Текст книги "История посуды. От глиняных черепков до императорского фарфора"

Более 100 лет Кузнецовы были лидерами фарфорово-фаянсового бизнеса России.

Родоначальником этого знаменитого клана – старообрядец Яков Васильев. Он жил в Гжельской волости, имея постоялый двор и неплохо зарабатывая кузнечным ремеслом и, возможно, поэтому, сменил фамилию на Кузнецов.

Яков с сыновьями часто бывал на местном рынке и замечал, что очень большим спросом пользуется простая глиняная посуда. Активная деятельность позволила Кузнецовым собрать капитал, достаточный, чтобы выкупиться у помещика и открыть в 1810 году фарфоровую мануфактуру.

После смерти Якова Кузнецова в 1832 году производство Кузнецовых продолжало расширяться, подходящее место отыскали близ села Дулёво. Так появился знаменитый Дулёвский завод.

Все сошлось идеально. Во-первых, в Дулёве были очень дешёвые дрова, которые в большом количестве требовались для обжига посуды. Во-вторых, здесь было много безработного населения, так что местные жители не гнались за высокой зарплатой и были готовы обучиться новому ремеслу. В-третьих, опытные мастера предприятия Кузнецовых оказались отличными учителями для новичков, и те быстро освоили многие премудрости.

Терентий Яковлевич Кузнецов выработал уникальную по тем временам стратегию – его фабрика выпускала продукцию для разных слоёв населения, учитывая их вкусы, потребности и покупательские возможности. Простая и функциональная посуда с грубым рисунком предназначалась для крестьян, купцам предлагали более утончённый вариант с позолотой внутри, а настоящим ценителям из высших слоёв – копии Мейсена и Севра.

Секреты уникальности кузнецовской посуды передавались из поколения в поколение. Это и особый способ заготовки глины, и высокое качество топлива, и особые краски.

Для каждого этапа (формовки, обжига, сортировки и т. д.) у Кузнецовых существовали свои узкопрофильные работники. Считается, что принцип разделения труда на производстве впервые ввёл в практику именно этот завод.

Вскоре у дулёвского предприятия появились свои филиалы. В 1880-х годах на производстве Кузнецовых трудилось уже более тысячи человек. Хозяин заботился о быте рабочих: выстроил на территории завода общежития для приезжих, столовую и чайную.

Матвей Сидорович Кузнецов

Настоящим монополистом в области производства посуды предприятие Кузнецовых стало в 1889 году, когда у руля встал Матвей Сидорович Кузнецов. Он выкупил за бесценок много разорывшихся российских предприятий, в том числе знаменитый фаянсовый завод Ауэрбаха, который нередко поставлял свою изящную посуду людям из высшего общества.

Матвей Кузнецов организовал «Товарищество производства фарфоровых, фаянсовых и майоликовых изделий М.С. Кузнецова», правление которого располагалось в Москве. Оно объединило почти два десятка филиалов, вся продукция которых теперь стала маркироваться одинаково.

Кузнецов старался для каждого региона выпускать именно ту посуду, которая там востребована. Например, на Восток он поставлял пиалы и чашки с характерным причудливым орнаментом.

Фарфоровый король не гнушался выпускать посуду и для предприятий общественного питания. Он понимал, что это очень большой рынок сбыта, тем более, это позволяет охватить больше потенциальных заказчиков. Часто бывало, что, увидев интересную посуду в трактире, посетитель впоследствии покупал похожую для себя.

Матвей Кузнецов очень трепетно относился не только к качеству товара, но и к их художественной ценности, уделяя большое внимание росписи. Некоторых мастеров он специально отправлял учиться в Строгановку, полностью оплачивая их расходы на обучение. Известно, что Кузнецов тесно сотрудничал с Врубелем.

В 1989 году кузнецовское «Товарищество» стало лидером мировой фарфоровой индустрии, выпуская 75 % отечественной продукции. В 1902 году ему присвоили статус официального поставщика императорской семьи. Единственным конкурентом товарищества в те годы был лишь Императорский фарфоровый завод, но предприятия Кузнецова были более динамичными, а ассортимент – более широким.

