Текст книги "История посуды. От глиняных черепков до императорского фарфора"

Полуфарфор

Полуфарфор – это особый тип материала, полуспёкшийся черепок которого может быть белым и окрашенным. Изделия из полуфарфора принято покрывать глазурью для улучшения декоративных качеств продукции. Основу состава представляет глина и примеси (примерно 45–55 %), в качестве дополнительных компонентов выделяют кварц (около 24–29 %) и полевой шпат (примерно 10 % от состава). Полуфарфор используют в производстве декоративных изделий, посуды и сантехники. И хотя он не так популярен, как другие виды керамики, он всё же заслуживает особого внимания.

Полуфарфор получают из необогащённого сырья (огнеупорных глин, каолина, кварца и полевого шпата) и после глазурования обжигают при температуре 1200 °C—1300 °C, при этом образуется черепок с пористостью 3 %—6 % (меньше, чем у фаянса). Черепок изделий из полуфарфора белый или сероватый, непросвечивающий и более толстый, чем фарфоровых изделий, обладает хорошей механической и термической стойкостью и более высокими, чем у фаянсовых изделий, гигиеническими свойствами. Изделия покрывают белой или цветной глазурью и украшают подглазурными разделками.

Характерной особенностью полуфарфоровых изделий является повышенная химическая и термическая устойчивость, из-за чего полуфарфоровая посуда считается наиболее подходящей для готовки пищи в духовке.

Фаянсовый чайник, около 1750 года

Ещё в начале XIX века английские ремесленники и мастера гончарного дела Стаффордшира начали ставить эксперименты над дорогостоящим, но эстетически привлекательным фарфором. Они хотели найти что-то более дешёвое и доступное, что обладало бы схожими декоративными качествами, но позволило бы изготавливать посуду для массового потребителя. Сегодня это бренд Mason’s.

В 1813 году Чарльз Мейсон оформил патент на изобретённый им метод изготовления так называемого полуфарфора. Наиболее прижившимся альтернативным наименованием является «айронстоун».

По мере того как технология Мейсона развивалась, полуфарфор приближался по своему качеству к настоящему фарфору, оставаясь при этом доступным в ценовом плане для широкой аудитории потребителей.

Именно в период активного производства полуфарфора, средний класс Англии начал придавать особое внимание домашним приёмам. Сформировался целый регламент, который контролировал приём гостей в доме. Например, заветному десерту могло предшествовать более десяти различных блюд, попеременно сменяющих друг друга в строгом порядке. А поскольку достаток среднего класса, конечно, не мог сравниться с материальным положением высших слоёв общества, новая посуда, так точно имитировавшая фарфор, стала настоящей находкой для англичан.

В 1825 году производство изделий из полуфарфора вышло на новый уровень. Теперь в продажу поступали сервизы, которые оформлялись расплывающимся кобальтовым орнаментом. Это сделало материал ещё более популярным. Практически все викторианские домохозяйки имели у себя в доме такой сервиз.

Постепенно технология распространилась и в других странах. В последней трети XIX века полуфарфор уже производили в Америке и в большинстве стран Европы. В 1986 году даже сформировался клуб коллекционеров такой посуды, который существует до сих пор.

Основной страной-производителем полуфарфора была и остаётся Великобритания. Именно

там был запатентован материал и оттуда же он распространился по другим странам. Однако нужно отметить, что и японские ремесленники были близки к открытию полуфарфора. Причём они начали экспериментировать задолго до англичан. Сами японцы долгое время считали разработанный ими материал фаянсом, хотя, по сути своей, он представлял собой полуфарфор. После обжига такая посуда покрывалась сеткой мелких трещинок и пор, тогда она не нашла отклика среди населения. И лишь столетие спустя уже после патента Мейсона, у производителей Японии появилась возможность усовершенствовать собственную технологию.

Русские производители с полуфарфором так толком и не подружились. Активным производством этого материала и изделий из него в России практически не занимаются. Гораздо ближе отечественным предпринимателям оказался фарфор и фаянс. Хотя в некоторых случаях на фарфоровых заводах выпускают посуду с примесями полуфарфора.

Английские сервизы. Содержит в своём составе жжёные кости животных, фосфорнокислые соли и другие примеси. Внешне материал чем-то похож на алебастр. Часто из него изготавливают предметы, которые украшены драгоценными камнями и расписаны позолотой.

