Текст книги "История посуды. От глиняных черепков до императорского фарфора"

С творчеством Г.Г. Егорова связано проявление стиля арт-деко в гусевском стекле. Образцом нового стиля является его прибор для вина, выполненный в 1940 году к открытию ВСХВ. Предметы декорированы алмазным орнаментом из стилизованных снопов пшеницы, в них присутствуют основные принципы арт-деко: симметричность и геометризованность растительных мотивов.

Егоров проектировал осветительные приборы, о чем говорят его многочисленные эскизы. Люстры и светильники на Гусевском хрустальном заводе изготавливали по заказам, небольшими партиями, массового производства осветительных приборов на заводе в советское время не было. Например, известно, что в 1945 году завод изготовил для концертного зала Владимирской областной филармонии две большие хрустальные люстры. Как они выглядели, сегодня никто сказать не может. Но эскизные проекты Г.Г. Егорова дают нам представление об этих изделиях.

В 1946–1955 годах Егоров работал в должности главного художника отдела художественного стекла НИИ стекловолокна в Москве. Одновременно он выполнял заказы по разработке образцов сувенирной продукции и оформительские заказы, принимал участие в оформлении павильонов Всесоюзной сельскохозяйственной выставки. В начале 1960-х годов вышел на пенсию, увлекался живописью. Скончался 23 октября 1988 году в Москве. Произведения художника экспонируются в Государственном Владимиро-Суздальском музее-заповеднике; в Государственном музее керамики и музее «Усадьба Кусково XVIII века».

Лучшая хрустальная посуда

Rosenthal – немецкое качество мирового уровня. Компания была основана более 135-ти лет назад Филиппом Розенталем. Филипп какое-то время работал продавцом фарфора в США, набрался опыта, вернулся в Германию и решил создать свою компанию по росписи фарфора. Позже Розенталь открывает целый завод по производству фарфоровых изделий. Владелец завода всегда старался внедрять современные технологии, генерировать новые идеи. Такой подход позволил ему вывести завод на мировой уровень.

Сегодня компания занимается выпуском всевозможной посуды, аксессуаров и предметов интерьера не только из фарфора, но и хрусталя. Одна из самых ярких и интересных коллекций – Rosenthal Versace. Два известных бренда сотрудничают уже очень много лет и создают потрясающие шедевры, которые совмещают в себе яркие детали и дизайн Versace и высокое качество и изысканный стиль Rosenthal.

Baccarat: хрусталь с королевской историей. История бренда насчитывает более 250 лет. Ещё в 1764 году король Франции Людовик XV разрешил епископу Монморанси-Лавалю построить в городе Баккара фабрику по производству стекла. Мануфактура неплохо развивалась, но через 50 лет один предприниматель привёз мастерам рецепт необычного и достаточно дорого сплава. Это был хрусталь. И после этого фабрика стала развиваться ещё лучше. Даже король Людовик XVIII заказал заводу хрустальный сервиз.

Сегодня Baccarat славится стильным и неординарным дизайном продукции, высоким качеством хрусталя и внедрением хрусталя в самые разные сферы, вплоть до создания хрустальных каблуков для обуви. Недавно стало известно, что Baccarat продали китайскому инвестиционному фонду Fortune Fountain Capital. Ближайший пятилетний план развития бренда будет направлен не только на выпуск новых коллекций, но и на создание «мира Baccarat».

Riedel – компания с 300-летней историей. Ещё один бренд с многовековой историей. Компанией сегодня управляет 11 поколение семейства Ридель. Изначально Riedel занимался стеклодувным производством. Мастера экспериментировали с материалом и формами и быстро прославили компанию не только на родине, но и за пределами. Сегодня в рамках бренда Riedel выпускаются одни из самых лучших хрустальных бокалов для вина в мире. Кстати, именно мастера Riedel разработали сотни новых оттенков для хрусталя и вывели его на ещё более высокий уровень.

Bohemia – лучший чешский хрусталь

Bohemia – лучший чешский хрусталь. Один из самых знаменитых (особенно на постсоветском пространстве) брендов. Этот чешский хрусталь хранили на самом видном месте в шкафу с прозрачными дверцами, доставали по большим праздникам и очень бережно относились. Хрусталь Bohemia продаётся сегодня в 50-ти странах. Со времён основания завода мастера усовершенствовали формулу стекломассы и создают невероятно красивую и очень качественную продукцию.