Память об этой династии не угаснет. Кузнецовы всегда показывали, что их товар – именно русский.

Моду на фарфор в России ввёл Пётр I после того, как в 1712 году посетил резиденцию прусского короля Фридриха III дворец Ораниенбург. Главной «изюминкой» дворца был роскошный кабинет, от пола до потолка уставленный драгоценными китайскими вазами с кобальтовой росписью. Вернувшись на родину, первый российский император велел обустроить аналогичную комнату в любимом загородном дворце «Монплезир», где жил особенно часто.

Императорский фарфоровый завод, основанный в 1744 году в Санкт-Петербурге по указу дочери Петра Великого императрицы Елизаветы, стал первым фарфоровым предприятием в России и третьим в Европе.

В 1744 году началось строительство первого императорского фарфорового завода на берегах Невы под руководством некоего Кондрата Гунтера. Его учеником стал Дмитрий Виноградов, которого считают основоположником русского фарфора. Он начал эксперименты не с привозной глиной, тайно вывезенной из Европы или Китая, а местной, хохломской или гжельской. На эксперименты ушло более двух лет. В 1746 году он смог представить начальству первую чашку, неказистую, но издававшую полноценный мелодичный звон.

В 1756 году Виноградову удалось построить большой горн, стали изготавливать более крупные предметы. К этому времени относится и создание первого сервиза «Собственного», принадлежавшего лично императрице Елизавете.

По положению и художественному развитию предприятие более всего зависело от расположения и потребностей императорского двора – в первую очередь монарха.

С приходом царствования Екатерины II мануфактура была реорганизована и с 1765 года стала называться Императорским фарфоровым заводом, с поставленным перед ним задачей – «удовольствовать всю Россию фарфором».

Конец XVIII века стал временем расцвета русского фарфора, а Императорский завод – одним из ведущих в Европе. Вершину славы Императорского завода составили заказанные Екатериной II роскошные сервизные ансамбли – «Арабесковый», «Яхтинский», «Кабинетский», насчитывающие до тысячи предметов. Центральную часть ансамблей занимали настольные скульптурные украшения, прославляющие деяния императрицы. Аллегорическая живопись также прославляла добродетели Екатерины и отражала события её царствования.

К концу века российский фарфор стал в Европе популярней саксонского. Иметь дворцовый сервиз производства Императорского завода стало престижно.

С вступлением на престол Павел I унаследовал интерес матери к фарфоровому заводу. Он обеспечил завод крупными заказами, бывал здесь сам и с удовольствием показывал его своим высоким гостям.

Сервизы павловского периода не отличаются пышностью и торжественностью, как екатерининские: они были рассчитаны на узкий круг приближенных лиц. Тогда же вошли в моду сервизы на две персоны – дежене.

Управление заводом князем Юсуповым, большим знатоком и ценителем искусства, во многом способствовало развитию художественного направления павловского фарфора, который стал блистательной вершиной в деятельности Императорского завода.

Императорский фарфор

Последним сервизом XVIII века оказался сервиз, заказанный Павлом I в свою новую резиденцию – Михайловский замок. Им был сервирован стол в канун гибели императора. По воспоминаниям камер-пажа: «Государь был в чрезвычайном восхищении, многократно целовал росписи на фарфоре и говорил, что это один из счастливейших дней его жизни».

В период царствования Александра I русский фарфор не столько прославлял деяния императора, сколько явился отражением национальных тем и сюжетов в искусстве, как, например, «Гурьевский» сервиз, ставший одой народу – победителю в Отечественной войне 1812 года. Отечественная война послужила и рождению серии «военных тарелок», изображавших солдат и офицеров в мундирах всех родов войск. Широкое распространение получила и портретная живопись. На Императорском заводе вошло в обычай изображать на чашках коронованных особ и известных деятелей того времени, особенно прославленных полководцев.

В александровскую и николаевскую эпохи были изготовлены сервизы почти для всех резиденций Петербурга. Они отличались различными стилевыми направлениями. В числе других заявило о себе «русское» направление. По проектам учёного-археолога, знатока русских древностей Ф. Солнцева на заводе был сделан сервиз для Большого Кремлёвского дворца в Москве и сервиз Великого князя Константина Николаевича.