Европейские сервизы. Современный полуфарфор, выпускаемый европейскими производителями, не содержит в составе каолина, а потому он ближе по своему строению к стеклу, нежели к фарфору. Вместо каолина, часто используют каменные глины. Поскольку температура при обжиге не так уж и высока, ремесленники имеют возможность использования большего количества красок, чем, например, при росписи фарфора. Так что и посуда имеет особый блеск и прозрачность при сплавлении глазури и красящих компонентов.

Французские сервизы. Изготавливается из стекловидного материала, который имеет мелкозернистую фактуру. Внешне такая керамика чем-то похожа на китайские разновидности фарфора. Идеальная основа для нанесения росписи.

Полуфарфор по своим свойствам и качеству занимает промежуточное положение между фарфором и фаянсом.

Фарфор

История создания китайского фарфора уходит своими корнями в глубокую древность, так что точная дата его изобретения неизвестна. До нас дошло лишь то, что фарфор изобрели в Китае, а первую фарфоровую посуду изготовили из смеси белой глины, фарфорового камня-циши и песка. Также известно, что китайцы, прежде чем делать из этой смеси посуду, закапывали её в землю и держали там несколько десятилетий. Обжигали фарфор в глиняных огнеупорных горшках.

Фарфоровая посуда была удивительно красива. Стенки чашек были тонкие, почти прозрачные. Блеск им придавала смесь, которую называли поливой. Изготавливали поливу из таких же ингридиентов, что и фарфоровое тесто, только брали их в других пропорциях. Когда покрытая поливой посуда попадала в печь, полива сливалась с поверхностью фарфора, навеки покрывая его тонкой, похожей на стекло плёнкой.

Китайские фарфоровые вазы

Примерно в VI–VII веках китайцы смогли получить белоснежный фарфор с тончайшим черепком.

Китайские фарфоровые чашки были белыми, а когда по ним стучали ногтем, получался мелодичный звук «тсени-и». Поэтому в Китае фарфор начали называть «тсени». А белую глину, из которой изготавливают фарфор, прозвали каолином, от названия местности, где её находили.

К XIII веку изготовление фарфора в Китае распространилось довольно широко. В китайском городе Нанкини стояла девятиэтажная башня, сверху донизу укрытая разноцветными фарфоровыми плитками. Её так и называли – фарфоровая башня. Китайский фарфор начали привозить и продавать в разных странах купцы – вначале в Индии и Персии, а со временем и в Европе. Поскольку перевозить такой товар в те времена было тяжело и небезопасно, в других странах фарфор стоил больших денег, порой на вес золота: сколько весит чашка, столько покупатель и должен был отвесить золота. И, конечно же, позволить купить себе фарфор мог далеко не каждый.

Чем дороже стоил фарфор, тем больше денег получали владельцы фарфоровых заводов. Китайцы понимали, что в тот день, когда тайна изготовления фарфора будет раскрыта, остановится поток денег из Европы. Поэтому в Китае существовал строгий закон: кто расскажет тайну изготовления тсени, тому отрубят голову.

Многие иностранцы, выдавая из себя купцов или путешественников, пробовали разузнать китайскую тайну изготовления фарфора, но никто ответов на свои вопросы так и не добился. Лишь одному человеку отдалённо удалось приблизится к разгадке этой тайны. Его звали Д’Антреколл, и родом он был из Франции. Смолоду решив раскрыть китайскую тайну, он приложил к этому максимум усилий. Выучил китайский язык и обычаи. Вёл себя тихо и вежливо – кланялся богатым и не возвеличивался перед бедными, даже помогал им, чем мог. Он любил рассказывать интересные и поучительные истории, был приятным собеседником, поэтому к нему быстро привыкли и он стал своим среди китайцев. При этом он никогда не расспрашивал о фарфоре.

Однажды его познакомили с одним богачом, которому принадлежал китайский завод. Богач пригласил Д’Антреколла в гости, и хитрый француз по дороге к дому кланялся не только слугам, но и деревьям и кустам по бокам дорожки. Господину понравился умный иностранец, который, скромно попивая чай, рассказывал интересные истории, и богач пригласил его в город Цзиндеч-женя, где находились самые большие китайские заводы и куда запрещали заходить иностранцам. Там ДАнтреколл кое-что узнал.