Lalique – роскошный дизайн с французским шармом. Более 130-ти лет назад француз Рене Лалик основал стеклодувную компанию. Искусство привлекало Рене с раннего детства, а уже в 16 лет он работал дизайнером нескольких ювелирных мастерских. Затем основал и свою ювелирную компанию, а вскоре увлёкся созданием дизайнерских флаконов духов. Позже Лалик открыл и целый стеклодувный завод.

Сегодня в рамках бренда выпускаются предметы декора, вазы, бокалы и другая посуда из хрусталя, с дизайном которых мало кто из брендов может конкурировать.

Металлическая посуда

Изготовление посуды из металла возникло и развивалось вместе с кузнечным ремеслом. Как только появлялась возможность обработки нового металла, это сразу же пополняло кухонный обиход.

Золото – пластичный материал, поэтому его было удобно использовать для изготовления столовой посуды.

Серебряные чаши для питья римляне часто украшали рельефным орнаментом с использованием растительных мотивов, фигурок птиц.

Со II века до новой эры в домах состоятельных римлян стала появляться вместо глиняной и стеклянной серебряная посуда. О том, какое количество столового серебра бывало в доме богатого римлянина, можно судить по некоторым из найденных кладов, в которых насчитывается больше сотни предметов. В 1930 году в Помпеях был обнаружен самый крупный клад римского столового серебра, всего 118 предметов общим весом около 24 кг.

Технологии работы с металлами

Ковка

Первым металлом, который применяли люди для изготовления посуды, вероятно, была медь, которая встречается в природе в самородной металлической форме. Посуда из меди отличалась большой прочностью и употреблялась для тех нужд, где это её качество было необходимо. Для изготовления, видимо, мастера придумали и использовали метод ковки.

Ковка может быть ручной и механической. Ручная ковка с древнейших времён была одним из важнейших способов художественной обработки металлов, изготовления разнообразных изделий, произведений скульптуры и декоративно-прикладного искусства.

Методом ковки можно придать любую форму тонким листам металла (листовая заготовка). Часто листовая заготовка нагревается для придания материалу большей ковкости.

Различные предметы, пустые внутри, – бокалы, чашки и чайники, их ручки и сливы легко делаются путём сворачивания и запаивания листовой заготовки. До промышленной революции подобные сосуды выделывались при помощи ручной вытяжки – обработки листа металла молотом по нескольким наковальням с последовательно увеличивающимся изгибом; перед каждой новой стадией ковки металл повторно нагревали. Оставленные молотом следы на внешней поверхности изделия удалялись выравниванием специальным полировальным молотком, а завершающая полировка выполнялась вручную мелкозернистым абразивным составом. Затем в неприметном месте ставились метки изготовителя или пробирные клейма.

С начала XIX века ручную вытяжку сменила механическая обкатка – изготовление сосуда из плоского диска на вращающемся станке при помощи инструментов, которые постепенно увеличивали изогнутость стенки. Горячая и холодная прокатка на гидравлическом прессе сделала возможным очень быстрое изготовление полых сосудов из листовой заготовки. Нанесение декора на поверхность тоже стало механизированным: к листовой заготовке прикладывали валики с нарезным непрерывным узором. Плоские изделия, некогда изготавливавшиеся вручную литьём или ковкой, стали штамповать и формовать в один ход пресса.

Разные детали одного изделия часто соединяются методом сварки, который включает плавление паяльной лампой и последующее спаивание металлов в месте соединения. Около 1742 года ножовщик Томас Боулсовер из Шеффилда обнаружил, что серебро и медь, если их одновременно нагреть до высокой температуры, сплавляются механически. Изготовленное таким образом шеффилдское столовое серебро было распространено до 1840 года, когда этот процесс был вытеснен гальваностегией, нанесением покрытия из драгоценного металла электролитическим осаждением на металлическую основу, погруженную в раствор соли золота или серебра.

Литьё

Искусство работы по металлу активно развивается и распространяется по миру в бронзовый век – III–I тысячелетия до новой эры. В это время было распространено литьё из бронзы, а железо наряду с бронзой начали использовать для изготовления посуды в I тысячелетии до новой эры. Кроме использования бронзы и железа для изготовления посуды для еды, их из этих металлов стали делать уже посуду больших размеров для приготовления пищи – котлы и сковороды, что было важно в некоторых условиях жизни, например, в военных походах и пр.

