и текст, которые можно повернуть так и эдак, обернуть в абсолютно разные оболочки, сыграть побыстрее или помедленнее – и в итоге получить попсу или ню-метал.

– Моя жизнь – музыка, и я хочу посвятить ей всю себя без остатка. Но нет никого, кто бы тоже хотел создать группу (тем более рок-группу). Знаю, у меня банальный вопрос, но все же я в отчаянии! Могу ли я как-то сама раскрутиться? Очень надеюсь на вашу помощь.

– Раскрутиться в наше время не проблема. Однако без группы тебе будет весьма затруднительно репетировать, сочинять, записываться и выступать. То есть заниматься всем тем, что нормальная рок-группа и должна делать. Что же касается сольной музыкальной карьеры, то ее течение не слишком отличается от карьеры музыканта ансамбля.

И, наконец, вопрос-рекордсмен. Вопрос, который вы, девочки и мальчики, в разной форме задаете почти в каждом письме. Примерный смысл его таков:

– Дима, что ты мне посоветуешь, если я зачитываюсь «Школой рока», обожаю музыку, очень хочу свою группу и предпринимаю все, чтобы ее замутить, но живу достаточно далеко от города? Как лучше поступить? Бросать все и ехать покорять столицу?

Сразу обнадежу. Включите любое радио, транслирующее песни российских рок-групп. Откройте любой журнал, посвящающий свои страницы отечественной музыке. 90 % коллективов, находящихся вот уже многие годы в топе, родом далеко не из столицы.

Что мы имеем? Уфа, Екатеринбург, Минск, Владивосток, Нижний Новгород, Краснодар, Новосибирск, Таганрог. В самом крайнем случае – Санкт-Петербург. Так что, как показывает практика, если вы стали большими в своем городе, регионе, области, республике, рано или поздно вы сможете сделать себе имя и в Москве. Карьеры большинства современных российских рок-звезд это доказывают. Если же вы живете в местах, которые далеко от культурных центров, в которых можно хотя бы найти единомышленников и сколотить с ними банду, – конечно же, уезжайте из этих мест. Там вам в любом случае нечего ловить. Всегда помните: весь рок и вообще – вся молодежная движуха – всегда крутится вокруг крупных студенческих центров. Вся каша варится в городах, богатых вузами и другими учебными заведениями. Так что уезжайте из своих деревень ближе к солнцу. Заодно и поучитесь.

Школа рока. Урок 19

Поговорим обо всем и понемногу.

Не спешите со сценическим дебютом. Обосраться, разругаться и никогда больше не захотеть выйти на сцену вы успеете всегда.

Хотите типичную ситуацию на первом концерте? Все, даже самые отъявленные рок-хулиганы, на сцене отчего-то оказываются зажаты, темпы либо в 3 раза медленнее, либо в 5 раз быстрее, ни один рифф или соло не выигрываются до конца, пальцы костенеют, руки деревенеют, все, что может ломаться, падать, рваться, делает это с удвоенной силой.

Отчего так?

Раньше вы играли для четырех стен репетиционной базы. На концерте же, в зале – люди. И это очень сильно меняет внутреннее восприятие себя, группы, песен. Это может придать нежелательного угара или испугать. В любом случае, пока вы не привыкнете – каждый выход на сцену будет стрессом.

Что делать?

Стать уверенными. На 200 процентов. Прежде чем рваться забивать себе выступления, попробуйте на репетиции посмотреть на группу как бы снаружи, чужими глазами. Обратите внимание на то, насколько уверенно держатся ваши партнеры, что на лице у вокалиста, как начнет играть гитарист, если ускорить темп. А теперь закройте глаза и посмотрите, как долго вы сможете так проиграть, не поглядывая на гриф. Знать партии назубок, играть все песни на автомате – это то же самое, что для театрального актера знать текст роли. Если он не выучит его наизусть, он будет на сцене сосредоточен на припоминании реплик, а не на драматической игре. Так же и на рок-сцене. Ты выглядишь уверенным, спокойным, свободным и крутым только тогда, когда играют пальцы, а не голова.

Начинайте думать о первом концерте только тогда, когда, придя на репетицию, вы сыграете всю вашу программу без единой загвоздки, остановки, лажи. И даже после этого – поутюжьте эти уже идеально сыгранные песни еще месяца 3–4. Необходимая легкость появляется именно в тот момент, когда начинает казаться, что вы ненавидите эти песни и знаете про них все, каждую их молекулу. И всегда помните – первый концерт может быть ровно столько раз, сколько вы того захотите. Так что не стоит париться на возможную неудачу.

Школа рока. Уроки 20 и 21

УРОК 20

Предлагаю вам прочесть очередной мастер-класс, от моего друга Грега, барабанщика шикарной банды #####. Барабанщики! Послушайте, что скажет вам этот умудренный опытом муж, и намотайте на ус или на что-нибудь еще…