Оказалось, что тсени делают из белого порошка – каолина и добавляют к нему растёртый в порошок камня циши. Обжигают изделия в печах, в специальных глиняных горшках. ДАнтреколл даже смог увидеть, как работают гончары и как выглядят печи. Про своё путешествие он написал книгу, которая была издана не только во Франции, но и в других странах мира. Но ни ДАнтреколл, ни читавшие его книгу учёные так и не раскрыли секрет изготовления фарфора – каолин и камень циши не были известны в Европе. Китайская тайна оставалась неразгаданной.

Сегодня на аукционах китайская кофейная чашка стоит по цене золота, помещающегося в неё.

Первый фарфор, появившийся в Японии, был привезён из Китая. После обнаружения в 1616 году залежей подходящего для фарфора каолина началось производство фарфора в Японии. Наиболее ранние образцы японского фарфора точно имитируют корейский. Первые 50 лет японская фарфоровая индустрия работала почти что исключительно на внутренний рынок, однако затем политика изменилась на строго противоположную, и вторую половину XVII века японские гончары производили фарфор на экспорт, причём высокого качества и в огромных количествах: отдельные заказы достигали сотен тысяч изделий. В 1680-х годах голландские купцы вернулись к китайским поставщикам, отстроившим новые печи, и объёмы производства в Японии упали.

Японский фарфор, в частности посуда, успел прославиться исключительным качеством и уникальным декоративным стилем. Антикварные и современные изделия мастеров из Страны Восходящего Солнца всегда в приоритете у коллекционеров и просто ценителей красивых вещей. Только японские производители смогли добиться совершенной гармонии между функцией и эстетикой, не жертвуя ни одной из этих составляющих.

Регион Арита считается родиной японского фарфора. На мастеров оказывала влияние местная традиционная керамика орибэ и сино, разработанная специально для чайной церемонии.

Какиэмон. Второй важный фарфоровый центр. Здесь производили посуду и предметы декора с надглазурной росписью цветными эмалями: коралловыми, голубыми, нежно-зелёными, жёлтыми, мятными. Характерные особенности стиля «какиэмон» – большое незаписанное пространство, покрытое молочно-белой глазурью и декорирование ассиметрично расположенным изящным рисунком. У посуды часто украшался ободок и делались небольшие рельефные вставки.

Японский фарфор

Сацума. Третье по популярности и масштабности производства стилевое направление, здесь стали появляться и первые образцы изысканной тонкостенной посуды. Фарфор «сацума» стал гордостью Японии и её лицом на международном рынке элитной керамики. Стилевые особенности: кремово-белая посуда с «парчовой» росписью, напоминающей богато расшитую ткань. Очень сложные, многоцветные и многофигурные изображения, которыми покрывалась не только внешняя, но и внутренняя часть изделий. Использование жидкой позолоты – приём, позаимствованный у мастеров Мейсена. Среди основных сюжетов росписи: сценки из жизни японской аристократии, военные сражения, архитектурные и природные пейзажи, иллюстрации к литературным произведениям. Популярностью у европейских покупателей пользовались мотивы «цветы и птицы».

Кутани. Фарфоровая посуда «кутани» с острова Хонсю. Мастера этого стиля, изучавшие тонкости производства в Арите, со временем выработали свой уникальный почерк с насыщенной полихромной росписью, где преобладали золотистые, киноварные, изумрудные и густо-синие оттенки. Второй разновидностью «кутани» стали изделия «иидая» и «эйроку», сплошь покрытые узором из красной эмали с золотой отводкой.

Хакудзи. Белоснежная тонкостенная керамика «хакудзи» отличается чистыми, благородными формами и уникальной сквозной резьбой.

Набэсима. Посуда «набэсима» предназначалась только для внутреннего пользования. Она украшала дома и столы сёгунов и японской аристократии, а потому полностью соответствовала их вкусам. Печи Окаватиямы с XVIII века принадлежали самураям из рода Набэсима. До начала эпохи Мэйдзи иностранцам их продукция была недоступна, дизайн фарфора «набэсима» совсем не похож на экспортные варианты. Он копирует образцы деревянной лаковой посуды, которую издавна предпочитала японская знать.