Литьё позволяет получать отливки сложных форм, больших и малых размеров и высокого художественного качества как в единичных экземплярах, так и сериями. Технику литья используют для создания крупных изделий из бронзы, латуни, железа и свинца и мелких изделий из золота, серебра и оловянных сплавов. Эта техника основана на свойстве расплавленного металла принимать форму ёмкости, в которой он находится, и сохранять эту форму, остывая до твёрдого состояния; матрица, или литейная форма, имеющая форму будущего изделия, обычно делается из песка или глины. Ради экономии металла и уменьшения веса изделия мелкие отливки обычно делаются монолитными, а крупные изделия – полыми и часто собираются из нескольких кусков. Наиболее распространённым методом литья в бронзе является утраченный воск. В этом случае фигура сначала грубо формуется в глине, а затем покрывается воском. Резьбой по воску производится желаемая моделировка, после чего накладывается завершающий слой глины. В процессе обжига глиняная модель твердеет, а воск плавится. Через вертикальные литники (отверстия) расплавленную бронзу вливают в пространство, оставленное воском; глиняную оболочку и сердцевину удаляют, когда бронза остынет. Полученную в результате тонкую полую отливку дорабатывают вручную.

Этапы развития металлической посуды

Историю кухонной посуды можно начинать с IV тысячелетия до новой эры, с эпохи раннего металла, когда древние кузнецы сначала научились ковать медь.

Потом, сплавив медь с оловом, получили бронзу. Мастера Месопотамии изобрели бронзу, найдя оптимальное соотношение меди с оловом в сплаве. Она имела такое мировое значение, что дала своё название целой исторической эпохе – бронзовому веку.

Смена металлов, из которых изготавливали посуду, происходила в полном соответствии с развитием металлургии, и чугун пришёл на смену бронзе в XII веке. Он прочно занял место в ряду металлов, применяемых на кухне. Именно чугун стал первым металлом, из которого человечество стало делать посуду в промышленных масштабах. Но изделия из него имели достаточно невзрачный вид.

Самая дорогая посуда из серебра и золота

На Руси изготавливали металлическую посуду. Её использовали зажиточные люди. Ещё до нашествия монголо-татарского ига в котлах варили супы и напитки. Из бронзы делали фляжки и черпаки, украшенные различными орнаментами.

Самой дорогой считалась посуда, изготовленная из серебра и золота. Из них производили кубки, чаши и рога.

В эпоху Возрождения богатые сословия вернулись к блестящей и такой похожей на золото меди. Её обожали короли и их шеф-повара.

В XVIII веке, в 1750 году, немецкий химик Иоганн фон Юсти предложил покрывать железную поверхность кастрюль эмалью, какую используют в ювелирном деле. В 1788 году вюртембергская литейная фабрика «Конигсбронн» попробовала воспользоваться идеей фон Юсти. Успех превзошёл все ожидания. Эмалированную посуду оказалось несравненно легче мыть. Кастрюльки и сковородки из стыдного предмета превратились в украшение дома – немецкие хозяйки выставляли их на подоконники, на фортепьяно, короче, напоказ. И сейчас процесс эмалирования металлических сплавов позволяет сделать кухонную посуду настолько разнообразной по внешнему виду, что могут быть удовлетворены любые вкусы, так как нет предела фантазии дизайнеров.

XIX век познакомил мир с алюминием и его сплавами. Алюминиевая кастрюля с того времени прочно заняла место на кухонной полке.

Революционный XX век обогатил арсенал повара сразу несколькими, прочно вошедшими в быт изобретениями. Сначала, с 1920-х годов, – блестящая нержавейка, теперь уже просто незаменимая на кухне. Бытует мнение, что блестящие поверхности остывают намного медленней, чем матовые, и пища дольше остаётся горячей. Дно в современной посуде из нержавеющей стали, делают толстым или многослойным, так называемый «сэндвич», из алюминия, меди или бронзы вперемежку со сталью. Эти металлы имеют высокую теплопроводность, тепло распределяется равномерно, блюда готовятся быстро и не подгорают.