В 1844 году, к столетнему юбилею Императорского фарфорового завода, здесь основали музей, пополненный вещами из кладовых Зимнего дворца. При императоре Александре III было принято решение изготавливать вещи в двух экземплярах – один для двора, другой – для музея. «Государю Императору благоугодно…, чтобы Императорский фарфоровый завод был поставлен в самые наилучшие условия, как в отношении техническом, так и в художественном, дабы мог он достойно носить наименование Императорского и служить образцом для всех частных заводчиков по этой отрасли промышленности». На заводе началась работа по созданию крупных сервизов: «Коронационного» и по мотивам Рафаэлевских лоджий в Ватикане, рисунки для которого были лично откорректированы императором. На выбор художественного пути завода влияние оказали личные вкусы и пристрастия самого императора.

В годы царствования Николая II благодаря техническим новшествам предыдущего периода завод достигает образцового состояния в техническом и технологическом отношениях. Богатство художественной технологии является гордостью завода.

В 1918 году предприятие национализировали. Фарфор 20-х годов XX века – это, пожалуй, одна из самых интересных и удивительных страниц в истории декоративно-прикладного искусства, исторически правдиво, в совершенной художественной форме отразившего настроение первых лет пролетарской революции. Художественная политика завода явилась составной частью ленинского плана монументальной пропаганды с его чётко очерченными идейно-художественными принципами искусства фарфора.

С фарфором 1920-х годов связаны имена Б. Кустодиева, К. Петрова-Водкина, М. Добужинского, ставших всемирно известными К. Малевича и В. Кандинского.

К 200-летию Российской Академии наук, заводу присвоили имя М.В. Ломоносова – Ломоносовский фарфоровый завод (ЛФЗ).

Тончайший геометрический узор из синих ромбов, нежно окутывающий хрупкий фарфор – визитная карточка лидера российской тонкостенной керамики, начиная с послевоенного периода. Она была придумана в тяжёлые годы ленинградской блокады. Автор «Кобальтовой сетки» – художница Анна Яцкевич. В это суровое время она похоронила умерших от голода сестру и мать и продолжала работать на ЛФЗ. Однажды, сидя в комнате с заклеенными крест-накрест окнами, она увидела, как свет прожекторов превращает бумажные полосы в изысканный узор, одновременно поэтический и строгий. Тогда и родилось желание навсегда запечатлеть образ в хрупком, но по-своему бессмертном материале. С 1950 года Ленинградский фарфоровый завод стал выпускать сервизы с «Кобальтовой сеткой» массовым тиражом. А ещё восемь лет спустя на Всемирной выставке в Брюсселе прекрасное творение Анны Яцкевич было отмечено золотой медалью. И по сегодняшний день «Кобальтовая сетка» пользуется наибольшим спросом у иностранных почитателей русского фарфора.

Бережное использование наследия прошлого, непрерывность развития и постоянное обновление традиций художественного творчества и сегодня являются неотъемлемой чертой петербургской школы искусства фарфора.

Сохранившиеся изделия китайских мастеров, саксонцев и российского Императорского завода стали экспонатами наиболее знаменитых коллекций.

Стеклянная посуда

Стекло можно считать одним из самых древнейших материалов, который стал использовать для своих нужд обыватель. Считается, что впервые стекло появилось в Древнем Египте почти 5 тысяч лет тому назад. Его характерными свойствами можно считать твёрдость и плотность, а также низкую теплопроводимость – это значит, что нагретое стекло длительный срок будет сохранять тепло.

Известны и природные стекла – обсидианы, которые образуются в магматических расплавах при высоких температурах во время извержения вулканов и падение метеоритов. Обсидианы представляют собой полупрозрачные черные стекла, обладающие высокой твёрдостью, и коррозионной стойкость и использовались в древности в качестве режущего инструмента. Некоторые считают, что именно обсидианы толкнули человека на создание их искусственных аналогов.