Сегодняшние предприятия по выпуску посуды предпочитают работать с костяным фарфором, состав которого несколько отличается от зарубежных аналогов. Благодаря высокому содержанию костной муки, изделия обладают удивительной прочностью при минимальной толщине. Они хорошо сохраняют тепло, нетребовательны в уходе и соответствуют высшим современным стандартам.

В середине XVIII века, когда Пруссией правил Фридрих I, жил в Берлине ученик аптекаря Иоганн Бёттгер. Бёттгер был очень способным учеником, и кроме изучения аптекарского дела интересовался алхимией. В 16 лет он увлёкся алхимией, пытаясь открыть философский камень – в описаниях средневековых алхимиков некий реактив, необходимый для успешного осуществления превращения металлов в золото, а также для создания эликсира жизни. Об его успехах в алхимии узнал сам Фридрих I и приказал привести к себе ученика аптекаря, чтобы тот с помощью философского камня сделал ему из свинца золото. Узнав об этом, Бёттгер тайно сбежал из Берлина и поселился в соседней Саксонии. Оказавшись в Дрездене, он просил о покровительстве короля Августа Сильного. Большую часть дальнейшей жизни он фактически провёл в заключении. От захвативших половину Саксонии шведов, Бёттгера прятали в крепости Кенигштайн. Время от времени его приглашали ко двору и одаривали милостями.

Золота, однако, с помощью Бёттгера в королевской казне ни на унцию не прибавилось, что изрядно беспокоило короля. К тому же затворник бунтовал, не желая работать в заточении. По легенде, дошло до того, что разгневанный Август уже подумывал казнить алхимика. Но чудо все-таки произошло, правда, не то, которого ждали.

Бёттгер полагал, что для производства золота нужен тигль, способный выдерживать намного более высокие температуры, чем обычный глиняный сосуд. И в 1706 году в замке Альбрехтсбург около Мейсена необходимый материал был создан. Он был красного (яшмового) цвета, отличался твёрдостью, его можно было шлифовать, гранить, расписывать. Из него получались хорошие горшки, блюда, кувшины. По своим свойствам этот керамический материал очень походил на невероятно популярный тогда у богатой европейской аристократии китайский фарфор. Отныне новой и намного более реальной целью стало изготовление фарфора. Его в Европе тогда делать не умели и называли «белым золотом», поскольку стоил он баснословно дорого и был доступен только самой высшей знати. Король согласился финансировать новый проект.

Через три года Бёттгер установил, что в состав сырья для изготовления фарфора непременно должны были входить каолин – белая глина из местечка Ауэ недалеко от Мейсена, – белая намывная глина из Колдица (Саксония) и алебастр (или мел).

В 1709 году он докладывает королю, что может производить «отменный белый фарфор с изысканнейшей глазурью». В доказательство были представлены покрытые глазурью образцы продукта.

Мейсенский фарфор

В 1710 году в Альбрехтсбурге по велению Августа Сильного устраивается первая европейская фабрика-мануфактура твёрдого фарфора. Её основание стало событием европейского масштаба. Король известил мир об этом событии указом на четырёх наиболее значимых языках тех лет: латыни, французском, немецком и голландском. В следующем году на пасхальной ярмарке в Лейпциге уже продавалась посуда из «яшмового» фарфора, а также были представлены образцы белого фарфора. Специалисты считают, что европейский твёрдый фарфор был новым керамическим материалом, отличался по составу от более мягкого китайского и превосходил его по качеству.

Король по-своему отблагодарил Бёттгера, поручив ему руководить фабрикой в Альбрехтсбурге и положив щедрое жалование, но свободу изобретатель фарфора получил только в 1714 году. До конца жизни он оставался под наблюдением королевских агентов, чтобы тайна изготовления фарфора не стала известна конкурентам. До конца своих дней Иоганн Фридрих Бёттгер пытался открыть великую тайну производства золота. В дрезденском Цвингере в государственном собрании фарфора хранится небольшой золотой слиток весом около 170 грамм. Говорят, Бёттгер получил его в 1713 году в своей лаборатории.

Талантливый учёный, авантюрист Иоганн Фридрих Бёттгер покинул этот мир в 1719 году в возрасте 36 лет.