Позднее пришло время антипригарных покрытий. Их существует несколько видов. Каждый такой материал оценивается по индивидуальным критериям. Это может быть износоустойчивость, прочность, экологичность, функциональность.

Выбрать подходящий вариант не так сложно, как осознать свои истинные потребности в эксплуатации.

Золото и посуда

У народов мира в разные времена драгоценный металл неизменно ассоциировался с Солнцем.

Золото – драгоценный металл жёлтого цвета, ковкий. Химически весьма инертен, на воздухе не изменяется даже при нагревании. В природе встречается главным образом самородное золото (коренные и россыпные месторождения). Наряду с этим золото получают в процесс е выплавки меди из халькопирита и пирита. В природе известны также минералы золота (его сернистые соединения) – калаверит, сильванит, нагиагит.

Золото обычно используется в виде сплавов с другими металлами. Чем больше в сплаве золота, тем выше его проба.

Химически чистое золото в виде тончайших листочков называют сусальным. Его наклеивают на изделия в декоративных целях. У золота непревзойдённые литейные качества, оно не требует последующей обработки, так как почти не окисляется. Самые сложные, самые тонкие проработки, буквально отпечатки пальцев, можно отлить в золоте.

С давних пор золото окружают многочисленные легенды, мифы и поверья. Например, древние народы считали, что трапеза на золотой посуде с посланником враждебного племени – знак примирения и клятва в верности. Посланник мог быть уверен, что пища в золотой посуде не отравлена, поскольку верил, что золото не допускает соседства с ядами.

Научные исследования показывают, что в крови человека, хоть и в малом количестве, тоже содержится золото.

О происхождении золота сложено много мифов, и один из них гласит, что Солнце, миллионы раз путешествуя вокруг Земли, сплело вокруг неё золотые нити – золото. Согласно же египетскому мифу, некогда над землёй прошёл золотой дождь, и золотые капли, падая с неба, очень глубоко вошли в землю и остались там в виде золотых самородков. Скандинавская легенда утверждает, что золото – это слезы богини любви Фрейи, которые она пролила в дальних странствиях, разлучённая со своим супругом Одом.

Во многих древних культурах считалось, что изготавливать священные религиозные предметы можно только из золота.

Ношение золота увеличивает внутреннюю силу, развивает такие качества, как храбрость, мужество, целеустремлённость, способность во всем достигать своего и идти к цели, невзирая ни на какие трудности и препятствия.

Золото один из самых первых металлов который научился использовать человек. Археологами найдены древние золотые изделия, охватывающие большую гамму цветов: от тускло-жёлтого и серого до разных оттенков красного цвета. Золото различных жёлтых оттенков по своему составу приближается к чистому золоту, оно содержит лишь небольшие примеси серебра или меди. В сером золоте высока доля серебра, которое на поверхности изделия со временем превращается в хлорид, разлагающийся на свету с выделением микрокристаллов серебра, которые придают поверхности сероватую окраску. Розовые и пурпурные оттенки золота обусловлены присутствием в нем примесей меди. Золото красно-коричневых цветов содержит в значительных количествах и медь, и железо.

Технология очистки золота от примесей была изобретена шумерами в начале третьего тысячелетия до новой эры. Её описание содержится в рукописях библиотеки ассирийского царя Ашшурбанипала. Согласно этой технологии золото плавили вместе со свинцом, оловом, солью и ячменными отрубями в специальных горшках из глины, смешанной с костной золой. Образующийся шлак впитывался пористыми стенками горшка, а на его дне оставался очищенный сплав золота с серебром. Таким образом, из золота удалялись все примеси, кроме серебра.

Именно в Египте были сконцентрированы самые большие золотые запасы. Однако впоследствии они были вывезены оттуда во времена войн. Оказавшись сначала в Ассирии, золото перешло Вавилону, а затем Персидской империи и Риму. И уже после падения Римской империи оно распространилось по разным странам.

Золото использовалось для широкого спектра целей.

Золотой поднос

До наших дней дошла посуда древних инков, полностью выполненная из золота. Правители Древней Греции, римские императоры и скифские вожди принимали пищу, используя золотые и серебряные блюда.

Посуду стали делить на повседневную, парадную и декоративную. Самые лучшие образцы использовались по торжественным случаям и были выполнены из золота и серебра.