Состав древнего стекла прост – песок, известь и щёлочь. До II тысячелетия до новой эры стекло получалось пастообразным и неосветлённым, поэтому стекольщики окрашивали его в различные цвета, используя окиси металлов. Железо придавало зеленоватый оттенок, кобальт – синий, а никель и марганец – фиолетовый.

Первые попытки

Самые древние изделия имели только стекловидный слой на поверхности фаянса, и найдены в гробнице фараона Джосера (III династия Древнего царства в Египте, 2980–2900 годы до новой эры). Образцы стекла в виде слитков, датируемые XXII–XXI веками до новой эры, обнаружены при раскопках в области Древнего Двуречья.

Первые производства стекла, которые можно было бы назвать потоковыми, развивались в Египте и Передней Азии, преимущественно на территории современного Израиля в IV–III тысячелетии до новой эры. Максимальное количество находок стеклянной посуды также принадлежит египетской земле. Стеклянные чаши и сосуды были впервые изготовлены в Древнем Египте и Месопотамии около XVII и XVI веков до новой эры. Египтяне из него делали сосуды и бижутерию. Способ получения стекла держался в тайне, секрет знали лишь приближенные правителей, а потому стеклянная посуда и украшения из бисера были роскошью. Приближенные фараона использовали кубки из зелёного фаянса.

Самый старый зарегистрированный рецепт стекла датируется VII веком до нашей эры и был обнаружен в библиотеке ассирийского царя Ашшурбанипала. Рецепт гласит: «Возьмите шестьдесят частей песка, сто восемьдесят частей пепла морских растений, пять частей мела, разогрейте их вместе, и вы получите стекло». Самый замечательный аспект этого рецепта – в том, как мало с тех пор изменилось: при современном производстве стекла используется 75 % песка, 20 % кальцинированной соды и извести и 5 % модификаторов.

Стеклодувная трубка в это время ещё не была изобретена. Стекло обрабатывалось на стадии вязкого теста, обычно окрашенного в синий цвет. Тесто накладывали на модель несколькими одинаковыми слоями. Для орнамента использовали стеклянные нити разных цветов – нескольких оттенков синего, зелёный, жёлтый, красный, белый, черный. Изделия катали по хорошо отполированной поверхности, вдавливая нить орнамента в первый слой и добиваясь совершенно гладкой поверхности. Ручки и подставка изготовлялись отдельно и наваривались. Изделие охлаждали, затем дробили и удаляли модель. Узор из зигзагов получали, наматывая на корпус сосуда стеклянные нити и оттягивая их крючком через равномерные промежутки.

Стеклодувная трубка появилась в Сирии на рубеже I века до новой эры – I века новой эры. Концом длинной железной трубки мастер подцеплял в печи комочек горячего стекла и раскатывал его на каменной плитке. Затем из получившейся заготовки раздувался пузырь, из которого стекольщик формовал изделие.

Технологии изготовления стекла совершенствовались, и вскоре стало возможным изготовлять стеклянную домашнюю утварь в больших количествах.

И именно это обеспечило государству заслуженную славу флагмана в стеклоделии на многие столетия вперёд. Благодаря политике Римской империи, под чьим протекторатом Сирия находилась на тот момент, это открытие получило широкое распространение во всех римских провинциях и привело к феноменальному расцвету стеклодувного дела. Выдающимся произведением этой эпохи, дошедшим до наших дней, стала хранящаяся в Британском музее Портлендская ваза. Уникальный шедевр выполнен из двухслойного стекла насыщенного тёмного синего и непрозрачного белого оттенков, последний из которых представлен непревзойдённым по тонкости работы рельефом семи фигур богов и смертных, выполненных методом резьбы.

Первые производства, которые можно было бы назвать потоковыми, развивались в Египте и Передней Азии, преимущественно на территории современного Израиля в IV–III тысячелетии до новой эры. Максимальное количество находок стеклянной посуды также принадлежит египетской земле, что объясняется не столько их лидерством, сколько благоприятным для сохранности климатом.