Иоганн Грегориус Хёрольд, возглавил производство фарфора в 1720 году, после смерти Бёттгера. Этот фарфор получил название «живописный», так как доминирующей стала художественная роспись изделий. В отличие от ранее применяемой «холодной» росписи, в работе стали использовать надглазурные краски, которые при обжиге вплавлялись в глазурь. Хёрольд, владеющий тайной создания таких красителей, разработал богатейшую цветовую палитру, в которой появилось много новых ярких красок. Рецепты их изготовления до сих пор засекречены.

Мотив уникальной росписи с использованием экзотических фруктов (персики, гранаты), цветов (лотосы, хризантемы, пионы) и листьев придумал в 1729 году Иоганн Давид Кретшмар под влиянием китайских мотивов. Декор получил название «луковичный», хотя к луку на самом деле он никакого отношения не имел. Просто гранат на рисунках Кретшмара, никогда не видевшего этот фрукт, больше был похож на лук. Изделия с «луковичным» орнаментом, который был доведён до совершенства к 1739 году, в то время были безумно популярными.

Кендлер также создал удивительный декор «Schneeballdekor» – «снежный ком», который на французский манер стали называть «буль-денеж». В 1739 году он представил вазу, впервые выполненную с использованием этого очень сложного по технике декора. Ведь каждый из многочисленных цветочков, украшающих эту вазу, лепится, обжигается и расписывается отдельно – процесс очень трудоёмкий.

Кендлер принимал участие в создании знаменитого и самого большого по количеству предметов «Лебединого сервиза». Этот сервиз, рассчитанный на 100 персон, включал 2000 предметов.

До середины XIX века производство оставалось в Альбрехтсбурге. Потом был выстроен отдельный комплекс, который к нашему времени значительно разросся.

Нынешнее фарфоровое производство – это конвейер с несколькими сотнями работников. Пальцы формовщика творят на вращающемся круге будущую цветочную вазу. Белая податливая масса напоминает тесто. Первый обжиг сырого фарфора совершается при температуре 900 °C. Изделия в глиняных огнеупорных футлярах, похожих на шляпные коробки, загружают в огромную печь. После обжига объем фигуры уменьшается на одну шестую. Потом следует глазировка – покрытие затвердевшего произведения жидким слоем глянца. Второй обжиг – при температуре 1450 °C. Затем наносятся декор и позолота – и опять обжиг.

Самая сложная и трудоёмкая работа – роспись красками. Из 800 работников мануфактуры почти половина – художники. В руке художника – тонкая кисточка, под рукой давнишнее приспособление мейсенцев – кожаная подушечка, чтобы не дрожала и не уставала рука. Второе приспособление – маленький деревянный кружочек на шпеньке: на нем чашку удобнее поворачивать и расписывать со всех сторон. Краски для росписи фарфора смешивают вручную в соответствии с рецептом, которому чуть меньше 300 лет. При росписи используется около 10 тысяч оттенков, которые хранятся в строжайшей тайне.

На Мейсенской мануфактуре все делается вручную, потому изделия уникальны и стоят очень дорого.

Вершиной керамического искусства Европы считается севрский фарфор.

Севрский фарфор с первых дней создавался при поддержке короля Людовика XV. Севрский фарфор, его стиль и история – это отражение двухвековой истории Франции. Мануфактура начала работу в 1740 году в Венсене. В 1756 году производство переносится в новое большое здание в Севре, построенное по инициативе мадам де Помпадур.

Людовик XV позволил заводу называться «Королевская мануфактура французского фарфора». Клеймом стали ставить две перекрещенные буквы L (по легенде – сам Людовик придумал это королевское клеймо).

В Версальском дворце ежегодно проходила выставка севрского фарфора. Приглашённые придворные, вельможи и дипломаты, чтобы угодить королю, покупали всё, и по баснословным ценам.

К середине XVIII века французские мастера разработали уникальные формы и цветовые решения, до сих пор являющиеся отличительными чертами мануфактуры. Севрскому фарфору XVIII века свойственна элегантная простота и ни с чем не сравнимый цветовой колорит. Характернейшая черта декора севрского фарфора XVIII века – «двойное золочение»: фактурный цветочный орнамент золотом. Золочение Севрской мануфактуры отличается тонкими узорами и характерными «лёгкими» прикосновениями.