Дорогую посуду использовали на княжеских и боярских дворах. Ни один пир там не обходился без драгоценной посуды. Особенно выделялась посуда, предназначенная для напитков – кубки, чаши или ковши. Все эти предметы выполнялись из чистого золота и были богато украшены самоцветами. Из золотых кубков было принято пить вино, а в ковшах, напоминающих по форме ладью, подавали мёд.

Посуда из золота долгое время была привилегией исключительно аристократов и царей.

Столовая золотая посуда, которую использовали в родовых имениях дворян, была выполнена из серебра и золота. Это были массивные подносы с золотыми ручками, графины и кубки из серебра, украшенные затейливыми рисунками, золочёные блюда. Такие образцы были настоящими произведениями ювелирного искусства.

Особым великолепием отличались торжественные трапезы при царском и патриаршем дворах. Кушанья выносились к столу на огромных блюдах, изготовленных из серебра и обильно украшенных позолотой. Вино разливали в серебряные кувшины и пили из небольших серебряных рюмок.

С X по XV столетие самыми популярными среди аристократов были золотые блюда. Их изготавливали в большом количестве для каждого вельможи и украшали надписями и самоцветами. По своей форме золотые блюда были самыми разнообразными, от овальных до абсолютно прямоугольных. Причём удлинённые блюда использовались исключительно для подачи рыбных блюд, а овальные – для жаркого.

Чтобы изготовить такой дорогой подарок требовался повод, например, рождение наследника или свадьба дочери. Поэтому золотые блюда ценились всегда.

В отличие от блюд золотые бокалы и рюмки стали постоянными «гостями» на столе аристократов лишь в XVIII веке. И в те времена они были сделаны из чистого золота.

Заздравная чаша из драгоценного металла представляет собой сосуд по объёму напоминающий шар. У неё имеется богатый декор из резьбы и самоцветов. Сосуд-шар закрывается крышкой в виде конуса, что является его отличительной чертой. В древние времена изготовлением заздравных чаш из золота занимались мастера Гамбурга, и все их шедевры уходили в королевские дома.

Золотые тарелки стали ставить на стол лишь с XVIII века. Самые красивые экземпляры тарелок из золота принадлежали боярам и князьям.

Чашечки ложек, а также стебельки (вне зависимости от размеров столовых приборов) украшались чеканкой или гравировкой. И чем дороже металл, тем богаче орнамент. Практически все лезвия ножей делались ранее из стали (исключениями были только десертные и столовые). Золото из-за своей природной мягкости использовалось только для украшения рукоятей.

Серебро и посуда

Серебро – один из самых загадочных материалов. Его магия объясняется не только мерцающим «лунным» блеском, мягкостью и пластичностью, но и замечательными антисептическими свойствами. Серебряная посуда способна нейтрализовать действие более чем шестисот видов микроорганизмов, многие из которых являются болезнетворными. Возможно, именно поэтому его стали использовать для производства столовой посуды.

Серебро, благодаря своей ковкости и мягкости, даёт большие возможности автору для выражения его замысла, демонстрации его художественных и технических приёмов.

«Столовое серебро» было символом аристократизма и отличало простолюдинов от знати не только по наличию предметов роскоши, но и по умению пользоваться столовыми приборами и соблюдать этикет.

Знатные путешественники имели при себе складные вилки и ложки, так как на постоялых дворах гостям не давали столовых приборов. Дорожные столовые приборы компактно укладывались в красивый чехол и пристёгивались к ремню.

Старинная посуда из серебра отличается многообразием форм. На протяжении веков в России неоднократно менялся уклад жизни, что приводило к появлению новых предметов, которые вытесняли старые.

Древнерусские предметы убранства стола повторяют плавные и спокойные линии, свойственные деревянной и керамической утвари, которой пользовались в народе на протяжении столетий. Формы изделий лишены надуманности и тесно связаны с практическим назначением предмета.

Старинная посуда изготавливалась из серебра в многочисленных царских, монастырских и посадских мастерских, где ювелиры ставили перед собой задачу раскрыть красоту материала и передать его особенности. Драгоценный металл ковали на протяжении долгого времени, после чего он приобретал приглушенный мерцающий блеск.

Формы серебряной посуды

До XVII века русское серебро отличалось национальным своеобразием.