Древние производства стекла

Для плавления стекла нужны очень высокие температуры около 1500 градусов. Тогда изделие получится прозрачным и прочным. При технологиях Египта это было ещё невозможно, поэтому и способ изготовления изделий был немного иным. По сути, древние мастера смешивали соду и песок и нагревали их до максимально возможной температуры. Потом в это стекольное «тесто» опускали глиняные формы, придерживая их. Затем изделие остывало, а глиняная основа внутри разбивалось. Этот способ изготовления стекла был прообразом техники «выдувания». Очевидно, что такая посуда стоила баснословных денег, и ни о каком оптовом производстве речи тогда не шло. Но эволюция посуды не прекращалась.

После бронзового века в египетском стекольном деле наступил перерыв, и только в III веке до новой эры стало возможным говорить о массовом создании стеклянной посуды. Хотя многие исследователи сомневаются в том, что собственное производство возродилось до конца. Скорее всего, технологию привезли в Египет греки. Состав их стекла гораздо больше походил на современный. Стекло получалось прозрачней и прочней. Существует мифологическая версия возникновения стекла, описанная Плинием Старшим: «В части Левантийского побережья, называемого Финикией, есть низменный берег, близко к району, проживания иудеев. Место это около подножия горы Кармель, где течёт река Белус… Быстрое течение водного потока в её устье очищает пески на побережье от загрязнений. Сохранилась история, как на этот берег был выброшен корабль, который вёз соду из Египта в Финикию. Когда купцы занялись приготовлением пищи, то не нашли поблизости никаких камней для того, чтобы сложить очаг. Поэтому, чтобы сложить печь, они принесли куски спрессовавшейся соды с корабля. Песок на берегу смешался при высокой температуре с содой, и полупрозрачными потоками новой жидкости стал вытекать из печи, застывая снаружи. Таково происхождение стекла». Как полагают некоторые исследователи, возникла эта легенда благодаря римскому масштабному производству стеклянной посуды.

Рим

В Риме использовали белый кварцевый с восточного побережья Средиземного моря, из других аналогичных источников сырья, благодаря его химической чистоте. И начало эпохи повседневной стеклянной посуды случился именно в Риме, в середине первого века, когда была изобретена плавильная печь и разработан новый метод производства стеклянной посуды – выдувание.

Эти факторы помогли наладить масштабное производство посуды, хотя во многих уголках Римской империи, например, в Италии, стекло уже знали и активно использовали. Тем не менее, именно плавильная печь позволила стеклянной посуда стать товаром широкого, а не штучного, потребления. Разумеется, это произошло не в одночасье, и в первой половине первого века выдувная посуда составляла примерно половину объёма ото всей стеклянной посуды. Но к концу первого века Рим наладил массовую торговлю, и во втором веке посуда уже была преимущественно выдувной.

Выдуваемые хрустальные сосуды были предметами роскоши и частенько превосходили по своему блеску и красоте такие же, сделанные из натуральных камней.

Древние римляне прекрасно владели всеми приёмами и техниками обработки стекла. Они умели изготовлять оконное стекло, смальту, посуду из прозрачного и цветного стекла, украшать стеклянные изделия рельефом, гравировкой и позолотой, владели техникой миллефиори. Изделия, выполненные в технике миллефиори, напоминают сосуды из камня – мрамора или агата.

Историки предполагают, что именно с иммиграцией евреев, сначала в Римскую империю, а потом и дальше, мастерство стекла попало в Европу.

Изделие в технике миллефиори

В Европе стекло стало модным во времена Римской империи. В Риме использовали белый кварцевый с восточного побережья Средиземного моря, из других аналогичных источников сырья, благодаря его химической чистоте. И начало эпохи повседневной стеклянной посуды случился именно в Риме, в середине первого века, когда была изобретена плавильная печь и разработан новый метод производства стеклянной посуды – выдувание. Ни древние греки, ни древние римляне не считали ремесла достойных занятием для благородного гражданина. Выдувание стекла оставалось искусством иудеев на протяжении почти трёх тысячелетий. Искусство изготовления стекла родилось в Аккаде примерно ок. 2400 года до новой эры. После падения Рима и в течение всего Средневековья производство стекла в Евpone пошло на спад и переместилось на Ближний Восток и в Азию. Вот так еврейское стекло было забыто.