Королю и его прекрасным дамам особенно был близок округлый стиль рококо. Нежные тона носили изящные названия: «королевский синий»; «жёлтый нарцисс»; «яблочно-зелёный»; «небесно-голубой». Незабываемо-розовый в 1757 году был назван в честь маркизы де Помпадур – «розовый помпадур».

Оригинальный узор – глаз куропатки, мелкая сеточка.

Севр пользовался популярностью при заказах королевских и дипломатических подарков, а также для прямых покупок королевскими семьями и аристократией. Один из первых заказов на Севрской мануфактуре был создан для супруги короля Марии-Антуанетты.

Севрский фарфор, около 1780 года

В 1776 году Екатерина Великая заказала в Севре сервиз, подаренный в 1779 году князю Григорию Потемкину. Екатерина указала, что сервиз должен быть украшен камеями, а основной цвет должен имитировать бирюзу. Производство сервиза было настолько трудоёмким и дорогостоящим, что фабрике потребовалось почти четыре года, чтобы завершить его. Большая часть сервиза хранится в Эрмитаже.

В 1784 году королева Мария-Антуанетта заказала роскошный сервиз, украшенный розами и анютиными глазками, для пользования в Версале. В мае того же года Людовик XVI вручил сервиз шведскому королю Густаву III в качестве дипломатического подарка в честь визита во Францию.

После падения монархии надежда на коммерческую выгоду от бывших королевских мануфактур, производивших шикарные товары, в ближайшем будущем будет отсутствовать. Начиная с 1796 года в документах республиканцев постоянно встречаются указания на выдачу подарков представителям иностранных правительств. В 1799 году торгово-промышленный кризис стал всеобщим. В тот год закончилась эпоха королевского фарфора.

В первой половине XIX века севрский фарфор совершенствуется под руководством Александра Броньяра. При нём разрабатываются новые смеси, обновляется цветовая палитра. В этот период создаётся много сложных, богато декорированных изделий, которые расходились по королевским дворам Европы. Броньяр основал Музей керамики, который к настоящему времени стал одним из крупнейших в мире.

Во второй половине XIX столетия производство модернизируется. Мастера вдохновляются образцами античности и Возрождения, не забывая о классицизме и рококо. Создаются огромные вазы и сервизы со сценами военных побед Наполеона. Также изучается искусство японского и китайского фарфора.

Утончённая техника «паста на пасте» была изобретена севрским мастером Луи Робером. На Всемирной выставке 1851 года его ваза произвела сенсацию. Техника очень кропотливая. На влажной, необожжённой фарфоровой отливке карандашом рисуют контур эскиза. Потом кистью наносят шликерную массу (смесь тонкой белой глины, глицерина и воды), наращивая объём в нужных местах. Необожжённый фарфор быстро впитывает воду из шликерной массы, остальное застывает, образуя рельеф. Высоту рельефа регулируют количеством нанесённых слоёв и плотностью шликерной массы. Чтобы получить объём высотой 2 мм проходят кисточкой по этому месту 25 раз. При этом каждый раз надо подождать, чтобы предыдущий слой «схватился». Не промахнуться, и не «заехать» на цветную основу и закрасить «прозрачность». Пока расписывают изделие – а это 10–20 рабочих дней, ему необходимо всегда оставаться влажным, но в меру (так как отливка может потечь). Требуется максимальная аккуратность в обращении с отливкой – до обжига она очень хрупкая. Обжигают 1 раз, получается бисквит, его не требуется глазуровать, так как состав фарфора особенный – самоглазурующийся.

Развившийся в 1920-х стиль ар-деко тоже нашёл отражение в севрском фарфоре. Результат – триумф на Международной выставке декоративного искусства 1925 года.

Во время Второй мировой войны фабрика работала на нужды оккупантов и серьёзно пострадала от бомбардировок британской армии, целью которых был расположенный неподалёку завод Renault. Витрины с образцами, окна и целое крыло здания были разрушены. Пострадало 8000 ценных предметов.

Миссия Севрской мануфактуры осталась неизменной с 1740 года. Её мастера по-прежнему создают вручную уникальные произведения искусства – придумывая новые, и повторяя старые шедевры.