Помимо своего прямого назначения, предметы из серебра традиционно использовались для «пожалований» – наград за особые заслуги и воинские подвиги. Вначале подарки рассматривались как материальное вознаграждение, но затем жалованные от царского имени предметы приобрели значение знаков отличия, и на стенках изделий стали вырезать государственный герб и чеканить имя получателя.

В XVII веке на Руси широкое распространение получили братины – сосуды шарообразной формы с небольшой конусообразной крышкой. Они служили для питья вкруговую «заздравных чаш», также их ставили на гробницы умерших, наполнив водой с мёдом. На венец сосуда практически всегда наносили надпись с именем владельца, пожеланием здоровья или нравоучительной цитатой. После 1850 года братины снова вошли в моду, но уже не в традиционном назначении, а в качестве ёмкости для вина, откуда напиток разливали по чаркам.

В России кубки появились преимущественно во второй половине XVII века. Их преподносили к семейным торжествам, юбилейным датам, а также при восшествии на престол. Серебряные кубки составляли гордость владельцев, их выставляли в поставцах на пирах напоказ иностранным гостям и послам.

Преобразования Петра I привели к изменению уклада жизни русского дворянства, и у знати возникла необходимость в новых видах серебряной сервировки. Первый чайный сервиз из серебра был изготовлен по приказу Петра в 1711 году. В этот период чай из лечебного средства перешёл в разряд повседневных напитков, что привело к появлению самоваров, чайниц, полоскательниц, сахарниц и ситечек из серебра.

С приездом в Россию европейских ювелиров массовое производство серебряных предметов началось в столичных городах – Санкт-Петербурге и Москве. Иностранные мастера работали, ориентируясь на вкусы и запросы заказчиков и вносили в оформление своих творений национальный колорит.

Наряду с традиционными русскими самоварами использовались европейские бульотки – чайники на подставке, где располагалась спиртовка для подогрева воды.

Полоскательницы – сосуды на невысоком поддоне – служили для ополаскивания чашек. Они появились в XVII веке и входили в состав чайного сервиза.

Пладеменажи служили парадным украшением стола и представляли собой большое блюдо, на котором закреплялись подсвечники. Конструкция предусматривала размещение судков с приправами и соусами, цветочных и фруктовых ваз, подставок для устриц.

Передачи или холодильники – объёмные сосуды для охлаждения одной или нескольких бутылок с вином стали популярны в XVIII веке. На дно ёмкости помещали лёд.

В XIX веке ни один пир, званый обед или обычный ужин в домах аристократии не проходил без использования серебряной посуды. Об этом свидетельствует большой ассортимент различных столовых приборов и украшений для стола, предлагавшийся в то время самыми прославленными фирмами России и Европы.

В первой четверти XIX столетия о произведениях ведущих российских фирм современники стали отзываться как о вещах, которые выполнены на пределе совершенства.

В XIX веке происходило становление российской ювелирной промышленности и, в частности, художественного среброделия. Практически все мастера особое внимание уделяли производству столового серебра. Это было время, когда драгоценную утварь стали делать не только на заказ, но и на продажу для разных слоёв населения.

Характерные черты:

– у всех предметов ярко выраженный художественный облик, который выделяется сложным орнаментом разных стилей от ренессанса до ампира;

– не редкость столовое серебро в духе «второго рококо»;

– классицизм в каждом десятилетии появляется в новой интерпретации, при этом он может сочетаться с другими направлениями;

– самой популярной оставалась стилистика ампира с использованием отдельных его элементов;

– у каждого серебряного изделия законченный художественный облик;

– чайно-кофейные сервизы всегда небольшие, они обязательно пронизаны духом романтизма;

– ручки всех предметов обязательно украшались цветами, птицами, головами грифонов иногда просто листьями, но без дополнительного декора;

– в орнаменте часто встречаются дубовые и лавровые венки;

– ножки часто изготавливали в виде звериных лап, крылатых львов или орлов.

Российские ювелиры создавали изделия с высокой художественной ценностью.

Наивысшего расцвета создание драгоценной посуды ручной работы достигло во второй половине XIX века. Столовые приборы, бокалы и фужеры ручной работы, тарелки из серебра с позолотой, знаменитые сервизы – все эти предметы ювелирного искусства создавались мастерами на всемирно известных предприятиях Болина, Хлебникова, Сазикова.